求名家散文读后感
~（3-5篇）
朱自清《背影》读后感 大凡喜爱和熟悉朱自清散文的读者，都无法忘怀他那洋溢着诚挚而又深沉的父子之情的《背影》，以及他那淡雅清新，诗情画意的《荷塘月色》。
这位浙江才子善于应用质朴，鲜活，细腻的文字，为文或缜密，或含蓄，或绮丽，或洗练。
他曾经写过不少具有强烈社会意义的散文，如《生命的价格——七毛钱》，《白种人——上帝的骄子》，《执政府大屠杀记》。
但他最为读者所熟悉的要数那类绮丽纤裕，美景美意，细腻温婉的佳作了。
《绿》便属于这类
本文着眼于梅雨潭的绿，通过一系列精心雕刻的意象和“人化”的意象，应用对比实描手法，将梅雨潭鲜润活泼的绿呈现于读者眼前
首先，在行文中，作者细描出梅雨瀑的有声有色：“花花花花的声音”，“镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前”，还有那“仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”的梅雨亭，以及“晶莹而多芒”，“像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着”的 水花。
作者用这些精美的意象酝酿着，在一个潭清瀑美，亭奇水魁的意境中引出“千呼万唤始出来”的梅雨潭的绿。
那醉人的绿，那奇异的绿，那厚积的绿，在作者细腻的感情里就如“少妇拖着的裙幅”，“跳动的少女的处女的心”，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”，又如“温润的碧玉”，构成了一种鲜活灵动的美质，以一种特殊的感染力使读者享有身临其境的感觉。
其次，作者用北京什刹海拂地的绿扬，杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”与梅雨潭的绿相比，不是太淡就是太浓；再让西湖的和秦淮河的绿与之相比，则不是太明就是太暗。
四次的对比，四次的升华，将梅雨潭的绿活脱脱的呈现。
然后，作者是这样活化梅雨潭“我想张开两臂抱住她，但这是怎样一个妄想”，“但你却看不透她”，“可爱的，我将用什么来比拟你呢
”。
“我送你个名字，我从此就叫你‘女儿绿’好么
”。
这哪里是和梅雨潭对话，分明是和心仪已久，貌美心慧，娇柔可爱，但又不可及的少女呢喃啊
情话般的言语，轻煽读者之情，让人沉醉在这动人动心的意境中，作者对梅雨潭的绿真挚的喜爱之情一览无遗。
再者，不可忽略的是开篇独成一段的“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
”和与其呼应的结尾自成段“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。
”近乎重复的一句话，本已强调了梅雨潭醉人，奇异，厚积的绿的无以比拟的美感了，一个“不禁”更将此情升华，把梅雨潭的绿的情韵推上最高境界
此番美感与意境，此种写作技巧。
不禁叹之：妙哉
《文化苦旅》读后感 浅品《文化苦旅》 书写，书写文化之苦旅。
描述，描述历史之盛衰。
――题记 中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。
我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。
本书是余秋雨先生第一本文化散文集。
其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。
全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。
余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。
正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。
因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。
如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。
也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。
很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。
在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。
中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。
但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。
有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。
因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。
因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。
抽一枝柳条，折一只桃枝。
品一杯清茶，看一本好书。
走进余秋雨，走进《文化苦旅》。
丰子恺《给我的孩子们》读后感 今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。
我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好,他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。
而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。
有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿
你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场
’我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。
可后悔有什么用呢
我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧
我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。
’ ”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊
也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。
有的话又让我忍不住“扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。
最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊
都说，童年是天真的，是啊
我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。
