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齐白石书的第一章读后感

时间:2013-08-13 00:37

名人传每一章读后感

《名人传》读后感  俗话说:“书是人类进步的阶梯。

”寒假中,我看了许多有意义的书籍,如:《简爱》,《名人传》,《环球发明》……其中,最令我感动的是《名人传》。

  《名人传》这本书讲述了许多对世界有贡献的名人。

看了这本书,我体味出一个道理:有些事如果认真去做,可能难事就会变成易事;如果不去做,易事也可能变成难事。

纵观历史上的许多有重大成就的名人都是能够正确对待这一问题的.  例如,伟大的物理学家牛顿,他是近代力学,光学,天文学的奠基人。

也许你认为他从小一定是聪慧超群的神童吧

其实不然,牛顿小时候并不聪明,智力迟钝,呆头呆脑的,曾经还留过级,被老师认为是不可造就的人。

但牛顿并不因此而自暴自弃,他以坚强的意志,惊人的毅力勤勤恳恳地做科学研究。

正如他自己所说的:“别人用一倍时间做一件事,我就用十倍时间去做。

”终于成为了举世瞩目的大物理学家。

  我国的大画家齐白石,他的画之所以能够闻名海内外,和他一生辛勤地练画是分不开的。

正如他在一首诗中所说的:“苦把时光挽画禅,功夫深处见自然。

”  这样的事例举不胜举,如:爱迪生,爱因斯坦,李时珍,居里夫人……他们都是如此,可见与其不做,还不如认真地做好啊

  在我们现实生活中,有些人生活在养尊处优的环境中,成才的条件总比别人好,虽然他们也想到过事业,但往往缺乏认真做的行为而功亏一篑。

反道有些人虽然条件差一点,却能够持之以恒的去作,终于在逆境中发奋成材。

我觉得像他们这种人,长大才有出息,是我们学习的好榜样

  在我们的学习中,应该大力提倡去认真做好每一件事,一切从我做器,从小事做起,从现在做起。

  《名人传》读后感  古今之成大事者,非惟有超世之才,亦必有坚忍不拔。

  ——题记  用苦痛换来欢乐  世界上曾经有一位音乐家,由于不出众的外表,他不常与人亲近,但由于他特有的性格和那属于他的思想方式,造就了一位世界级的音乐大师——路德维希·冯·贝多芬。

  回想起他的音乐,悠扬而深情,充满着忧郁气息的色彩:有轻快舒展的,像《田园》;有深情浓郁的,像《命运》;有悠扬振奋的,像《英雄》……每当听起这些蕴藏深长的交响曲,不由地感叹贝多芬那超乎常人的思维与独特的理解,就因为这些才缔造出那么多发人深省的旷世音乐。

  这位音乐大师却是在那鲜为人知的过去中磨练出来的。

他的童年可谓悲惨,他的命运可谓坎坷。

在创作名曲时,他几乎都是呆在黑暗的小阁楼。

内心的孤独,生命的苦楚,这些都成为他的创作来源,不是吗

在生命中挣扎,在痛楚中创作,谱写着非同于凡人的命运,讴歌着苦痛换来的欢乐。

贝多芬大师的一生,只是为了艺术牺牲罢了。

让人铭记于心的是久传于世的乐章。

  愈使我痛苦就愈让我喜欢  米开朗琪罗,这位大师的一生都在忍受着政治、教皇、家庭的胁迫,性格上的优柔寡断更使得他无力反抗。

自闭,使得他无法主宰自己,而且否定了自己,摧残自己。

他的天才与一个在背叛他的心灵结合在一起。

性格上的脆弱造成他一生的悲剧情节。

然而他用一种极为谦卑的爱来爱着自己的亲人。

但,终生陪伴他的只有永远的孤独。

回望过去,他创作许多应该给他带来希望与自豪的作品,但他无法聊以自慰。

他做了他可能做的一切,但他觉得自己虚度了一生。

可怜白发生

  怀着怎样一种沉重的心情读完他的一生,我知道他一定要用一种轻蔑的眼神注视着我想要对他表示关怀与同情。

悲悯的一生。

他以怎样一种勇气叩问这个丑陋的世界。

也许值得同情的是像我们这些卑微的以他人的伤痛搜刮快乐的根本不懂得生命的人。

  我哭泣我痛苦我只是欲求真理  在我小学的读书生涯,列夫·托尔斯泰这位老先生可谓我的指明灯:史诗般的恢弘气魄与明亮诗意的《战争与和平》,波澜与不安骚动的《安娜·卡列尼娜》,还有悲天悯人的《复活》。

