百家讲坛 5篇200字的观后感。
浔阳楼宋江吟反诗[1]□施耐庵 《水浒传》为施耐庵、罗贯中以北宋末年的宋江起义为题材，在民间传诵的水浒故事和后期文人创作的话本、戏曲的基础上，整理创作而成，塑造了宋江、李逵、武松、林冲、鲁智深等英雄形象，是中国古代优秀长篇章回体小说，与《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》并称“四大名著”。
《水浒传》中有四回写到江州（今江西九江），即“没遮拦追赶及时雨 船火儿夜闹浔阳江”、“及时雨会神行太保黑旋风斗浪里白跳”、“浔阳楼宋江吟反诗 梁山泊戴宗传假信”以及“梁山泊好汉劫法场 白龙庙英雄小聚义”，江州之境映衬了《水浒传》的英雄传奇，而《水浒传》亦使江州名噪一时。
诗曰： 闲来乘兴入江楼，渺渺烟波接素秋。
呼酒谩浇千古恨，吟诗欲泻百重愁。
赝书不遂英雄志，失脚翻成狴犴囚[2]。
搔动梁山诸义士，一齐云拥闹江州。
话说当下李逵把指头纳倒了那女娘，酒店主人拦住说道：“四位官人，如何是好
”主人心慌，便叫酒保、过卖都向前来救他。
就地下把水喷噀，看看苏醒。
扶将起来看时，额角上抹脱了一片油皮，因此那女子晕昏倒了。
救得醒来，千好万好。
他的爹娘听得说是黑旋风，先自惊得呆了半晌，那里敢说一言。
看那女子已自说得话了，娘母取个手帕自与他包了头，收拾了钗环。
宋江见他有不愿经官的意思，便唤那老妇人问道：“你姓甚么
那里人家
如今待要怎地
”那妇人道：“不瞒官人说，老身夫妻两口儿，姓宋，原是京师人。
只有这个女儿，小字玉莲。
因为家窘，他爹自教得他几曲儿，胡乱叫他来这琵琶亭上卖唱养口。
为他性急，不看头势，不管官人说话，只顾便唱。
今日这哥哥失手伤了女儿些个，终不成经官动词，连累官人。
”宋江见他说得本分，又且同姓，宋江便道：“你着甚人跟我到营里，我与你二十两银子，将息女儿，日后嫁个良人，免在这里卖唱。
”那夫妻两口儿便拜谢道：“怎敢指望许多
但得三五两也十分足矣。
”宋江道：“我说一句是一句，并不会说谎。
你便叫你老儿自跟我去讨与他。
”那夫妻二人拜谢道：“深感官人救济。
”戴宗埋怨李逵道：“你这厮要便与人合口，又教哥哥坏了许多银子。
”李逵道：“只指头略擦得一擦，他自倒了。
不曾见这般鸟女子，恁地娇嫩
你便在我脸上打一百拳也不妨。
”宋江等众人都笑起来。
张顺便叫酒保去说：“这席酒钱，我自还他。
”酒保听得道：“不妨，不妨，只顾去。
”宋江那里肯，便道：“兄弟，我劝二位来吃酒，倒要你还钱，于礼不当。
”张顺苦死要还，说道：“难得哥哥会面。
仁兄在山东时，小弟哥儿两个也兀自要来投奔哥哥。
今日天幸得识尊颜，权表薄意，非足为礼。
”戴宗道：“公明兄长，既然是张二哥相敬之心，仁兄曲允。
”宋江道：“这等却不好看。
既然兄弟还了，改日却另置杯复礼。
”张顺大喜，就将了两尾鲤鱼，和戴宗、李逵，带了这个宋老儿，都送宋江离了琵琶亭，来到营里。
五人都进抄事房里坐下。
宋江先取两锭小银二十两，与了宋老儿，那老儿拜谢了去，不在话下。
天色已晚，张顺送了鱼，宋江取出张横书付与张顺，相别去了。
戴宗、李逵也自作别赶入城去了。
只说宋江把一尾鱼送与管营，留一尾自吃。
宋江因见鱼鲜，贪爱爽口，多吃了些。
至夜四更，肚里绞肠刮肚价疼。
天明时，一连泻了二十来遭，昏晕倒了，睡在房中。
宋江为人最好，营里众人都来煮粥烧汤，看觑伏侍他。
次日，张顺因见宋江爱鱼吃，又将得好金色大鲤鱼两尾送来，就谢宋江寄书之义，却见宋江破腹泻倒在床，众囚徒都在房里看视。
张顺见了，要请医人调治。
宋江道：“自贪口腹，吃了些鲜鱼，苦无甚深伤，只坏了肚腹。
你只与我赎一贴止泻六和汤来吃，便好了。
”叫张顺把这两尾鱼，一尾送与王管营，一尾送与赵差拨。
张顺送了鱼，就赎了一贴六和汤药来，与宋江了，自回去，不在话下。
营内自有众人煎药伏侍。
次日，却见戴宗、李逵备了酒肉，迳来抄事房看望宋江。
只见宋江暴病才可，吃不得酒肉，两个自在房面前吃了，直至日晚，相别去了，亦不在话下。
只说宋江自在营中将息了五七日，觉得身体没事，病症已痊，思量要入城中去寻戴宗。
又过了一日，不见他一个来。
次日早饭罢，辰牌前后，揣了些银子，锁上房门，离了营里。
信步出街来，迳走入城，去州衙前左边，寻问戴院长家。
有人说道：“他又无老小，只止本身，只在城隍庙间壁观音庵里歇。
”宋江听了，寻访直到那里，已自锁了门出去了。
却又来寻问黑旋风李逵时，多人说道：“他是个没头神，又无住处，只在牢里安身。
没地里的巡检，东边歇两日，西边歪几时，正不知他那里是住处。
”宋江又寻问卖鱼牙子张顺时，亦有人说道：“他自在城外村里住，便是卖鱼时，也只在城外江边，只除非讨赊钱入城来。
”宋江听罢，又寻出城来，直要问到那里，独自一个闷闷不已。
信步再出城外来，看见那一派江景非常，观之不足。
正行到一座酒楼前过，仰面看时，傍边坚着一根望竿，悬挂着一个青布酒旆子，上写道：“浔阳江正库”。
雕檐外一面牌额，上有苏东坡大书“浔阳楼”三字。
宋江看了，便道：“我在郓城县时，只听得说江州好座浔阳楼，原来却在这里。
我虽独自一个在此，不可错过，何不且上楼去自己看玩一遭
”宋江来到楼前看时，只见门边朱红华表，柱上两面白粉牌，各有五个大字，写道：“世间无比酒，天下有名
如何将写沁园春雪这首诗词改写成一首诗
