关于“珍惜”的经典事例
话题作文素材大全之成长话题--珍惜思路珍惜体现真情珍惜每一个生命珍惜时间、情感、梦想珍惜名誉、尊严、美德珍惜孩子的童心童趣珍惜资源，不要浪费珍惜现有的才能知足常乐珍惜不是吝啬 名言人们轻易得到的东西往往不珍惜。
——契诃夫[来源:学。
科。
网]最值得高度珍惜的莫过于每一天的价值。
——歌德没有一种不幸，可与失去的时间相比。
——屠格涅夫要爱惜自己的青春
世界上没有再比青春更美好的了，没有再比青春更珍贵的了
青春就像黄金，你想做成什么，就能成为什么。
——高尔基完成工作的方法，是爱惜每一分钟。
——达尔文爱惜才华吧，保护那些才华修美的人物吧，文明的民族啊，培养他们吧。
——卢梭一个没有英雄的民族是不幸的，一个有英雄却不知敬重的民族是悲哀的。
——郁达夫半截粉条犹爱惜，公家物件总宜珍。
诸生不解余衷曲，反谓余为算细人。
——徐特立人才难得又难知，只要爱惜人才，就要用人不疑。
—— 周扬当我们为一去不复返的青春叹息时，我们应该考虑将来的衰老，不要到那时再为没有珍惜壮年而悔恨。
——拉布吕耶尔一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
——古语孔雀爱惜尾巴，好人珍惜名誉。
——蒙古谚语扫地恐伤蝼蚁命，爱惜飞蛾纱罩灯。
——古语 经典素材我只看我所有的（珍惜自己拥有的）画家黄美廉，从小就得了脑性麻痹，肢体的平衡感和发声讲话的能力都被夺去了。
从小她就活在众多异样的眼光中，她的成长充满了血泪。
然而她没有让这些外在的痛苦，击败她内在奋斗的精神，她昂然面对，迎向一切的不可能，终于获得了加州大学艺术博士学位。
在一次演讲会上，全场的学生都被她不能控制自如的肢体动作震慑住了。
“请问黄博士”，一个学生小声地问：“你从小就长成这个样子，请问你怎么看你自己
你都没有怨恨吗
”“我怎么看自己
”美廉用粉笔在黑板上重重地写下这几个字。
她写字时用力极猛，有力透纸背的气势，写完这个问题，她停下笔来，歪着头，回头看着发问的同学，然后嫣然一笑，回过头来，在黑板上龙飞凤舞地写了起来：一、我好可爱
二、我的腿很长很美
三、爸爸妈妈这么爱我
四、上帝这么爱我
五、我会画画
我会写稿
六、我有只可爱的猫
七、还有……[来源:学*科*网Z*X*X*K]八、……忽然，教室内鸦雀无声，没有人敢讲话。
她回过头来定定地看着大家，再回过头去，在黑板上写下了她的结论：“我只看我所有的，不看我所没有的。
”掌声由学生群中响起，看看美廉倾斜着身子站在台上，满足的笑容，从她的嘴角荡漾开来，眼睛眯得更小了，有一种永远也不被击败的傲然，写在她脸上。
明星自杀事件（要珍惜生命）他们都是最红的明星，他们都拥有青春、美貌、才华、财富、地位……但是他们没有经受住压力，因为各种困扰而放弃了生命1935年 3月8日，中国电影女星阮玲玉服毒自杀，时年25岁。
1968年12月27日，香港演员乐蒂服药自杀，时年31岁。
1964年7月17日，香港影星林黛在寓所服食过量安眠药自杀，时年30岁。
[来源:Z#xx#k.Com]1989年9月1日，香港演员钟保罗跳楼自杀，时年30岁。
1974年7月4日，香港演员白小曼服用大量安眠药自杀，时年19岁。
1985年5月14日，翁美玲在自己居住的公寓里自杀身亡，时年26岁。
1999年2月14日，歌星谢津从家中窗台跌落身亡，时年29岁。
2000年9月10日，歌坛新秀筠子在家上吊身亡，时年23岁。
2002年7月31日，陈宝莲从上海24层高楼纵身跃下，时年30岁。
2003年4月1日，张国荣坠楼自尽，时年47岁。
2005年2月22日，韩国女演员李恩宙上吊自杀，时年25岁。
如果他们能再坚强一点，多珍惜自己宝贵的生命，那么就不会留给人们那么多的遗憾了。
珍藏30年的小提琴（珍惜别人给予的东西）1952年梅纽因到日本演出，演出前他就听说有一位擦皮鞋的日本小孩为了听他演奏，凑钱买了一张便宜的票。
演出结束之后，梅纽因穿过贵宾席上的社会名流，走到后边问那位小男孩，我怎样才能帮助你呢
这位日本小孩说，我什么都不需要，只想听听您的琴声。
梅纽因当即把自己心爱的小提琴送给了他。
30年后，梅纽因再次到日本访问演出，当他得知当年的这位知音30年来还是过着清贫的生活，多次拒绝别人高价收购那把琴的时候，他又和他会面了。
他再次问他，我怎样才能帮助你呢
这位日本人说，我什么也不需要，只想再听听您的琴声。
梅纽因默默地接过了那把阔别30年的旧琴，又演奏起了那支曲子。
徐悲鸿慧眼荐白石（珍惜人才）20世纪30年代末，徐悲鸿认识齐白石后，对齐白石的独特艺术风格极为推崇，称赞他的画“妙造自然”、“浑然天成”。
他在担任北京艺术学院院长后，就派人给齐白石送聘书，邀请齐白石到学院任教。
但数日没有回音。
经查询，才知道有人贬低排挤齐白石，在正在开放的一个画廊上把齐白石的画冷落在一个角落。
徐悲鸿来到展厅，看到挂在角落的齐白石的水墨画《虾趣》，画上的虾子体若透明，形态逼真，实属神品，标价却只有8元。
他当即找来展厅负责人，把《虾趣》移到展厅正中，挂在自己的《奔马图》旁边，将标价改为80元，并在说明栏里注上：“徐悲鸿标价”。
而他自己的《奔马图》标价为70元。
一时在京都书画界传为美谈。
齐白石深为感动，马上写信给徐悲鸿同意到学院任教，徐悲鸿又为齐白石编了画集，亲写序言，使齐白石名声大振。
惜时如金的巴尔扎克（珍惜时间）[来源:Ks5u.com]巴尔扎克是位多产作家。
他的时间是一秒也不空过的。
一次，巴尔扎克太累了，对一个朋友说：“我睡一会儿，你一小时后叫醒我。
”一小时过去了，朋友实在不忍心叫醒他。
巴尔扎克醒来，发觉超过了一小时，几乎是暴跳如雷地对朋友说：“你为什么不叫醒我，耽误了我多少时间啊
”他平时每天写作十六七个小时，把自己关在房间里，一日三餐由仆人从特定的窗口放进去。
1850年，巴尔扎克51岁，他感觉到此次自己的心脏病是大发作了，于是便问医生自己还能活多久，半年
六星期
医生摇摇头，巴尔扎克急了：“至少六天总可以吧
我还可以写个提纲，还可以把已经出版的五十卷校订一下。
”医生告诉他：“你还是赶紧写遗嘱吧。
”可巴尔扎克却把医生的劝告扔在一边，依旧紧张地工作与死神争分夺秒。
安全帽上的遗言（珍惜信用）2003年5月24日的《中国青年报》有一篇报道《安全帽上的遗言》，讲述了一个煤矿工人的感人故事：聂文清是湖南省涟源市七一煤矿的一名普通矿工，在4月16日下午5时许，他所在的煤矿发生事故，他和16名同伴在井下被困。
6天后，救护队员终于打通救援通道找到了他们中的16个人，但人都已经死了。
在聂文清的遗体附近，救护队员发现了他的安全帽，上面用粉笔写着他的遗言：“骨肉亲情难分离，欠我娘200元，我欠邓曙华100元，我在信用社给周吉生借1000元……”这种临死也未忘欠人钱债的责任心何等让人感慨和称颂，一个整天与煤屑打交道的普通矿工把信用看得和自己的生命一样重要。
人无信不立，信用是人的第二身份证，他珍惜生命，但更珍惜自己的人格信用。
为保护青蛙停奥运工程（珍惜动物的生命）澳大利亚为了2000年悉尼奥运会兴建奥林匹克公园时，曾因一群濒临绝种的青蛙，而让工程停了数星期，以修改工程设计，保护这数以百计的青蛙，有关方面本来设想把青蛙迁到别处，后经慎重研究决定还是保留青蛙的栖息地，用布将这块地围起来保护青蛙，并安排了新的设计配合，这样花在保护措施上的费用达到40万澳元。
在澳大利亚，严重破坏自然环境的行为会受到国家法令的处罚，违法者得坐牢2年，或罚款10万澳元。
巨富不忘节俭(珍惜水资源)我国某考察团访问日本，参观了日本屈指可数的大财团本田公司，细心的参观者发现卫生间里每个抽水马桶的水箱中都放有几块砖，十分惊奇，公关人员解释：“放砖是为了缓解水流速度，节约冲水量。
”在水箱中放砖头按中国人的说法算是十足的小家子气，然而，日本本田公司正是靠这“小家子气”而发家致富，走向成功的。
美国的吃苦教育（亲自体验才能学会珍惜）现在，美国许多中小学校甚至幼儿园非常流行“吃苦”教育。
为了使生下来就不缺吃不缺穿的孩子们明白生活中还有苦，世界上还有许多人吃不饱饭，还有许多需要同情和援助的人，有些学校甚至组织学生上“要饭课”，有意识地让学生们体验饥饿。
为了教育孩子们懂得珍惜粮食，学会同情穷人，一些学校将“忆苦教育课”设为必修课。
位于马里兰州的温顿小学连续开设3天“要饭课”。
吃午饭时，大多数学生扮成流浪汉、乞丐或者穷人，到学校开设的大锅前排队领取食品。
他们要来的饭菜不仅不足以吃饱肚子，而且饭菜的质量也相当粗糙，有时只是些很难下咽的水煮土豆。
学校还配合忆苦教育，给孩子们讲述美国普通人的过去的生活，告诉孩子们即使在当今的美国，每年至少仍有100万无家可归者。
而在全世界，生活在贫困当中、靠乞讨为生的贫困人群至少有2亿人之多。
旧金山市开展的“体验饥饿”活动中，全校11～14岁的孩子们都积极参加。
扮作穷人的孩子只能领到一份少得可怜的粗制面包。
在体验活动中，孩子们不仅感受到了饥饿的滋味儿，而且还明白了不应该浪费粮食，更应该同情那些生活在贫困线上的人们。
澳大利亚课本公用制度（教会孩子如何珍惜）在澳大利亚，中小学的课本都是公用的。
当地法规规定，课本必须一届一届传承，直到不能再用为止。
即便某些内容过时了，也只能多几张修订的活页，而活页也要届届相传。
我国一位出使澳大利亚的外交官，为了给刚转学到那儿的孩子暑假预习准备资料，给一位澳大利亚友人打电话，借一套他儿子上学期的课本。
但是却没借到，原来友人的儿子上学期用的就是不知传了多少届的课本，且早就按规定在放暑假前交还学校了。
等到自己的儿子上学后，他翻看了儿子带回家的书，除了蓝色封面上有些沧桑旧迹外，整个课本的内页几乎都是簇新的。
许许多多身心活跃、好动好玩的小学生，竟在保护旧课本上表现出如此的自觉
他感到惊奇了，而从儿子那儿得到的答案竟是那样的简单——老师教导简洁明了：“让你下届学生对你的信任，从给他们一本虽旧如新的课本做起。
”澳大利亚是一个林木资源极为丰富的富裕国家，却如此珍惜资源。
同时，课本的“公用”是在用一种看得见、摸得着的效果和榜样，让孩子觉得自己也是美好的一环、美好的一分子，并因此满怀欣慰与动力。
且能从小培养孩子对法规的尊重与自觉；成就人人为我，我为人人的品质；使人珍惜自然，也珍惜自己与别人的劳动，进而珍惜生活，提高人的素质，民族的素质；还能在身心活跃和好玩好动的天性里，同时训练人的理性。
耕种自己的地（自己的才会珍惜）曾是美国首富的石油大亨保罗•盖帝创业之初，没事便到各油田巡视，每次总看到浪费和闲人，他都会把工头找来，要求消除浪费和闲人。
但是，下次再去，浪费、闲人依然如故。
保罗•盖帝百思不得其解，为何我不常来，都看得出浪费和闲人，而那些工头天天在此，却视而不见呢
尽管再三告知，却不见改善。
后来，一位管理专家教给保罗•盖帝一句话：“耕种自己的地。
” 保罗•盖帝醒悟了，立即召来各工头，向他们宣布：从此油井交给各位负责经营，收益的25%由各位全权分配。
以后，保罗•盖帝再到各地油田去巡视，发现不仅浪费、闲人绝迹，产量也大幅度提高。
如此高效率经营，使保罗•盖帝在后来的一次次兼并大战中获胜，发展壮大为石油王国。
节俭的刘少奇（学会节俭，珍惜钱财）1961年，刘少奇同志要出国去参加一次国际共运的会议。
工作人员考虑到那里天气寒冷，要给少奇同志添置一件新大衣，他坚决不要。
