《启功》观后感
感想：好端端的一块陆地，因有一条洼陷处，无情的海水，乘低流过，使得这海峡两岸的家人夫子夫妇兄弟互不相聚，已若干年了。
我们全家祖先的光辉文化，最集中，最突出的标志，莫过于历代文物。
这些年来，在中原各省新出土的几乎近于“算数譬喻所不能及”了，以古书画论，也发现了五十年前从来没人见过的许多“重宝”。
现在二玄社已把海峡彼岸的部分古书画精品复制出来，饱了此岸人的眼福，大家看了这次展览以后，彼此交谈，表现的心情，不约而同地想到如何把我们此岸的精品，也给彼岸的同胞，同好们看看。
我们都从童年过来的，回忆儿时得到一件好玩具，总想给小朋友看，互相比较，夸耀，中心目的，还是共赏。
小孩如此，我们今天虽早成了“大孩”，“老孩”，可以说，我们还是童心尚在，天真未泯的，我设想一旦大大小小的天真孩童相见，心中的酸甜苦辣，谁能不抱头倾诉呢
互有的玩具，共同拿出来比较夸耀一番，岂不是弥天之乐吗
电影启功观后感
电启功》观后感 影片像是一篇中规中命题作文，完较高。
选角非常值得称道演老年启功的马恩然戴着那顶小帽，与先生的形象惊人相似。
老年、中年、青年和少年的演员形象连贯性极佳，完全能脱离演员本身的话题和形象。
剧情完整展现了启功先生的生平，几乎所有剧情均有出处，就连很多细节，比如唤妻子姐姐，向妻子磕头，与妻子打赌等等都出自先生亲笔。
启功先生与陈垣先生的师生情谊十分动人，也是片子浓墨重彩渲染的。
青年相知提携，暮年拜寿，晚年以陈垣先生书斋命名奖学金，足见师道传承，也颇为契合教师节的主题。
可能是为了更多的展现先生的生平细节，参与创作者也多为先生的学生，影片几乎没有演绎的成分，叙事方式多少有些老套且流水账。
纯粹为致敬是足够了，但作为传记电影，稍欠火候。
启功先生常说，书法绘画都是副业，教师才是自己的主业，他用一生践行了学为人师，行为世范。
三星给中规中矩的作品，一星敬高山仰止的先生。
求一本书的读书笔记，急急急
“红楼梦红楼梦”“侬这葬花人笑疯了，谁知道他多年的埋列侬
”哪个黛玉一直哼着荒凉的试验句的千古独孤人唱歌，因为这首诗从曹雪芹的手笔，也似乎暗示，独特的荒凉<<新红楼梦“的凄凉结局，它意味着一个封建社会和无奈。
记得很年轻的时候就开始阅读>> <<红楼梦，一种被压抑的感情，从小一直不爱读书的，复杂的，嘈杂的印象大观园似乎从小就<<红楼梦红楼梦“的理解。
轻薄的宝玉，黛玉的忧郁，大方，宝钗，刘奶奶的好，凤姐的小家子气，每个的其他字符轻浮，意味着短，这本书只是记录一个家族历史的上升和下降的晚清在那个时候，所以我明白了。
后仔细阅读，丰富的见解，这本书在我的脑海里，不仅意味着一个纯粹的俗气的故事，它开始具有更深远的意义，这背后的故事，揭示不为人知的心酸和难过，并也让我品尝到了曹雪芹的这个怀才不遇的文学深刻的思想和叛逆的概念。
创业板说：“一个女人是水做的，男人是泥做的，的前纯结婚前，结婚后玷污了泥，自然的浑浊。
”的宝玉为什么这个意义上说
也不是暗示重用男性只有时间，并把这个女子，尽管曹感到非常反感和愤怒的现象。
黛玉为什么自然不高兴，喜喜聚散装是不是
因为它是这个可怜的美人儿来表达自己的内心遭受虐待和封建社会学者的自由，让心中的悲伤，忧郁的情绪。
等恶劣刺鼻的像凤姐般的人物，是那个时代的小人猥亵的真实写照。
也有一种主儿，非常热，就像我之前说的，尖酸的小人，乐于助人，热情，善良，而这恰恰是善良的心，激发和吉祥的时刻。
然而，色彩的悲剧仍笼罩在这个故事中，美国Liqie具有讽刺意味的??是荣宁二府的家破人亡相距甚远也表明，社会的心脏非常失望，幻灭和一个点的欢乐和悲伤，所以读者不觉得为之一颤。
线之间虽然这本书揭示了世态炎凉的道路一般的社会真是让人忍不住但仰天长叹，但是，它有一个美丽，善良，如酒精对一个人的诗歌大观园同喜，卷轴的活泼，快乐，不禁泛起了一丝浮萍口，但看她面对的是一个简单的方法，以同样的方式为创业板和雄辩的，一个人的温暖，让读者。
事实上，这也是民间人们的习俗和受过良好教育的真实写照和丰富的文化，中国国家，然而，越是如此，到底变成更多的沧桑荒凉的，我接受失败，如果它是真实的，也不是犀利的语言和矛头直指人们的心中最深的，好难过。
阅读<>阅读前的紧张，忧郁，似乎已经消失，心里的痛苦，很难理解深刻，追逐梦想也变得更持久的。
幸运，我们生活在一个民主时代的生活中，很难，因为它应该为了困难，但在生命过程中的必然，环境的概念，但是，相对于封建社会的人，至少我们有权利打他，因为我们有能力击败他，我们要打败他，不幸运的是吗
靠在书架<< A梦“红楼梦”“静静地散发着淡淡的香味，喜，忧，聚是散了。
生下向前狂热的内涵深刻的思想遗产，它彻底蓬乱的醉人的感伤...... “红楼梦”，面带微笑的悲剧。
“红楼梦红楼梦”不仅描述了三代的生活，从一个封建贵族家庭的荣耀下降，但也大胆的封建贵族的无耻和堕落的起诉书，并指出他们的虚伪，欺诈，贪婪，腐败和邪恶的。