《沁园春·春雨·有感梨花诗》南国风雨,千里电闪,万里里鸣。
望长江内外，,顿失晴朗；大河上下，惟余滔滔。
云擎银蛇，风振金鼓，九天神将怒难消。
须晴时，看赤橙黄绿，彩练妖娆。
苍穹如此浩淼，引无数墨客立中宵。
叹李仙杜圣，天纵才智；白魔孟囚，八斗才高。
一代天子，王氏昌龄，一骑出塞兴如潮。
归来兮，看诗坛衰微，何如今朝
下阙解释：李仙杜圣白魔孟囚：李白诗仙，杜甫诗圣，白居易诗魔，孟郊诗囚本来是想用刘刘禹锡的诗豪，但限于平仄和压韵，只能放弃而王昌龄被称为诗家天子，以善写出塞诗著称想想上述先贤，再看看目前很出名的梨花诗，怎不令人扼腕
冰心写的繁心春水，每首小诗的赏析
1.青年人
珍重的描写罢， 时间正翻着书页， 请你着笔
这是一首极富哲理的劝勉诗。
诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。
不要懈怠，不要蹉跎。
然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊
诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。
读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。
2.老年人对小孩说： “流泪罢， 叹息罢， 世界多么无味呵
” 小孩笑着说： “饶恕我， 先生
我不会设想我所未经过的事。
” 小孩子对老年人说： “笑罢， 跳罢， 世界多么有趣啊呵
” 老年人叹着说： “原谅我， 孩子
我不忍回忆我所已经过的事。
” 3.母亲啊
天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
诗人以生动形象的比喻，把母爱之情传达出来，写得情真意切，感人肺腑。
这种母爱的颂歌，在《繁星》《春水》里占了相当大的比重。
可以说，正是对母爱的深情赞颂，奠定了这两部作品深沉细腻的感情基调。
与颂扬母爱紧密相连的，便是对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱 4.春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢
5.童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑 6.聪明人，抛弃你手里幻想的花吧
她只是毫无缥缈的，反分却你眼底的春光。
追求现实，追求理想，而不能沉浸在自己的幻想中，自生自灭。
7. 成功的花， 人们只惊慕她现时的明艳
然而当初她的芽儿， 浸透了奋斗的泪泉， 洒遍了牺牲的血雨。
俗话说得好：“人不可貌相”虽然展现在每个人面前的花朵都那样娇艳美丽，但是又有谁会知道在她们美丽的背后有着她们无限的努力，而有的人，面对困难就会退缩，再回到诗中看一看明艳的花，我们是不是应该去学习她们奋斗的精神，她们坎坷的过去。
冰心的《繁星》《春水》赏析： 〔一、作者简介〕冰心（1900～1999）现代著名女作家，诗人，散文家，儿童文学家。
原名谢婉莹，笔名冰心等。
原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。
印度诗人泰戈尔于1913年写成散文诗《飞鸟集》。
全集共325首短诗。
冰心的诗受他影响很深。
20世纪初，冰心开始写作无标题的自由体小诗。
这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“冰心体”。
其作品体裁以歌颂母爱、童年和自然为主，笔调柔和细腻，微带忧愁色彩，手法含蓄委婉，语言清新明丽，共鸣面大。
〔二、作品简介〕《繁星》和《春水》是冰心在1921—1923年间创作出版的短诗集，一首首玲珑剔透的小诗，是一个个迸发的火花。
《繁星》由164首小诗组成。
冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。
在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。
她最热衷于赞颂的，是母爱。
第一节 赞颂母爱 第二节 歌咏大海 第三节 阐发思想 《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。
在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。
她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受。
第一节 自然的描绘和赞颂 第二节 零碎点滴的人生启示与感悟 第三节 劝诫和鼓励 〔三、鉴赏示例：〕 〔一〕摘自《繁星》〔一〕 繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。
〔鉴赏〕：短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。
而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。