无奈，工作人员只得从一件旧大衣上拆下皮领子，缝到另一件比较厚实的旧大衣上。
少奇同志对这种“改”法很满意。
此后，这件大衣一直伴随着他。
还是这一年，少奇同志的夫人王光美病愈出院，工作人员要用少奇同志的专车去接，由少奇同志按路程付了车费。
刘少奇同志吃饭十分简朴，他一般是在夜间工作，“早餐”常常是稀饭、咸菜，偶尔才加一两个鸡蛋。
“晚饭”一般在零点以后，为了不影响工作人员休息，通常是由王光美同志来做这顿饭。
其实，这顿饭通常又是把家里人中午吃剩的饭菜烩一烩。
大家开玩笑地说，王光美同志成了“烩饭厨师”了。
不添新衣，不坐公车，不讲吃喝，这几则小事，固然小矣，却闪耀着夺目的道德光辉。
恩格斯处理遗产纠纷（珍惜亲情）恩格斯的父亲是一个殷实的工厂主，生前与欧门家族的几个弟兄合伙经营“欧门一恩格斯”公司。
1860年2月，他与世长辞。
过了一个多月，恩格斯的母亲也得了重病，生命垂危。
于是，恩格斯匆匆忙忙地从英国赶回自己的家乡德国巴门探望母亲。
[来源:学§科§网]不料，在大家忧心忡忡之际，兄弟之间却为遗产的处理发生了意见分歧。
恩格斯的两个弟弟坚持要恩格斯放弃他对父亲在德国恩格尔斯基的企业的继承权，而这种要求是不合理的。
但倘若不答应他们的要求，兄弟之间看样子就会发生纠纷，重病中的母亲也会受到精神上的打击。
为了使母亲免受精神上的刺激，使兄弟之间不因遗产的继承问题而起纠纷，恩格斯慎重考虑后，决定向弟弟们让步，放弃自己的继承权利。
他母亲的病，经过精心治疗，终于痊愈，生命又延续了12个春秋。
后来，恩格斯在写给他母亲的信中，一方面坦率地向母亲说明，如果不是为了想让她摆脱与遗产有关的一切忧虑，他是很难决定走这一步，放弃自己的遗产继承权的。
另一方面，他又告诉母亲，这件事情已经过去，他不会因此而生弟弟们的气。
恩格斯在1861年2月27日写给母亲的信中，说得更为感人肺腑。
他说：“我还会有成百个别的企业，但是我永远不会另有一个母亲。
” 意林故事把整个花园都给你们我爸爸，一位牧师，开始担任新一任牧师职务。
他猛地想起前任牧师种下的鳞茎成了问题。
因为孩子们到附近学校上学都要横穿他的地块，并且折断刚刚开出的花。
一天早晨，爸爸站在花园中，孩子们正向学校走。
有一个小男孩走近他，问道：“我能折枝花吗
”“你想要哪枝
”爸爸问道。
小男孩选了一枝很低的郁金香。
然后爸爸说：“这花归你了。
如果你把花留在这儿，它还能开好几天。
要是你现在折它，那就只能玩一会儿了。
你想怎么办呢
”小男孩想了想说：“那我就把它留在这儿，等我放学回来再看看它。
”那天下午，有二十几个孩子等着我爸爸给他们选花，并且都同意把他们的花留在花园，直到它们枯萎。
那年春天，爸爸把整个花园的花全给了人，但没丢一枝。
火柴与风一根纤细的火柴被主人划着了，火柴欢乐地跳着舞，兴奋异常。
远处的风看见火柴纤弱的生命，在顷刻间即将灰飞烟灭，感到十分惋惜，便快速地跑过去，一口气吹灭了燃烧的火苗，救了火柴。
熄灭了的火柴被主人扔在了地上。
火柴抬头对着风说：“风婆婆，你怎么吹灭了我啊
”风回答说：“孩子，我是不忍心看着你短暂的生命那么快就完结了啊
”火柴听后，叹息道：“唉，风婆婆，我的生命虽然短暂，但最大的价值就是燃烧啊
可您却扼杀了我短暂的生命中的闪光点。
”珍惜孩子幼小的心灵妈妈最后离开家的那个晚上，她和爸爸整整坐了一个晚上，也说了一夜的话，但我只记得一句：“你走吧，由我来向佩佩解释。
”这句话是爸爸说的，我知道要走的是妈妈。
妈妈离开的几天里，我天天都在等着爸爸给我一个解释。
但他似乎把这件事给忘记了，仍一如既往地接送我上学，给我在学前班的家长手册上认真填写我又学会了的新字、又听到的故事，以及纠正我左手写字画画的进展情况，这些在许多同学都是由妈妈来做的事情在我家里一直都是由爸爸来做。
但每当奶奶叹气说妈妈心早就不在的时候，爸爸就会用眼神制止奶奶。
妈妈离开半年之后，我等她的心也慢慢淡了。
一天晚上，爸爸合起给我读的故事书，又掖了掖我的被角，说：“佩佩，你听过很多天使的故事，天使飞到一个地方，发现那里有人冷了，有人饿了，有人需要帮助了，她就会留下来当差，如果一切都很好，不当差的天使就会放心地飞走，继续去找需要她帮助的人。
世界上爸爸妈妈就是天使，是专门飞来照顾孩子，陪孩子一同好好长大的。
咱们家里，有爸爸一个人就能照顾好佩佩，所以妈妈才放心地把佩佩留给爸爸，妈妈去了一个叫美国的很远的地方，就像不当差的天使一样……”这是我一生中听到过的父母在孩子面前对“离婚”做出的最美、最好、最阳光的解释，所以我的童年一直快乐而幸福，因为他给了我一个美好而纯净的天空。
[来源:Ks5u.com]珍惜并把握每一个机会他大学毕业就南下了深圳。
走进人才济济、高手如云的招聘现场，在一家跨国公司中国总部摆设的摊位前，是一支几乎清一色博士、硕士们排成的长龙。
仅是一位学士的他，却坦然地加入其中。
在排对等候的近三个小时里，他看到了太多的应聘者一个个怏怏离去，却依然没有选择退却。
好不容易轮到自己，当考官将个人资料退还给他，同时带着职业性的微笑说了声“抱歉”时，他并没有像其他求职者那样起身离开，而是指着墙上张贴的一纸告示“面谈不超过五分钟”，不卑不亢地回答：对不起，我还有一分钟。
考官会心地一笑之后，他突然拿过考官身旁放着的一份产品说明书，熟练地用中文口译起来。
等最后一分钟结束时，对方欣然站起身，热情地伸手相握，同时诚恳地说：小伙子，明天能上班吗
当时他早就注意到考官身边摆放着的一本中日双语词典和一份日文版产品说明书。
如今，他已是这家企业的一位部门经理了。
放飞一只蝴蝶一个秋晨，我到学校办公室，刚坐下，便有人通知我说我班教室里有两块窗玻璃昨晚被风刮破了。
我马上意识到这事在这个管理甚严的学校里意味着什么。
中午，我找来昨天的值日生朱兰。
她怯生生地说，昨晚放学时，教室里有两只蝴蝶，赶来赶去，总有一只飞不出教室。
她只好开着一扇窗户，好让外面的飞进来，或是里面的飞出去，让它们结伴去玩，想不到会被大风打破了玻璃……小女孩几乎落泪地嗫嚅着说愿意赔这两块玻璃。
我一直无语，然后摸了摸她的头发说：“不用了，你去玩吧。
”后来我去了财务室，告诉学校从我的工资中扣两块玻璃的钱。
这是一笔我乐意付的钱。
[来源:高考资源网学会珍惜，需要换一种思维弟子对大师诉说：“我要疯了，我的妻子、孩子、岳父、岳母全住在一个惟一的房间中，房间像地狱。
”大师说：“你会照我说的去做吗?”弟子说：“是的。
”大师说：“把你家里所有的动物都带到你的房间中。
”一个星期后，弟子又找到大师：“我的神经快要崩溃了。
”大师说：“把动物统统赶出去。
”之后，弟子想：“生命多么甜美，动物出去了，家是一处乐园，那样的安静、整洁、宽敞。
”这个故事告诉我们：太多的人忘了珍惜自己拥有的。
快乐是对拥有的珍惜和感激，而不是相反。
珍惜才能提升价值有一个生长在孤儿院的男孩，悲观地问院长：“像我这样没人要的孩子，活着究竟有什么意思呢?”院长交给他一块石头，说：“明天你拿这块石头去卖，但不是真卖，不论别人出多少钱，绝对不能卖。
”第二天，男孩蹲在市场的角落，真有好多人要买那块石头，而且价钱越出越高。
晚上，院长要他明天拿到黄金市场去叫卖。
在黄金市场，竟有人出比昨天高十倍的价钱要买那块石头。
最后，院长叫男孩到宝石市场去卖这块石头，结果，石头的身价较昨天又涨了十倍，甚至被传扬成“稀世之宝”。
院长对男孩说：“生命的价值也就像这块石头一样，一块很不起眼的石头，由于你的珍惜而提升了它的价值。
”珍惜知识世上仅有的两套集聚全人类知识的全书以天价售出，购买者是为富不仁的首富甲和为富且仁的次富乙。
首富甲在几十名警察的护送下把书运进了炸弹也炸不穿的保险柜，同时在声纹、指纹、磁卡、密码等20道锁的基础上，又在柜口装了10把结实牢固的锁。
他说：“你看，我多么珍惜知识啊
这样就没有人能够碰到属于我的知识了
”次富乙在几个工人的帮助下，把书搬进了他的软件开发公司的制造车间。
不久，全书以光盘软件形式在全世界发售，其价格低得让人难以置信，仅相当于成本价。
次富乙笑着说：“知识是全人类共有的，我珍惜它，并且希望全人类和我一样都来珍惜它。
[来源:Ks5u.com] 应用与创新“一日之计”在于夜从小人们就教育孩子“一寸光阴一寸金”，让孩子学会珍惜时间。
并且告诉孩子，要早睡早起，因为“一日之计在于晨”，要孩子好好珍惜白天的光阴，珍惜早晨的时间。
但是，白天一定就是最好的时光吗
我们是不是忽略了黑夜
事实上，晚上也是非常宝贵非常美好的时间，如果说一日之计在于夜也完全不为过。
等到黑夜完全降临，你会发现，你好像已成为万物的主宰。
黑色夜幕就如熟识的黑板，你的大脑就像粉笔，在上面不断划过，如行云流水一般。
你仿佛清晰地看到了蕴藏在心底的一切，符号、数字、文字与图形……这时候的你，灵感也会特别丰富。
白天搁置多时的问题现在都可以在弹指间迎刃而解。
或许你会自嘲地说：“白天我难道是傻瓜
”不，那只是因为黑夜赋予了你更多的灵感。
在夜里，整个世界看上去都黑洞洞的，你会感到宇宙的浩瀚与自我的渺小。
于是，心神也如黑夜一般开阔与无尽，灵感的激流于一瞬间喷发而出，经久不息。
难道你没有看到，李白、苏轼、鲁迅、朱自清，乃至世界各国的文学家们，都喜欢在灯下疾书吗
“今日事，今日毕”，待到完成了今天的内容，就该稍稍考虑。
“明日事，如何为
”头脑经过了夜的洗礼，已渐趋清晰，作出明日的计划不仅正确，而且有条理。
若“明日事”待“明日思”，不仅糊涂，而且由于仓促而欠条理。
那么为何不重新考虑一下，“明日事，今日思”
湘行散记，读书笔记200字
湘行散记读书笔记一第一次读沈老的作品是他的小说《边城》，那如抒情诗般行云流水的文字深深地镌刻在了我的心底。
时隔三年，我再度捧起了沈老的作品《湘行散记》。
刚读几页，一种莫名的喜悦之情便油然而生。
是的，是那种故友重逢的欣喜与感动!还有谁能像沈老这般笔触柔软地如春天里盛开的第一朵桃花，如云气氤氲下蜿蜒流淌的河水?林语堂说过，没有什么目的心的阅读最快乐。
沈老的这本书恰如一副装帧精美，引人入胜的水墨画，在我们面前徐徐展开，引领着我们进入一种清新淡雅的境界中去，忘情欣赏并不自觉地陶醉其中。
不会带有任何的功利色彩，一切都是那么地自然，生动。
沈老笔下的岩壁、石窟、码头、河流、水手、小船、落日、云影都微微地敷上了一层闲适淡然的色彩，悠悠地在宣纸上行走。
仅有黑白两种主色，却晕染出多层次的质感。
墨黑纸白，画面澄明清澈，简洁美丽。
景物灵动，俊秀轻盈，宛如走入画中，但又是那么真实。
在《桃源与沅州》中，桃花、竹林、兰芷、女子、游客、水手皆一一入得画来。
看落花飞散水月旁，人世几多沧桑，只身徘徊，迷途上，回头望。
沈老在淡墨轻描中，不经意地流露出了自己的悲悯和反思。
看似处处有着落，却又处处不留痕迹。
任人目光在画卷流离，思绪兀自在“留白”的艺术下慢慢沉淀。
蜿蜒流淌的河水是这副画卷的主旋律。
醉漾轻舟，信流引到花深处。
《鸭窠围的夜》中那些“黛色如屋的大石头”“高大壁立的山”“山头上的小小竹子”“两山剩余一抹深黑，赖天空微明为画出一个轮廓”以及“两岸高处去水已三十丈上下的吊脚楼”，为我们展现了一副月半弯，云墨染，竹枝流水相缱绻的美丽画面。
绿波粼粼青山高，船帘静处歌声轻，这不正是南唐画家董源笔下的《江堤晚景》吗?画面清丽动人，使人“仿佛触着了这世界上一点东西，看明白了这世界上一点东西，心里软和得很”。