不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。
童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。
希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。
周国平散文读后感 周国平散文系列《另一种存在》《朝圣的心路》《无用之学》读后感 ——回忆 周国平的文字让我回忆起了被时光磨平了的记忆。
灵魂守望篇——《朝圣的心路》 1．在黑暗中并肩行走 “人们常说，人与人之间，尤其相爱的人之间，应该有相互了解和理解，最好做到彼此透明，心心相印。
史怀泽在我的《青少年时代》中说，这是不可能的，即使可能任何人也无权提出这种要求。
‘不仅存在着肉体的羞耻，而且还存在着精神的上的羞耻，我们应该尊重他。
心灵也有其外衣，我们不应脱掉它’它如同对于上帝的神秘一样，对于他人灵魂的神秘，我们同样不能像看一本属于自己的书那样去阅读和理解，而只能给予爱和信任。
每一个人对于别人来说都是一个秘密，我们应该承认这个事实。
” ——P15在黑暗中并肩行走 在我拥有爱情的时候，曾经幻想爱情是两人心理生理的完全袒露，我把我的内心完全裸露在对方的面前，却发现这种开放是单向的。
当时曾经苦恼，现在明白那只是幻想，如同女人幻想永久。
爱情不是把两个人变成一个人，对于精神羞耻敏感的人，内心往往最具有独立性，这种独立性往往是吸引对方的原因。
健康爱情不是消除独立、同病相怜，而是欣赏独立，就是所谓的信任，共同燃起生命的创造之火。
最根本的精神痛苦，是个人自己的事情，不应期望任何人与你分担生命存在的义务。
“ 在最内在的精神生活中，我们每个人都是孤独的，爱并不能够消除这种孤独，但正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们的内心才会对别人充满最诚挚的爱。
我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否走在向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的胜地究竟是怎样的。
然而同样的朝圣热情使我们相信，也许存在着统一个圣地。
作为有灵魂的存在物，人的伟大和悲壮尽在于此了。
” ——P16在黑暗中并肩行走 在黑暗中与信任的人行走，是一种幸福的感觉。
不需要语言，不需要眼神的接触，两个人的安静是美好的，而一个人的安静、孤独更是是珍贵的。
诗人、艺术家因孤独而生也因孤独而死，孤独为艺术家们提供创作原动力，同时也把他推向边缘。
凡高割下了耳朵，死在了画里，海子在长城边卧轨，伟人们不断地结束他们的生命令人留泪、流血，但他们保持神话的纯洁和崇高。
人们走在各自的路上，有的人却用孤独与生命换来思想的永恒，为我们留下大海中央的航标。
物质将会永远存在，相同的元素不断组合形成新的生命，我们体内残留着我们祖辈父辈的物质，我们身体由其他生物提供的材料搭建而成，物质不断流动塑造新的灵魂，每次的灵魂更像是无尽物质的一件衣服，物质穿上我们的灵魂，我们珍贵的灵魂对于世界是多么的轻易渺小。
在这个流动的世界中，只有我们的孤独才能为我们留下一丝永恒的想象，只有他人回忆才能延续我们在是世上的曾经，一代又一代死亡与诞生的车轮一同滚动。
伟大的孤独，孤独是不可滥用的，孤独不是空虚，孤独是对自我珍贵事物的坚守，孤独是内心煎熬引发创造的前奏。
留在人们内心最牢固的画面往往是清净的，至少内心的感触已将自己与外部世界分割。
我内心中最深刻的画面便是孤独。
4岁独自坐在长途汽车上，等待回去拿东西的母亲，汽车开始开动，马路路灯照出的影子围着我转动，家乡蓝色的公路栏杆向后退去，自己在车厢里嚎啕大哭。
6岁的黄昏，屋里比落日的天空还要黑暗，阳台上挂着的衣服像是吊死的尸体，摇摇摆摆。
12岁大院里相处了两年的伙伴全部牵走，至今没有联系。
13岁继父打我和我相依为命的母亲，骂我是枪毙鬼。
我的经历让我不再恐惧孤独，反而与孤独为伴，让我在自己镜子般的内心世界里安眠。
有了孤独才有今天完整的我，一条令人百感交集的路。
2．精神生活的哲学 “我们身上存在着一种内在的独立的精神生命。
” 我相信，“一种内在的独立的精神生命”就是人类唯一的通天塔。
凡是有着深刻而丰富的内心生活的人，必然会深知一切精神事物的神秘性并对之充满敬畏之情 ——P18精神生活的哲学 无知无畏，在我身上曾发生过一件令我一生难忘的是，每次想起都会因世界的神秘和自己的渺小而不安。
那是一次野外生存活动，3人在上川岛保护区进行了3星期的活动训练，在即将离开我们驻扎的无人海湾时，另一个队员提议我们以藏族的仪式将剩余的大米抛向大海祭拜神灵，当时也没想那么多就按照他的方法做了。
但就在我们完成仪式的时候，从海和背后的山突然飞出了四只鹰久久在我们头顶盘旋，当时我们都吓坏了站着不敢动，要知道鹰在藏族文化中就是神灵，每次回忆起这件事情我都会起鸡皮疙瘩。
世界的广大和深奥不是人类可以简单解释、概括的。
也许在那未知的空间真实存在一些我们不知的事物、力量，也许在相同的空间时间一些我们无法察觉的灵魂与我们重叠。
奥伊肯高度赞扬广义的宗教对于人类的教化作用。
他认为正是宗教向我们启示了一个独立的内心世界，坚持了动机纯洁性本身的绝对价值，给生活注入了一种高尚的严肃性，给年心灵一种真正的精神历史。
一种广义的宗教乃是人类一切精神活动的基本背景。
也就是说，凡是把宗教、道德、艺术、科学真正当作精神事业和人生使命的人，必定对于精神生活的独立价值怀有坚定的信念。
——P20 我的啊婆快八十了，是基督教虔诚的信徒，每天来回于教会和一个人的家之间，生活地快乐充实，有希望有理想有激情。
06年夏我和6年未见的啊婆共处了一星期，每天她都有无数次的祷告，把养好的花送去教堂，吃的好睡得香。
我以为她没有烦恼，一天她对我说：“你要学会祷告，世界的战争、灾难、瘟疫越来越多，基督将会再次降临审判人类，大家都会离开现在的世界.......你要做好准备。
”我的心中一颤，越来越纷乱的世界背景下，黑暗、苦难、死亡，而在狭小房间里驼背的啊婆心怀中的是整个世界的存亡，帮助他人走向天堂是她的信念，一时间那个熟悉的老人却流露出了陌生许久的生存信念。
那种信念仿佛来自上世纪的革命家，但却出自我八十岁的啊婆。
啊婆的宗教是伟大的，伟人的宗教般的信念是站在星球的高度审视人类的。
3．孤独的价值 亚里士多德在他的《政治学》中说：“离群索居者不是野兽，便是神灵” ——P24 人类精神创造的历史表明，孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。
——P26 英雄的前提是孤独的。
对于大多数天才来说，他们之陷于孤独不是因为外在的强制，而是由于内在的气质…...创作过程无疑可以抵抗忧郁，所以，据精神科医生们说，只有那些创作力衰竭的作家才会找他们去治疗P26 作家死亡的先兆是创作力的枯竭,也许海子的死绕开了这条令作者痛苦的路. 另一类是思想的天才，例如作者所举的牛顿、康德、维特斯坦根，则相当于自觉地选择了孤独，以便保护自己的内在世界，可以不受他人干扰地专注于意义和秩序的寻求。
P27 天才避免了男人的路，“用精液点燃岁月的磷火”。
虽然疾病和伤残使老年人在肉体上必须依赖他人，但感情上的依赖却逐渐减少。