〔二〕摘自《繁星》〔一五九〕 母亲啊
天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
〔鉴赏〕：寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。
她对母亲表示了由衷的感激之情。
联系自然，读来委婉柔和。
〔三〕摘自《春水》（一0四） 鱼儿上来了， 水面上一个小虫儿漂浮着---- 在这小小的生死关头，我脆弱的心， 忽然颤抖了。
〔鉴赏〕：这首诗充分表现了冰心的爱心，写得最好的一个地方就是：“这小小的生死关头，我脆弱的心，忽然颤抖了。
”这句话细致描绘了十一个小小的生死关头，只有这样，我们才可以充分体会到冰心的那种对生命的珍惜和对弱者的同情心
〔四〕摘自《春水》〔三三〕 墙角的花
你孤芳自赏时 天地便小了。
〔鉴赏〕：诗的哲理通过贴切的形象恰当地表现出来。
“墙角的花”，便是这首诗借以抒怀的形象。
诗人用“墙角的花”来形容孤芳自赏者，准确生动，形神兼备，生长在墙角的花，由于不能充分地得到阳光的沐浴和雨水的滋润，因而缺乏蓬蓬勃勃的生命活力，花朵开得枯黄瘦小。
“天地便小了”， 意在告诫人们做人处世应当谦虚，切勿骄傲。
生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放。
一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢。
是说“墙角的花”如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地； 〔三〕一试身手：请你仔细阅读下面的小诗，然后展开想象的翅膀，调动自己的诗情进行赏析。
1、人从枝上折下花儿来， 〔鉴赏〕： 供在瓶里—— 到结果的时候， 却对着空枝叹息。
〔――《繁星》九五〕 2、“什么时候来赏雪呢
” 〔鉴赏〕： “来日罢” 来日过去了。
“什么时候来游湖呢
” “来年罢” 来年过去了。
“什么时候来工作呢
来生么
” 我微笑而又惊悚了
〔――《春水》九六〕 言论的花儿开的越大， 〔鉴赏并仿写〕： 行为的果子结的越小〔――《繁星》〔四五〕 〔四〕仿写句子：1、什么是播种者的喜悦哦
倚锄望――－到处有青青之痕了。
〔《春水九四》 2、墙角的花
你孤芳自赏时，天地便小了。
1 繁星春水 诗歌精短而警策，如醍醐灌顶，足以使那些昏聩的头颅猛醒。
《春水》之一七四： 青年人
珍重的描写罢， 时间正翻着书页， 请你着笔
[赏析] 这是一首极富哲理的劝勉诗。
诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。
不要懈怠，不要蹉跎。
然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊
诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。
读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。
《 繁星春水》读书笔记 二十二岁的冰心发表了《繁星》和《春水》。
二十二岁时的青春是怎样美丽的呵。
她没有了花季的躁动与不安，磨去了尖刻的棱角，依旧是热情如火的岁月，却平添了几丝温柔和沉静。
这本书当中冰心多以花朵、小草、清流、、流星作为铺垫来诉说一个个藏匿在细心处的信念或是箴言。
看似温柔天真其实揭露了社会动荡时的华而不实，自私自利的现象。
也许，冰心常常轻抚花瓣细数花纹静赏花艳倾听花开花合的细微声音，所以她的文章才如此细腻精致温婉馨香。
我往往是伴随着芬芳来品味她的文章和诗篇。
也许，冰心常常偷瞧小草的顽强与调皮，倔强与坚韧，她被小草旺盛的生命力所感染。
所以她的诗篇让人感受到了她对信念的执著追求，对家庭幸福美好的渴望，对大自然中生意盎然的一切的一切的坚持。
她的文章有那么一股青春的热血在沸腾，还有少女年华时天真单纯的向往和感情。
也许，冰心常常浅淌溪流，惬意地泼洒着清澈的溪水，让圣洁的水沾湿她的百褶裙角，祈求水对她的祝福，让水没过她的脚腕。
所以冰心的文笔如此得清亮，如此 得透彻，仿佛把大自然的清新与纯洁注入了她的身体和灵魂。
她把一切都在洞悉，所有的伪装和逃避都逃不过冰心如同清流一样湛蓝的眼眸。
也许，冰心常常在午夜的露台上凝视灿烂的星辰，任自己的思绪在远古和现代游离，任自己的思绪飘荡在玄奥神秘的太空。
所以，她的文字就像那闪烁不定的晨星，瞬间绽放出璀璨的光芒，那光芒令所有人臣服，让所有人目不暇接。
也许，也许……众多的也许是因为冰心女士同自然融为一体。
她在享受自然的时候也使自己文字的无限魅力散发出来。
我喜欢她的诗篇，可爱小巧；我喜欢她的人，温柔沉静；我喜欢她的文笔，细腻清新；我喜欢《繁星春水》，因为其中蕴涵的爱让我体会到家庭的温暖，让我同冰心一样热爱家庭
《繁星春水》有感 这是我完整地读过第一篇现代诗文，也是第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。
这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。