它不仅指出了不可避免的崩溃和死亡的家庭，但也意味着这个家庭的必然崩溃和死亡的属于类和社会。
曹雪芹的笔触创造和爱的英雄，那些大胆的去对判决的垂死的封建贵族二陈汤不孝的儿子;同情痛心那些在封建制度下的受害者，批判和否定封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。
参与联赛，边金宇婚姻。
侧封建社会必须追求名利和光环侧着迷的自由本身。
曹雪芹笔下的“红楼梦”向我们展示了这种无声的较量梦。
贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧故事集中了所有的硝烟的较量，“阆苑仙葩是一个玉无瑕”，此纯度质量的迫害下的封建礼教和冷漠的脸，或甚至有生命不放弃追求纯粹的你总是付出的成本。
当我们感叹贾，林两个人的爱情悲剧，看到了一个重要的因素造成的悲剧：林黛玉的崇高人格，她的个性世俗的不兼容，无法向社会“融合”，这是她的自卑心理，她表现自我自尊，但也开始了她的悲剧。
“红楼梦红楼梦”中的插曲，她送葬者，是她的个性体现的重点。
她的自卑，自尊，自我可惜在她的“葬花人”裸详尽：谢非非天空，红色的，谁可惜的气味关闭
“360天一年，空气刀霜的剑猛攻，明亮的仙岩可以，是的，和曾经漂泊难以找到。
花是容易到看到关很难找到，为了之前的不开心鬼葬花人独把花锄偷的境界，洒以上的树枝看到血迹。
“愿侬日盛的翅膀，飞到天尽头与鲜花的天堂
香丘
如果该套件关闭颜骨，极少数的纯土地覆盖此纯度的美丽和质量，做强比脏水渠。
首尔今天死了，列侬收到埋葬的，不确定的列侬身体的葬礼今天是什么日子吗
笑疯了的农，谁知道他多年的埋列侬这葬花人吗
暮春流浪逐渐下降，也就是说，一旦春尽老死的根老根。
花落人死亡，我不知道。
“一个世俗的人无法理解她的想法，”今尔·列侬死了葬，收到一个不确定的农体的葬礼今天是什么日子吗
到列侬今葬花人笑痴，他，他多年埋列侬知道是谁吗
“在跌倒面对，她认为自己的死亡现场，无法释怀，和杉杉眼泪。
封建礼教前，她的自尊激发了她的自尊，当宝玉被打，熟练复杂的计算薛宝钗发送的药丸，但还可以使用的培训教音嘱托，创业板悔改。
支持反叛封建礼教的宝石 - 善良孤傲的林黛玉的只是不停的哭泣，把眼睛都哭成了桃儿她哭也不示弱，她哭了创业板这种独特的情感体验，诚信团结，静静地反对封建礼教，和只有他们两个的心贴近日，爱林黛玉遴儒氦最深的悯唯一的女性。
父母去世，我的外祖母怜其孤独，荣国府的依赖。
虽然她是孤儿，寄人篱下的生活，但她生性孤傲，天真和简单，创业板上市的封建反政府武装从来没有说服宝石封建官场公路。
她蔑视的知名度和政要，贾宝玉宝贵的念珠字符串北靖王陛下的礼物送给她的礼物，她说：“什么臭男人了，我做她不想要这个东西
“创业板和分享共同的理想，兴趣，真心相爱，但爱佳等人残忍地扼杀了，林黛玉的泪尽而逝。
薛宝钗...... \\\/ a> 金陵十二钗金陵千万富翁薛医摩女儿回家。
她的美丽，的肌肉骨骼莹润，和举止娴雅，她是充满激情的职业经济“，并建议创业板局有关负责人，说经济谈职业讲谈社，形容为一个“混蛋”宝石秘密。
遵守她的封建女性的美德，城府深，能笼络人心，得到上下的一致好评佳。
她挂了一个凿子你仍是单身的人“金锁薛医马长暗示说：”你金锁之前，玉贾母，Wangfurendeng，第一手安排的挑，贾宝玉被迫娶薛宝钗的妻子。
由于双方没有共同的理想和倾斜，郁可不要忘了怀里林黛玉的结婚不久就出家当和尚去。
湾仔只好独守空闺，抱恨终生。
王熙凤金陵十二钗之一，贾琏之妻，王夫人的侄女。
长着一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊尖眉，身材苗条，身体风骚。
她的主管，并赢得了贾母和王夫人的信任，成为佳管家。
她的的榜首，数百人贾府管家宝座上，口才与排场她的媚上欺下的武器，坚持电力盗窃情节财富是她的目的。
她做了所有正确的手术机器变得残酷和阴险的，贾瑞这样的环儿童当之无愧的“毒设相思局也显示了报复残忍。
”过火铁槛寺“，3000盎司的白银贿赂，迫使张的女儿的儿子和一个守备他本人。
的相似性和她腹中的胎儿也杀了王凤姐的的最狡猾，最恶毒的方式。
她公开宣布：“我不相信什么的幽冥地狱报应，什么事情我说行了就行了
“她极度贪婪，除了索取贿赂，放债人对延迟公费月的情况下，光这个翻出几百甚至上千的银折戟李钱。
团队从她家，查获一箱70000及证券借贷。
王熙凤做的，毫无疑问加速jiajiachang的失败，终于来了“太聪明的技巧，反忘记失去了自己的尾巴”结束。
李纨，字宫切贾珍珠的妻子，生下了儿子贾兰。
她出生金陵名宦，是一国子祭酒。
她长大，在他的父亲，守父亲说：“一个女人无知的德国教育，认识到了几句话，记得前朝几个贤女每天纺织女红。
贾珠不到20岁，死亡。
李纨守寡，膏粱锦绣一概漠不关心，竟如“Gaomusihui一般情况下，只知道抚养亲子鉴定，休闲护送的叔叔和女红，读，她是遵守封建礼杰富贤典型的女性的。