老年人对人际关系经常不太感兴趣，比较喜欢独处，而且渐渐地较专注于自己的内心P29 4．救世与自救 这不管幸运还是不幸，每个人独自担当拯救自己灵魂的责任，着将是许多代人的命运，热情的理想家所能做到的，至多是鼓励人们自救而不是充当救世主。
----P39 我想起了黑色的鲁迅。
5．怀念。
今日的方舟 ——舒可文《氏族树》序 消逝是人的宿命。
但是，有了怀念，消逝就不是绝对的。
人用怀念挽留逝者的价值，证明自己与古往今来一切存在息息相通的。
失去童年，我们还有童心；失去青春，我们还有爱；失去岁月，我们还有历史与智慧。
没有怀念，人便与木石无异。
........ 尽管史诗的时代早已结束，甚至民谣的时代也衰弱了，作者仍要从民谣的里偷一把麦秸，编一只怀念只船，渡他穿越世纪末的忘川，去寻找消逝了的童年故土。
诗原是怀念之物。
在怀念遭到否定的时代，诗人纷纷沉默、改行或自杀了。
偏偏这个时候，舒可文突然中了诗魔，不可遏止地以悲凉的心情歌咏怀念的主题。
在他的诗集历经艰难终于........ ----P99 真正的诗人，要体验世间的一切悲哀。
在这里我只想用一首海子的诗来表达 日记 姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩 姐姐，我今夜只有戈壁 草原尽头我两手空空 悲痛时握不住一颗泪滴 姐姐，今夜我在德令哈 这是雨水中一座荒凉的城 除了那些路过的和居住的 德令哈┄┄今夜 这是唯一的，最后的，抒情。
这是唯一的，最后的，草原。
我把石头还给石头 让胜利的胜利 今夜青稞只属于她自己 一切都在生长 今夜我只有美丽的戈壁 空空 姐姐，今夜我不关心人类，我只想你 1988 7 25 当世上能怀念的只有诗人死去的姐姐时，诗人的怀念已不是常人的怀念了。
写作情怀篇——《另一种存在》 1．小说的智慧 “道路在雾中”——这是昆得拉用来反对批判精神的伟大命题。
每个人都在雾中行走，看不清楚自己将来走向何方。
——P30 关于这种存在性的苦恼，昆得拉有一段诗意的表达：“令人震惊的陌生性并非表现在 我们追嬉的女人身上，而是在一个过去曾经属于我们的女人身上。
只有在长时间远走后重返故乡，才能揭示世界与存在的根本陌生性。
” 在回忆过去的时候，常常会有陌生的感觉 非常深刻。
和陌生女人调情，在陌生国度观光，我们所感受到的只是一种新奇的刺激，这种感觉无关乎存在的本质。
相反，当我们面对一个朝夕相处的女人，一片熟门熟路的故土，日常生活中一些自以为熟 的人与事，突然产生一种陌生感和疏远感的时候，我们便瞥见了存在的令人震惊的本质了。
此时此刻，我们一向籍之生存的根源突然瓦解了，存在想我们展现了它的可怕的虚无本相。
不过，这种感觉的产生无须借助于远走和重反，尽管距离的间隔往往促成疏远化眼光的形成。
对于移民作家来说，最深层的痛苦不是乡愁，而是一旦回到故乡时会产生的这种陌生感，而且这种陌生感一旦产生就不只是针对故乡，也是针对世界和存在的。
——P31 2．文学的安静 福克纳称文学是“世界上最孤独的职业”，写作如同一个遇难者在海上挣扎，永远是孤军奋战 ——P32 当你告诉别人，你即将有一件作品出现，便抹杀了创作的安静。
创作的种子，便被磨成了面粉。
3．读《务虚笔记》的笔记 三、残缺与爱情 残缺即残疾，史铁生是把他们用作同意词的。
有形的残疾仅是残缺的一种，在一定的意义上，人人皆患着无形的残疾，只是许多人对此已经适应和麻木而已。
生命的本身是不圆满的，包含着根本的缺陷，在这一点上无人能够幸免。
史铁生把残缺分成两类：一是个体的残缺，指孤独；另一种是社会化的残缺，指来自他者审视的目光，由之而感受到了差别、隔离、恐惧和伤害。
我们一出生，残缺便已经在我们生命中隐藏着，只是必需通过某种契机才能暴露出来，被我们意识到。
在一个人的生活历程中，那个因某种契机而意识到了人生在世的孤独，意识到了人与人之间的差别和隔离的时刻是重要的，其深远影响可能将贯穿终生。
在《务虚笔记》中，作者在探寻每个人物的命运之路的源头时，实际上都是追溯了他们生命中的这个时刻。
人的“生日”各异，却都是某种创伤经验，此种安排显然出于作者的自觉。
无论在文学中还是在生活中，真正的个性皆诞生于残缺意识的觉醒，凭借这一觉醒，个体开始从世界中分化出来，把自己与其他个体相区别，逐渐形成为独立的自我。
有残缺便要寻求 弥补“恰是对残缺的意识，对弥补的近乎宗教般痴迷的祈祷”，才使爱情呈现。
因此，在残缺与爱情两者中，残缺是根源，它造就了爱的欲望。
不同的人意识到残缺的契机、程度、方式皆不同，导致对爱情的理解和寻爱的实践也不同，由此形成了不同的命运。
所谓寻求祢补，并非通常所说的在性格上互补。
这里谈论的是另一个层次上的问题，残缺不指缺少某种性格或能力，于是需要从对方身上去长补短。
残缺就是孤独，寻求弥补就是要摆脱孤独，可是两个孤独到了一起就能摆脱孤独了吗
有两种不同的孤独。
一种是形而上的孤独，即人发现自己的生存在宇宙间没有根据，如海德格尔所说的“嵌入虚无”。
这种孤独当然不是任何人间之爱能够解除的。
另一种是社会性的孤独，它驱使人们寻求人间之爱。
然而，正如史铁生指出的，寻求爱就是不得不接受他人目光的判定，而他人的目光还是判定了你的残缺。
因此，“海誓山盟仅具现在表现性，这与其说是它的悲哀，不如说 是它的起源”他人的不可把握，自己可能受到伤害，使得社会性的孤独也不能真正的消除。
由此可见，残缺是绝对的，爱情是相对的。
孤独之不可消除，残缺之不可最终弥补，使爱成了永无止境的追求。
在这条无尽道路上奔走的人，最终就会看破小、爱的限度，而寻求大爱，或者超越一切的爱，而达于无爱。
对于爱情的根源，可以有两种相反的解说：一是因为残缺而寻求弥补，另是因为丰盈而渴望奉献。
着两种解说其实并不互相排斥。
越是丰盈的灵魂，往往越能敏锐地意识到残缺，有越强烈的孤独感。
在内在丰盈的衬照下，方显出人生的缺陷。
反之，不 孤独也许正意味着内在的贫乏。
一个不 孤独的人很可能自以为完满无缺，但这与内在的丰盈完全是两回事。
......孤独创造了爱情，多向的爱情则使孤独的背景消失，从而使爱情的原因消失。
——P59 世界上没有东西会是永远存在的............. 人们因孤独而寻求爱情的同时，爱情又是由性欲发动的异性的爱慕。
记忆中第一次性冲动是在北方5岁小学的时候，一个人看见了学校的人体标本，然后就有了一些奇怪的生理和心理感觉。
当时也搞不清那标本是男的还是女的，好象是男女通用的，塑料做的有横截面的。
从此发现女孩的不同，开始注意女孩。
不过直到现在现在我也不明白爱情对我究竟是什么，心理
生理
或许是两样都有吧。
4．活着写作是多么好 活着是多么好。
过去经历的孤独在当时让我盼望解脱，自杀或被杀。
但是当苦痛的时光流去后，日子中的绝望开始淡化，新的烦恼、苦痛成为重生的契机，反复繁荣绝望让我们学会平静。
在这个灾难重生的世界中，我们脆弱的肉体还活着，我们的精神依然清醒，活着多么珍贵，多么美好。
新的精神成长，是干枯的种子，等待生命契机的来临，最重要的是我们要活着，我们还活着。
好的作家文论能唤起创作欲........ 然后是少年时代，情心初萌，醉意荡漾，沉浸于一种微妙的心态，觉得每一个萍水相逢的少女都是那么美丽。
羞怯而又专注的眼波，淡淡的发香，微启的双唇中牙齿的闪光，无意间碰到的冰凉的手指，这一切都令人憧憬的爱情，让人感到一阵甜蜜的惆怅。