在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。
有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。
在不知不觉中我便迷上了现代诗。
不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧
我们先看一看这一段话：繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。
短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。
而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。
你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。
这还不算什么呢，你们再看这几句： 母亲啊
天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。
她热诚赞美母爱。
对母亲表示了由衷的感激之情。
整体联想自然，读来委婉柔和。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。
“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢
’”诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。
这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。
《繁星春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生......这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。
《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。
讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。
从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。
“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。
”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。
这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。
她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。
但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。
背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢
“故乡的波浪呵
你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。
”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。
的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。
她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。
但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。
母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。
冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
读《繁星春水》有感 书是人类进步的阶梯，书记叙着人世间所发生的事，我爱世间所有的一切，更爱读书。
读书对我们是有好处的。
在寒假里，学校组织我们上网读书，我读了冰心奶奶的《繁星春水》，感触颇深。
冰心原名谢婉莹，福建长乐人。
出生于军官家庭。
主要作品有《繁星春水》，《超人》，《寄小读者》，《樱花赞》，《归来之后》…… 在冰心看来，母爱是博大无边，伟大无穷的，在诗人的 《往事》中可知。
这首诗是她在一个雨天看见一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情写下的。
母亲在冰心一生中是唯一可靠的避难所。
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的向往。
于是，带着一种青少年特有的痴狂，遂封堵起了这“零碎的思想”。
忽容置疑，作为些家底一个上学的读书女孩子，冰心是幸运的。