BR \\\/> 贾元春大女儿郑嘉和王女士。
由贾母教养他的童年。
只要姐姐，她34岁在创业板上市，曾教导他，读，写，都是兄弟姐妹，母亲和儿子等。
由于殷西遨才德后，选择了对女干部的宫殿附近的封凤藻宫尚书，密封的良性公主。
Jiajiachang满足她的母爱的特殊盖一个省亲别墅。
别墅豪华富丽，连元春觉得太奢华过费了
她很喜欢，虽然jiajiachang“烈火烹调油，鲜花与金声，但她却一直幽闭恐惧症在皇家深宫内。
育儿她说，哭了，没有魅力的宫殿结束“不得见人的地方。
”大内说。
她的母爱，享受没有进一步出宫的机会，后突然袭击死亡的一种严重的疾病。
贾迎春贾摄妾出生的贾敷贰排名小姐。
她是不诚实的无能，懦弱怕事，“木”的绰号。
她不仅写了一首诗的猜测，作为好姐妹，在生活技能的人，才知道如何做出让步，看中了欺凌。
她救了珍珠的势垒丝金凤珠宝仆人赌博，她并无持有，其他人设法她被要求恢复时，她说：“宁可不要，为什么要生气。
”贾她欠她的父亲孙家五两银子不出来，把她嫁给嘉，实际上是拿她抵债。
结婚后不久，她被孙绍祖虐待而死亡。
贾探春：贾辙嗯出生的妾赵姨娘，排名小姐贾孵霰。
她是精明的，精力，能量确定，王熙凤女士她有点“玫瑰”的绰号。
她的封建等级制度，是特别强，所以是亲生母亲的Biqie状态赵姨娘轻蔑厌恶，冷酷无情。
不计入心脏抄检大观园时，她为了维护在婢仆前的主人的威严，“烛光打开门，这样的女仆，只允许其他人去寻找自己的垃圾桶中，没有人把她的女朋友，她们的东西。
”王善宝家，不知道如何探春的手和脚，所以当场挨了一巴掌。
谭圳大厦，面临上佳倒的危急形势颇有感触，她更能衬托小的改革，挽救，但无济于事。
最后贾探春远嫁远方。
贾希鹑金陵十二钗，振佳姐姐。
别的东西父亲嘉靖盲目良好的道路炼金术的，是不是一个问题，当她长大，她的母亲就去世了，一直在荣国府贾周围。
在没有父母的爱和亲情，发展孤傲的性格，心冷口冷。
寻找大观园，她坚持牙齿，驱逐无故障的女仆如诗如画，关心别人的眼泪和悲伤。
下降的四个家庭的命运，三个本家姐姐的不幸结局，使她的弃儿的想法，回笼翠庵尼泊尔。
秦珂金陵十二钗之一，贾荣的妻子。
她的女儿，建设和维护科医生秦国业从养生堂抱养。
昵称孩子，大明美女。
她苗条的苗条，性格风流，演技和温柔和平，深得贾母等人的。
岳父甄期呵暧昧关系，她的早逝，使他们的年轻。
贾巧姐金陵十二钗之一，贾琏王熙凤的女儿。
出生于七月第七，刘姥姥命名她为“巧姐，巧姐的童年生活富足，是富家千金。
但在贾，王熙凤的死亡下降，在叔叔王仁贾欢要她卖她的女仆的军事总督，在瞬间危机中，由于刘姥姥的大观园，以帮助她的伪装。
后结婚的男子姓周的业主。
图 十二个美女的金陵，贾母的侄孙女。
是富家千金，但她长大被遗弃，饲养由叔父史鼎，和这位阿姨是不是对她好。
叔叔的房子，她因为没有主，而不是当你需要，做针线活三个。
她的个人生活，林有点类似，但她没有林黛玉的叛逆精神，并在一定程度上受到薛宝钗。
她心直口快，开朗大方的爱淘气，甚至敢于青石喝醉了酒在花园里睡觉。
她的宝石可以被认为是一个很好的朋友，在一起，时而深情，时而愤怒，但她胸怀坦荡，从来没有想过爱，一点点人造丝的心。
后与卫若兰结婚后不久，婚姻，即暴病，后TB疾病的丈夫去世了，该图浑然天成，丧偶的生活。
妙玉 <\\\/苏州本地的，她的祖先阅读官场的人从小生病的，买了很多的化身<旧迷信的命中灾害自己的生命，做一个和尚和尚道，买一个富裕的家庭的贫困家庭的孩子，而不是一个和尚，叫头像是无用的，只有佛教传入身体，它一直是实践自己的头发。
父母相继去世，两个老母亲，为一个小女孩，她通过一个非常施维默非常熟悉，经典的外观和出色的十七所有的做法长安与主，主去世jiajiachang请入笼翠庵修炼自己的头发，但她“干净以往任何时候都干净云空不能为空”刘姥姥杯，她太脏了，不喝酒宝石的茶杯，但自己一天的日常使用的绿桶。
宝玉生日，她送，专门派人的字帖门槛外人妙玉攻速远敲Fangchen“。
在贾府败落，她被强人用迷魂香闷倒强奸，劫持了。
“红楼梦”，也被称为“石头记”，“红楼梦”被认为是最文学成就在中国古典小说，中国小说创作的巅峰。
“红楼梦红楼梦”后四十多个章节由郜俄继续。
书贾，史，王，薛四大家庭的贾宝玉和林黛玉的悲剧为主要线索，着眼于繁荣的过程，从下降说明嘉嘉荣，宁二府。
全面描述世界人类自然状态的封建社会的最后几天，有没有调和的矛盾。
亮点：跺脚宝石着急，不捕捉噚，只见贾政的仆人来了，迫使他。
贾谪嗯看到眼红紫，抓住问他在外面流浪雅龄，表捐赠私人的事，练出来的学术，引入母亲的侍女语言，在家里，只吩咐仆人，谁不“堵起嘴来真的杀
”不敢违拗，只有10命中的宝石下的凳子上，提出了大板。
贾郑涉嫌打灯，一脚踢开手掌板战胜犹他，咬着牙狠命盖三至四个下。
公众的门客看到打的不祥的急忙胜说服。
贾谪嗯有愿意听，并说：“你可以问他做肮脏的饶饶不饶
苏瑞你，他酿[毛绒惯性和纵容。