佛曰：留人间多少爱，迎浮世千重变，和有情人，做快乐事，别问是劫是缘。
《一个多情水手与一个多情妇人》为我们勾勒出了一个个鲜活动人的形象。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，文中牛保和吊脚楼上的妇人，形象鲜明却非虚非实，让人沉醉在爱情的憧憬里仍对爱情有丝丝的隐忧。
文末，“我站在河边寒风中痴了许久”，让我觉得此情此景与丰子恺的那幅《人散后，一钩新月天如水》有异曲同工之妙。
此刻，一个背影，一弯新月，一曲飘荡在风中的小曲儿便是十分心情。
彼时，月光如水，天如水，人亦如水。
伴随着画卷的徐徐展开，幽幽墨香也阵阵升腾。
这幅画卷的每一个章节，每一个片段都犹如一颗晶莹透亮的珍珠，闪烁着熠熠的光芒。
连接起来则是一串精美异常的项链，光彩夺目。
打开又合上的是这本如画卷般淡墨青岚为一体的书集，打开却合不上的是恣意驰骋的心绪!
阅读让生活更美好
老鼠 老鼠是一种啮齿动物，体形有大有小。
种类多，有450多种。
数量繁多并且繁殖速度很快，生命力很强，几乎什么都吃，在什么地方都能住。
会打洞、上树，会爬山、涉水，而且糟蹋粮食、传播疾病，对人类危害极大，所以一直受到人类打击，但它是一个打而不死，击而不破的动物家族，所以“鼠”字头顶着一个“臼”，意为“能耐受捣击”。
鼠之所以被尊称为“老”，是因为它像退休养老的人一样，成天吃吃喝喝，不用劳动。
中文学名： 老鼠 别称： 耗子、臭鼠 二名法： 田鼠 界： 动物界 族： 鼠族 分布区域： 下水道、厕所、厨房等处，经由鼠脚、体毛及胃携带物来传播病原菌 数量类型： 170种 爱吃食物： 花生、瓜子等 寿命： 1~3年 繁殖速度： 40天可受孕 对人影响： 生活宠物等 汉字词义 东汉经学家许慎《说文解字》记载：“鼠，穴虫之緫名也（白话文：老鼠是打洞的动物的统称）。
象形。
凡鼠之属皆从鼠（白话文：凡是表示鼠类生物的汉字都以“鼠”为形旁）。
”老鼠的鼠字的甲骨文、小篆的写法都是画一只老鼠，现在我们写的楷书里“臼”以前是画一只老鼠的头，下面的部分从左至右分别是前后四只脚和一条长尾巴。
基本信息 老鼠（英文：rat ，mouse拼音：lǎo shǔ）是一种啮齿动物，体形有大有小。
种类多，共有约280个属，以及至少1300个种。
数老鼠图鉴(8张)量繁多并且繁殖速度很快，生命力很强，几乎什么都吃，在什么地方都能住。
会打洞、上树，会爬山、涉水，而且糟蹋粮食、传播疾病，对人类危害极大。
是“四害”之一但这也是为了自己的生存。
除了天敌捕鼠外，人们还利用灭鼠专用器械(老鼠夹子、捕鼠鼠笼子、电子捕鼠器、粘鼠板、毒饵盒等）和灭鼠药物等方法灭鼠。
经历 古时，人们对鼠这种动物是相当畏惧的。
鼠，什么东西都咬，还会传播鼠疫。
“老鼠过街人人喊打”这句俗语就表明人们对老鼠的憎恶。
古人对自己畏惧的东西普遍采取了“避而远之”的态度。
于是，古人在这些事物之前冠以“老”字，以表示敬畏和不敢得罪的意思。
有些地方因为迷信，在说到老鼠时，往往不敢直呼其名而呼之以“耗子”等。
也有人认为老鼠的“老”是指年老的意思，认为老鼠是指鼠类中最为长寿的，但这种说法未必可信，因为老鼠并不长寿。
但是老鼠对环境的适应能力也很强。
1945年，美国在广岛和长崎投下两颗原子弹，因为核辐射过强，所以对当地的生态造成了严重破坏。
但是之后人们发现，那里的老鼠几乎没有受到核辐射的影响，它们都没有畸形，也能正常的生育。
人们常说“胆小如鼠”，老鼠的胆到底有多大呢
其实老鼠内脏中没有胆。
耗子说法由来 五代时（公元907－960年）战争频繁，统治者变本加厉搜刮百姓，他们给苛捐杂税立了许多稀奇古怪的名目。
据《旧五代史?食货志》记载，赋税除正项之外，还有许多附加税，如农家吃盐要上盐税，酿酒要交酗税，养蚕要上蚕税。
不仅如此，附加税之外还有附加，名为“雀鼠耗”。
官府规定：每缴粮食一石，加损耗两斗。
连丝、棉、绸、线、麻、皮这些雀鼠根本不吃的东西，也要加“雀鼠耗”，每缴银十两加耗半两。
到后汉隐帝时，“雀鼠耗”由纳粮一石加耗两斗，增到四斗，百姓更是苦不堪言，但又不敢公开抱怨皇帝，便将一肚子怨气发泄到老鼠身上，咒骂老鼠是“耗子”。
这一说法，便流传至今。
编辑本段种类介绍 世界约有1700多种鼠类…在我国，有鼠类约170多种，我国南方国画老鼠照片集锦(8张)主要鼠种有32种，老鼠有家栖和野栖两类。
广东地区常见的家栖鼠主要有褐家鼠、黄胸鼠和小家鼠三种；野鼠主要是黄毛鼠，又称罗赛鼠、田鼠。
1、大家鼠(褐家鼠)：毛色灰,喜欢在墙根、墙角打洞,一般体重300g左右,大的有900g重。
2、小家鼠(小耗子)：毛色灰,个体较小,除墙根做窝外,经常与人作伴,重大约20—30g。
3、还有屋顶鼠、大仓鼠、黄毛鼠等。
4、黄胸鼠：体形比褐家鼠小，—般体重100-250克，尾长耳大，尾长超过体长。
此外，还有—种食虫小兽，叫臭鼩鼱，俗称臭鼠。
它不属鼠类，对人类危害很少，需与鼠类区别。
还有一种叫地鼠。
生活习性特点 1、夜出昼伏凭嗅觉就知道哪里有什么食物，吃饱后三三两两打闹、追逐，饿了或发现有新的美味食物，再结伴聚餐。
老鼠[1] 2、非常灵活且狡猾，怕人，活动鬼鬼祟祟 出洞时两只前爪在洞边一爬,左瞧右看，确感安全方才出洞，它喜欢在窝—食物—水源之间建立固定路线，以避免危险。
3、视力差，近视眼，触须就是“导盲棒”，喜欢沿着墙沿跑。
4、钻洞本领高 家鼠鼠洞很明显,常在墙旮旯里、牲囗圈、仓库伙房处。
5、很强的记忆性和拒食性 在熟悉的环境中改变一部分，立即会引起它的警觉，不敢向前，经反复熟悉后方敢向前。
如处受过袭击，它会长时间回避此地。
食物 老鼠的食性很杂,爱吃的东西很多,几乎人们吃的东西它都吃,酸、甜、苦、辣全不怕,但最爱吃的是粮食、瓜子、花生和油炸食品。
一只老鼠一年大约可吃掉9kg粮食。
生活环境 除了人类以外，老鼠是哺乳类中繁殖最迅速且最成功的。
以经常在人类生活地区活动的一种家鼠以小家鼠为例：每年可怀胎多达八次，每胎可诞幼鼠四至七只。
除了消耗或污染食物外， [2]老鼠性喜磨牙，故因老鼠咬而遭破坏的包装材料或建筑设备颇为可观，据统计美国有四分之一原因不明的火灾，可能是由老鼠咬损电线所引起。
老鼠极易适应人类的生活环境，因此成为主要有害动物。
老鼠常出没于下水道、厕所、厨房等处，在带菌场所与干净场所来回行动，经由鼠脚、体毛及胃携带物来传播病原菌。
生活抓拍(1张)编辑本段种群现状 种群数量的增长，从理论上说应按几何级数倍增，但是实际上因受各种因素的影响，增长速度有限，在密度达到该环境的容纳限量时，增长速度在0的左右波动。
治理鼠害最重要的一条，便是降低容纳限量。
在人类不干预的情况下，鼠的数量既有季节变动又有年度变动。
不同鼠种的变动幅度差别较大，个别的鼠种高举与低谷可相差50倍甚至更多。
编辑本段生长繁殖 1、小母家鼠：生长40天可受孕。
2、大母家鼠：生长三个月成熟，21天可怀孕。
第一胎5—6个，以后每胎加一个，直到一胎达到15—16个，以后每胎减少一个，直到一胎产5—6个时，就停止繁殖。
一只老鼠一年要怀8次胎,俗话说：一公一母,一年三百五。
3、小老鼠：小鼠成熟早，繁殖力强，寿命1~3年。
新生仔鼠周身无毛，通体肉红，两眼不睁，两耳粘贴在皮肤上。
一周开始爬行，12天睁眼。
老鼠危害 老鼠的危害 1、盗食种子，毁坏树苗，危害林业。
2、挖掘田地，偷吃粮食，危害农业。
3、啃咬衣物、食品，传播疾病。
4、在堤坝上打洞造成水灾。
5、破坏财物：因老鼠要定期磨牙，所以会啃咬各种物体 。
6、污染环境： 如田鼠会破坏庄稼，传播鼠细菌等。
7、传播疾病： 如鼠疫、流行性出血热、钩端螺旋体、斑疹伤寒、蜱性回归热等57种。
8、扰人安宁。
编辑本段防治方法 [3]一.生态灭鼠。
采取各种措施破坏鼠类的适应环境，抑制其繁殖和生长，使其死亡率增高。
可结合生产进行深翻、灌溉和造林，以恶化其生存条件。
此法必须与其他方法配合，才可奏效。
二.生物灭鼠。
保护鼠类的天敌猫头鹰、黄鼠狼、獾、猫及多数以鼠为主食的蛇，以控制害鼠数量。
三.器械灭鼠。
用鼠夹、捕鼠笼捕鼠。
此法不适用于大面积或害鼠密度高的情况。
四.药物灭鼠。
此法效果好收效快，适应范围广，要大面积灭鼠。
但要注意选用高效、低毒、低残留、无污染和第二次中毒危险性小，不使害鼠产生生理耐药性的灭鼠剂。
（杀鼠灵、甘氟、敌鼠钠盐、毒鼠磷、大隆，如若无效，请多等些时日） 五、用0.005%溴敌隆毒饵： 溴敌隆是第二代抗凝血杀鼠剂，对农田鼠类和家栖鼠类都有较好的效果。
1、配制毒饵： 先用0.5%溴敌隆水剂母液1公斤兑温热水4公斤，充分搅拌后倒入100公斤饵料(可选用小麦或稻谷)中拌匀，待药液吸干后，用塑料薄膜覆盖，闷堆30分钟，然后摊开晾干即可。
2、制作竹筒毒饵站： 用口径5—6cm竹筒制成。
房舍区毒饵站长30cm，农田区长45cm(不计用来遮雨的突出部份)。
毒饵站中一般放25—30克毒饵。
放置15天检查一次，发现毒饵减少的要补足。
3、毒饵站的放置： 农舍直接放在墙跟，用小石块固定，每户放2个，一个放在猪圈外，一个放在后屋檐下。
大田使用应将毒饵站用铁丝固定插入地下，地面与竹筒间留3—5cm，以免雨水灌入，每亩放置1个，沿田埂放置。
每季灭鼠放置时间不得少于20天，最好30天。
4、注意事项： 配制毒饵时要按照规定的操作规程执行，配制毒饵的地方要远离水源和畜禽，不要徒手接触毒饵，剩余的鼠药、毒饵应及时回收保管，不再用的毒饵、含毒垃圾及收集的鼠尸要深埋。
5、特效解毒剂为维生素K1。
同一种灭鼠药毒饵不可以连续使用 对于传统的灭鼠方法，同一种灭鼠药毒饵为什么不可以连续使用
老鼠采食毒饵中毒死亡后，尸体中尚有残留毒饵的化学成分，毒饵化学成分即使痕量它的基本物理性质不变。
其它老鼠发现死鼠时仍就可以嗅到除老鼠正常气味外毒饵化学成分的特殊气味。
老鼠智商比人差不了许多，是非常聪明的哺乳动物，它的嗅觉非常敏锐，具有很强的气味辨别能力与记忆力。
老鼠能够判断出同伴的死亡与化学成分的特殊气味有直接关系，并牢记，所以它不会采食嗅出死鼠体内有特殊气味的食物，它还会阻止同伴采食。
即便饵料改变了，老鼠还是不会吃的。
（鼠害灭鼠）编辑本段疾病传播 老鼠是很多疾病的贮存宿主或媒介，已知老鼠对人类传播的疾病有鼠疫、流行性出血热、钩端螺旋体、斑疹伤寒、蜱性回归热等57种。
经研究老鼠传播疾病有三个途径： 1、鼠体外寄生虫作媒介，通过叮咬人体吸血时，将病源体传染给人； 2、体内带致病微生物的鼠，通过鼠的活动或粪便污染了食物或水源，造成人类食后发病； 3、老鼠直接咬人或病源体通过外伤侵入而引起感染。
编辑本段疾病症状 1、鼠疫：临床主要表现为高热、淋巴结肿痛、出血倾向、肺部特殊炎症等。
2、出血热症状：大多经过7天~21天潜伏期后突然发病，病情急、进展快、症状重。
起病就发烧，体温急剧上升到39℃或更高。
同时，表现有头疼、眼眶疼、腰疼，称之为“三疼”；还表现有面部、颈部、上胸部潮红充血，称之为“三红”。
另外，发病后在口腔上腭、咽部可见有出血点，在腋部可见有线条状出血点连线。
3、斑疹伤寒症状：多以急性起病，持续发热及头痛为主，体温多在39℃～40℃(占72.10%)，伴全身关节及肌肉疼痛、咳嗽等症状。