从小舒适的家庭生活及长期受文学熏陶生活环境，使得繁星春水的字里眉间都流露出对“理想生活”的渴望：朴实的母爱，纯真的童趣以美妙的自然都化作了点点滴滴的诗词。
没有华丽的词藻，没有娇柔的造作，一切都从细微中透出作者深厚的文学功底。
“母亲啊
着零碎的篇儿，你能看看么
”这些字，在以前，以隐藏在你的心里。
”《繁星春水〉中很大一部分都是描写母爱的，和悦的颜色，循循渐透，这些都让冰心一直以母亲为榜样。
平凡的母爱让冰心感受到了人的确是“人生唯一可靠的避难所”。
于是，对母爱的颂扬自然而然的就成了诗集的一大主旨。
如果说，对母爱的赞美诗一种深重的流露，那么对童年的歌颂则是另一种心情的独白。
毕竟，繁星纯水中的作品大都由冰心二十岁前写的。
那时候，不能说已经完全脱离了儿时的梦想，一种新近萌发的对新生物的崇高于自信便在诗中潜滋暗长。
让人读后对生民的柔弱或顽强都有一揽天余。
于是，在真切中感受到了活力。
“我从不称自己是诗人”，也许正是这一点，才使读者在尽情领略文学的乐趣时，有不拘谨的向让思想重新达到一个高度的原因之一吧
扛大个解放虎骨酒搞活按计划不知从何时起，心中有了一份对诗歌的向往。
于是，带着一种青少年特有的痴狂，遂封堵起了这“零碎的思想”。
忽容置疑，作为些家底一个上学的读书女孩子，冰心是幸运的。
从小舒适的家庭生活及长期受文学熏陶生活环境，使得繁星春水的字里眉间都流露出对“理想生活”的渴望：朴实的母爱，纯真的童趣以美妙的自然都化作了点点滴滴的诗词。
没有华丽的词藻，没有娇柔的造作，一切都从细微中透出作者深厚的文学功底。
“母亲啊
着零碎的篇儿，你能看看么
”这些字，在以前，以隐藏在你的心里。
”《繁星春水〉中很大一部分都是描写母爱的，和悦的颜色，循循渐透，这些都让冰心一直以母亲为榜样。
平凡的母爱让冰心感受到了人的确是“人生唯一可靠的避难所”。
于是，对母爱的颂扬自然而然的就成了诗集的一大主旨。
如果说，对母爱的赞美诗一种深重的流露，那么对童年的歌颂则是另一种心情的独白。
毕竟，繁星纯水中的作品大都由冰心二十岁前写的。
那时候，不能说已经完全脱离了儿时的梦想，一种新近萌发的对新生物的崇高于自信便在诗中潜滋暗长。
让人读后对生民的柔弱或顽强都有一揽天余。
于是，在真切中感受到了活力。
“我从不称自己是诗人”，也许正是这一点，才使读者在尽情领略文学的乐趣时，有不拘谨的向让思想重新达到一个高度的原因之一吧
读《繁星春水》有感 她不愿描绘苦难的人生，赚取人们的“泪珠”，因而就选择了“理想的”人生，作为自己讴歌的对像。
在她理想的人世间里，只有同情和爱恋，只有互助与匡扶。
所以，母爱、童真，和对自然的歌颂，就成了她的主旋律。
她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。
母爱是博大无边、伟大无穷的。
当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下：“母亲啊
你是荷叶，我是红莲。
心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽
”母亲，在她的心目中，是人生唯一可靠的避难所。
与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。
儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。
她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。
她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：“晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画”。
“春何曾说话呢
但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了
”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。
她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。
“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己
树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。
”有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。
这温婉的诗句，固然表现了她“自我为中心的宇宙观人生观”，然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。
她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来；自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪。
读《繁星春水》有感 《繁星春水》是大作家冰心的诗歌集，里面的内容是冰心平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。