]错误的，解劝也走到这一步，明天塞到他弑君杀父，现在你不用说服失败
“欣赏：创业板殴打。
创业板殴打的原因，总结起来，从外面，从内部。
分析和听话的宫殿贾府要求启功先生是一个重大贾乎岸趁机抱怨只是火上浇油。
贾蜇嗯感到“震惊和冒犯”，“惊喜”的主要恐怖修复的外部原因可能危及自己的未来危害贾府的根本利益，所以说杀宝石“，也避免他们的祖先的耻辱，膨胀不孝的儿子的罪。
“气宝石外乱结交关系的麻烦，内部原因表面的角度来看，贾欢抱怨说宝石强奸金川试图，导致”金川Toujing死了，郑嘉的“气的情况下，金纸，创业板的“立即封杀”。
事实上，贾欢进谗言，暗示了贾提倏外因是社会环境方面的矛盾，内部的原因属于贾政的家庭环境。
言行看，特别是从“传宗接代”的外部原因直接威胁到佳状态的命运，贾欢点火，“牙齿炮轰杀，这是不可避免的。
：感觉500字第二部分：100字的重要人物，第三部分：精炼概述200字的故事 >第四部分：精彩的话语1000字+赏析
咸宁博物馆观后感作文500字
咸宁市博物馆咸宁市博物馆位于咸宁市永安南门桥洞外。
博物馆新馆拟建于温泉金桂大道（浮山办事处旗鼓村一组），占地30.53亩，建筑面积10000平方米，总投资8000万元，将于2009年6月份动工建设，2010年底可竣工投入使用。
基本信息中文名：咸宁市博物馆成立时间：2009-12-29开建，2011年上半年可完工所在地：中华人民共和国 湖北省咸宁市 地址：湖北省咸宁市温泉潜山路23号设计理念博物馆设计方案延续了“楚泉韵玉”的原设计理念，对原方案的造型和功能进行了优化。
造型上采用更加简练和集中的手法，整个建筑体量主要由下部的方形基座和上部的圆形主体构成。
下部的方台形基座承袭了中国古代楚地高台建筑的形制，体现了历史文化特色和传统的纪念风格；上部的浅白色圆形体量有“楚泉韵玉”中“玉珏”的形象寓意，是对咸宁博物馆地域文化特点的表达。
寓意“楚泉润玉”，将拥有古老历史的咸宁喻为一枚质朴的古玉，并赋于动感的水幕景观，暗示着中华第一泉的魅力。
2009年3月4日，咸宁市博物馆设计方案敲定，博物馆呼之欲出。
咸宁有着深厚的历史文化底蕴，以铜鼓为代表的商周青铜文化，以赤壁之战为代表的三国文化，以北伐战争汀泗桥战役为代表的革命文化，以向阳湖文化名人村为代表的名人文化等，在湖北省乃至中国都有着广泛影响；民间歌舞、音乐、剪纸、布贴，呜嘟、高筒提琴等民间文学艺术特色鲜明。
建筑功能市博物馆整个建筑功能将主要分为两大部分：方形基座围绕圆形主体，主要布置附属功能用房及文物收藏技术用房，前半部对外服务，后半部分为内部使用；中心圆形体量部分主要为展览和公共空间；圆形主体内主要展厅布置在中庭四周，中庭采用圆形玻璃采光顶，博物馆公共大厅光线充足，圆形主体与方形基座相交处采用虚接，留出三角形庭院，既有利于采光通风，又将绿化景观引入室内，形成宜人的内部环境。
珍贵馆藏弩机弩机出土地：赤壁市三国古战场遗址赤壁市赤壁镇同心村文物等级：国家一级收藏馆：赤壁市博物馆，咸宁市博物馆弩机，现存展于赤壁市博物馆内。
弩机具有机械性，是我们的祖先为猎取食物和攻击、防御敌人最早、最先进的“机械枪”。
1960年，赤壁修筑长江防洪堤时，在三国古战场遗址周边取土，在一座古墓内，发掘出三件青铜质的弩机（见上图）。
弩机长16．5厘米，厚3．5厘米，望山高9．2厘米，手柄7厘米。
其形状似蜻蜓，由主梁、望山、手柄、箭梢等组成。
这种弩机上安装一副射箭的弓。
望山主要控制箭的方向和射击对方的准确度。
一次发射一支箭。
射距约260米左右，通过考古专家鉴定，它是东周公元前770年至公元前256年时期铸造的。
1973年，赤壁镇同心村村民建房时又在一座汉墓发现了二件弩机，也是铜质的。
但比东周铸造的弩机更科学、更机械化了。
有人认为是公元208年，建安十三年，赤壁之战时，孙权与刘备联合破曹，诸葛亮研究发明的新弩机。
新弩机与东周弩机外形一样，全长13．5厘米，厚3．3厘米，望山高7．6厘米，手柄6厘米，略小于东周弩机。
它主梁是空心，空心内安装一个活动的叶卡轮，能转动，用于控制速度，一次可连发十支箭，射距提高到约500米左右（见右图）。
同时出土的另一件弩机上刻有“东吴吕蒙都督部下陈文和将军用”，现存放于咸宁市博物馆。
1991年中国军事博物馆调去收藏一件。
此二种弩机经文物考古专家鉴定属于国家一级文物。
弩机“沉沙折戟铁未消，自将磨洗认前朝”。
人类从原始社会走向奴隶社会，生产力不断地提高。
随着人类掌握了冶铜技术，生产工具也日益进化。
军队在战争中为减少伤亡，准确、有效地打击对方，就把治铜技术应用到战争中，除铸造剑、戟、戈、矛和日常生活用品外，在原有的弓箭上，发明铜制的机械器具——弩机，使弓箭在古代战争中能远距打击敌人。
这几件弩机，标志着我们祖先的智慧和才华，它要比世界其他国家远程射击武器早几千年的历史。
同时，也充分证明了赤壁是历史上重要的战争要地。
中国名画家排名?