主要体征有面部充血、皮疹、咽部充血及肝脾肿大等。
相关知识 老鼠长有一对不断生长的大门牙，所以小老鼠总是咬坏衣柜、木箱以不停地磨牙。
老鼠的长尾巴有很好的平衡作用，即使从五层楼上摔下也不会受伤。
英国剑桥大学和史密斯克兰比彻姆大学的研究人员日前在《自然》杂志上发表文章说，由他们培育的一种转基因老鼠在比同类进食多得多的情况下，却总能保持“苗条轻盈的体态”，这一研究成果为给人类找到一种可以不限制食量的新型减肥药开辟了广阔前景，它将不同于以抑制食欲为机制的各类当代减肥药。
科学家经研究发现，老鼠尤其爱看电视广告镜头，每每这个时候，老鼠特别兴奋，嘴里叫得特别欢，胡须也不停地摆动。
负责该项研究的约翰?克拉彭博士介绍说，他们培育的老鼠可以在其肌肉细胞的线粒体内产生大量的一种叫做“解联藕蛋白质—3”的物质，这种物质可加速新陈代谢，同时把从食物中摄取的能量转化为热量散发出去，而不会转化成脂肪积聚在体内。
因此这些老鼠想吃多少就吃多少，体重却比其他正常老鼠轻得多。
实验表明，转基因老鼠在食量比正常老鼠多15%—54%的情况下，其脂肪组织却比正常老鼠要少44%—57%。
克拉彭博士表示，在老鼠身上的这项研究成果使得研制能促进大量消耗热量而不只是单纯抑制食欲的人类减肥药品成为可能。
但克拉彭博士同时指出，无论开发出什么新型减肥药品，调节饮食以及坚持不懈的体育锻炼都永远是减肥者的首选之路。
编辑本段文化地位 鼠虽然口碑不佳，相貌也不讨人喜欢，还落得个“老鼠过街，人人喊打”的千古骂名，但从社会、民俗和文化学的角度来看，它早已脱胎换骨，由一个无恶不作的害人精，演化出来一个具有无比灵性，聪慧神秘的小生灵。
我国民间早在几千年前就流传着所谓“四大家”、“五大门”的动物原始崇拜，即是对狐狸、黄鼠狼、刺猬、老鼠、蛇的敬畏心理的反映，人们普通认为，这些动物具有非凡的灵性，代表着上天和鬼神的意志。
鼠又一榜上有名，可见鼠委实与人类的生活千丝万缕地纠缠在一起，鼠文化自然在人类日常生活的方方面面不加掩饰地呈现出来，鼠文化使鼠变得越来越可爱，越来越神秘。
鼠在中国传统的十二生肖中排名第一，对应地支中的子。
鼠谚 语民间流传着不少与老鼠有关的谚语，如“多鸣之猫，捕鼠必少”、“大猫头，老鼠尾”、“一粒老鼠屎，坏了一锅粥”、“老鼠留不住隔夜粮”、“老鼠看仓，看得精光”、“猫咬猫，老鼠笑”、“小老鼠捉光，大老鼠惊慌”等。
这些谚语虽语言朴实，却寓意较深，读来颇有韵味。
鼠诗 在浩瀚的诗海中，有一些咏老鼠的诗句，如《硕鼠》，《诗经》中的一篇，收于《诗经·国风·魏风》，是魏国的民歌，人民用硕鼠讽刺当政者，表达了奴隶的反抗和对理想国度的向往，唐代杜甫的“鸱鸟鸣黄桑，野鼠拱乱穴”，唐代柳宗元的 “草中狸鼠足为患，一夕十顾惊且伤”，唐代刘禹锡的“忽闻饥鸟一噪聚，瞥下云中争腐鼠”，宋代陆游的“贾勇遂能空鼠穴，策勋何止履胡肠”，明代龚诩的“灯火乍息初入更，饥鼠出穴啾啾鸣。
啮书翻盆复倒瓮，使我频惊不成梦。
狸奴徒尔夸衔蝉，但知饱食终夜眠。
痴儿计拙真可笑，布被蒙头学猫叫”，清代查慎行的“霜压啼乌惊月上，夜骄饥鼠阚灯明”等等。
编辑本段鼠歇后语 在我国无数歇后语中，有的与老鼠有关，如“老鼠看天——小见识”、“老鼠掉进米缸里—— 因祸得福”、“捂着脑袋赶老鼠——抱头鼠窜”、“老鼠咬象鼻——不识大体”、“老鼠钻书箱——咬文嚼字”、“出洞的老鼠——东张西望”、“老鼠逗猫——没事找事”“老鼠进碗柜——满嘴瓷儿”“风箱里的老鼠--两头受气”等。
这些歇后语诙谐风趣，令人过目难忘。
编辑本段鼠谜 在联苑中，有的谜面中含有“鼠”字；如谜面为“娄阿鼠问卦”，打一成语（谜底：做贼心虚）；谜面为“飞着活像鸟，坐下好似猫，夜里去捕鼠，数它武艺高”，打一飞鸟名（谜底：猫头鹰）。
而有的谜底与“鼠”字有关，如谜面为“寻子”，打一昆曲折子戏（谜底：访鼠）。
编辑本段鼠画 古今画家很少喜欢画老鼠，但国画大师齐白石笔下的老鼠却气韵生动，形神兼备。
他所画的《老鼠与油灯火》构图简洁凝练，形象鲜明，油灯画在左边，油芯上的火焰似被微风吹拂，画的右下侧是一只老鼠，形简意足，画尽了老鼠机敏伶俐的特点。
编辑本段老鼠邮票 在我国，老鼠的民间故事很多，最有名的是“老鼠娶亲”，“老鼠嫁女”，并成了艺人创作年画的题材，深受广大群众喜爱。
并传到邻邦越南等国。
因此越南1996年发行的生肖邮票，（全套2枚和一枚小型张）就采用“老鼠嫁女”的故事（图2为“抬花轿”一枚）。
加纳1996年发行的《丙子年》生肖邮票小版张（图3），采用“老鼠娶亲”的故事，由四枚邮票组成，分别描绘老鼠娶新娘的热闹场景：第一图，新郎骑马，鼠们鸣锣、吹唢呐开道，第二图，迎亲的鼠们扛着“百年”，“ 好合”的喜事木牌，第三图，鼠们抬着花轿，花轿里坐着新娘，第四图，迎亲的鼠们抬着嫁妆，有趣的是一鼠还提着一条鱼，想必是孝敬“猫老爷”的。
老鼠是一种令人讨厌、有害而又机灵的小动物，它们的形象常在文学作品中出现，有情爱的也有憎恨的。
最早是《诗经》中的《魏风·硕鼠》；《西游记》第81～83回写无底洞的老鼠精逼唐僧成亲，是鼠婚故事的发展；《聊斋志异》中的“阿纤”篇是写人鼠恋爱的，生动传神
《十五贯》中的娄阿鼠是鼠窃、杀人犯；《水浒传》中的白日鼠白胜却是108将中的人物；《三侠五义》中大闹东京的“五鼠”，则是义侠之士，受到读者的喜欣。
如此等等，不一而足。
中国民间有一首传唱很久的儿歌：“小老鼠，上灯台，偷油喝，下不来。
”把老鼠说的天真可爱，据说老鼠闻到油壶里的香味，想吃，但进不去，怎么办呢
经过反复几次，最后用长尾巴伸进壶嘴里蘸油，终于吃着油了。
这个故事很有趣，因此，邮票设计家把它搬上生肖邮票，寓意的，如我国1996年发行的《丙子年》生肖邮票（1960－1）第一图：老鼠一手持灯台，左侧还有一油葫芦图章，鼠的尾巴已快伸进油葫芦了。
生肖鼠邮票构图比较直白的，如格林纳达、格林纳丁斯和非洲的冈比亚发行的生肖邮票（图4～5）。
传说老鼠在十二生肖排名赛中，是趴在牛背上前去报名、最后争得第一的，这都说明老鼠是一种灵活善变的动物，智商很高。
因此，古代民间流传着鼠是天鼠（神鼠）的传说： 我国1996年发行的生肖邮票（1996-1）第二图和2007年的贺年邮资明信片（有奖）第一图就采用“鼠咬天开”的民间传说：远古天地未开之时，宇宙混沌一片，是老鼠将密封的天地咬破，阴阳气才漏了出来，万物才得以滋生，鼠还引来了火种，从天上偷来了谷种，鼠有创世之奇功，因此鼠排在生肖之首位。
在我国一些少数民族的创世神话中，也有与“鼠咬天开”类似的传说，如拉祜族的创世史诗《牡帕蜜帕》，描述天神厄莎培植了一个育人的葫芦，但人在葫芦中长成却出不来，只有老鼠将葫芦咬破一个洞，迎出了扎笛和娜笛兄妹，这二人就成了拉祜族的祖先。
亚洲一些国家受中国文化的影响，也有关于天鼠（神鼠）的传说，这可见于韩国，蒙古，泰国，不丹等国发行的鼠年生肖邮票。
韩国1984年发行的《甲子年》生肖邮票，主图（图6）是一尊手持武器、威武站立的石刻浮雕鼠神像。
原型取自新罗王朝开国功臣金庾信将军墓地十二生肖石刻浮雕神像。
蒙古1972年发行的《壬子年》生肖邮票（图7）以天鼠（神鼠）和航天器赛跑构图——图案左侧是一只肥大的老鼠在向前奔跑，右边是两位美国宇航员驾驭的 “阿波罗15号”的登月车在后面紧追不舍，形象生动逼真，构图幽默、浪漫。
1996年1月1日发行的生肖鼠邮票（全2种）则以神话传说的天鼠为设计理念，浓墨重彩描绘腾云驾雾的天鼠。
泰国1996年发行的生肖鼠邮票，取材于泰国神话佛祖转轮十世“拘蓬那纳”，描绘天神骑鼠的风采（图8）。
天神驾驭的鼠当是“天鼠”（神鼠）。
不丹王国与我国为邻，受西藏文化影响，采用藏历，1996年是“火鼠”年，因此不丹发行的《丙子年》生肖邮票，以传说中的“火鼠”设计（图9）。
在我国《神异经》中也有“火鼠”的记载：南方有火山，长40里，生不尽之木，昼夜火燃，火中有鼠，重百斤，毛长二尺余…… 1997年不丹王国发行的生肖小版邮票，其中有一枚主图为一只奔跑于月球和地球之间的老鼠（图10），显然，这只鼠也是天鼠（神鼠）。
编辑本段十二生肖来历 鼠在中国传统的十二生肖中排名第一，对应地支中的子。
1、传说有一天玉皇大帝要排十二生肖，定下了牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪、猫。
玉皇大帝让他们第二天来排名次。
那时猫和老鼠是好朋友，猫对老鼠说：“明天你要早点喊醒我，我是十二生肖之一，明天我要上天排名次。
”老鼠满口答应了。
第二天，老鼠早就醒了，他没有喊醒猫，而是自己上天了。
那时刚好到排名次的时候，玉皇大帝按牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪、猫的顺序排了十二生肖。
玉皇大帝问动物们有没有意见，惟有老鼠提出了异议：“我认为不应该选猫，他一点也不尊重您。
您瞧，他现在还在睡觉呢，根本不把您要排十二生肖的事放在眼里。
”玉皇大帝一看，猫果真在睡觉
他勃然大怒，一气之下，他决定永远不允许猫再上天。
同时，他让老鼠顶替猫的位置。
老鼠又说话了：“我一定要排在第一位
”“为什么?难道你的贡献比牛还大吗
”“人们都认为我比牛大多了。
”玉皇大帝没有办法，只好让人们来评判。
于是老鼠就来到街上，从大街上跑过去，看见老鼠的人都大叫着：“大（打）老鼠啊，大（打）老鼠啊..”玉皇大帝听了，就把老鼠放在了第一位。
2、有人认为，十二生肖首先出现于记时。
一昼夜是二十四小时，古代天文学家将昼夜分为十二时辰。
同时他们在观天象时，依照十二种动物的生活习惯和活动的时辰，确定十二生肖。
夜间十一点至次日凌晨一点，属子时，正是老鼠趁夜深人静，频繁活动之时，称“子鼠”。
凌晨一点至三点，属丑时。
牛习惯夜间吃草，农家常在深夜起来挑灯喂牛，故称“丑牛”。
凌晨三点至五点，属寅时。
此时昼伏夜行的老虎最凶猛，古人常会在此时听到虎啸声，故称“寅虎”。
清晨五点至七点，属卯时。
天刚亮，兔子出窝，喜欢吃带有晨露的青草，故为“卯兔”。
早晨七点至九点，属辰时。
此时一般容易起雾，传说龙喜腾云驾雾，又值旭日东升，蒸蒸日上，故称“辰龙”。
上午九点至十一时，属巳时。
大雾散去，艳阳高照，蛇类出洞觅食，故作“巳蛇”。
中午十一点至一点，属午时。
古时野马未被人类驯服，每当午时，四处奔跑嘶鸣，故称“午马”。
午后一点至三点，属未时。
有的地方管此时为“羊出坡”，意思是放羊的好时候，故称“未羊”。
下午三点至五点，属申时。
太阳偏西了，猴子喜在此时啼叫，故为“申猴”。
下午五点至七点，属酉时。
太阳落山了，鸡在窝前打转，故称“酉鸡”。
傍晚七点至九点，属戌时。
人劳碌一天，闩门准备休息了。
狗卧门前守护，一有动静，就汪汪大叫，故为“戌狗”。
夜间九点至十一点，属亥时。
夜深人静，能听见猪拱槽的声音，于是称作“亥猪”。
就这样，一天的时辰和动物搭配就排列了下来：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。
后来人们把这种纪时法用于纪年，就出现了十二生肖。
编辑本段对人类贡献 人们通常认为老鼠是传播疾病、制造麻烦和惹人讨厌的动物。
但从二十世纪初以来，正是老鼠一直在充当人类医学研究的“老黄牛”：它们既是研究疾病的工具，又是检验药物作用的“实验者”，为人类战胜疾病做出了巨大的贡献。