  这位老先生坚持不懈地用笔尖向世人播撒爱的种子,然而讽刺的是他为了寻求真理客死异乡,且无亲朋好友在他的身边。

为什么他会在耄耋之年独自踏上火车之路,尔后不治而逝

哎,还不是他的思想与家人之间的不同,使得其沟壑越来越深,终于……  漫天花雨,是你们高贵灵魂的祭。

  名人传》由法国著名作家罗曼•罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。

在这三部传记中,罗曼•罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述,也没有一般性地追溯他们的创作历程,而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。

罗曼•罗兰称他们为“英雄”,以感人肺腑的笔墨,写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀,可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

  早在二十世纪三四十年代,《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文,一流的传主、一流的作者加上一流的译者,使这部作品很快即成为经典名著,时至今日仍深受广大读者的喜爱。

二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期,罗曼•罗兰创作《名人传》,傅雷先生翻译《名人传》,都是有感而为,是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。

傅雷先生说,“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”,他从《名人传》中得到的启示是:“惟有真实的苦难,才能驱除浪漫底克的幻想的苦难;惟有克服苦难的壮烈的悲剧,才能帮助我们担受残酷的命运;惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神,才能挽救一个萎靡而自私的民族……”  那么,对于今天的我们来说,《名人传》又能给予我们什么呢

在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代,在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里,《名人传》给予我们的也许更多是尴尬,因为这些巨人的生涯就像一面明镜,使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。

我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。

在《米开朗琪罗传》的结尾,罗曼•罗兰说,“伟大的心魂有如崇山峻岭,我不说普通的人类都能在高峰上生存。

但一年一度他们应上去顶礼。

在那里,他们可以变换一下肺中的呼吸,与脉管中的血流。

在那里,他们将感到更迫近永恒。

以后,他们再回到人生的广原,心中充满了日常战斗的勇气”。

对于我们的时代,这实在是金石之言。

  《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训:古今之成大事业者,非惟有超世之才,亦必有坚忍不拔之志。

贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”,米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”,托尔斯泰的“我哭泣,我痛苦,我只是欲求真理”,无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。

我们的时代千变万化,充满机遇,我们渴望成功,但我们却不想奋斗。

我们要的是一夜成名。

浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就,但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。

  因此,读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

  《名人传》  伟大的心灵犹如崇山峻岭,风雨吹荡它,云翳包围它,但人们在那里呼吸时,比别处更自由更有力。

纯洁的大气可以洗涤心灵的秽浊;而当云翳破散的时候,他威临着人类了。

  我不说普通的人类都能在高峰上生存。

但一年一度他们一个上去顶礼。

在那里,他可以变换一下肺中的呼吸,与脉管中的血流,在那里,他们将感到更迫近永恒。

以后,他们再回到人生的广原,心中充满了日常战斗的勇气。

——罗曼罗兰  “富人享有特权者,僭越了艺术的专利权。

他们依了自己的欢喜,立下艺术的标准。

在离开穷人的时候,艺术变得贫弱了。

”不靠工作,而生活的人所感到的种种情操,较之工作的人所感到的情操要狭隘的多。

现代社会的情操可以概括为三:骄傲,肉感,生活的困倦。

这三种情操及其分枝,差不多造成了富人阶级的全部艺术题材。

它使世界腐化,使民众颓废,助长淫欲,它成为实现人类福利的最大障碍,而且它也没有真正的美,不自然,不真诚,是一种造作的肉的艺术。

  <名人传》读书笔记  《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。

在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。

  书中写了三个世界上赫赫有名的人物。

第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。

  在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。

贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,一个劲儿的培训他,有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来,一关就是一整天,用暴力逼他学音乐。

贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。

这些不幸一起压到了贝多芬的头上,在他心中刻下了深深的伤痕,也因此导致他的脾气暴躁而古怪。

但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。

由于他的天分和勤奋,很快地他就成名了。

当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。

对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。

  贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢

为什么正常人做不到的事,他却能做到呢

这引起了我的深思。

我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。

面对困难,他丝毫无惧。

这就是他成功的秘诀。

在日常生活中,我们遇到困难时,经常想到的就是请求他人的帮助,而不是直面困难,下定决心一定要解决。

而贝多芬,因为脾气古怪,没有人愿意与他做朋友,所以,他面对困难,只能单枪匹马,奋力应战。

虽然很孤独,却学会了别人学不到的东西:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。

  罗曼·罗兰称他们为“英雄”,以感人肺腑的笔墨,写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀.早在二十世纪三四十年代,由我国著名翻译家傅雷先生译成中文,他从《名人传》中得到的启示是:“惟有真实的苦难,才能驱除浪漫底克的幻想的苦难;惟有克服苦难的壮烈的悲剧,才能帮助我们担受残酷的命运;惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神,才能挽救一个萎靡而自私的民族……”  那么,对于今天的读者来说,《名人传》又能给予我们什么呢

在一个物质生活极度丰富而精神生活  相对贫弱的时代,在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里,《名人传》给予我们的也许更  多是尴尬,因为这些巨人的生涯就像一面明镜,使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。

在《米开朗琪罗传》的  结尾,罗曼·罗兰说,伟大的心魂有如崇山峻岭,“我不说普通的人类都能在高峰上生存。

但一年一度  他们应上去顶礼。

在那里,他们可以变换一下肺中的呼吸,与脉管中的血流。

在那里,他们将感到更迫近永恒。

以后,他们再回到人生的广原,心中充满了日常战斗的勇气”。

对于我们的时代,这实才是真言。

《名人传》印证了一句中国人的古训:古今之成大事业者,非惟有超世之才,亦必有坚韧不拔之。

  贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”,米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”,托尔斯泰的“我哭泣,我痛  苦,我只是欲求真理”,无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。

我们的时代千变万化,充满机  遇,我们渴望成功,但我们却不想奋斗。

我们要的是一夜成名。

浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花  一现的成就,但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。

因此,读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

  翻开《名人传》,在首篇的引言中有这样一段话:“我们周围的空气多沉重。

老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒,鄙俗的物质主义镇压着思想,阻挠着政府与个人的行动。

社会在乖巧卑下的自私自利中而死,人类喘不过气来。

打开窗子罢

让自由的空气重新进来

呼吸一下英雄们的气息。

” 显然,罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。

在罗曼·罗兰看来,真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独,是自我同无形物的抗争。

在同一引言中他还说:“我称为英雄的,并非以思或强力称雄的人;而只是靠心灵伟大的人。

”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵,把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。

而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传记,他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰。

他在《贝多芬传》的结尾这样写道: “一个不幸的人,贫穷、残废、孤独,由痛苦造成的人,世界不给他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界;他用他的苦难来铸成欢乐,好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生,可以成为一切英勇心灵的箴言:用痛苦换来欢迎。

”确实,“用痛苦换来欢乐”正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野,这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。

是什么支持着贝多芬

是不向皇权低头的品质,是不被金钱收买的决心,是扼住命运咽喉的勇气

正是依靠着这些超凡的精神力量,贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰,达到了对人生最清醒的领悟。

如果说《贝多芬传》是英雄主义的号召,是力的颂歌,那么《托尔斯泰传》则是一首安魂曲、一支哀歌,一阕送葬曲。

贝多芬伟大的痛苦是因为他在人生的盛年遭到厄运,托尔斯泰伟大的痛苦在他自身主观意志的选择。

《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作,罗曼·罗兰所说:“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他,都认为他是堂·吉诃德,因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人,其实这个敌人就是他自己。

” “托尔斯泰,你是否依照你所宣扬的主义而生活

”他痛苦地回答:“我羞愧欲死,我是罪人,我应当被人蔑视。

”终于,在82岁的暮年,托尔斯泰在一个寒冷的冬夜,独自逃出了家门,在一个无名的小城一病不起。

弥留之际,他号啕大哭,对守在他周围的人们说道; “大地上千百万的生灵在受苦;为何大家都在这里只照顾一个列夫·托尔斯泰

” 其实,托尔斯泰发出的是对苍生的疑问,也是对痛苦心灵的回应,在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。