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还记得，小学时候第一次触到女孩子手臂的感觉，的确是冰冷的，但除了冰冷之外那种感觉一辈子只有那一次，而且是令人倒气的，像一支柔软的针刺进了你的脑袋。
兴奋而不安，那中唯一的感觉将会回忆一生，甚过许多其他的第一次。
刚刚发育前几年，害怕异性的眼神，甚至是母亲的，害怕她们看透你的充满生命力的想象。
性欲的出现伴随着肉体的饥渴和心理的自责，世界开始长出黑色的体毛，幼年结束了，种子走向更猛烈的阳光。
哲学家园篇——《无用之学》 在个人身上，自我意识和死亡意识总是同时觉醒并且成正比发展。
当自我的边缘从浑浊中清晰地分离出来时，自我花为乌有的前景就显得触目惊心了。
反过来说，意识到了死亡的不可避免和万劫不复，也就意识到了自我的独一无二和不可重复。
4岁左右有将近一年的寄居生活，住在一户没有血缘关系的小学老师家里，在南方的母亲给他们寄去每月几乎所有的工资。
我经常被迫弹琴、写字还有跪北方的撮衣板，经常哭得很累。
每个星期六下午都趴在楼道的阳台上等啊舅、舅妈接我去他们那里住住，有的时候在阳台从黄昏一直等到了晚上天黑，就知道他们不会来了。
有一天晚上大家（我的寄主）都睡了，我睡不着而且想起了厨房里的刀，于是我便一个人悄悄摸黑地来到厨房。
那天晚上月光很亮，像一颗遥远的日光灯。
望了望对面漆黑的住宅楼，听了听身后很安静确定不会被发现后，从橱柜里拿出了一把很小的不锈钢水果刀。
月光把刀面照的像面镜子，刀面磨过的痕迹清晰可见，然后我开始幻想我的血在流，流了一晚，第二天早上他们发现了我的尸体都哭得要死，并且后悔没有好好待我。
幻想够了，我把刀刃放在了自己的肚子上准备让他们后悔，就在即将用力的时候提前预感到了没在幻想范围内的疼痛，于是仔细审视轻轻触摸刀刃，最后把刀放了回去走回房间盖上厚厚的被子，那天晚上好象睡得特别香，因为幻想中他们都哭了。
那是第一次我意识到死亡的疼痛，第一次意识到我要活着。
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李炎光散文读后感
[李炎光散文读后感]作家书简 关于李炎光散文的通讯 李炎光同志：您好
新年快步小跑来矣，转眼千万人家将是迎春鞭炮叫响的好日子，李炎光散文读后感。
热爱生活的人们，总少不了一个“忙”字，有的忙于杀年猪，有的忙于搬家、讨堂客，有的忙于观察股市行情风云，有的忙于在超市选购年货、给儿孙添置新衣裳。
那么，阁下正在忙些什么
我猜想，洗萝卜，熏鱼虾之类的事情，您会委托夫人全权办理，您这个嗜墨如金的人，也许还在读文章、忙写作，在您眼睛里，、、、冰心、以及年龄不差多少的文艺家，都是些人间天上不可或缺的“精英”，仿佛没有他们存在，这芸芸众生之中，就会失去几分鲜活的新春气息。
因为您早就认定了文学本来就是营造春天的雨露，播种阳光的神圣事业。
所以，你既选择了文学，日子就一直过得有滋有味；所以，一年到头，日以继夜编文学刊物，参加上上下下的采风或研讨活动。
甚至晚上做的梦，也是许多“之乎也者”或“的吧呢呀”构建的美好境象吧
文学美神，是宠爱您这种对文学虔诚的信徒的，对于那些只以文学为名利敲门砖的雅士文匠，她是视为异已，不会感兴趣的。
想想看，您若是缺失这份虔诚，您的作品，能选进、、等重要选本吗
那种种颇有影响的奖项能落到您李炎光头上来吗
那么，让我祝福您，新的一年更忙得快乐些吧，忙出更多的创作成果来。
诗人海涅是每年的夏季都会“脱茧”，要精心“孵化出一个漂亮的蝴蝶来”的，愿您牛年四季也放飞出许多出自纯净心灵的美丽“精灵”来，获得更好的创作收成。
人活百岁，即三万六千个昼夜，其实创作最宝贵的阶段，是在您这个年富力强的阶段——能饿能胀，能熬夜也能奋发攻坚，即使有了点小小感冒，打几个喷嚏，喝它一碗开水也就安然无恙了。
所以，牛年就得以“牛”的精神，去开拓自己的事业，创建神圣事业的新辉煌。
鲁迅先生提倡“甘为孺子牛”的精神来做人，作文，我是十分敬崇的。
作家诗人之所以应当受到社会尊重，并不是他们拥有什么黄金桂冠或天文数字的私有财产，而是因为他们创作的作品，有益于社会进步，文明发展，能推动新的生活向着更健康文明的方向发展。
能弘扬正义、善真之美，能批判愚昧的积俗和束缚人类进步的某些顽症。
雨果说得好：“人类有一个暴君，它就是愚昧。
”倘若社会出现种种麻醉人类健康心灵的思想垃圾，文人给它叫好，那文人就成为愚昧的吹鼓手了。
文人的作品，能有化解愚昧，开启人们美好心智、呼唤人们良知的功能，才无愧于社会对于文艺的信赖和关爱。
我们的文艺是“二为”的，“为人民服务”、“为社会主义服务”永远不会过时。
其实，一切公诸于世的文学作品，都属于作家诗人人格魅力的化身。
对于国家民族兴旺置于不理不问的人，是不可能在关健时刻像魏巍同志那样写出来的。
他们只乐于咬文嚼字写自我的哀愁杂感，而伟大诗人却有自己作诗的宗旨：“诗人啊，你该欢乐和自负：在我们时代的耻辱面前，不要垂下你顺从的头颅，读后感。
”他一直是“用正义的讽刺描绘种种恶行，并向后世揭露当代的世风”，他曾经说：“我宁愿自己的作品长生，而舍弃我的灵魂永恒。
”所以，的作品不朽，普希金也千古不朽
屈原、杜甫、陆游、鲁迅等，他们的作品，天长地久地在净化中华民族子孙的灵魂。
益阳人民为什么热爱先生呢
同一个道理，因为他遗留给社会人间的优秀作品里面，充满了千千万万老百姓认可的大爱之心，他是人民的作家，而不是什么皇帝御赐过桂冠的“状元郎”。
作为散文作家的您，能获得多种奖项，同样是因为您的散文，有益于我们这个时代文明的健康发展，您的道德底线是热爱生活的，热爱国家民族的，所以，您在掌声里生活得大忙而日渐愉快，经常笑口常开。
因参加同志百年诞辰纪念活动，有幸在去年中秋节这一天，我又一次见到了邹岳汉、姚时珍等等见一面而难忘却的益阳新老文友。
此地是水竹之乡，才人甚多，譬如杨友今一版再版发行的，就是这块宝土的才子创作的长篇历史小说，还有郭辉、春来等同志的作品都各有自己的艺术特色，“退下来”的老主席伍振戈就是一个学识渊博的文艺理论家和优秀散文家。
益阳山水的灵秀焕发本土春秋的繁茂，正因为斯，这块宝土常是人杰地灵。
更高兴的是，阁下也是这支队伍里面一名十分活跃的文友，愿您努力，并祝您长跑下去，创作出更多更美新作品来奉献给新时代。
话说回来，具体一点谈谈我对您散文的读后感想，但愿我这不是什么应酬话，而对您今后创作“升华”有些参考价值。
我从《奉节拾级》、《大码头忆旧》、《徜徜大足石刻》及《游棒槌山》来看，觉得您擅长工笔画式的描绘生活状况及人物形态、心理活动。
这种“工笔画”功夫是可贵的，能形象地再现万物的灵气和形状，才能把情境，物境、意境的质美艺术地表现得引人入胜。
这些散文，令人赏读起来，往往感到真实、可信，且又洋溢着红了的枫叶那种秋香味儿的诗意，虽然调子冷静，但它们潜在着一种纯真的美感。
尽管属于真实现状的写照，但它们是阳光折射出来的画面，而不是傻瓜照相机拍摄出来的风景图画，作者所表现的画面美，都是作者由衷挚爱的，而不是牵强附会涂抹出来的不协调的色彩。
由此可以想到，您能连续获得2005至2007三届中国散文精英奖，是情理之中的事情，评委们称得上“伯乐”先生。
近些年来，林非、王宗仁等同志在这方面的苦心努力，是很值得推崇和尊重的。
在阅读您的散文新作当中，最振动我心弦的是《第一次出国》和《同学》两篇散文。
