《凡人修仙传》韩立简介。
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姓名：韩立年龄：貌似600岁成就化神，自己推算去称呼：韩跑跑，韩老魔，韩兄身份：一介散修，身份飘忽不定双修伴侣：南宫婉 红颜知己：紫灵，银月，元瑶外貌：相貌平常，皮肤黝黑行事风格:心思缜密，出手果断，行事低调，功力不外露.，见机行事，擅长逃命，似邪实正，修士中务实派代表人物。
韩立，背叛师门、另投他派，貌似不忠； 他， 不事父母、不奉师长，貌似不孝； 他， 出手狠辣、不留余地，貌似不仁； 他， 绝情寡爱、无利不行，貌似不义； 兼且， 遇事不妙、撒丫开溜，贪生怕死、胆小如鼠。
如此种种，几无可取之处，实不足为外人道哉
然而，事实果然如表面这般吗
非也
韩立其人，心智坚韧，果敢狠绝。
初看，给读者第一印象就是其冷血之极，属于缺心少肺那种人。
俗语有云：“与恶人居如入鲍鱼之肆，久而自臭也
”也许有人会认为韩立一生不是抢宝就是冒险，整日与阴谋为伍，徘徊在阴人与被人阴和之间，自然也不会是什么好鸟。
但是，细品凡人，你会不自觉的感到：韩立，原来并不是如此简单的
其实说韩立背叛师门，实在有些牵强。
尽管至始至终黄枫谷都没有正式把韩立逐出门墙之外，但不可否认，当令狐老祖诱饵之策既成事实的那一刻起，韩立和黄枫谷之间就不再存在任何的从属关系了，背叛之说就更是无从说起了。
若令狐相邀，以情动之、以理晓之而使其重新回归，那不叫“忠”，叫“愚”。
而韩立另投他派，是无奈之举，更是明智之举，同时也是其遵从本心之举。
所以，韩立忠，他忠于本心
两百年前，没有歃血为盟，没有指天为誓，一句简简单单的话语完成了与辛如音之间的约定。
而两百年后，任他世事变迁，物是人非，毅然斩尽付家满门，携付家老祖之首级以慰昔日亡友在天之灵。
所以，韩立忠，他忠于承诺
此谓之忠“百道孝为先”
近来多有书友说韩立此人不孝之极
果真
十岁稚龄，背井离乡所为何
只为减轻父母担，为了这个家；泣血力拼，进入七玄所为何
只为独立有收入，为了这个家；废寝忘食，苦练长春又为何
只为墨师三两银，亦为这个家
韩立吃住七玄门，几无花销，而师从墨夫，月俸不低，钱归何处
全部托人捎回家去了。
他不孝吗
但得知墨师图谋不轨，身中奇毒时，为何不向家里通个讯
害怕连累家人担心才是因。
他不孝吗
多少年没回家了啊
踏上这条完全不同的道路之前，我只想再看一眼我那年迈的父母，只想再看一眼我忠厚的两位哥哥，只想再看一眼我那可爱的小妹妹，仅仅只是想亲眼见证他（她）们平平安安，仅仅只是再看一眼、再偷偷地看一眼而已。
既然选择了这条道路，就注定此生将再不会与他们有任何的交点了，就算见一面又有何益，徒增伤感罢了到了吗
嗯，母亲的两鬓斑白了，父亲的背也躬起来了，哥哥们早已成家了，妹妹也即将嫁人了，家里的房子也变大了，我还有什么不放心的
于是毅然转身，决然而去。
只是，有几人能看到他眼底深处蕴藏的那一抹晶莹
又有几人能明白转身离开那一刻的无奈、迷茫、惆怅和那一丝刻骨的心痛
此谓之孝常言道：除恶即是为善
韩立所杀大奸大恶之人不在少数，尤以黑煞教之流为最，韩立除此巨恶异邪，此乃韩立善仁之心。
其次，哪位高阶修士见了低阶修士不是鼻孔朝天，面如涂蜡，而韩立却总是笑脸相对，以平常之心相待。
从不恃技而骄，显虚怀若谷之态。
此乃韩立和仁之心。
再者，韩立对函云芝施无忧针及忘尘丹而非杀之了事，其为公孙杏儿孝心所感而授诀传宝等等等等，都像我们反映了韩立极少为人关注的“仁”之一面
此谓之仁两百年前上天让韩立与南宫在试炼之地相遇，那一刻彼此迷失了天地；然而世事无常，造化弄人，从此天南乱星相见无期，两百年间默默地思念沉积在心底；两百年后无边海上最先浮现心底的正是那依旧清晰地身影；时隔多年咋闻佳人消息之时，再坚固的道心也阻挡不了内心见她的渴望；玲珑山上相顾凝眸万千话语却又不知从何说起。
韩立无情吗
不，他的情只是默默地藏在心底，不去发掘他自己也不知道而已。
韩立有情，他更有义。
韩立踏上修仙路之前，想尽一切办法延长厉飞雨生命是因为义；他答应墨风舞为其报杀父之仇是因为义，为了墨玉珠而放弃报仇也是因为义；而对文思月所施援手同样是因为义。
此谓之情义“道欲不杂
”为求长生，韩立坚定执着。
他冷静的面对得失与取舍，他大智
他为突破自我屡次以身犯险，他大勇
这就是凡人世界带给我们的韩立，他忠孝仁义，大智大勇，就像他的名字一样一样成长于凡人世界之中，鼎立于凡人世界之中
（当然人无完人，此文并非为了讨论韩立的行事和为人，而是我观最近凡人区有些书友认为凡人只有打怪升级，是一个没有感情的世界。
谨以此文向诸位书友说明凡人需要用心去读，希望对一些书友理解凡人，认识凡人有所助益
）
诗歌的艺术特征有哪些
甲骨文→金文→石刻文→篆书→隶书→草书→行书→楷书书法演变简史：一、商至西汉1、甲骨文现存中国最古的文字。
刻在甲骨上，先用于卜辞。
是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。
其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。
2、金文是古汉字一种书体的名称。
商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。
3、石刻文产生于周代，兴盛于秦代。
东周时期秦国刻石文字。
在10块花岗岩质的鼓形石上各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。
4、简帛墨迹秦代开创书法先河。
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
著名书法家李斯主持整理出了小篆。
由于李斯之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。
书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简、帛、盟书中才能见到。
二、东汉汉代书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。
“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。