这就是罗曼·罗兰在《名人传》里留给我们的永恒的精神光芒。

竹子原则这本书每一章的读后感,大家说一下呗

我最近读了《竹子》这本书,从中了解到了许多关于竹子的知识。

全世界共有竹类植物1200多种,我国是世界上竹子分布最广、种类最多、种植面积最大的国家。

常见的竹子有毛竹、黄竹、船竹等,其实还有很多罕见而奇特的竹子,例如:“拐拐竹”,它的形状弯曲,就像一条条绿色的蛇垂吊在林中;又如“红竹”,它通身红色,身形苗条,风吹摇曳,远看就像几条红色的绳子在随风摇晃;此外,还有令人爱不释手的“黄金间碧”竹、“枝枝满泪痕”的“斑竹”……竹子在中国向来是文人所喜爱之物,宋朝诗人苏东坡写到:“宁可食无肉,不可居无竹。

无肉使人瘦,无竹使人俗。

人瘦尚可肥,士俗不可医。

”在中国传统文化中,竹子象征着古人的气节和坚贞,唐代大诗人李白就曾写下这样的诗篇:“龙吟曾未听,凤曲吹应好。

不学蒲柳凋,真心常自保。

”唐朝的裴说也写下了《春日山中竹》:“数竿苍翠拟龙形,峭拔须教此地生。

无限野花开不得,半山寒色与春争。

”此外,竹子也是我国传统绘画的重要题材之一,苏东坡的《枯木竹石图》、清朝郑板桥的《墨竹图》皆是传世佳作,现代闻名的画竹大师还有徐悲鸿、齐白石等。

竹子拥有广泛的用途。

早在古代,人们就开始用竹子制作竹排、竹筏、竹帽、竹梯等生活用品;竹子还可以种在小道两旁或者公园一角,既可避暑,又可美化环境。

掩卷沉思,竹子的清风秀骨、名诗佳画仿佛在我脑海里一一掠过:“抱节元无心,凌云如有意。

寂寂空山中,凛此君子志。

”竹子与我们的生活、与中华传统文化息息相关,我喜欢竹子。

齐白石临摹学生的画阅读读了这篇短文你有哪些感受?

我觉得我们要像齐白石老人一样,做事要去用心观察是我不要三心二意要做到一个胸有成竹的人说话说得好台上一分钟拍下10年工齐白石画虾吃感觉很容易,但这是长年累月的画画积累,所以真的很不容易,我们要向齐白石老人要做到这一点。

齐白石的简介(50~100字,不要太长)

齐白石(1863~1957)中国近、现代中国画家、篆刻家。

原名纯芝,后名璜,字渭清,又字兰亭,号濒生,别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。

生平 1863年(清同治二年)11月22日生于湖南省湘潭县杏子坞星斗塘。

父贳政公,母周氏,均务农。

齐白石8岁随外祖父周雨若读书,1年后因家贫而辍学,在家牧牛砍柴。

喜画,常以习字描红纸画人物、花卉及动物。

15岁后,相继拜同乡齐仙佑、周之美为师学木匠,始为粗木活,后为细木工,善雕花,名闻乡里。

21岁时得,在松油灯下勾影描摹,初悟画理画法,并在雕花活计之余,为主顾画神像功对,如玉皇、老君、财神、火神、灶君、龙王等。

1888年,拜湘潭纸扎匠出身的画家萧传鑫为师,学画像。

后又经萧介绍得识另一画像师文少可,并得其指教。

翌年,拜湘潭名士胡自倬、陈作埙为师,跟胡自倬学画工笔花鸟草虫,跟陈作埙学诗文。

他从此以画像、画中堂以及女眷用的帐檐、袖套、鞋样等维持生活,不再做木匠而成为专门画匠。

1890~1901年间,齐白石以卖画为生,并刻苦攻读唐诗、及明清小说如等。

他曾在70岁时写过一首诗:“村书无角宿缘迟,廿七年华始有师,灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗。

”这时期他除画像外,兼画山水人物,花鸟草虫,尤其以仕女为多,人称齐美人。

1894年,齐白石与同乡王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈伏根、谭子荃、胡立三等7人组织了龙山诗社,因年龄最长被推为会长,时常相聚作诗,人称“龙山七子”。