位于美国缅因州山漠岛的约翰逊实验室在医学研究界是个大名鼎鼎的地方。
自从1929年建立以来，无数科学家曾来到这个实验室，从这里带走各种各样的老鼠，供科学研究之用。
约翰逊实验室是全球小鼠模型的资源中心，目前提供3000多个品系的实验用小老鼠。
这些老鼠有些来自自然界，有些是通过基因技术“定制生产”出来的。
在每一个品系里，所有的小老鼠除了有性别的差异外，从基因层面看是完全相同的。
在这个实验室提供的小老鼠中，有一些患有人类的疾病，比如糖尿病、高血压、骨质疏松症、阿尔兹海默症等；还有一些老鼠，在某些特定的环境条件下，比较容易发胖、得癌症或是受感染。
实验用小老鼠的作用巨大。
生物学家利用它们研究基础生理学，疾病学家利用它们寻找导致疾病的基因变异，医药学家在它们身上实验各种药物。
它们具备一切医学研究需要的特征：便宜、好养、繁殖能力超强、成熟迅速、比大动物易于管理和观察。
最先提供实验用老鼠的是美国马萨诸塞州格兰比镇的退休教师艾比·莱斯罗普。
20世纪初，她培育出了后来十分有名的“B6”型老鼠。
2002年，作为生物基因图谱研究的一部分，“B6”型老鼠被选为鼠类的总代表，科学家绘制出了这种老鼠的基因组图谱。
今年7月《自然》杂志发表的一份研究报告显示，老鼠的基因多样性还远远没有被人类完全发掘。
科研人员比较了15种老鼠的基因序列，其中有4种是近年从野外抓到的老鼠的后代，另外11种是实验室长年使用的“传统”品系。
令研究者们惊讶的是，实验室里常用的那11种老鼠，竟然大部分来自西欧同样的祖先。
在它们身上，很少找到来自中亚、东南亚或是岛国日本的老鼠的基因。
科学家指出，这说明在自然界，老鼠的基因多样性仍然十分丰富，这为科学家们生产更多品系的实验用老鼠提供了巨大的潜力。
所以老鼠为人类做出了巨大的贡献
中国近代变革中的主要画家以及他们的思想探讨他们对当代的影响
由于吴昌硕的在清末画坛声望的影响，以及他本人融入金石风味的大写意花鸟画的创作成就，使得一批后起的年轻画家追随了他的脚步，比如王震、陈师曾、赵云壑、王个簃等，此外，齐白石和潘天寿也受到了他的画法的影响。
◆王震（1867－1938），字一亭，号梅花馆主，别署白龙山人，法名觉器，浙江吴兴人，生于上海。
少年时曾于画店学徒，后拜任伯年弟子徐小仑为师，并受到任伯年的指点。
后在商业上获得成功，成为清末上海三大买办之一。
并曾任中国佛教会会长及上海商会主席。
1911年开始师从吴昌硕，画风由清俊转为浑厚。
工人物、佛像、花鸟、山水及书法，曾为吴昌硕和康有为等画像，多画古代历史人物、民间传说及四君子题材等。
◆陈师曾（1876－1923），又名衡恪，号朽道人、染仓室等，江西修水人。
祖父陈宝箴为清末湖南巡抚，是著名的维新派成员。
父亲陈三立是清末民初的著名诗人，弟陈寅恪是著名历史学家。
少承家学，1902年东渡日本留学，回国后先后在南通、长沙、北京等地任职和任教。
曾向吴昌硕学画及篆刻，并远师沈周、石涛、龚贤等。
工山水、花卉及人物，长于写意，笔力雄健，着色吸收西画之法而不露痕迹。
并曾撰文对文人画的价值进行阐释，颇有见地。
齐白石的衰年变法即受其启发所致。
可惜早逝，未能发挥更大作用。
■ 民国中后期的画家 1927年，由孙中山所创立的中华民国与封建军阀的争战基本结束，国民党和共产党的第一次合作宣告破裂，国民政府在南京成立。
同一年，吴昌硕在上海去世，齐白石则在北京完成了他的衰年变法，中国画进入了一个新的阶段。
齐白石和北京的画家群 ◆齐白石（1864－1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，以号行，别号借山吟馆主者、寄萍老人、齐大、木居士、三百石印富翁等，湖南湘潭人。
家本贫农，12岁其学木工，以此闻名。
27岁时学书画，习诗文，刻印章。
中年时多次出游南北，57岁后定居北京。
常与陈师曾切磋画艺。
推崇徐渭、八大、石涛、李鱓及吴昌硕诸家。
60岁后，衰年变法，画风大变，自成一家。
山水、花鸟、人物皆能，写意、工笔兼善，尤以画花鸟虾蟹闻名。
其大写意花鸟，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈，并善于把工细草虫与写意花卉结合；山水、人物皆执笔涂抹，不入常格。
作画主张妙在似与不似之间；书法及篆刻成就亦很高。
新中国成立后，历任中国文联主席团成员、中国美协主席等职，并于1956年获1955年度国际和平奖金。
传世画迹很多，国内外各大博物馆都藏有其画作，影响极大。
代表作品有：藏于中国美术馆的《虾》、藏于荣宝斋的《荷蛙》、《贝叶工虫》、藏于天津艺术博物馆的《雨后》等。
湖南美术出版社出版有《齐白石全集》。
在30、40年代的北京，还生活着许多画家，著名的有陈半丁、萧谦中、溥心畲、于非暗、胡佩衡、秦仲文、徐燕荪等。
其中以溥心畲成就最大。
◆溥心畲（1887－1963），名儒，以字行，号西山逸士，辽宁人，满族，清宗室，恭亲王后裔。
自幼好学，通经史，毕业于北京法政大学。
辛亥革命后隐居北京西山戒檀寺，前后十年，后迁居颐和园。
以山水画闻名于世，与张大千合称南张北溥。
其山水画兼有南派山水的秀丽含蓄和北派山水的力量和气势。
1949年移居台湾，曾任教于台北师范大学美术系，晚年对台湾画家有很大影响。
代表作品有藏于上海博物馆的《溪舟访友图》轴、《秋山楼阁图》轴等。
◆陈半丁（1877－1970），名年，以字行，一作半痴，又字静山，浙江绍兴人，居北京。
曾在北平艺术专科学校任教。
新中国成立后任全国政协委员、北京中国画院副院长等职。
工山水、人物、花卉，以花卉见长。
初得任伯年、吴昌硕之法，后吸收明清诸家法，有秀润苍古之趣。
代表作品有《牡丹》、《菊花》等。
◆萧谦中（1883－1944），名□，以字行，号大龙山樵，一作龙樵，安徽怀宁人。
为姜筠弟子。
山水似其师，并多为其代笔。
后学石涛、龚贤，笔力苍劲，气势雄浑。
曾任北京美专教授，代表作品有藏于安徽省博物馆的《山水横幅》等。
◆于非暗（1887－1959），原名照，以字行，又号闲人，山东蓬莱人，生于北京。
清末贡生。
新中国成立后任北京画院副院长。
擅书画篆刻，书宗瘦金体，画初学写意花鸟和山水，46岁后开始趋向工笔花鸟，从陈洪绶入手，上溯唐宋诸家法，所画花鸟，富丽绚烂，对现代工笔花鸟有较大影响。
代表作品有《双钩水仙图》轴等。
◆胡佩衡（1892－1965），原名衡，又名锡铨，以字行，号冷庵，河北涿县人。
工山水，取法四王并上溯元四家等，风格苍茫深秀，亦重视写生，富于生活气息。
曾任北京画院画师。
传世作品有《漓江春雨》等。
◆秦仲文（1896－1974），原名裕，号柳湖，以字行，河北遵化人，寓居北京。
从《芥子园画传》入手学画，后入中国画法研究会和中国画学研究会，得贺履之、陈师曾等指教。
历任北平大学艺术学院、京华美院、北平艺专教授。
新中国成立后任北京画院画师。
工于山水，宗法四王，雄浑苍秀。
代表作品有《乌江天险图》轴等。
黄宾虹和江南画家群 以上海为中心的江南画坛（江苏、浙江、安徽等地），自20年代以后，逐渐改变了清末民初一味地秉承四王、吴、恽的局面，画家们一方面将目光投向宋、元时代，另一方面也开始从写生中寻找自己的出路。
清初的四僧、扬州画派、金石书画家和海派都成为这一个时期画家们所师承的重点。
组织画会、创办刊物、举办展览都是他们的活动形式，一时间显得十分活跃。
上海由于是当时中国的头号通商口岸和对外文化窗口，各种画家都在这里云集，寻找属于自己的天地；南京和杭州则分别有著名的国立中央大学和杭州艺专，由于教学的需要，加上两地固有的文化传统，也吸引了一大批各种面目的艺术家在两地生活。
在这种百花争艳的气氛中，一批杰出画家脱颖而出，黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千等就是其中的佼佼者。
◆黄宾虹（1864－1955），名质，字朴存，亦作朴丞，号村岑，别署予向、虹庐，中年更号宾虹，以号行。
祖籍安徽歙县，生于浙江金华，居杭州。
早年参加反清革命。
后相继在上海、北京、杭州等地美术院校任教，参与创办和参加多个艺术团体，并主持神州国光社、商务印书馆美术部编审工作多年。
新中国成立后，历任中国美协华东分会副主席、中央美术学院民族美术研究所所长等职。
以水墨山水画闻名于世。
60岁前学古人，60岁到70岁游历名山大川，70岁后自创面目，大器晚成。
早年多受渐江、查士标、恽向等的影响，疏朗淡雅，被称作白宾虹；晚年则喜浓重的北宋山水，以积墨法求浑厚华滋。
在近代画家中以重视笔墨著称。
创五笔七墨之说。
所作山水，元气淋漓、笔墨飞动、意境深邃。
亦偶作花鸟。
卒后，所藏金石书画及遗作俱捐献国家，存于浙江省博物馆。
亦擅美术史论，曾编纂《古画微》等，影响很大。
代表作品有现藏浙江省博物馆的《拟何绍基意》轴等。
◆张大千（1899－1983），原名正权，后改名爰，小名季，又名季爰，曾入佛门，法号大千，又称大千居士，还俗后以号行，四川内江人。
少年习画，青年时随兄张善孖赴日学画。
回国后师从李瑞清及曾熙学习书画。
卓绝有才气，遍临先贤作品，尤得益于四僧，得其精髓，所仿石涛作品，几欲乱真。
山水、花鸟、人物，无所不能；工笔、写意俱臻于妙境，30年代时与齐白石齐名，并称南张北齐。
曾临摹敦煌壁画3年，画风大变，善用复笔重色，丰厚浓重。
50年代后，长期居巴西，创泼墨、泼彩新法。
1978年，移居台北。
传世作品极多，在海内外影响极大，代表作品有藏于台北大风堂的《庐山全图》等。
与此同时，活跃在上海和南方地区的画家还有冯超然、吕凤子、贺天健、吴湖帆、刘海粟、丰子恺等。
◆吕凤子（1885－1959），名浚，以字行，号凤痴，别署凤先生，江苏丹阳人。
早年毕业于两江优级师范学堂，师事李瑞清、萧俊贤。
后任中央大学艺术科教授。
1939年创办正则艺专并任校长。
新中国成立后任江苏师范学院教授。
工书善画，长于人物、佛像、仕女，尤善写墨笔仕女。
晚年喜作减笔佛像，造型奇古，生态动人。
代表作品有《仕女》册页等。
◆贺天健（1891－1977），别署纫香居士，江苏无锡人，寓上海。
曾主编《国画月刊》，历任南京美专、上海美专教授。
新中国成立后曾任上海美协副主席、上海画院副院长等职。
少孤贫，初学肖像画，后改习山水，师吴历、王翚法，兼习石涛、髡残等技法，远追宋元人笔意，并受新安派及浙派影响。
重视写生，博取众长。
画风雄奇阔达，用笔酣畅，善用水墨之法，亦擅青绿。
传世作品很多，代表作有陈列于人民大会堂上海厅的《河清可俟图》巨幅等。
◆吴湖帆（1894－1968），名翼燕，字遹骏，更名万，字东庄，又名倩，号倩庵，别署丑簃，书画则署湖帆，江苏苏州人。
吴大澄孙。
新中国成立后曾任上海画院画师、上海美协副主席等职。
工山水，从四王、董其昌入手，上溯宋元诸家，画风清隽明润。
精于鉴赏，富收藏，弟子有王季迁、徐邦达等。
传世作品有藏于荣宝斋的《松风雪海图》、《青岭横云图》等。
◆刘海粟（1896－1994），原名盘，又名九，后改名海粟，字季芳，江苏武进人。
幼习诗文书画、14岁时赴上海，入布景画传习所学习。
1912年，与乌始光等发起创办上海图画美术院，并任副校长。
率先使用人体模特，曾引起轩然大波。