近代画家,一览表 近现代国画家排名: 1 徐悲鸿 2 王雪涛 3 林散之 4 王震 5 何香凝 6 黄宾虹 7 刘海粟 8 傅抱石 9 黄胄 10 何海霞 11 李苦禅 12 吴湖帆 13 张大千 14 唐云 15 李可染 16 惠均 17 宋文治 18 陶冷月 19 钱松岩 20 赵春翔 21 吴子深 22 马骀 23 蔡鹤汀 24 胡也佛 25 齐白石 26 潘天寿 27 溥儒 28 黄秋园 29 殷梓湘 30 陆俨少 31 高剑父 32 常玉 33 陈之佛 34 吴昌硕 35 徐砚 36 潘玉良 37 田世光 38 李铁夫 39 溥僴 40 张辛稼 41 卢子枢 42 陈半丁 43 王叔晖 44 梁树年 45 赵少昂 46 沈迈士 47 黄独峰 48 于非暗 49 诸升 50 启功 51 陈摩 52 张复 53 俞致贞 54 林风眠 55 蒋兆和 56 胡爽庵 57 冯超然 58 袁松年 59 徐操 60 陆鸿年 61 俞莲 徐悲鸿 徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，从父习画。
年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。
1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。
旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。
抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。
历任北京大学、桂林美术学院教授。
后，任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。
”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。
长于国画、油画、尤擅素描。
造诣极深，善于传神。
著名油画《 、国画有、、、等，最为所重。
画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
。
1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。
。
1953年卒于北京。
年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。
其代表作，最为人所喜爱。
间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。
著有、、、、《悲鸿彩墨画集》等行世。
（张伟明 编文于泰山） 齐白石 齐白石(1864——1957年)中国书画家、篆刻家。
名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。
早年为木匠。
27岁拜当地文人为师，学诗书画印。
57岁后定居北京，卖画治印。
60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。
所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”篆刻布局奇特有力。
能诗文。
曾任中国美协主席。
1953年文化部授予“人民艺术家”称号 刘海粟（1895- ） 刘海粟是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
江苏省武进县青云坊村人。
刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。
14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。
1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为东方艺坛的狮。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。
朝日新闻社曾为他在东京举行画展。
1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
潘天寿（1897—1971），浙江宁海人。
原名天授，字大颐，号寿者，别号阿寿、懒道人、雷婆头峰寿者等。
早年求学于杭沪，毕业于浙江第一师范学校。
27岁时任上海美术专科学校教授，其后历任多所艺专教授、校长等职，曾为国立艺专校长。
建国后，历任浙江省文联副主席，浙江美协副主席、主席，中国美协副主席，全国人大代表，中央美院华东分院副院长，浙江美院院长。
1958年受聘为苏联艺术科学院名誉院士。
精擅国画、书法、篆刻。
著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁诗丛》、《治印丛谈》、《潘天寿美术文集》、《潘天寿书画集》等. 潘天寿是杰出的中国画艺术大师和现代中国画教学的重要奠基人。
建立了完整的教学体系， 张大千是具有世界影响的中国画大师。
他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。
除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。
并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。
张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。
生于1901年，卒于1984年，四川内江人。
张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。
青年时代，即与二哥张善子齐名。
张大千二十多岁时，曾赴日本留学，学过染织。
回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。
1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。
1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。
享年84岁。
现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。
A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。
代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。
在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。
他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。
架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。
布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。
他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。
他对绘画发展做出了不可估量的贡献。
他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。
借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
C：多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。
在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。
不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。
人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。
在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。
这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。
真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
E：阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。
关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。
对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术 佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
A：弗兰切斯卡 弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。
