浮生六记的读后感
浮生六记读后感一日下午，天气下着小雨，闲来无事，来到步步高梅溪书院。
一进大门左拐就看到几叠书，摆在书架上，随意翻了几下，有《解忧杂货铺》、《放学后》等等，随意翻了几下，虽然知道这几本书，很有名，但是我兴趣不是很大。
突然翻到一本名为《浮生六记》的书，作者是沈复，看名字好像有点熟，感觉在课本中看到过（后来回家仔细一思考，其实印象中应该是严复，《天演论》作者，历史课本中有提到。
而此沈复，字三白，清乾隆嘉庆年间苏州人，著有《浮生六记》），所以就拿起书来细读。
打开书的第一页就是序言，开篇就深深的吸引了我，红楼梦我也看过两次，而且看的晶晶有味，细细读来里面的生活场景，好像铺面而来，而且里面的诗词感觉也非常的好，让我忍不住抄下来。
所以一看本书一开篇就说自己效仿红楼梦把闺房之事放在第一篇，所以觉得作者是一个“有情”之人，让我忍不住的往下翻。
余生乾隆癸未冬卜一月二十有二日，正值太平盛世，且在衣冠之家，后苏州沧浪亭畔，天之厚我可谓至矣。
东坡云：“事如春梦了无痕”，苟不记之笔墨，未免有辜彼苍之厚。
因思《关鸠》冠三百篇之首，被列夫妇于首卷，余以次递及焉。
所愧少年失学，稍识之无，不过记其实情实事而已，若必考订其文法，是责明于垢鉴矣……本书是文言文，文言文读来基本意思还算懂的，但是一些词语还是比较生僻，还好它下面有白话文翻译，因此我先读一遍文言文，再看一遍白话文，所以书中所写内容还是基本读懂。
吴文莫的《点绛唇 越山见悔》
《卜算子·咏梅》是读陆游同题词，反其意而作。
写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。
原文： 《卜算子·咏梅》 风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
赏析： 这首词前有引语：“读陆游咏梅词，反其意而用之。
”表明了创作契机。
“风雨送春归，飞雪迎春到。
”词的起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄。
“风雨”、“飞雪”点出了四季的变化，时间的更替，“春归”、“春到”着眼于事物的运动，既给全篇造成了一种时间的流动感，又为下边写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。
接下来“已是悬崖百丈冰”一句，描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。
但就在逼人的环境和险恶的氛围中，竟然“犹有花枝俏”。
“悬崖”表明环境是如此险峻，“百丈冰”显示出寒威如此只酷烈，而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着，一个“俏”字，不仅描画出梅花的艳丽形态，更兀现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的精神气质。
诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。
结合这首词的写字背景看，词人如此地刻画梅花的形象，是有深刻的政治寓意的。
当时正值我国遭受三年自然灾害，原苏联领导人有挑起中苏论战，对中国施加政治上的、经济上的、军事上的压力，内忧外困，共和国受到了严峻的考验。
“已是悬崖百丈冰”正是当时政治环境的象征。
作为中国共产党的领袖，写这首词本是托梅寄志，表明中国共产党人的决心，在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。
虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”--中国共产党就是傲霜斗雪的梅花。
就是那俏丽的“花枝”。
卜算子 咏梅 陆游的 突出环境的 —— 塑造梅花的——形象
恶劣孤独傲岸
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非原创 自古多情多愁诗 作者：马俊龙 小时候，我多愁善感；到老了，还是善感多愁。
诗言志，词传情，曲悲心。
对李白： “抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”倍加推崇。
《宣州谢眺楼饯别校书叔云》李白 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
该诗以送别为题，却不写叙别，不写楼，直抒郁结，表达诗人在经历了人生太多的荣辱和悲欢之后，仍然不能忘怀那十年前于长安呼风唤雨的得意，虽然它早已是过眼的烟云。
“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”这一名句，语言豪放自然，音律和谐统一，是诗中最于精彩的一笔，深刻地表现了诗人理想与现实之间不可调和矛盾的心情，也是千百年来描绘愁绪的名句。
这句绝不是个人仕途蹭蹬的苦闷，而更多的是对国家命运和前途的担忧。
比喻新奇，构思巧妙。
兴致则来，兴尽则去，表达诗人感情的激越、慷慨和悲凉。
抒发了时光流逝，功业难就的忧愁。
希望洒脱的抽刀断水，但是过往的日子就像流水般的纠缠无法摆脱。
所以诗人只能举杯销愁，在日渐增长的愁意之中不能自拔。
最贴切的形容了诗人当时不得志的郁结之深，忧愤之烈，心绪之乱。
“春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”（李煜。
《虞美人》）这是失去王位，作阶下囚皇帝的最后悲鸣。
【南唐】李煜的《相见欢》 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲；如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚，伤悲之甚。