他的诗不以用典和声律见长,而以抒写性情、歌吟自然取胜。

与此同时,他跟胡自倬等学书法,以何绍基一体为主,兼写钟鼎篆隶。

1896年又始学篆刻,以丁龙泓、黄小松两家刀法入手。

他与黎松安是最早的印友,常住黎家客房磨石捉刀切磋印术。

1899年,经张仲飏介绍拜湘潭著名诗人王湘绮为师。

1900年,用卖画得来的钱,典住星斗塘附近的梅公祠,新盖一间书房取名借山吟馆,只此一年中,他在借山吟馆做诗就有几百首。

这正是两个世纪的交接时期,齐白石的诗画篆刻渐渐成名,逐步由一名雕花木匠、民间画师成为一名具有士大夫文人修养的艺术家了。

1902年,齐白石结束了过去只图“奉养老亲,抚育妻子”,“不作远游之想”的日子,开始“五出五归”的远游生活。

10月,应同乡夏午诒之约,到西安,一路画山水,其中、纳入。

在西安3个月,又与夏午诒同赴北京,途中游历了华阴、弘农涧。

在西安识著名诗人、陕西臬台樊樊山,樊愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉,夏午诒愿为他捐个县丞,都被他谢绝了。

1903年春夏之交,经天津、上海、汉口返家。

翌年春至秋,与王湘绮、张仲飏同游南昌、九江、庐山。

1905年7月,广西提学使汪颂年约他游桂林,翌年春赴广东钦州,住同乡郭葆生家,将郭葆生收藏的徐渭、朱耷、金农等人的真迹都临摹一遍,是年秋返家。

1907年应郭葆生之约再赴广东钦州,教郭夫人画并为郭代笔。

先后游肇庆、端溪、东兴,作(收入),年底回湘潭。

1908年,诗友罗醒吾邀他到广州,仍以卖画刻印为生。

罗醒吾为同盟会革命者,齐白石曾为他传递秘密文件。

当年秋返家,冬末再赴广州、钦州,至翌年夏经香港、上海、苏州、南京返家。

7年的远游,使齐白石极大地开阔了眼界,丰富了自己的视觉世界和内心世界,看到了很多传统名画,结识了许多名士和艺术家。

他渐由工笔转向大写意,书法亦由写何绍基转而临;刻印亦由学丁龙泓、黄小松转仿赵之谦了。

如他在自述中所总结的,远游成为他“改变作风的一个大枢纽”。

1910年,齐白石把游历得来的山水画稿,重画一遍编成,共计52幅,后又画成《石门二十四景图》。

直至1916年,一直住在家里,想安心过日子、卖画。

但连年兵乱,齐白石便应樊樊山之约到了北京,以卖画为生。

从此与陈师曾、凌文渊、王梦白、陈半丁、姚茫父、林纾、林风眠、贺履之、胡佩衡等北京画家相交,其中尤与陈师曾相厚。

当时齐白石的画近于朱耷冷逸的一路,不被北京人所欢迎,陈师曾劝他自出新意,于是齐白石开始“衰年变法”。

1922年,陈师曾赴日本,携齐白石作品展览出售,此乃首次将齐白石介绍到国外。

1927年,北平艺术专科学校校长请齐白石任中国画教授。

翌年,《借山吟馆诗草》印行。

1933年,《白石诗草》印成,书中选的俱是《借山吟馆诗草》所不曾选入的诗作。

至此年,已3次拓印谱,至1934年始自称“三百石印富翁”。

1936年游四川重庆、内江、成都、青城、峨眉,并与神交多年而未曾见面的黄宾虹、金松岑等相见。

定居北京后的齐白石,以画花卉草虫著称,较少作山水。

但凡作则反复措意,不落前人窠臼。

1932年因答谢诸名家为《白石诗草》题词,连续画了《莲池讲学图》、《江山万里楼图》、《明灯夜雨楼图》、《辽东吟馆谈诗图》等,俱为经意之作。

1937年“七·七”事变后,齐白石辞去一切教职,闭门家居。

翌年,画《超览楼禊集图》。

1939年,为拒绝日伪大小头目纠缠索画,在大门上贴一纸条:“白石老人心病复作,停止见客”,“画不卖与官家,窃恐不祥”,“绝止减画价,绝止吃饭馆,绝止照像”,“与外人翻译者,恕不酬谢”。