从中可以预感到您散文创作将有大丰收的可能，因为您把一个掷地有声的“情”字写得不同寻常。
任何人的散文，我们都不宜求全责备。
“日月挟虫鸟之瑕，不妨丽天之景”。
我们主要的是看作者能否把一个“情”字写透。
当然，要写出美文来，还得作者有生活阅历，见多识广，且有才华，有那种“笔含春雨写桃花”的才质，文章才会显耀着感人至深的“情”，这叫“三分春色描来易，一段伤心画出难”啊
你这两篇散文由于写的“自身真阅历”，它们令人可信。
而且您做到了“秀语有骨”很少有故作文雅的描写，能在立意方面有画龙点睛的笔墨。
本来，要做到刘勰所云“谈欢则字与笑并，论戚则声共泣偕”是种高难度的功夫，但我在您《第一次出国》和《同学》两篇文章中都感觉到了。
“算了吧，大家少说几句，人生在世，谁能没个闪失呢
您愿意掉队吗
”“……阿芳清点人数才发现您丢了，坚决要把您找回来……”，这种人性之美是何等的善良美丽啊
这样一个“阿芳”，不管他是天仙或是凡人，更不管他是哪个国家的公民，他不仅让李炎光永世难忘，同样也会让读者心灵的原野兴起一阵和煦的春风。
至于《同学》，更是一篇具有强烈的现实意义的散文。
它凄美动人，它耐人寻味，它叫人品读之后久久不能平静，作者对现实生活没有作任何褒贬评议，可是无声胜有声，它清清白白地展示出青丝白发两头之间岁月的嬗变和大变化，这一段历史的“河道”并不太长啊
在巨大的变化中值得人们思索的东西却是太多太多，成绩与问题俱在，是与非议论甚多，但真能说得清楚的是存在的事实，于是尊重事实的作者在历史的这段“河道”上拾起一枚小小的“卵石”，沉着地以羊毫小楷一笔笔描绘这枚“卵石”上时光留下的“青苔”，画出了有情有声有色的一帧水墨画来，供人们欣赏和思考。
这样一来，这一帧“画”，也就自有它美学品位价值了。
好文章是花，是引人向上的精灵；好文章也是药草，它可以疗救人精神上的毛病，甚至可以治疗流行的愚症。
今古明月一个样的美丽，而古往今来许多优秀文学作品也一直散发着陶冶性灵的光辉，所以它们在历史的长河中，也会象皎皎明月那样可爱。
好了，“明月”在天，凡人在下，年关在即，就此搁笔吧 〔李炎光散文读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
汪曾祺散文读后感300字就够
读《林清玄散文集》有感 开始关注林清玄的作品，是从《有风格的小偷》一文开始，一篇文稿间出乎意料的善意的赞赏，改变一个人的人生轨道，从此，世上又多了一个善良的灵魂。
确实，拿着放大镜去看别人的缺点是件容易的事，但是，拿着显微镜去找一个劣迹斑斑的人身上的优点却不是谁都可以做到，但是，林清玄做到了。
恬淡自然，字间总不自觉透出禅味，小小的故事折射大大的哲理，这就是林清玄的文章，没有华丽的辞藻，却在不经意间让人深思人生道理。
读林清玄的文章，我那原本浮躁不安的心会旋即安定下来，解开心锁，放下心中的负担。
简单平实的生活故事，蕴含着细腻的情感，几句平淡的话语，足以让人一遍遍地反复回味，这就是林清玄散文的魅力。
我喜欢在床头放着一本林清玄的书，睡觉前细细地阅读几篇，来一次心灵的洗涤方可安静地睡去，一切禅理在梦中参透。
他说：“山谷的最低点正是山的起点，许多走进山谷的人之所以走不出来，正是他们停住双脚，蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。
”无数的低谷，使我们在挫败中流泪，不是说不允许哭泣，你可以蹲下来好好抱抱自己，但是，请不要放弃，山的明媚就在山的顶点，你需要做的是整理一下心情重新攀登，坚持不懈、努力追求，人生又是一片春光灿烂。
他说：“生命是在水上写字，第二笔还未落下，第一笔已流到远方。
”时光如潺潺流水，抓不住的它一点点地在流逝，生命一点点地在逝去，再长也不过数十年，人生有多少个十年能让我们挥霍呢
珍惜吧。
大学，就这么过了三个学期，我又做了什么呢
当初的理想呢，我与它的距离又变小么
我在思量着，也困惑着。
他说：“安静无言并不是陷入空白，而是有一个更深广、更澄明的所在；最好的表达是沉默，而不是语言。
”面对误解，请选择沉默；面对挫折，请选择沉默；面对辱骂，请选择沉默。
有时候，解释是多余的，那时候沉默，能是最有力量的语言。
他说：“‘世界光如水月，身心皎若琉璃’，这个世界的水月不再光明剔透了，做为一个渺小的人，只有维持自心的清明，才能在这五浊的世间唱一首琉璃之歌吧
” 还是那个淡水河口，但是周围的风景已经变了，不是以前那个美得单纯的河口，“少年时代的情怀与往事，都已经去远了，是镜花，也是水月，由于一条河的败坏，更感觉到那水月镜花是虚幻不实的”。
然而，心若仍然是纯粹的，纯净如琉璃，这个世界的浑浊便不会将我们侵蚀，给自己的心留一片净土吧，哪怕你已经看过太多的黑暗
那一切的水月河歌，虽曾真实存在过，却已默默流失，这就是无常。
是的，也许只有他——林清玄，才能写出这样的文字： 如果我们的内心就是一个花园，人生的哪一天不是最美的花季呢
如果我们的内心春风洋溢，人生的哪一个时候不是最好的春天呢
如果我们有着怜爱、珍惜、欣赏的心，即使在人生的无寸草处行走，也会看见那美丽神奇的一瞥。
默声的温柔——读《林清玄散文集》有感 有些东西使你不得不静下心来。
——题记 翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中只有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。
但当你翻开的时候，才会知晓这里面到底是怎样一个复杂的多维世界。
林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。
可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。
它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。
它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。
林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。
亲情与乡情是必不可少的主题。
他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的爱子心。
就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。
某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。
作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。
父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧
在这些尚在的时间里，也许我们应该对父母说出自己的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。
对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。
但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。