这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。
在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。
代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。
B：乔凡尼·贝利尼 乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。
在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。
与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。
借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。
C：梅西纳 梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。
在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。
梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。
3：意大利盛期文艺复兴美术 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。
正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。
这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。
文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。
他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。
不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。
他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。
通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（l）：达·芬奇 达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。
他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。
美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。
《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。
蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。
这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（2）：米开朗琪罗 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。
在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。
在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐尔 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。
安格尔称他是绘画之神。
拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。
在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。
纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表 在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。
其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。
在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。
它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香 提香(Titian,1488\\\/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。
他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。
成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。
这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。
这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。
油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。
在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。
创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。
在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。
浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。
在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
（5）其它地区的美术家 A：萨托 萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。
文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。
萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。
那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
4：样式主义美术 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。
在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。
意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。
总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。
佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。
在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。
（1）庞多尔莫 庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。
他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。
整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。
（2）罗素 罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。
罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。
几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。
画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
（3）布隆基诺 佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。
他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。
他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。
代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。
暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。
求一篇游米公祠的文章
寒假，我和家人一起去了米公祠。
米公祠由三部分建筑群体组成，中轴为主体建筑亭、拜殿、碑廊、宝晋斋、仰高堂，总占地面积为一万二千多平方米。
殿堂里珍藏陈列有米芾及宋代大量的墨迹和石刻。
拜殿、宝晋斋内悬挂的匾额、楹联琳琅满目，“颠不可及”、“妙不得笔”、“与孟鹿门号两襄阳书传千古，共苏黄蔡称四巨子颠压三人”等题词，是后人对米芾书法及人物性格的高度评价。
中轴两侧为东、西石苑、苑内亭、台、榭廊高低错落，参差有致，游鱼满塘。
廊壁陈列着米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄等书法石刻一百多块，以及当代著名书法家为米公祠留下的墨迹石刻三十多块。
这些书法精品，是一座巨大的艺术宝库，每年吸引着大批中外游人到此参观，弘扬了我国古老而优秀的传统文化，对宣传襄樊，创建文明城市起着重要的作用。
汉字的规范
目前，从我国社会用字的总体来看，主流是好的，如出版用字，印刷用字，影视用字，计算机用字，城镇街头用字，及课堂教学用字等，基本上是合乎规范的。
但也不是没有问题，有些问题也比较严重，我们学习这一讲，对指导同学正确使用汉字很有现实意义。
什么是汉字的规范呢
首先要明确什么是不规范。
比如：滥简字“ （慢） （建） （镶） （凰） （禽） （藤） （楼）”等；错别字“ （饺） （瓶） （啤） （酒）”等。
还有以象形代字的如“ （饼） （峰）”等和使用繁体字如“爱国主义（义），发（发）廊，慈禧太后（后）”等。
由此看来，当前使用汉字的不规范现象有三：一是使用自己的简体字（包括已经废止的二简字）；二是滥用繁体字（包括已淘汰的异体字）；三是使用错别字。
对这种不规范的用字现象，我们决不能视而不见，因为这与我们这个有着五千年光辉灿烂文化传统的文明古国是极不相称的。
一个国家，一个民族，语言文字运用的是否规范，往往反映这个国家，这个民族的文明程度，尤其是现代社会已进入了信息时代，信息技术的高度发展，向语言文字的规范化工作提出了更高的要求。
如果社会用字没有统一的形体标准，任人乱写滥用，不仅破坏了汉字本身的交际职能，而且势必给经济发展，科技进步，教育普及，文化繁荣，造成很大的损失和障碍。
因此，当前的社会用字的混乱现象，已引起国内外有识之士的关注。
那么到底什么是汉字的规范呢
所谓汉字的规范就是统一汉字的形体标准，每一种文字都有统一的形体标准，这就是正字法。
正字法就是指汉字的形体标准的使用规范，即使用文字的规范，也是汉字规范化的结果。
那么，汉字规范的标准是什么呢
就是以正式公布的《简化字总表》《第一批异体字整理表》和《印刷通用汉字字形表》为依据。
要知道，推行规范汉字是国家的一项语言文字政策。
有关汉字的各项规范，标准都是由政府部门批准发布的，因而，每一个使用汉字的人都应遵照使用，为使我们在使用汉字上合乎规范标准，应注意以下四个问题：一、使用简化字1、汉字为什么要简化呢
这是针对汉字难写，难记的缺点而进行的改革。
首先，是汉字的笔划结构复杂，书写困难。
据统计，简化以前的2000个常用字，笔画平均为11、2笔，有的多达几十笔，如“衅（衅）”是26画，“郁（郁）”是29画，而“吁（吁）”有32画，这样的汉字不简化是不行的。
其次，汉字存在许多音同义同而字形不同的异体字。
汉字数量达5万，存在大量异体字是原因之一。
原来有某字，由于变更偏旁，如“咏（咏）”“溪（溪）”“诉（诉）”；偏旁移位，如“群（ ）”“阔（ ）”等原因，又出现了一个读音，意义相同而形体不同的字，新旧并存。
而异体字产生的原因大体有：① 变更偏旁后，偏旁不同的字并存如：辉（ ）简（ ）裤（ ）② 偏旁移位后，部位不同的字并存如：够（ ）峰（ ）棋（ ）略（ ）③ 增加形旁或声旁的繁体字与原字并存如：豆（ ）胡（ ）巨（）采（ ）④ 笔画多的字被简化后繁简并存如：胆（胆）仙（ ）⑤ 造字法不同的字并存如：野（形声）— （会意）磊（会意）— （形声）⑥ 几种不同的写法并存如：叫（ ）凡（ ）朵（ ）但要注意的是，偏旁相同，但部位不同的也不一定就是一个字，如“呆—杏”“杲—杳”“帛—帕”“含—吟”这种一字多形的现象，更增加学习和使用的困难，成了不轻的负担，如：欢（欢）— 、 ；暖— 、 、 ；窗— 、 、 、 ，如果不进行整理，精简是不行的。
2、怎么样简化汉字呢
实际上，简化汉字的工作，包括简化笔画（形体的简化）和精简字数（异体字整理）两方面的问题。
⑴ 简化笔画汉字的简化是汉字形体发展的主要趋势。
实际上，秦汉以来，官府，特别是广大群众，一直不断的实行简化。
但历代统治者往往把繁体字，古体字作为规范的标准，而把人民群众团体使用的简化字称为俗体，破体，不能登大雅之堂。
如1934年1月上海有15个群众团体200多位文化界知名人士联名提倡“手写字”（即一般人常用的简化字），建议国民党当局采用，在各界人士的强烈要求下，国民党政府教育部不得不公布采用“手写字”324个。
但立即遭到顽固派的攻击，在国民党中央政府会议上，考试院院长戴季陶当众跪下，为汉字请命，要求当局禁止使用简体字。
新中国成立以来，汉字简化工作取得了很大成绩。
从1950年起开始，收集研究群众中流行的简体字。
1950年中央人民政府教育部，社会教育司编制了《常用简体字登记表》，初选出了500多个常用简化字。
1952年2月中国文字改革研究会（中国文字改革委员会前身）收集群众中流行的简体字进行研究，并开始草拟简化字笔画和精简文字方案。
1954年底编成了《汉字简化方案草案》。
1955年1月中国文字改革委员会将《草案》印发全国各地，提出786个汉字简化意见，供各方面人士讨论（当时参加讨论的有文学家、语文教师和其他语文工作者以及社会各界人士约20万人以上），根据讨论中提出的意见作了修正，后经国务院设立的汉字简化方案委员会审订，于1955年10月提交全国文字改革委员会讨论通过。
1956年由国务院公布了两批（1月28日公布从2月份起正式使用第一批简化字260个；6月1日公布了第二批推行为95个）。
1958年公布两批（5月15日公布第三批推行370个：6月29日公布第四批推行92个）。
四批共517个。
经几年的试用，到1964年5 月，经国务院批准公布了中国文字改革委员会编印的《简化字总表》作为使用简化字的规范。
1986年10月为纠正社会用字的混乱，便于群众使用规范的简化字，经国务院批准重新发表了《简化字总表》，并对原来表中的个别字（不够合理的）做了调整。
《简化字总表》共分三个表：一表有350个不作偏旁的简化字（只能单独简化）；二表有132个可以作偏旁的简化字（既可以单独简化，也可以作简化偏旁）和14个简化偏旁（只作偏旁不单独简化）；三表有1753个字，是应用第二表的简化字和简化偏旁类推出的简化字。
总表一共2238个字，一共简化了2264个字。
这比原来的繁体字在笔画上减少了几近一半。
如第二表所列的繁体字平均每字16笔，简化后每字8笔；而第三表所列繁体字平均每字19笔，简化偏旁后每字平均12笔。
那么，这些简化字是怎么样被简化的呢
下面介绍六种主要的简化方法，这些方法是千百年来特别是近几十年来群众创造的。
① 更换偏旁，主要是以简代繁，就是更换一个笔画简单的偏旁或符号代替繁难的偏旁，如：刘（刘） 适（适） 环（环） 独（独） 赵（赵） 区（区） 汉（汉） 难（难） 观（观） 欢（欢） 鸡（鸡） 戏（戏） 邓（邓） 优（优） 远（远） 忆（忆） 牺（牺） 垄（垄）另外，简化偏旁另推《简化字总笔》中第二表和第三表的关系，也属于这种方法，如：轩（轩） 诠（诠） 绢（绢） 镜（镜）② 保留局部，把整体字中繁难的部分删除，只留下表示这个字的局部特征或轮廓部分，如：丰（丰） 灭（灭） 声（声） 医（医） 开（开） 习（习） 丽（丽） 飞（飞） 处（处） 号（号） 妇（妇） 亏（亏） 标（标） 齿（齿） 夺（夺） 杂（杂） 务（务） 杀（杀）① 全部改造，抛弃繁体字原形，另造一个新字，如：头（头） 万（万） 圣（圣） 灵（灵） 龟（龟） 衅（衅） 备（备） 忧（忧） 丛（丛） 归（归） 异（异） 众（众） 护（护） 惊（惊） 响（响） 灶（灶）② 草书楷化，把群众比较熟悉的草书的笔形加以楷书化，就可以达到减少笔画要求，如：东（东） 车（车） 学（学） 为（为） 书（书） 乐（乐） 长（长） 兴（兴） 专（专） 当（当） 尧（尧） 仓（仓） 会（会） 办（办） 团（团） 伟（伟）③ 同音代替，在意义不混淆的条件下，用形体简单的同音字代替繁体字，使一个字兼有原两个字的意义，不仅简化了笔画也精简了一部分汉字，如：干（干） 板（ ） 向（ ） 尸（尸） 丑（丑） 克（ ） 了（ ） 曲（ ） 郁（郁） 谷（谷）④ 用古体字，直接采用古体字代替后造出的繁体字，如：云（云） 从（从） 网（网）至此，什么是规范字呢
不能简单的说就是“简化字”，更不能说成是“简体字”因为规范汉字是不包括现在在群众中流行的尚未形成的规范的简体字。
再说，我们所说的规范汉字，不单是“简化字”，它应是由“简化字”和“传承字”两部分组成。
“传承字”是指没有简化或不必简化但经过整理的规范字。
（2）精简字数精简字数即汉字整理。
汉字整理就是在几个异体字中确定一个做标准字，而废除，淘汰其它字，做到一字一形，字有定形，从而使字数得到精简。
《第一批异体字整理表》，1955年10月全国文字改革会讨论了这个表的草案，12月22日由中国文字改革委员会共同颁布，从1956年2月1日起实施。