1944年,停止卖画,并以“寿高不死羞为贼,不丑长安作饿饕”的诗句,表示宁可挨饿,也不取媚于恶人丑类。

这一年他写了不少抒泄亡国之愤的诗。

如《题胡冷庵(胡佩衡)山水卷》:“对君斯册感当年,撞破金瓯国可怜,灯下再三挥泪看,中华无此整山川”;《题群鼠图》:“群鼠群鼠,何多如许

何闹如许

既啮我果,又剥我黍。

烛()灯残天欲曙,严冬已换五更鼓。

”1945年3月,书《自挽联》:“有天下画名,何若忠臣孝子;无人间恶相,不怕马面牛头。

”1946年,到南京、上海举办齐白石画展。

1951年,参加抗美援朝义卖画展。

画和平鸽,并题“愿世界人都如此鸟”。

翌年,被聘为中央美术学院名誉教授,作《百花与和平鸽》,向亚洲及太平洋区域和平会议献礼,是年被选为中国文联主席团委员。

1953年1月7日齐白石90诞辰,文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。

同年,徐悲鸿逝世,齐白石继徐悲鸿被选为中国美术家协会主席。

为老舍作《蛙声十里出山泉》。

1953年,被推为北京中国画研究会主席。

翌年,在北京举办齐白石绘画展,并当选为第1届全国人民代表大会代表。

1955年,获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士荣誉状。

与陈半丁、于非誾等14位画家集体创作巨幅《和平颂》,献给在芬兰赫尔辛基召开的世界和平大会。

1956年,荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖金,周恩来、郭沫若、茅盾参加了授奖仪式。

1957年,任北京中国画院(见北京画院)名誉院长,同年9月16日,逝世于北京。

艺术成就与著述 齐白石的艺术,可分为5个阶段:①27岁前,为民间雕花艺匠,接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段;②27~40岁,在从事民间画像、民间工艺的同时,全面学习文人绘画,提高诗、书、画、印诸方面修养阶段;③40~50岁左右,以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段,画风由工笔逐渐转向大写意;④55~65岁,定居北京,接受陈师曾指劝,苦心“衰年变法”阶段;⑤65~94岁,是绘画创作的高峰期,艺术臻于化境。

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齐白石小时候的故事

齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪十大画家之一,世界文化名人。

齐白石1864年1月1日(清同治三年癸亥冬月廿二)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月廿三)病逝于北京,终年九十三岁。

宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

白石爷爷小时候,家里很穷。

他八岁就给人家放牛、砍柴。

牛在吃草,他就用柴棍(gùn )在地上画画。

后来,他当了木匠,白天干活,晚上在昏暗的油灯下学画。

夏天蚊虫叮咬,冬天两脚冻得发麻,他都不在乎,一直画到灯油燃尽为止。

就这样,他画的画越来越好了。

白石爷爷家里种着许多花草,招来许多小昆虫,水缸里还养着鱼和虾,他每天仔细地观察它们。

他要画蚱蜢,就跟在一只蚱蜢后面满院子跑,一直到看清蚱蜢跳跃(yuè )时双腿的动作为止。

别人劝他把蚱蜢拴(shuān )住,他说拴上绳子蚱蜢不舒服,动作不自然,那就画不准了。

勤于观察和刻苦练习使齐白石爷爷获得很大成功,他的画深受各国人民的喜爱。

谁能帮我写一篇三百字的<<名人传>>读后感啊

一、《名人传》读后感 人们常说:“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界,还会让我们更深刻地了解人生。

”而《名人传》即:“贝多芬传”“米开朗基罗传”“托尔斯泰传”三篇传记。

他们的主人公分别为音乐家、雕塑家和小说家,不过,虽然他们的职业和所处的年代各不相同,但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。

从中,我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争,与思想斗争,尽管他给人一种傲慢的感觉,然而他内心的一份脆弱,一份坚强,是不了解他的人无法挖掘的。

对于创作完美歌曲的热情,对于寻觅欢乐的执著,对于完美的邂逅,促使他的生命成为了“大自然的一股力;一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战,产生了荷马史诗般的壮观景象”,他以自己的苦难在铸就欢乐,“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。