后多次赴京讲学，并创办天马会，探索艺术道路。
1919年后，多次在日本、东南亚及欧洲各国举办画展及讲学。
新中国成立后，历任华东艺专校长、南京艺术学院院长等。
早年多作油画，后以中国画创作为主，工写意山水及花鸟，尤以画黄山闻名，曾经十上黄山。
所画山水，多用重墨泼彩之法，气势雄壮，富于个性。
传世作品很多，代表作品有中国美术馆藏《黄山》轴等。
并出版有书画集及文集数十种，影响极大。
◆丰子恺（1898－1975），名仁，又名婴行，以字行，浙江桐乡人。
早年师从李叔同，为中国漫画先驱之一，并长于书法、音乐、文学等。
1921年赴日，回国后在上海、浙江、贵州、广西、重庆等地从事美术和音乐教育，并任开明书店编辑多年。
新中国成立后曾任上海中国画院院长、上海美协主席等职。
长于人物画，受日本画家竹梦久二影响，勾线平涂，造型简括，风格朴实，富有情趣。
代表作品有《护生画集》组画等，出版有著作数十种。
徐悲鸿及其传派 20世纪初到欧洲留学的艺术青年大都选择了写实主义作为自己的目标，在回国以后，他们又多从事美术教育，开设了素描、透视等课程，力主将西方的写实传统融入中国的传统绘画中去，以改造在他们看来已经衰败不堪的中国画。
这其中，出力最多，影响也最大的是以徐悲鸿为代表的现实主义画派。
◆徐悲鸿（1895－1953），江苏宜兴人。
少年有才，曾在乡村学校任教。
后去上海，结识高奇峰。
1914年入震旦大学习画，1917年留学日本，1919年赴法留学，师事达仰，后入巴黎国立美校。
1927年回国后，在中央大学艺术系任教。
多次赴海外举办画展。
抗战开始后投身民主运动。
新中国成立后，历任中央美术学院院长、中国美术工作者协会主席等职。
兼长油画、国画，作画主张尽广大，致精微。
所作中国画，题材广泛，尤以画马闻名。
于美术教育贡献尤大，桃李遍天下，影响极大。
传世作品很多，中国画代表作有：《九方皋》、《愚公移山》、《漓江春雨》、《泰戈尔像》、《奔马》等。
作品现多存于北京徐悲鸿纪念馆。
◆蒋兆和（1904－1986），四川泸州人。
自幼喜画，16岁赴上海以画像和广告、服装设计为生，业余自修油画。
结识徐悲鸿后，受其写实主义主张和改革中国画的思想影响，遂致力于以写实笔法描绘中国民间生活。
1928年后，先后任教于中央大学、上海美专、北平京华美术学院、北平艺专等校教授。
新中国成立后，任中央美术学院教授、全国政协委员、中国美协理事、顾问等职。
长于水墨人物画，从写生来，早年多画民间疾苦，50年代后多画时事生活及历史人物肖像等，造型写实，笔法严谨，融西画写生之长于水墨之中。
代表作有《流民图》卷、《给爷爷读报》等。
中国绘画的观赏方式与近代美展研究之必要商 勇以书画会社为前导的近代美展与中国近代绘画风格的转变确如郑午昌所总结的那样，中国绘画发展到明清阶段似乎已经进入“文学化”发展的阶段，其表现特征是，这一阶段的中国绘画更多地体现为一种自娱性而并非宣教性的，文学性的而非功能性的，在私人空间欣赏流传而并非面向公众开放展示的绘画。
也许我们可以将此追溯：在北宋文人画理论影响下形成并经元、明时期而成为主流的，以卷轴、册页为主要形式的中国画，已经发展成为一种只能以游戏的态度来把玩观赏的艺术了。
在世界艺术史中，中国文人画曾预示了绘画的功能转化。
文人画的意义，在于它首先从社会功用的绘画中解脱出来，从刻画形似注重技术的绘画中分化出来，转化为笔墨游戏传神为意、重性灵的个人寄情载体。
中国画重过程甚于结果，重参与胜于收获，走笔运墨，凝神养气，有益身心又是抒发情性的自由工具。
因此，元明清以来，书画对于中国文人更趋为自我逃逸的避难所和个体放逐的桃花源，至多也只是落寞文人养家糊口，赖以生存的一门手艺。
除了同行之间相互贬抑为争一口食而招徕赏鉴者外，也许书画家们很少会想到自己的社会责任和文化责任了。
在美术展览会盛行之前，组织书画会社几乎是传统文人画家圈展示画作，切磋画艺的主要方式。
早期书画会社仍然延续了传统文人画家通过雅集互助共勉彼此提携合作的旧有模式。
而面对普通社会公众（不是书画的购买者也非书画的潜在购买者）的展览则很少见。
上海地区在晚清是西潮侵入和传统守护并重的窗口；也是书画会社和早期美术展览最多最活跃的地区。
比如，1909年春，由姚鸿、黄俊、汪琨诸人发起，高邕、杨逸等人在豫园内布业公所得月楼创办“豫园书画善会”。
这个新团体有高邕、钱慧安、吴昌硕、蒲作英、杨东山、马骀、王震、汪仲山、张善孖等会员约百人。
首任会长为钱慧安。
“提倡风雅，保存国粹”、“纵谈古今，陶淑后生”。
在规章中约定书画“咸应合作”，“偶有独作”，“不仅别开生面，且可各尽所长。
”他们除了进行频繁的艺术创作、交流、研究活动外，注重社会慈善和书画同人的经济互助。
他们的行为模式更接近于传统的文人雅集，但已经具有了一些近代美术展览会的雏形。
总的看来，传统书画会社的活动，艺术作品的展示切磋基本还是限定在会社的专业性圈层内，是非公开状态的封闭“象牙塔”内的艺人雅集。
参与者处于同一艺术语境中，尽管与广大社会受众之间缺乏联系，可艺术品位算得上高标和纯正；在传承上，他们延续的是师徒授受的传统师承模式，除了将研究创作成果刊刻成书之外，尚没有定期面向社会举办的展览，更没有表达自身艺术主张的现代期刊。
然中国书画家的此种出世状态在20世纪初被彻底改变。
出于“艺术拯救”和“国民教育”的热忱，上海的新潮美术家们担起了“拿‘美的态度’创作艺术，开展艺术之社会，实现美的人生”之社会责任，杨清磐、张辰伯在文章中甚至这样表述：“（天马会）同人之艺术，决不是醉心欧化，做西洋人之转卖者；也不是固执不化，以我国固有之遗物为满足了，做保守式之庸俗者；吾们均以热情，表现宇宙之精奥，为人生谋幸福，为世界谋和平”。
当然，在当时的社会情形下，美术家也确实需要尽一份责任，这似乎是时代赋予一向置身世外美术家的使命；鲁迅曾这样写道：“进步的美术家——这是我对中国美术界的要求。
美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想和高尚的人格。
他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与高尚的人格。
令我们看了，不但喜欢赏玩，尤能发生感动，造成精神上的影响。
我们所要求的美术家，是能引路的先觉，不是“公民团”的首领。
我们所要求的美术作品，是表记中国民族知能最高点的标本，不是水平线以下的思想平均分数”。
就这个角度而言，美术展览会是艺术家与社会沟通的渠道，也是以作品表达其 “思想与高尚的人格”并着落和抒发社会责任感的平台。
事实上，为了体现此所谓社会责任，当时新派绘画圈层的画家们在研习西方绘画的同时也学习了一整套宣传推广自身艺术主张，向社会展示艺术创造品并达到社会“艺术启蒙”的方式。
例如1919年10月，由江新（小鹣）、丁悚、刘雅农、张辰伯、杨清磬、陈晓江发起的“天马会”在上海美专礼堂成立。
成立之日，便举行天马会第一次作品展览，共展出会员、非会员作品200余幅。
展览结束后又吸收汪亚尘、王济远、吴杏芬等画家入会。
1921年1月由萧公权、朱应鹏、陆景兰等人发起，为“振兴中国的西洋美术”而创立于上海的“晨光美术会”，也是通过多次轰动性的美术展览会而成为一个有影响的美术团体，参与此画会的画家日后都在美术界颇有影响。
“晨光美术会”先后举行4次会员作品展览。
其中民国14年8月，在上海艺术大学第二院内举行的第四次会员作品展，有作品300余件，以油画、水彩画居多，艺术风格多样，而引起社会极大关注。
由胡根天在广州发起组成以“研究、创作西画”为宗旨的“赤社美术研究会”，于1921年10月在广州市立师范学校举行第一次西洋画展览会。
此后“赤社”又举办多次展览会，成为南方地区有影响的绘画社团。
……西画社团的美术展览会已具有近代美术展览会的诸多特点，从作品的征集，评审，展示，批评，出版等已具相对定规。
此外，参展人员亦相对固定、保持着较好的延续性及与传媒联系紧密，因而具有一定社会影响力。
事实上，至20年代初期，上海西画家们所组织策划的一系列连续不断的美展已与美术学校、美术专业杂志以及美术社团组合成了“三位一体”的紧密结构，这一结构共同拓展了民国初期上海西画的公共领域，开风气之先的西画家们聚集在美术院校的大旗下，通过画会加强彼此间的合作与联络；组织策划了一系列美术展览；利用自办的报纸杂志加强社会宣传，扩大艺术家个人影响，通过美术学校培养和设计受过新式美术教育而具备了新式美术趣味的年轻的展览观众及美术报刊的阅读受众，并不断扩大这一人群的基数，进而利用其传播效应达到全社会美术启蒙的目的。
面对新式绘画群体通过展览会及美术期刊对艺术受众的争夺，传统阵营的画家似乎也意识到，局限于象牙塔式书画会社中的雅集已不能胜任艺术传统的“文化守护”，必须通过不失时机地推出“美术展览会”来拓展自身的立足空间。
对中国画之传统极为自豪和自信的金城是20世纪初期京城画坛的“广大教主”也是近代美术展览会的积极倡导者和策划人。
他对传统艺术尽心守护的同时，对于提出“艺术革命”的“艺术叛徒”（刘海粟等），则极为不齿：“吾国数千年之艺术，成绩斐然，世界钦佩，而无知者流，不知国粹之宜保存、宜发扬，反腆颜曰：艺术革命、艺术叛徒，清夜自思，得无愧乎。
”新派和旧派的对立似乎也标注了中国传统艺术对西潮入侵的回应，新旧两方都意识到争取社会舆论的重要，他们的努力一方面可视为一种社会责任，另方面也为使自身的艺术门派得以在乱世立稳脚跟；但不管怎样，他们都通过对社会生活的干预来对民众进行大力度的艺术启蒙，而这艺术启蒙最好最直接的手段，恐怕莫过于举办美术展览会。
20世纪20年代初期，金城在民国第五任总统徐世昌的赞助下成立“中国画学研究会”，以“精研古法，博采新知”为宗旨，逢三、六、九日开会观摩，辅导研究员学习，并组织了数次中日绘画联合展览会，至1920年起几乎成为定例。
1926年金城去世后，其子金潜庵与金门弟子在北平组织“湖社”，除了创办了“提倡艺术，阐扬国光，除刊登古今名人书画外，还旁及历代金石文器，时贤诗词、论说”之图文并茂的综合性文化艺术杂志《湖社月刊》，还在国内和日本多次举办声势浩大的书画展览会，扩大了中国书画在国际上的交流与发展。
从1926年起，“湖社”每年都在国内举办成绩展览，先后达25次，参展会员达千人，其中京津地区达四五百人。
此后“湖社”画家除参加数次中日文化交流外，又在比利时参加“国际博览会”，在德国参加“中国画展览会”在加拿大参加“中国艺术节”等。
必须强调的是，当1910年才在中国正式有记录的全国性美术展览迅速普及之后，首先受到冲击的兴许就是中国文人画。
民国时代，陈师曾在为文人画价值辩护的同时，又成为中国文人画展览的积极推动者。
与陈师曾一样，金城、王一亭、陈小蝶等为传统中国画的美术展览分心、出力，确是看到了美术展览对于艺术传播的重要，他们策划的中国书画的展览会走向海外，兴许主要是为中国传统艺术在国际上争身价；而蔡元培、林风眠、刘海粟、徐悲鸿、李毅士等人都曾以日本和欧洲的美术展览会为蓝本，试图把西方的近现代意义的美术展览会引进中国，其目的似在于“提高全国人民对于艺术的兴趣，以养成高尚、纯洁、舍己为群之思想”。