本来，作深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中的愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚，悔不当初。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆
而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无痕。
下片“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
关于爱情悲欢离合一直是婉约宋词的范本。
闲暇的时候重新翻阅,心再次被“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
”（李清照。
《声声慢》）很唯美的一种孤独寂寞、忧愁情怀和一种超境界的思绪。
不过李煜和李清照的愁比起李白、杜甫、苏轼、纳兰容若、王昭君、范蠡等还要愁得凄惨。
一个是具有天才型文人的亡国之君，一个是后半生没有爱情、没有家庭、没有子女的具有绝世才华的孤寡老人，他们俩最终的命运我想就是只有结束生命才是最好的解脱;否则他们真可谓是愁得形如枯木，愁得生不如死，这有多么的可怕
就不言而喻了。
打动.穿越时光的隧道,我们在文字的轮回里相遇.自古多情伤离别,走过了悠然岁月,却始终走不出心灵的牵绊.其实每一首词,都凝结着一个美丽而辛酸的故事,诉说着过去,憧憬着明天…… 我在朋友的博客中看到：北宋著名的文学家林和靖,名逋,字君复,钱塘人,又称和靖先生.后人都知道他是一位有名的隐士,长期居住在风景如画的杭州西湖孤山.二十年间没有进过城,终身未娶.他钟情于梅花,更喜欢养鹿养鹤.他的住所依山傍水,屋子四周种着梅花,花开时节,他就整月不出门,终日赏梅,吟咏诗词.他养的鹤更有诗意,有客人来了,便飞出笼子,冲天而去.看见家鹤的影子,就马上划船而归,与朋友饮酒赋诗,不亦乐乎! 其实林和靖开始的时候并不是如此的超凡脱俗,也曾有过远大的抱负和理想,但是仕途失意,使他产生了厌恶尘世之感.而性情淡泊,却与他的爱情经历有关. 林和靖年轻的时候,真心爱恋过一位女子,两个人海誓山盟,希望可以百年好合.可是事与愿违,最后那位女子由于种种不得已的苦衷而被迫嫁给了别人.此事给热恋中的林和靖极大的打击,使他痛不欲生.他一直在花前月下徘徊,刻骨铭心的往事再一次涌上心头,久久不能释怀,于是决定离家远游,以抚慰那颗因失恋而滴血的心.离别的一天终于到了,林和靖怀着依依难舍的心情即将登舟而去,那位女子也事先知道了,匆忙赶来为他送行.两个人相对无言,任凭泪水从眼角滚滚滑落,相思究竟是什么? 千言万语都融化在彼此深情地对望中,注定的分别,注定的无法挽留,就像叶子与秋.挥手告别的刹那,心已冷.从此以后,林和靖在江淮一带漫游了好多年,迎朝阳,送落日,伴明月,对繁星.心里时时刻刻都在思念曾经钟情的女子,于是写下了著名的<长相思>,用以纪念他们的爱情.吴山青,越山青,两岸青山相送迎.谁知离别情?君泪盈,妾泪盈,罗带同心结未成,江头湖已平.林和靖40岁以后才回到杭州,此时的他对生活彻底失望了,厌倦了,便结庐与西湖孤山,远离纷扰的繁华都市,过起了以梅为妻以鹤为子的日子.遗忘或许是为了更深的记得,痴情的恋人被无奈地分开了,湖水已经平静了,心上的人也要走了……留下了零落满地的思念,就像枫叶，随风起舞
南宋伟大的爱国诗人陆游,20岁时曾与美丽温柔的表妹唐婉结为夫妻,婚后两个人十分恩爱.却受到陆母的百般阻挠,被迫休妻.他们在痛苦中煎熬了两年,最后各自婚嫁了.十年后,陆游在沈园里遇见了唐婉与她的丈夫赵士程.四目相对,只能淡淡地问候,匆匆的别离.望着园子中的彩蝶双双飞过,池中的鱼儿在水中戏波追逐.陆游不禁百感交集,潸然泪下,提笔在粉墙上写下了千古绝唱《钗头凤》:红酥手,黄腾酒,满成春色宫墙柳.东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索.错!错!错!春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透.桃花落,闲池阁.山盟虽在,锦书难托.莫!莫!莫!是距离放大了彼此的优点,还是遗憾给了想象无限的空间,人们无法可考，但被阻断的爱情永远都是色彩斑斓! 陆游的《钗头凤》写出不久,就被街头巷尾的人们争相传唱,唐婉听到后肝肠寸断,独自垂泪.在夜深人静时用原调和了一首:世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落.晓风干,泪痕残,欲笺心事,独语斜栏.难!难!难!人成各,今非昨,病魂常似秋千索.角声寒,夜阑珊,怕人寻问,咽泪装欢.瞒!瞒!瞒!唐婉的这首《钗头凤》,字字如杜鹃泣血,句句如诉泪肠断!又是一个春天的下午,75岁的陆游独自重游沈园,40多年前的题词早已字迹斑驳.追忆的悲恋似水年华,他缓缓来到与唐婉相见的小桥边,此时的唐婉已去世多年了,回首往事,再次泪流满面:梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵;此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然.城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台;伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来. 诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”。
或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜“别是一般滋味在心头”此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣。
这种写法无疑是有其深至之处。