米开朗琪罗又何尝不是呢

“他有力量,他有幸生来就是为了奋斗,为了征服的,而且他也征服了——他不要胜利。

那不是他所企望的。

”他是精神贵族,是天才,然而他被天才所困扰,连他的精神与心灵也无能为力。

这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。

从中我看出,他的一生是神圣痛苦的,但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢,不因悲苦而一味沉沦,那么就一定会冲破精神上的束缚,他在斗争和舍弃中,献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。

而托尔斯泰,这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂,在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰,他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。

这些作品的描写除了当时社会的阴暗,对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。

我深深地体会到,他为真理和正义坚持信念,为真理和正义谱写人生。

是的,贝多芬,米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。

我们享受着他们的天才创作出来的作品,同享受我们先辈的伟绩一样,不再去想听他们流出的鲜血,这无疑是使我们尴尬的事情,因为这些巨人的生涯就像一面明镜,使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。

我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。

不是的,伟大的心魂有如崇山峻岭,我们将在那里获得更大的启示。

《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。

每个人的身上都会降临苦难与灾害,我们与其怨天尤人,不如努力奋斗,与其羡慕伟人,不如学习伟人人格的伟大,让自己的人生充满意义,与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就,不如坚持自己的信念、真理和正义,让自己跻身人类中的不朽者之列。

二、《名人传》《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。

书中写了三个世界上赫赫有名的人物。

第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。

在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。

贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,一个劲儿的培训他,有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来,一关就是一整天,用暴力逼他学音乐。

贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。

这些不幸一起压到了贝多芬的头上,在他心中刻下了深深的伤痕,也因此导致他的脾气暴躁而古怪。

但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。

由于他的天分和勤奋,很快地他就成名了。

当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。

对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。

贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢

为什么正常人做不到的事,他却能做到呢

这引起了我的深思。

我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。

面对困难,他丝毫无惧。

这就是他成功的秘诀。

在日常生活中,我们遇到困难时,经常想到的就是请求他人的帮助,而不是直面困难,下定决心一定要解决。

而贝多芬,因为脾气古怪,没有人愿意与他做朋友,所以,他面对困难,只能单枪匹马,奋力应战。

虽然很孤独,却学会了别人学不到的东西:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。

最后,我希望全世界人都能够记住贝多芬,并像贝多芬那样活着。

呐喊读书笔记

1.【读书笔记】呐喊 《呐喊》小说集是伟大的文学家、思想家和政治家鲁迅先生的作品。

读过那么多的文学作品,《呐喊》文集却让人读过后荡气回肠,久久不能忘怀。

《狂人日记》,“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。

那本写满“吃人”的日记,是社会的真实写照。

恐怖的封建压迫,毫不留情地扭曲了一条条灵魂;在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。

狂人说:“没有吃过人的孩子,或者还有

救救孩子!”在那样的吃人社会里,人亦或是明哲保身,亦或是当一个吃人者,在哪里还有纯白的灵魂

那是发自内心的狂呼。

任一个被压迫,被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。

可是,最为可悲的是,在封建礼教的压迫与束缚下,人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的,因为他的疯,使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫,也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂,希望这社会都是疯子! 科举制度,八股取士,几千年来抹杀了多少有识之士,磨去多少个性的棱角,它所塑造的是无数条没有思想的,满口之乎者也的封建傀儡。

多少人为了那四书五经竭尽了一生所能;多少英雄豪杰为了功名尽折腰。

《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建文化的文章。

主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化,他穷因潦倒,被人们作为笑料;满口仁义道德,却为生活所迫也当起“梁上君子”,最终,死是对他最好的解脱,在封建压迫无处不在,无孔不入的社会,只有死人和疯子幸免于难,这是多么讽刺! 《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。

他之所以如此家喻户晓,因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本<阿Q正传>序》),即表现国民性的弱点。

阿Q性格极其复杂,充满矛盾。

他质朴而又愚蠢,受尽剥削欺凌而又不敢正视现实,妄自尊大;对权势者有着本能的不满,表现出某种自发的朦娩的革命要求,而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。

但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”),即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者,用以自宽自解,自欺欺人。