这个表列出异体字共810组，每组至少2字，最多6字，共计1865字，淘汰了异体字1055个。
另外，在《汉字简化方案》中采用了同音代替方法，简化笔画，如以“斗”代替“ ”，以“板”代替“ ”，也精简了一部分字数。
整理汉字的原则，也是从俗从简相结合，而以从俗为主，同时照顾书写方便。
从俗，选用通用较广的，废除生僻罕见的，如：村（ ） 乃（ ） 因（ ） 梅（ ） 皂（ ） 焉（ ） 同（ ） 草（ ） 裤（ ） 冰（ ） 吊（ ） 哲（ ） 筒（ ） 各（ ） 冗（ ） 凡（ ） 叫（ ） 泛（ ） 劫（ ） 抵（ ） 辉（ ） 盏（ ） 粳（ ） 并（ ）从简，是在通用前提下，选用笔画少的废除笔画多的，如：泄（ ） 栖（ ） 凄（ ） 岳（ ） 厨（ ） 矩（ ） 巨（ ） 沾（ ） 炝（ ） 决（ ） 咏（ ） 叙（ ） 采（ ） 迹（ ）同时，还要考虑左右结构书写比较方便，如：群（ ） 略（ ） 鹅（ ） 但也不是绝对的，还应照顾群众的习惯，如：岸（ ） 拿（ ） 蟹（ ）此外，1955—1964年，经国务院批准，以常用字代替生僻地名字，更改了35个地名用字，如：陕西省的 县改为周至县，江西省的雩都县改为于都县，贵州省的 水县改为习水县，四川省的 都县改为丰都县等。
1971年，又淘汰了部分计量单位名称用字中的一些特造的汉字，如：英制计量单位“哩、 、 ”都读成双音节，这违反了一字一音的规律，废除后，用双音节的“英里、英尺、英寸”来表示。
而公用计量单位的旧用字“ 、 ”也被废除，改用了“厘米、千瓦”。
上述各项合起来，共精简了1100多个汉字。
由此看来，汉字通过简化，易写易记易读了，减轻了人们记忆上的负担，能更快的掌握汉字，使用起来也更方便了。
二、限制繁体字的使用我们坚持以简化字为规范，并不是要废除繁体字，也不是说使用繁体字非法。
我们的原则是严格限制繁体字（包括异体字）的使用范围，反对滥用。
当前，滥用繁体字的现象，相当严重，用错的不说，就是用对的影视字幕，城镇街头牌匾，商品包装，广告等随处可见。
繁简混用这个问题如此突出，是与港台文化的冲击，语言文字政策淡化有关。
很多人产生了一种以使用繁体字为时髦，为高雅的心态，某些领导人，文化名人，书法家的题词用繁体字，也影响了部分群众。
为此，我们需要划清正确使用和滥用繁体字的界限。
1、出版用字方面整理出版古籍，繁体字（包括异体字）还是要用的，此外，各种出版物（包括现代人评价古代人著作的出版物）就不能用繁体字排印了。
对外出版物，该用简体，还是繁体，这要看使用汉字的实际。
现行简化字，不仅在国内，是有规范字的法定地位，而且在联合国组织中也承认我们的简化字是中国的正式文字，联合国教科文组织还规定，在中国以外的国家教授汉语的必须用简化字。
日本保留的汉字已经简化，其中85个简化字与我们的简化相同，或基本相同。
南朝鲜目前仍用汉字，他们规定的《汉字略写方案》，也收了简化字524个。
新加坡，马来西亚，泰国等国家的华人社会全部采用我们公布的简化字，在我国的外国留学生以及在国外学习汉语的人学的大多也是简化字。
目前，使用繁体字的只有台湾和港澳地区。
台湾地区是基于政治上的考虑，而不是就文字改革本身的发展趋势而制定政策的，实际上，台湾也有人提倡写简化字，在日常书写时也都不同程度的使用了与大陆相同的简化字。
最近台湾公布了“标准行书范本”4010字中大半是简化字，据统计，其中383个简化字跟大陆相同。
现在台湾使用汉字是印繁写简，香港也已推出了“繁简由之”的口号。
所以，我国对外发行书籍，报刊是不是该用繁体字印刷，很值得考虑。
《人民日报》海外版用繁体字，是特殊需要，不能随意仿效。
2、书法用字方面要划清书法艺术作品中供欣赏用的和写作交际工具用的界限。
书法家写的条幅，对联，扇面等是供人们欣赏的艺术作品，主要看它的用笔，结构，章法。
用繁体还是用简体，可根据艺术的需要，自由选择，不受任何限制。
由于商店的招牌字，报头，刊名，影视片名及演职员表用字，写出来主要目的是传递信息的交际工具，即使是著名书法家写的，也应该写规范的简化字。
郭沫若在1950年简化汉字公布以后写的牌子和刊名，都用的是简化字。
最近中国书法家协会主席启功给自己定了一个标准“写牌子，给正式刊物题刊头，一定要写规范的汉字”。
3、姓氏用字方面姓氏用字该用简化字，也不能滥用繁体字，如“ 、 ”都已简化为“钟”，前者是姓应简化。
但美籍华人女作家於（yū）犁华中就不能废除“於”，否则就与“于”同姓了。
这就是说有异体字用作名字用字时，就另当别论了。
如“朱镕基”的“镕”字是个异体字。
1988年3 月14日各报公布第七届人大名单时《人民日报》印的是“熔”（规范字）；《光明日报》印的是“镕”；《文化报》印的是“鎔”；可是现在泛用的是“镕”字。
《简化字总表》规定，也算是个特例吧，所以象“ 喆 （哲） （升）”就不应该再用了。
因此要纠正社会用字中的滥用繁体字现象，要坚持原则，不能爱社会的各种影响。
至于个人书信，已不属于社会用字范围，使用哪种字体，完全凭个人爱好。
另外，大学生要学点繁体字，目的是广泛涉猎的需要。
据说，有位教授让他的学生从书架上找一本《后汉书》，因书脊上是繁体字，这个学生竟然找不到这本书。
但这绝不是要大学生滥用繁体字，至于教师板书用字，就更不能用繁体字了。
三、注意新旧字形的差异现在通用汉字印刷体字形，也曾经存在过分歧现象。
如“丑（ ）”“真（ ）”“三（ ）”等，字形不规范使部首，笔画数目，四角号码检字等都产生了困难。
1965年1月，文化部文字改革委员会发出统一汉字字形的通知，公布了《印刷通用汉字字形表》，整理后的字形，笔画的结构与手写楷书基本一致，为印刷用字，美工设计和社会用字树立了楷书字形的规范。
《现代汉语词典》《新华字典》前面都有《新旧字形对照表》，基本上概括了印刷体新旧字形的调整情况。
我们用字时，由于常常受旧字形的影响，仍书写的不规范，下面将新旧字形的主要区别概括如下：① 笔画省简，删去可有可无的笔画，如：吕（ ）宽（ ）蚤（ ）奥（ ）郎（ ）即（ ）道（ ）② 笔画连接，省减笔画，便于书写，如：象（ ）免（ ）敢（ ）牙（ ）片（ ）花（ ）鬼（ ）卑（）着（ ）巨（ ）比（ ）鼠（ ）③ 笔画延伸，便于掌握书写，如：空（ ）黾（ ）角（ ）炭（ ）④ 折笔改直笔，如：吴（ ）普（ ）俞（ ）直（ ）真（ ）⑤ 平撇改短横，如：呈（ ）屯（ ）丰（ ）吞（ ）⑥ 长笔收敛，便于整齐，如：雪（ ）非（ ）丑（ ）冉（ ）⑦ 变笔画方向，如：冬（ ）爰（ ）青（ ）平（ ）尚（ ）⑧ 调整部位，如：默（ ）惑（ ）感（ ）鼬（ ）⑨ 其他情况，录（ ）滚（ ）并（ ）综上，要想做到用字的规范，必须学习三个表，不滥用已限制使用的繁体字和废除的异体字，不用旧字形，不使用自造和废止的简体字，此外，还有一个纠正错别字的问题这是用字规范的另一方面。
四、纠正错别字错字，指写的不成字。
一般的说字典里查不到，别字指把甲字写成乙字，字典里一般可以查到。
前者是写错了字形的字，后者是用错了地方的字。
但总的说来，错别字可简称错字，因为“别”的也是用错的。
错别字的产生有主观原因，也有客观原因。
汉字结构太复杂，字数太多，而且大量存在笔画繁多，形体相近，读音相同，偏旁相似的字，稍一疏忽，就会写错用错，这是客观原因。
但主观上学习汉字不认真，对正字法缺乏正确认识，也是重要原因。
作为教师写错字总是不光荣的事，为了纠正错别字，必须从字的形音义三方面掌握每个汉字，才不至于错用误用。
①注意字形，有些错字是受类似偏旁的影响写出来的，因而应注意分辨形近偏旁的不同结构字，如： — ：临 归 天—夭：蚕添 养笑 圣— ：茎 怪 东— ：栋 炼 市— ：柿闹 肺沛 仑—仓：抡 抢 未—末：抹 妹 有的错别字是因增写或减写造成的，应注意记准字形，如多一点的有：富饶（ ）紧凑（ ）昂扬（ ）步伐（ ）；而少一点的有：隆重（ ）蒙族（ ）勤勉（ ）缠绕（ ）面具（ ） ②注意字义，有些字使用时易混，必须记住它们各有的字义，才不至于误写，如：提（题）纲 贡（供）献 蔓（漫）延 穿（串）插 勇（永）往直前 一筹（愁）莫展 变本加厉（利） 披（劈）荆斩棘 置若罔（枉）闻 原形毕（必）露 异（一）口同声 破釜（斧）沉舟 颗（棵）粒归仓象—像：“象”有形状，样子之义，“景象，气象，象征”这些不会用错；“像”有多种图像之义，“画像，塑像，照像”也不会用错。
但像还有相似比照之义， “好像，共产党像太阳，她很像我母亲”， “像这样的事是值得注意的”，就容易弄错了。
复—覆：“复”有回去，回答，重复，再等义，“循环往复，复函，复原，复习”不会用错；“覆”有遮盖，翻过来之义，“覆盖，天翻地覆，颠覆，覆辙”就易写成“复”了。
迭—叠：“迭”有交换，轮流之义，“更迭，迭次，叫苦不迭”；“叠”有重复的堆，重复之义，“重叠，叠床架屋，层见叠出，折叠，叠衣服”就易写成“迭”。
③注意字音，有些字由于字音相同，相近，也易写错，如：绝（决）对 烦恼（脑） 安详（祥） 圆（园）圈 即（既）使 部（布）署 惋（婉）惜 就绪（序）有些字容易受上下偏旁的同化而写错，如：编辑（缉） 辉煌（ ） 枢纽（ ） 清晰（淅） 跋涉（ ） 九（丸）染 （母）贯 （小）恭 （商）滴 （ ）啄 刀（刃）契 （臣）熙 （ ）脚 享（亨）烹 刃（ ）梁 小（少）隙 士（土） 氏（ ）旅 （ ）仰