作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。
这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么
乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。
书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。
那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。
散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，但是心中却升起了一轮骄阳。
那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。
阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。
在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，但是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。
时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。
对于人生的见解也是不可或缺的。
作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。
我喜欢这种知足常乐的心态，只有心静的时候，想想每天发生的幸福的事情，哪怕你只有在某一时刻感受到了，那就是幸福。
这也让我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每天与自然为伴，每天都过得开心快乐。
最原始的快乐，往往是最真实的。
生活不过是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。
而在社会上生命所要承担的责任却是不重亦不轻的。
在对别人负责之前，我们要对自己负责，做我们自己。
梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。
世事离戏只有一步之远。
人生离梦也只有一步之遥。
作者说，生命最有趣的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。
生命最有分量的部分，正是我们要做自己，承担所有的责任。
这话分量极重。
不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。
我一直认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而判断一个人是否做过一件事，是看其过去。
只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。
林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。
总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。
它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。
这便是一本书的魅力所在。
像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。
所以，花季的时候，不要忘了在自己的心里种花。
林清玄散文读后感 最早读过林先生的《桃花心木》，那时就被林先生的清新淡雅的文风，深厚的底蕴，以及对人生、对世界的参悟深深地吸引了。
最近，我又特地购买了一本《林清玄散文集》，本书是从林清玄这位多产的台湾作家数百万字的作品中，遴选出的二十余万字的散文精华，令人百看不厌。
过后，许多片段泊在记忆中，不时地熠熠闪光。
对这本书，我更是爱不释手，常放于枕边，睡前不时拿来欣赏。
林先生的散文，最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的金银花，独坐在发出温和的光的台灯下，静静地欣赏，享受散文带给人的平和与智慧。
曾经多少次，在自己心情烦乱的时候，《林清玄散文集》陪在我身边，安抚我的心灵，让我一次次平静下来。
这些文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。
林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。
读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。
林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。
这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。
它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。
他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”；而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。
这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。
他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。
文如其人，没有高雅的品味和水晶般纯净的心，怎能写出美得沁入人心的文章
林清玄读后感 在未读林清玄的文章以前，曾由于初中老师的缘故买了一本林清玄写的书，好似乎《茶，非常道》。
封面竹绿色与白字结合，颇有清雅之风。
但是我忽略了一点，是我后来在买来后才发现的——有关茶，及道（涉及佛家道家），或者曰由茶而悟道。
对此我不是很喜欢，甚至有些憎恶。
而此次高中老师又叫我读，我只好去网上找一些其所著的文章且我喜欢的。
由此我读了几篇，如《浴着光辉的母亲》等等。
起初我是带着一点无奈和走马观花般的“过眼儿”，不过读完《浴着光辉的母亲》后，略略有些改观。
首先，因为他有敏锐的“眼睛”，见极细微之处；其二是，他的文笔洒脱，非常朴素，像一个慈祥的老人说着故事，故事中透着真理丝丝缕缕光辉。
《浴着光辉的母亲》讲述的是一个母亲带着弱智的孩子坐公交车。
在车上，母亲不断的安慰儿子不要怕，因为他第一次坐公交车。
仅仅是如此，或者说不仅仅是如此，一车的人都用崇敬的眼神看着母亲，仿佛看见了母爱的光辉。
而林清玄自然不止在这里赞美了母爱，而是思想抑或感叹现在的人什么时候能用这种眼光看自己的母亲。
是啊，其实我们在生活中感受到最多的母爱不是来至自己的母亲吗，站在这长长的母爱河中，日夜沐浴在这光辉的母爱河中，何时我们弯下腰，看看底下那一泓给予自己的清水。
接下来是关乎我们的，就是对待我们，这些正常的孩子，父母亲们的眼光却是那么苛刻，充满条件，无法全心的爱怜。