“美术展览会”这一特殊传播媒介（或传播方式、载体）在近百年发展之快，造成影响之巨是有目共睹的历史事实，它已经成为中国绘画展示、传播的主要方式，也是中国画家取得社会承认的重要途径，更是中国绘画不得不面对与西方绘画、甚至雕塑、装置、多媒体作品公开竞争的场所（即使不同时在一展厅展示）。
传统的小幅式（米芾所谓横不过二尺）、近距离欣赏（案头把玩）的中国画，为了适应展览会的形式，不得不在尺寸上、视觉效果上变通改革，因此也从根本上改变了源于文人画传统的中国画的功能与风格。
美术展览会是改变中国绘画的展示空间、欣赏美学、视觉效果、时代风格转变的直接促因之一。
近现代意义的美展根本地改变了传统的观瞻和品鉴绘画的方式，这不仅引发了传统书画在图式、构图、装裱、尺幅等诸多方面的革命，而且其公开化的征集、审查、评定等次及批评制度以及媒体和出版的介入，使美术家与整个社会的关系也发生了根本的变化。
成功的近代画家，往往是其作品适应了公共展览视觉效果的画家，而有意识地改良中国画的画家，其具体的绘画方法、技巧，也往往是基于强化其作品在展览会中视觉效果的考虑上。
无论是被认为侧重发扬传统、书画并重的吴昌硕，齐白石、潘天寿、李苦禅、张大千、傅抱石、陆俨少等，还是被考虑为倾向融汇东西和参用西法的高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、蒋兆和、李可染等，他们的绘画成就，声名地位，无一例外地与20世纪美术展览会的发展普及，有着直接、密切的关系，他们画面中强调尺幅、图式及色彩张力的视觉变革因素实际即是顺应了美术展览会上作品并置于同一展壁，而流动观众主要作远距离观瞻的展示方式。
近代那些成功大师的绘画作品，实际在人头攒动的展厅里都能做到“不被吃掉”，它们在观众远距离观赏时能抓住其游移的眼球并将之吸引到画幅前，又能在观众近距离观赏时提供耐以咀嚼玩味的视觉细节。
综上所述，从近代美术展览发生发展的角度去品味近代中国绘画风格的转变是一个有趣的和值得进一步探究的课题。
本文旨在抛砖引玉，期待方家的共同参与。
（本文节选自博士论文《艺术启蒙与趣味冲突——民国十八年（1929）第一次全国美术展览会研究》，有删改。
）
写一篇介绍自己的作文
我走到镜子前面，看看镜子中的他。
我笑，他也笑；我哭，他也哭。
我向他招招手，他对我说：“你好，我叫延立敏.”一双水汪汪的眼睛，两条眉毛乌黑，一个不高不低的鼻子下面是一张樱桃小嘴，笑一笑，两排美中不足的牙齿站在嘴巴里。
一张瓜子脸后面扎着一只马尾辫。
中等身材，体形瘦瘦的，让人觉得弱不禁风。
这就是我——一个开朗、乐观的女孩子。
我喜欢旅行,从小就幻想能到威尼斯玩一玩. 有人说，人最大的敌人是自己；而我要说，人最好的朋友是自己。
有人说，人最有力的竞争对手是自己；而我要说，人最好的合作伙伴是自己。
有的人捶胸顿足地埋怨上天让自己怀才不遇，而我要为自己当一次伯乐。
因为，我了解自己。
才学着说话，坐在床上闲着无聊，便拿起笔乱画。
不经意间，竟一口气从1写到了100.那张嘴巴蕴藏着丰富的表情：高兴时，撇撇嘴，扮个鬼脸，生气时，噘起嘴能挂住一把小茶壶。
从这张嘴巴说出的话，有时能气得别人火冒三丈，抽泣大止，有时却能让人大笑不已，哭笑不得。
那年，我才2岁。
我这个人不仅感情丰富，还也很爱动。
一有空，我便拿出铅笔在美术本上勾勾画画，画熟了，便三笔两笔地画出一只小狗或树木之类的东西。
画厌了，又不知从哪拿来的一团五彩缤纷的橡皮泥捏起来。
我对未来初中的生活充满了期望。
我希望能在这三年里快乐地度过，能和同学们结下深厚的友谊，能从老师那里学到更多的知识和道理。
李可染简介，请用300字到400字的语言介绍，帮我一把（写作文）————————
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
--------------------------------详细一点的：??李可染，1907年（清·光绪三十三年）出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。
父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。
母亲是城市贫民。
双亲均不识字。
一、耳聪 李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
??小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。
此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。
常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。
11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。
??42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。
这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。
月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。
为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。
那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。
二、启蒙 13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。
靠城墙有一片园林建筑，名曰快哉亭，后室有几位文人长者在作画。
他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。
从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。
一位长者见他对画如此入迷，感叹道：后生可畏
画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的研墨童子。
大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。
回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是集益书画社活动的场所。
??李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。
附诗云：童年能弄墨，灵敏世应稀。
汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。
钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。
三、一字铭 ? 1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。
那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。
由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。
其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。
??可是，到了课堂上，他有点傻眼。
他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。
他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。
画板一角写着一个王字，原来那是亡字的密码暗示，暗示自已，画不好素描勿宁死。
四、兄弟 一八艺社时期的青年李可染。
1929年摄于杭州西湖善福庵住房前。
左为挚友张眺，右为李可染，中为陈唯岑。
李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺。
张眺长可染五岁，与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。
因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进，形影不离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体一八艺社的最早成员，人们称呼他俩是西湖边上两兄弟。
??两兄弟不但用功画画，还勤奋读书。
他们住的危楼就在尼姑庙善福庵的上方，庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了。
自定早课两小时，吃完早饭，然后到校上课。
张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。
在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。
那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响，但总觉得还有不足。
张眺思想敏锐，评古论今，可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画，到后来名震全校，这样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫张理论，一个叫李艺术。
??两兄弟作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前，得张眺之助，辅导他油画，竟一发而中，破格录取。
张眺落榜，经一再申诉得以入学。
他俩相互激励，学业进步得快。
??三十年代初，两人都参加了一八艺社的进步美术活动，引起了当局注意和防范。
一天，可染从图书馆回到住室，房门洞开，书刊、画页散乱满地，床被、垫褥全都大翻个。
李可染一看，连自己的笔记本也给抄走了。
张眺已被关押进了陆军监狱。
可染多次探监。
第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，后来又送了衣物。
可染最后一次探监时，见张眺人瘦下去了。
但张眺很乐观，隔着铁窗栏杆低声说：你放心，我天天和狱友挤肩、撞膀子，锻炼身体，我还跟一个狱友学俄文……??可染求救于林风眠先生，林先生出面作保，张眺终于获释出狱，但没有在学校露面，而是去了上海。
后来他和田汉，同为左翼文艺运动领导人。
又到了苏区，曾任苏维埃教育部长，但不幸在左倾路线下蒙冤罹难。
当可染得知此情，已是半个世纪前发生的悲剧性往事了。
??八十年代，可染依然深深地怀念当年西湖边上的兄弟张眺，他说：在张眺同志教育影响下，我初步认识了中国社会和它的前途，初步认识了文艺上的正确道路。
这对我一生都起了很大作用，是我终生不能忘记的。
五、抗战 1938年，抗战初期，持调色板的李可染在武汉 1932年秋，杭州一八艺社进步美术活动遭禁，可染在林风眠校长关爱下，悄悄离开西湖返回家乡。