这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。

没有华丽的语言,故事也并不引入入胜,在鲁迅的作品里,表现的是他那忧国忧民的民族责任感,是他对中华民族的深深热爱。

他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度,被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。

他的言语犀利,像尖刀一样直刺敌人的心脏。

同时,鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸,怒其不争”,希望通过《呐喊》小说集的呐喊,唤醒麻木的灵魂,被压迫的人们,都来呐喊吧!都来反抗吧! 2.一本《呐喊》,曾经激励了多少旧社会的年轻人。

这本小说集被誉为中国新文学的奠基之作。

“描写病态社会的不幸人们,解除病苦,引起疗救的注意,并为新文化运动呐喊。

”鲁迅是这样介绍这本书的。

它揭示了种种深层次的社会矛盾。

尽管,那个时代离我们很遥远很遥远,但看完这本书,我仿佛也置身于那个时代。

一、无知的苍凉《药》中的夏瑜为解放民众,创造一种平等自由的新生活而奔波呐喊,甚至为了民众牺牲了自己的生命。

而民众回报他的,却是冷漠和歧视,他的血成了民众治疗疾病的药引子。

连他的母亲也不能理解他,反而为他的行为感到羞愧。

革命者的英勇就义成了无知而冷漠的民众鉴赏的好材料。

《故乡》这篇小说,揭开了旧社会人们的艰辛苦难的生活,二十几年故乡的生活变迁。

使原来天真浪漫的闰土,可爱的漂亮的豆腐西施变得贫困而俗气小说中有一批像华老栓、闰土这样全然不懂民主自由科学的愚昧无知、麻木不仁、盲目跟风的乡下人,作者对这类人进行了辛辣的讽刺和强烈的批判。

二、知识分子的悲哀孔乙己,一辈子受“八股取士”封建教育的毒害,。

他的迂腐不堪,他极强的自尊心,他的“之乎者也”,完全是旧式知识分子的形象。

孔乙己终因养活不了自己而沦为窃贼,最后被丁举人打折了腿,在人们的笑声中悄然地离开了人生的舞台。

在《彷徨》中,作者塑造了一个高老夫子的形象。

他只知道自我标榜,是封建制度的维护者和追随者,他所代表的正是阻挠社会进步的旧思想、伪学术,他的命运只能和封建制度的命运一样,在革命的洪流中被推倒、被消灭。

鲁迅先生笔下知识分子的命运反映了当时整个时代知识分子的命运。

他们多是穷困潦倒、命运坎坷。

他们处在时代发展、制度进步的大变革中,有的受封建思想的戕害,成为了一个个怪胎;有的受到多方思想,处于心里上的矛盾与挣扎。

他们在夹缝中倔强的生存,在动荡中寻找自我,在黑暗中追寻光明。

而悲哀的结局则是不可避免的。

三、光明与希望《呐喊》与《彷徨》是鲁迅先后写的姊妹小说集。

正如这两本小说集的题目一样,它们最大的不同之处在于作者写作时的心理。

在《彷徨》中,作者描写了很多封建社会病胎儿,但作者在字里行间透露的是彷徨,是迷惘,在《祝福》中有一句“我”说:“那是,……实在,我说不清……”,“我”解决不了祥林嫂的问题,其实是作者自己说不清中国将走向何何方。

《呐喊》中也有很多批判封建、批判现实的文字,甚至这些批判比《彷徨》中还要深刻、激烈,但我们更看到了希望的色彩:有一部分人已经觉醒,中国革命有着光明的未来。

《狂人日记》打响了新文化运动的第一枪,它是第一篇用白话文写的文章。

在《一件小事》中,我们看到了人性的美好。

《药》的结尾处,夏瑜的坟上有了一圈红白的花,似乎在象征着中国革命的前途是光明的。

鲁迅怀着“哀其不幸,怒其不争”的心情写下了这些文章,又寄托了对中国革命的美好期待。

读此书,我们仿佛听到了鲁迅先生的那一声声呐喊,呐喊着民主、科学与自由。

时代在发展,社会在进步,我们现在所处的社会与鲁迅那时已截然不同,但我们要学习他的思索、学习他的爱国、学习他的抗争,不能用膝盖走路,而要做一个大写的人

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