这两本书含蓄隽永、富于哲理，很受大家的欢迎，因此成了教育部《中学语文教学大纲》指定书目。
“聪明人，抛弃你手里幻想的花吧
她只是毫无缥缈的，反分却你眼底的春光。
”诗歌集里，我最欣赏的就是这首诗了。
我从前就是个爱幻想的人，天天沉迷于对未来的幻想，而不能明智地改善现在。
我小时都会幻想自己的未来多么的成功，多么一帆风顺、无与伦比，但那仅仅就是幻想中的开得一朵尤其艳丽而遥不可及的花儿，不是现实，我那时学习就是因为“爱想而不爱做”变得一点也不用心，成绩也是日益地跟不上。
天天幻想，很多时候会与难得的大好机会擦肩而过，我记得是我二年级的时候，数学计算比赛，其他同学全都跃跃欲试，积极准备着，而我却想象自己一定会有好成绩，到了比赛时，一看试题，就傻眼了，大部分同学都上榜了，我却一鼻子灰，那时是追悔莫及呀
喜爱幻想，而没有一点意向想努力去争取现时中真正香味扑鼻的花，那就只是一场毫无意义的白日梦
我们都应该把幻想的花扔掉，去摘真的鲜花
相见欢(李煜)的写作背景
38岁时,宋师长驱渡江，迫围金陵，明年城陷降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。
后被宋太宗赵光义毒死。
南唐在中主后期，已称臣于宋。
李煜在位时，一直卑屈事宋，岁时贡献，府藏为之空竭。
但他仍不思振作，浮华奢侈，迷信佛教，终于为宋所灭。
他在政治上是庸驽无能的皇帝，却具有多方面的艺术才能，工书法、善绘画、精通音律，诗、文均有一定的造诣，词的成就尤高。
这首词是李在国亡后写的，是国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，的一首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
这后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话 所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。
”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
李煜的词，分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975) 他降宋时作为界线，这首词属於后期。
前期的词已表现出他非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱。
到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒。
屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，使他的词的成就大大超过了前期，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。
他希望以自己的一片赤诚，换取宋太祖的宽容之心：他主动削去唐号，称江南国主，请罢诏书不名，贬损一切制度；宋使来唐，他衣紫抱，去瓯吻；他每年从国库拿出大量财物贡宋，名定曰助祭、助葬，名之曰犒师、买宴、贺节令；他还奉宋旨意，写书与南汉主刘鋹，约与俱事宋。
开宝六年（973），宋卢多逊来求《江南图经》，李煜深知这是宋将南伐的前奏，但他还是令人抄录一本送去了。
宋于是熟知江南十九州屯戍远近，户口多寡，为用兵做好准备。
同年，南都留守林仁肇，密言后主，劝他乘宋疲于征讨之时，出师寿春，以复故境。
为了替后主起兵作开脱，林甚至说：“兵起日，请以臣举兵外叛闻，事成国家飨其利，不成族臣家，明陛下不预谋。
”后主胆量毕竟太小了，对此他竟不敢信从，而且听信谗言把林酸杀了。
是年，内史舍人潘佑有感于国运衰弱，用事者充位，愤切谏言，连上八疏，词穷理尽。
后主大怒，以为是其友李平所激，杀平，佑自刭。
佑所上表章说：“陛下既不能强，又不能弱，不如以兵十万助收河东，因率官朝觐，此亦保国家之良策也。
”这话说得十分剀切。
于宋，李继既不敢稍事违抗，又不甘心俯首贴耳前去朝觐。
他存的是侥幸心理。
南唐晚亡一天，似乎他这个嗣主便算尽到了义务，也算对得起列祖列宗了。
李煜太天真了。
“天下一家，卧提之侧，岂容他人鼾睡。
”开宝七年，宋太祖遣李穆为国信使，持诏约煜同阅牺牲，且谕以王师将讨，宜早入朝之意，煜以疾辞。
王师将临，煜大失所望，他回报说：“臣事大朝，冀全宗把，不意如是，今有死而已。
”于是修葺城堡，教习战船，开始备战。
第二年，宋与吴越会师围金陵，想欲尽室自焚不得，遂率百官亲属肉袒出降。
宋太祖开宝九年（976）正月，李煜等一行人被押至汴梁（今河南开封），煜白衣纱帽待罪明德楼下。
宋以他屡召不降，又起兵抗拒，封之为违命侯。
同年，太祖死，太宗即位，改封陇西公。
早在开宝四年，宋太祖就在汴京城南修造了礼贤馆，其目的是为了招煜来降。
后赐钱俶。
觐见之日，太祖又赐煜冠带器币若干。
太平兴国二年（977），煜自言家累之重，太宗命增给月俸，另赐钱三百万。
煜心情抑郁，务为长夜饮，宋宫每日供酒三石。
作为降王，宋帝在生活上并没有难为他。
但是他们却了他的人身自由，并且百般凌辱他的人格和尊严。