我也深有感触，现在的孩子似乎都觉得爷爷奶奶比爸爸妈妈好，包括从前我，因为爷爷奶奶的爱和眼光总是如此慈祥，充满着全心的爱怜。
现在，我也只能说爸爸妈妈不必爷爷奶奶差，仅因为知道他们是爱我们的，知道他们这么做那么做是为了我们。
他们的眼神行为蒙蔽了我们的感受，甚至让我们疑惑。
作者在最后“叹”道：“但愿，我们看自己孩子的眼神也可以像那位母亲一样，完全无私、溶入，有一种庄严之美，充满爱的光辉。
” 带着另一种复杂的心情，读了另几篇。
这几篇也是讲父母与子的，《与父亲的夜谈》《分到最宝贵的妈妈》《海上的消息》等等。
也不细说，就粗浅的谈谈感受，就《与父亲的夜谈》。
作者与父亲谈了短短几小时，就了解了父亲的过去，也正是这段难得的时光，让作者现在也是如此珍重。
在我的记忆里，我也未曾与父亲谈话超过半小时，比之作者从前的一小时还要短。
平日，我的父亲也不怎么管我，而我也不怎么了解我的父亲，因为他常常对我冷眼讽刺，而对别人却热心过头。
对于他好的一面，我确实太不了解，可能时代、生活相差太大，平日里有很少说话，也不好说话吧。
虽然如此，我从小对我爸爸还是比较敬佩的。
如今面对作者的经历和劝勉，感触良多，惭愧罢，惭愧罢，实在是“站在河中，死于干渴”啊
读完这几篇文章以后，我觉得生活本是一本书，而林清玄的书画上了他的记忆，感受，还有记号。
在他用手写下之后，又成了我们的，换句话说，他的文章是启迪的星，我们的书的新一页仍是我们自己开启。
等待花开———读林清玄散文集 很久以前就喜欢林清玄的文章，它总能以诗样的哲理给人带来智慧和觉悟。
他是一位胸怀宽广的智者，恬淡安适，于细小的生活中发现真理。
作家都有一双细腻聪慧的眸子，他洞察体恤世间一切，娓娓道来，让人豁然开朗，心里充满宁静祥和，同时也深含着爱和阳光。
每每体味作者诚挚的情感和亲切质朴的语言时，总让人感动，觉得自己随着娓娓的叙述深入他的内心，顺着他看似散淡的思路，感受着他淡泊平和的生活，聆听着他对人生的顿悟，那么宁静平和，那么超脱，许多生活、工作中的烦恼也会随之淡然。
于是，我孜孜不倦，爱不释手。
最近，看了他的一篇意味深长的哲理故事。
“看到水田一片纯白的花，形似百合，却开得比百合花还要繁盛，姿态非常优美，我当场被那雄浑的美震慑了。
‘这是什么花
’我拉着田边的农夫问道。
‘这是空心菜花呀
’老农夫说。
原来空心菜可以开出这么美丽明艳的花，真是做梦也想不到。
我问农夫：‘可是我也种过空心菜，怎么没有开花呢
’他说：‘一般人种空心菜，都是还没有开花就摘来吃。
怎么会看到花呢
我这些是为了做种，才留到开花呀
’我仔细看水田中的空心菜花，花形很像百合，美丽也不输给百合，而且有一种非常好闻的香气，如果拿来插到花瓶里，也不会输给其他的名花呀
可惜，空心菜是菜，总是等不到开花就被摘折，一般人难以知道它开花是那么美。
只是有一些做种的空心菜能熬到开花，人们难以改变观点来看待它。
” 作者不由得感慨：只有完全破除对空心菜的概念，才能真正看见空心菜花的美，这正是以空心菜来看世界。
但是，人要“空心”来面对世界，真的比空心菜开花还要难呀
空心菜的故事给我们很多感悟。
等待会有馨香的惊喜，等待会有美丽的回报，等待会有生命之花的灿烂开放。
孩子的成长，不也是空心菜开花的历程吗
这是一个漫长的积蓄和提升过程。
我们能做的就是要蹲下身子，仔细地观察，轻轻地呵护，慢慢地欣赏，耐心地等待，尊重他们的差异，宽容他们的脚步。
我们不能违背四季的规则，提前收割。
否则，我们收获的就只能是“空心菜”，是菜
绝没有希望看到美丽的空心菜花。
不是孩子成长慢，而是我们的心太急；不是教学方法有问题，而是教学思想有偏差。
其实，他们正在不知不觉地生长，心灵的蓓蕾也在悄悄地萌芽。
只是我们浮躁的心在应试的海洋中浸泡得太久，失去了知觉；我们功利的目光，在充满诱惑的社会中搜寻得太累，迷失了方向。
所以很难察觉到心灵的感动，倾听到花儿开放的声音。
经典梁衡经典散文1500字读后感
为你奉上一关于梁衡的散文《把栏杆拍遍》的，参考： 散文集读后 《把栏杆拍遍》读后感 记得在高中的时候，语文老师就曾推荐梁衡先生的《把栏杆拍遍》，她曾经说梁先生的散文集一定要看一下，一定会给你带来不一样的感受。
但由于当时没有太多的时间，到了大学的时候才有了空余的时间来看一下，看过之后有了很多的感想。
梁先生说过看一篇文章，应该注意里面的知识和思想内容以及审美，我们看一本书，虽然不是上政治课，但其中的思想也将会影响我们的一生，会构成我们认识社会、人生的参照系。
从中我感觉当我们看一本书时，要学会审视其中的内涵，不要一味的接受，要学会批判的接受，要去其糟粕，学其精华，这样才算真正的读一本书。
这些使我认识到了读书的真正的意图和方法。
原来我读书就只是看一下，不会走太多的内心，只是名符其实的读一下，亦或是感慨一时，不会太深入内心。
虽然和梁先生讲的有点出入，但也相当于没读。
但这不禁使我想到现在的好多读者，他们读了一本书，情绪太过于投入其中，使得他们感觉自己就是其中的主角，从而被其中的情感或人生观所惑，对整个现实的世界都有了错误的认知，从而酿成了许多悲剧。
这就正如梁先生所说的不要一味的接受作者的观点或建造的文学世界，要学会批判的接受，学会审视。
这样才能真正的从书中汲取到营养，不算白读一本书，不正确的阅读只会适得其反。
梁先生在《晋祠》中写的古晋名胜晋祠，在文中他说晋祠的山美、树美、人美，使我对现今的另一非常热门的现象——旅游有了新的一些看法。
现在的人们很喜欢旅游，一到假期或者空闲的时候就会去旅游。
但现在的旅游我感觉更是一种形式，太多的人就只是到了名胜古迹去照个像留个影记个念，也有太多的人到了景区就一定要到最有名的地方去留影或去参观一下，不管有多累。
曾经读过一篇文章作者说“旅游最重要的是寻找美，享受大自然的美，放松心情，让灵魂得以升华，而不是只是一个任务，让旅游失去了其最根本的意义”。
对此我深感认同。
如今太多的已经不懂得发现美，只是麻木的去景点照相，留念，仿佛就是完成了一件任务似的。
现在的人们太浮躁，不会真正的静下心来去真正的感受我们的生活，更别谈去发现美，人们只会麻木的照相取景，不会真正放松心情，感受自然，升华灵魂。
正如梁先生在晋祠的感受：春来黄花满山，径幽而香远；入秋草木郁郁，天高而水清，无论何时抬级登山都清悦神爽。
梁先生真正的在景区中看到了大自然的美，既放松了心情，又升华了灵魂，是真正的旅游者，大自然的欣赏者，是我们都应该做到的。
最后，梁先生给我印象最深的便是《人人皆可为国王》。
一开始其便写了国王的权高位重，一国之财任其所用，一国之民任其役使。
所以很自然就成了人人的目标。
但接着梁先生就说了尺有所短寸有所长，有的时候长短并不是绝对的，王亦有局限。
王也有其所不能得到的。
当然也不是人人都想成为王，有的人只喜欢游山玩水，放浪形骸，寄情于山水，不被权势而折腰。
但其实如今的社会是多元的，国王也是多元的，每个人在其行业中在其领域内都可成为王。
接着告诫我们只要努力，人人皆可称王。
正如北宋的刘永，虽被仁宗贬谪，但其在他的领域——词域中成为了他的王。
所以我们不要自暴自弃，埋怨社会的不公平，只要我们肯努力，就会成为自己的王，每个人都是平等的，谁也不用自卑，更无须骄傲，努力便可成为自己心中的王。
这就是我读梁先生的散文的感想，相信之后我会真正的学会读书，学会发现美，学会努力，不怨天尤人，我相信我的人生将会更加美好。
冰心散文读后感