九一八事变，激荡着爱国青年的热血，此时可染所在的徐州民众教育馆，以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专，成了抗战宣传活动的中心。
??李可染在民教馆里创办了抗战宣传室；同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报，把抗战宣传室的活动内容，演化为更活泼、更通俗的形式，向广大观者群散播开去，在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种。
李可染人物抗战宣传画，是在九一八以后、七七事变之前开始的。
1938年，他参加会聚武汉的文化大军是一个转折点，那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮。
直到1942年前后，他才重新开始中国画的创作、研究。
这位后来饮誉中外的当代山水画大师，在青春年月里，曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动，大规模地、忘我地作画，持续10年之久。
他先后完成的墙上壁画、布上宣传画、多种形式的宣传画，难以精确统计，少说也有200余幅。
这对世界美术史说来，也算得上是一种罕见的、特殊的文化现象。
从中可以窥见，作为爱国的艺术家，他胸中跳荡着一颗怎样热烈的中国心。
??早年徐州民教馆陈列的宣传画，有油画、水彩、水墨、炭笔画……多种工具、形式、题材和品类。
其中引人注意的是《甲午海战--九一八，日本侵华史》，以史实性照片、图片为贯穿线，配以漫画、宣传画，揭露日本军国主义者蓄谋已久的侵华野心和罪行。
?八一三以后，徐州民教馆以它固定的抗战宣传室为活动中心，又演化出新的分支：抗战文艺宣传队和抗战宣传画巡回展两种流动形式。
李可染发起和组织、领导了徐州私立艺专的学生，邀集美术、戏剧、音乐界的朋友，联合走了街头，那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流。
??抗战宣传画激发了青年李可染的创造活力，他构思敏锐，落笔大胆迅捷，一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。
这样画在大幅面白色竹布上的宣传画，完成了上百幅，由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示。
两支人马：一支且唱且舞，演出街头话剧，另一支就在近处场地，举办抗战宣传画展。
文艺宣传队演出到哪里，巡回画展就在哪里出现，互为配合，相得益彰，轰动城镇，观者如潮，收到极好的宣传效果，成为唤起民心、齐心抗战的响亮号角。
这项自发、自为的宣传活动，持续到1937年七七事变。
当时，兵家要地徐州已是炮声隆隆，硝烟弥漫，南北通途断绝。
可染为谋求机会，持久深入地从事抗战宣传，绕道西安，向着武汉转移。
??在由武汉经长沙、桂林、辗转重庆的途中，常常由美术开路，画笔打先锋，可染是最得心应手的画家之一。
宣传画出现在城乡墙壁上，戏剧演出队、歌咏队随后便出现在街头。
控诉日本侵略军破坏和平的家园，号召送棉衣给前线，呼吁援助挨饿受冻的难民同胞，反妥协、反投降、反对做顺民当汉奸，歌颂抗战英雄，成为宣传画的主旋律。
其中一幅《敌人被打得焦头烂额了
》由李可染所作，他笔下鬼子兵的狼狈相成为败北日军的典型形象。
许许多多街头演剧队，化装鬼子兵，竟不约而同地以此画中的形象为蓝本，其造型特点之鲜明，影响之大，可想而知。
六、从师 1950年，李可染与恩师齐白石在北京齐宅合影 1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师??齐白石是近代大写意花鸟巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在当时，他的革新思想一再遭到守旧势力的反对，走着他的寂寞之路。
他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。
白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道：心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。
一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。
李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。
白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。
??齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章树下童子，即树下一人。
白石老人赠印时，对可染讲了两句古语：李下不整冠，瓜田不纳履。
印章取其不须整冠、以洁身自好为做人本色之寓意。
??1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。
李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。
??他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的。
黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为欣赏，兴奋之极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。
可染因礼厚太重，敬辞未受。
师生结缘，一见如故。
??黄宾虹精于画史和鉴赏。
他品评艺格高低，重要艺术标准是纯全内美，一反轻薄浮华之气。
黄宾虹70岁以后，山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风。
这一点，促进了可染以厚重为核心的审美观迅速成型。
1954年，李可染赴江南写生。
那次，他前往黄师家，住了六七天。
黄师用装在墙上的小滑轮将自己的藏画一一挂起给可染看，并一一品评，整整观赏了两天。
可染见黄师因眼患白内障，戴着墨镜，仍然摸索作画，每日勾山水画稿，堆积成摞。
有一天，到了晚上，黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭，这使可染十分感慨，喟叹前辈老师用功之勤苦，实非我等后辈可及。
??黄师作画之勤，与齐师比肩，黄师对可染的厚爱，也与齐师等量。
此次在黄师身边，黄师每日选一幅当天画稿送给他。
可染临行告别，黄师亲送可染上路，走了很远，又以自书楹联相赠，作为纪念。
谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课。
次年，黄师辞世。
七、写生 1956年夏，雁荡山写生途中，在深山和采药农民在一起。
后排右二背草帽者为李可染先生 奇险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥，是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观。
这次写生，历时8个月，春季由北京出发，冬季始归。
??可染曾久居山城，重庆有许多美术界朋友，只要打个招呼，川省沿途都会有人热情接待。
但既是诚心诚意来写生，最重要的是集中精力，避免应酬分散了时间，也尽量不惊动朋友们，免得干扰各自的工作计划。
此行，偕同研究生黄润华，始终以步代车，沿途作画。
江上之行，露宿在木船甲板上；山路之行，就挤进骡马店、小客栈。
餐宿简朴，途中很是艰苦，写生作画，虽不能每发必中，空跑路无景入画的情况也是有的，但天天专注于一，总的收获很大。
有一天，写生之后，年近半百的李可染和二十几岁的黄润华都疲惫不堪，困乏万分，只好借宿在路边席棚客栈里。
先生患有失眠症，好不容易刚刚入睡，一阵锣鼓，越敲越响，睡意一下子赶跑了。
锣鼓敲近，惊天动地，年轻的黄润华也吃不住劲了。
想到下半夜不好过，天不亮还要起身赶路画画，先生这才同意打电话给四川美协。
著名版画家吴凡半夜接走了师生二人，真是一次不平凡的接待啊
想当年，可染先生任教重庆国立艺专，年轻的吴凡还是学生。
他深知可染师品质为人，温和地嗔怪老师，早该通知来川行程，免受锣鼓之苦。
此后染师每次见到吴凡，总要提到那四川锣鼓的威力，自嘲自笑。
??然而，如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染对艺术的执著追求。
在他的后半生、将近半个世纪的中国画的革新探索中，他先后10次到祖国各地写生，实践着他到生活中去、到祖国壮丽山河中去的创作信条。
所到之处，他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇，完成了数百幅山水写生画稿。
以此为标志，他的山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境独树一帜，在国内外发生了重大影响。
八、澄怀观道 1979年春天，李可染在画室作画 1984年，可染题写澄怀观道四字，作为自己美学思想的总结和追求。
澄怀观道，借用六朝山水画家宗炳语，并赋予了新的含义。
宗炳一生栖丘饮壑，三十余年，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓澄怀观道。
自赞其至美、至乐之境，曰：抚琴动操，令众山皆响。
??李可染以此四字，概括自己70年求艺悟道的真谛。
他从现代视角，透析东方文化本源，展示中国画跨世纪的前景，升华了对山水画与自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考。
李可染关于现代山水艺术价值的再认识、再评价，促成了他的一系列山水新作的诞生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》，这些有声有色、声色并茂的山水画，不仅开拓了雄迈的精神境界，而且形成了新的艺术语言体系，新的表现技巧。
??他晚年自创密林烟树法，使墨体块、强逆光的山水，疯然改观。
茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦，自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中，结构成浑化无极的绿色音响的世界。
??澄怀观道，大道圆通，一体运化，万籁奏鸣，正是李可染大师终其一生求索的真境界。
◆与世长辞◆ 1989年12月5日上午10时50分，艺术大师李可染与世长辞。
??在他人生旅程的最后一站，他接受1990国际性科学会议的委托，创作了生平第一幅也是最后一幅抽象画《超弦生万象》，传达了他最后的期待与祝福。
那在宇宙空间自由运转的抽象的点和线，好像一根连绵不断的蚕丝；又好像是大自然的琴声，划出天上人间万籁奏鸣的神奇轨迹……