这恨是那样深长，那样强烈。
他无法摆脱，剪不断，理还乱。
他有时拼命饮酒，为的是暂时麻醉一下痛苦的神经，但酒力一过，哀愁忧苦又一齐涌来；他有时又寄情梦幻，一饷贪欢，而一梦醒来，终究是幽凄寂寞。
“此中日夕，只以眼泪洗面。
”他只有用笔，用颤抖的心音，填写一首又一首小调，长歌当哭。
谁给我一篇《隋唐英雄传》读后感400左右，初中水平
《隋唐演义》读后感我最喜欢看《隋唐演义》这本书，这本书中的人物千姿百态，有力大无比的李元霸、狂妄自大的宇文成都、英勇善战的裴元庆、奋不顾身的雄海阔、文武双全的秦琼、爱将如命的秦王李世民……。
其中，最让我感动的是《秦王钻鞭得尉迟》。
讲得是秦王李世民一心想得到武艺出众的尉迟恭，他便杀了尉迟恭的主子，然后尉迟恭要让李世民和程咬金从他的鞭下钻过。
李世民和程咬金便从他的鞭下钻过。
尉迟恭本可以用鞭打死李世民，但他却没有，因为他被李世民的行为深深感动了。
读了这部小说，我被人物身上的特有精神深深感动。
瓦岗寨众兄弟为了推翻当时的封建社会，创造一个民主的世界而招兵买马，与另十七路反王一同征讨隋朝。
瓦岗寨众兄弟这种为人民着想、大公无私的精神值得我们学习。
王伯当虽然跟错了人，但他一心为自己的主人效劳，他这种忠于职守的精神让我非常感动。
雄阔海托住千斤闸，让十八路反王安全逃离，让我从中体会到不能只顾自己的安危，不管他人的性命。
我想如果世上每一个人都学他们的一个优点，这世界将变得更加美好。
有机会，你也去看一看《隋唐演义》这本小说吧，保证你百看不厌、爱不释手。
韩信忍受胯下之辱的故事读后感
屈辱原是一种精神压迫，它像一根鞭子，鞭策你去鼓足勇气，奋然前行。
记得一位先哲说过，无论怎样学习，都不如他在受到屈辱时学得迅速、深刻、持久。
屈辱使人学会思考，体验到顺境中无法体会到的东西，使人深入地接触实际，了解社会，促使思想得以升华。
我有一位好友，他的女儿幼时发生医疗事故，造成智障。
一次谈心他说，经过漫长的岁月，即使外人看来他的处境苦不堪言，他却觉得生活甘之如饴。
一般人受到冤屈挫折，心理总是愤然不平。
然而，正因如此，痛苦煎熬如影随形挥之不去。
如果面对打击砺炼自己的心性品格，甚至把打击你的人看成来感化你的菩萨，谢谢他给你锻造提升自己的机会，自然不会感到痛苦。
许多人在失意的时候还能刻苦自励，一旦春风得意，就放荡起来了，得意忘形，言行举止失了分寸，灾难祸害很快随之而至。
所以，顺境也要忍，逆境也要忍。
只有忍辱，才能负重。
那些曾经讥笑、嘲讽、辱骂，甚至落井下石的人，其实充当了我们奋发的动力。
正是那些刻画在心里的伤痕，用疼痛时刻提醒着我们，不能松懈，不能气馁，不能放弃，让我们憋着一股劲，为着目标不懈努力。
宋代苏东坡，对佛学很有研究。
他被贬官之后，与佛印禅师关系很好。
一次，他打坐下来，写了一首偈颂：“稽首天中天，毫光照大千，八风吹不动，端坐紫金莲”。
这首偈颂从文辞上看，十分出色，在历来称赞佛的偈颂中，也算得是杰作。
当时苏东坡很得意，派人过长江把偈颂送给佛印禅师看。
他一看就知道苏东坡仍有我相，实际并没有真正证悟。
于是便在偈语后面批了：“放屁”两个字，叫原人带回去。
苏东坡一见，火冒三丈。
立刻过长江找佛印禅师评理。
佛印禅师笑说：“八风吹不动，一屁过江来。
”听了此话，这位苏大学士恍然大悟，无言以对。
在逆境中忍辱负重、蹒跚前行，这个道理大家能够接受，而在事业顺利、飞黄腾达的时候也要“忍辱”，恐怕就不易理解了。
韩信成就一番伟业以后，回到家乡，先是拿出重金酬谢当年救他的老婆婆，接下来便是去寻找那个叫他钻裤裆的人。
所有人都以为韩信必是要去雪“胯下之辱”，可怎料到，他竟然用比给老婆婆更多的银两，感谢当年侮辱他的人。
因为韩信认为，虽然老婆婆救了他的命，可那个叫他钻裤裆的人却成就他一番事业。
由此可见，韩信的胸襟可谓“将军额头可跑马，宰相肚里能撑船”。
其实，历史上不乏忍辱负重之人，周文王忍受了被纣王囚于商并逼食亲儿之肉的屈辱，越王勾践忍受吴王夫差的种种凌辱甚至是舐屎之辱，史学家司马迁受到宫刑奇耻大辱……后来，这些人不但没死，反而活着作出彪炳的功绩。
不知是谁说过，最伟大的人可以为真理而屈辱的活着。
在现实生活中，一般人都有可能遭受冷嘲热讽、污言秽语、甚至是奇耻大辱的欺侮和侵犯。
这时，如果我们一蹶不振或者以牙还牙，就会沦为别人的牺牲品。
《说苑众谈篇》中说，能够忍受耻辱的人安全，能够忍受耻辱的人可以生存。
同时，许多人在成功的时候忘却了忍辱之心，最终同样落得可悲下场。
因此，我们不学勾践，为了报复不忘耻辱，而是要学韩信牢记住“胯下之辱”，忍得天下难容之事，感谢这种刻骨铭心的“激励”，目的是为自己更好地负重前行……
春花秋月何时了?往事知多少?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中.
此句出处：南唐李煜的《虞美人·春花秋月何时了》 全词： 虞美人〔南唐〕李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李煜，史称南唐后主，在位15年，降宋后封违命侯。
这首词表达了作者对故国的深切怀念。
这是他的绝笔词，相传七夕之夜中命歌伎唱此词，宋太宗知道这件事后，赐酒将他毒死。