冰心散文集是冰心的著作中的重要的著作,她的著作分四个部分,一是：往事,二是：寄小读者,三是：关于女人,四是：冰心自转. 冰心是20世纪中国的一位杰出女作家.她从1919年“五四”运动开始,投入新文学活动,在这长达八十年的文学生涯中,创作了大量散文、诗歌和小说等作品,取得了卓越的成就. 冰心写的散文风格清新,文体秀美.在散文《寄小读者》中,冰心通过描写她儿时幼稚的欢乐和天真的泪水,尽情歌颂母爱、童真、大自然和祖国. 《寄小读者》是冰心“最自由,最不思索”的作品,因而最能表现出冰心率真的个性,塑造出冰心纯真的自我形象.《寄小读者》体现出冰心的性格、气质、才情和思想风貌.通讯中无论是描写母亲的慈爱,姐弟的情谊,或是大自然的每秒,无不映射出冰心的鲜明的自我形象. 冰心在《寄小读者》中不停地在纯洁的孩子面前忏悔,许多事情是她的灵魂受了隐痛.在《通讯二》中,冰心会想起自己因“杀死”小生灵而悲痛.而现在的我们,不正像那时的冰心,又何尝不会为了一头折足的蟋蟀流泪,为一只受伤的黄雀呜咽.我们也明白一切生命,在造物者眼中是一般大小的,我们也许也做过不仁爱的事,但毕竟我们的心灵是纯洁,是善良的. 《冰心散文集》这本书我非常喜欢.其中,我最喜欢《一只小鸟》文章. 《一只小鸟》讲述的是一只小鸟对大自然充满了新意,它飞到枝上唱起了歌,它的声音里满含着清–轻–和–美,唱的时候,好像“自然”也含笑倾听一般.树下的许多孩子听见那歌声后,觉得非常优美动听,从此,孩子们每天都来听它唱歌.可不久后,一件不幸的事发生了.一天,小鸟正唱着动听的歌儿,突然,一颗子弹从下面射了过来,小鸟翻了个身从树上跌了下去.这时,两只老鸟从丛林中飞了出来,接住了它,衔上巢去.它的血从树隙里一滴滴的落到地上来.从此,孩子们再也没听到那歌声. 读了这篇文章,我为那只小鸟而感到伤心.我们不能去伤害它们,而是去保护它们,因为只有和谐才能创造和谐. 第一次读这篇文章,我就被受感动.我仅仅读了第二篇文章连我这个男孩子都情不自禁的掉下了眼泪： 文章题目《一只小鸟》讲得是有一只小鸟,它的巢搭在最高的树枝上,它的羽毛还不丰满,不能飞；每日在巢中唱歌.这一天早晨,它的爸妈都去觅食了.只有它一个人在巢中,它很无聊,便又唱起了歌,它唱的歌满怀着清——轻——和——美.许多人听到了歌声都来听它唱歌.小鸟也很乐意唱歌.就这样,小鸟天天出来唱歌,人们也天天来听它唱歌.可有人就是图谋不轨,想乘小鸟唱歌时用弹弓将小鸟打下来.这一天小鸟唱歌时,一个弹子从下面射上来,它一翻身从树上掉下来.斜刺里它的爸妈子弹似得飞了过来,接住了小鸟,将小鸟衔到了巢里轻轻地用嘴把小鸟流出来的血舔干,可小鸟流出来血好象无穷无尽,血越来越多,都沿着树干流到了下面人的脚上,人们还想听见小鸟那清——轻——和——美的声音,可是,再也听不见了,人们很后悔,就把这一天定作“后悔日” 这一篇文章,表明了我们人类十分自私自利,为了自己的利益而破坏别人的欢乐——幸福——安详.人类们啊!不要再这样破坏下去了,好吗? 浮躁的心终于静下来了,也许与天气有关.也许并不,心静自然凉. 近段看书,却最是喜欢冰心的散文集《十字架的园里》.冰心一直是我最喜欢的作家之一,她的《再寄小读者》《小桔灯》一直存在心底,如一颗闪烁的启明星,指引着我在文字中步步前行,对于文学的喜欢,也许最初就是缘于这些美好的文字.而最让我开始关心她的,却是始于她翻译的一些泰戈尔散文诗集《吉檀迦利》《园丁集》.她的才情,让我倾佩,她的纯真,让我感慨. 可以这么说,真正让我走近她的,正是眼前的这本散文集.冰心无疑是幸福的,她拥有幸福的童年,拥有完美的家庭,受过高等教育,她又是不幸的,因为她体弱多病,生逢战时.在她这么多的文章里,最让我感动的,是纪念她母亲的文字《南归》,字字血泪,句句深情,令人潸然泪下.我一个人捧了一杯绿茶,坐在沙发上,边看边抹眼泪,而适时响起的忧伤的音乐,把我的这种情绪推向高潮,我不得不放下书本,埋首而泣.看这篇文章,我竟然几度停滞,不因为别的,就为了冰心的这片深情与痛彻心骨的悲哀,世界上最深重的悲痛,不是鱼和飞鸟的不能相聚,而是看着自己挚爱的人,渐渐走向死亡,自己却无能为力. 突然就强烈地想起自己的母亲来.好久不曾回家了,也不知道家里一切可好?现在的我,好象成了逃避的影子,总是把自己藏到尘埃的最深处,想着远离.也许这些冰凉的泪滴里,摇曳抖动的,不是冰心的文字,而是自己苍白的灵魂,在无垠的荒野,惊悸颤动,无处逃循. 说起来也许让人难以置信.我这几天因故不能游泳,于是便带了这本书,在泳池边陪女儿游泳.陪是借口,因为女儿根本就不用我担心,她在水中如条美丽的小人鱼,自在快乐,不用我照看.于是,我便搬了凳子,拿了书本,静静地坐在一角,沉浸在冰心的世界里.泳池喧闹,而我却听不到任何声音.偶尔有清凉的水自池中扬起,那是女儿在调皮地向我打招呼.看着冰心在慰冰湖畔的孤寂,感受着她深入骨髓的孤独,仿佛躺在那里的不是她,是我,凄风冷雨,孤身一人,独在异乡,这种寂寞是别人无法理解的,而她却是幸福的,因为她可以用笔,用文字来向她可爱的小读者展现自己灵魂深处的孤寂和清冷,她有那么多的关爱和朋友.如她自己所说,她是最幸福的女人,在感情上. 而看她早期小说《关于女人》系列,我好几次不由去翻作者到底是不是冰心,因为她是用一位男人的身份为文,所以开始以为是在看别人的文字,可文章中处处留下的,都是冰心生活的痕迹,于是便也有些笑自己的愚痴,更有些为她的角色改变如此成功而感叹. 看她的文章,是灵魂的又一次远行,是心灵的再一次洗礼.此刻,我的心就如泳池里慰蓝的水一样,清澈见底,却又平缓无声,细细地流动着,流动着. 杯从学校图书馆借回《冰心散文集》,当时看了看,并没有什么特别.瞧,薄薄的一本,拿在手上也不觉得有什么沉重;泛黄的书页透着一股淡淡的封尘了一段时间的味道……曾记得,语文老师说过:散文,形散神聚.所以,我就不由自主地把冰心散文借了回来,大概就想体会一下那种形散神不散的散文的滋味吧…… 打开这本散文,大略地看了一下,除了发现冰心写作爱用呵(如:母亲呵;月亮呵;大海呵……)字外,并没有给我留下多大印象.突然想到了不知道什么时候学的煮书的方法,就是把书读懂,读透……于是,再次拿起这本仿佛蕴涵无穷知识的书,一字一句耐着性子看了下去…… 在书的封面上,冰心说:散文可以写得铿锵得像诗,雄浑得像军歌,生动曲折得像小说,活泼精锐得像戏剧对话.难怪冰心这么喜欢写散文,而且曾说过:散文是我最喜爱的文学样式.…… 当我真正看完冰心的散文后,我发现了冰心写作不单是爱用呵字这样简单.在她的散文里的字里行间都充满了一个字:爱.冰心爱美丽的自然'相关的作文>大自然,她爱海,因为在她眼里:海是温柔而沉静,海是超绝而威严,海是神秘而有容,也是虚怀,广博……也许在冰心的心里,爱海就是这么一点一分的积渐起来的.冰心爱儿童,在她生病的其间,还为小朋友写了《寄小读者》可见在她心中,小朋友地位的重要.冰心爱母亲,她甚至这样形容过她的母亲:母亲的话句句可使做儿女的人动心,母亲的字一点一划都可使做儿女的人落泪.冰心也曾傻傻地问过母亲爱她的原因,而母亲告诉她:不为什么,——只因为你是我的女儿.是啊,当你寻见了世界上有一个人,认识你,知道你,爱你,都数千百倍的胜过你自己的时候,你怎么能不感激,不流泪,不死心踏地的爱她,而且死心踏地的容她爱你?冰心爱亲人,爱父亲,爱三个弟弟,爱她的同学…… 冰心把这种爱化为一种极为清丽,极为温婉的文笔,写成了散文……散文里有另外一个世界,有一个充满爱,也是冰心所向往的世界……