【赏析1】 宋代王铚《默记》卷上载：后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传'小楼昨夜又东风'及'一江春水向东流'之句，并坐之，遂被祸云。
此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前。
这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。
春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。
何时了三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的
劫后之残生又将何时了却呢
这表明了他对生命的决绝心态。
唐圭璋《屈原与李后主》一文说：问春花秋月何时了，正是求速死也。
春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。
俞平伯《读词偶得》评起句奇语劈空而下。
小楼昨夜又东风更具体印证了春花秋月无法终了的事实。
由小楼进而联想到故国， 不堪回首四字乃心中滴血之语。
月明中既是呼应起句春花秋月之月，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。
换头承故国明月，点出物是人非之意。
全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。
但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。
煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。
以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。
遂为名句。
可与李颀请量东海水，看取浅深愁；刘禹锡蜀江春水拍山流，水流无限似侬?；秦少游落红万点愁如海等参读。
唐圭璋《李后主评传》指出：他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。
正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。
在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。
【赏析2】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自己类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析3】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云） 【赏析4】 这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗闻之，大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。
’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。
’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。
’略加融点，已觉精彩。
至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。
”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。
李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。
李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。
因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。
再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。
又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。
这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。
寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。
”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。
“如春水”，也不能与李煜词句相比。
秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。
”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。
不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