二、汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。
一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝创立草书。
它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。
三、三国两晋南北朝书法艺术1、三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。
楷书又名正书、真书，由钟繇所创。
2、两晋时期晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。
王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。
两晋行书的代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
3、南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。
南梁《瘗鹤铭》，北魏《郑文公碑》可谓南北双星。
四、隋唐五代隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，正式完成楷书之形式。
隋楷上承两晋南北朝沿革,下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书。
唐代书学鼎盛，可谓“书至初唐而极盛”。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐代名家辈出，灿若繁星。
“初唐四家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
盛唐时期的，颜真卿和柳公权的楷书、张旭和怀素的狂草。
晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。
五、宋至明中宋朝的书法，此乃朱熹倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现时倡导书法创作中个性化和独创性。
宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法总的情况是崇尚复古。
赵孟頫，鲜于枢等名家，是这时期书法的代表。
他们主张书画同法，注重结字的体态。
诗、书、画的结合，是艺术品的形制上的突破。
明朝书法的发展表现为三个阶段明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。
沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。
明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。
祝允明、文征明、唐寅、王宠四子，依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。
而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
六、明中至清明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
赵佶的“瘦金体”书法艺术，郑板桥的“六分半书“书法艺术，金农的“漆书”书法艺术，都是非常富有个性、富有艺术特色的书法艺术，独具一格，开一派风格，对后世影响极大。
拓展内容中国书法中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
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这是我在网上找到的，希望对你有所帮助 葡萄酒包装小知识: 随着葡萄酒产业的不断发展，其包装形式也在不断演变和发展。
葡萄酒瓶塞不再是传统的软木塞。
澳大利亚富隆酒业创作设计总监岑俭强介绍了他们获得专利的包装产品，其瓶塞不是软木塞，而是采用特殊材料制成，上面有很多肉眼看不见的小孔，能让葡萄酒自然呼吸。
专家预测，这种瓶塞是新世纪葡萄酒企业突破传统的创新，由于其众多的优点，将会在市场上出现更多的类似产品。
一些企业推出了无缝易拉罐装的葡萄酒，特殊材料制成的带有龙头的拧式盒装葡萄酒等，都是易于开启的产品。
香港和记酒业更是在包装上大做文章，提出“革命性包装，将新鲜保持到最后一杯”的口号。
和记酒业采用了一种独特的瓶胆设计，包装在开启后能隔断与空气的接触，采用水龙头的开启方式，能保证每次开启之后，及时密闭，保持葡萄酒的口感新鲜。
美国加州索诺玛县的包装设计公司ToyRatlmagery成立了一个铝瓶联合体，预计不久将向市场推出一个崭新的葡萄酒包装概念——铝制葡萄酒瓶。
铝曾被认为是一种低档包装材料，但铝包装却在啤酒行业中大行其道，迄今为止世界上还没有出现用铝做的葡萄酒瓶。
ToyRatlmagery公司的一位主管相信，他们的铝制葡萄酒瓶肯定会在葡萄酒行业掀起不小的震动。
新的铝制造技术已经可以把铝制成任何大小和形状。
未来的铝制葡萄酒瓶质地不会像许多苏打罐那样有轻薄感，是一种可以替代塑料、纸盒等另类包装的高档产品。
当然，与玻璃瓶比较，铝瓶的最大好处是不易破碎。
目前这家公司正在与各路专家合作，首先开发标准瓶形和大小的铝制葡萄酒瓶。
近年来，纸盒装葡萄酒市场发展迅速。
目前英国市场纸盒装葡萄酒已经占到清淡型葡萄酒市场的8.3%，比1997年增长48%。
澳洲一家位于新南韦尔斯美丽如画的墨基山谷的澳洲第六大红葡萄酒生产商之一的墨基谷葡萄酒公司，开发出250ml纸盒装葡萄酒，已经上市。
这种独具特色的实用性包装可以完全阻隔氧气，从而保证其新鲜度和风味，防止葡萄酒质量下降，延长葡萄酒的保质期，深受消费者的喜爱。
此外，这种包装还易于贮藏而且不易破碎，对于烧烤、野餐、聚会等来说都是非常方便和理想的。
这种新颖的包装将会为该公司的葡萄酒赢得很好的销量。
美国盖洛公司也推出了第一批纸盒装葡萄酒。
聚酯瓶包装的葡萄酒越来越多地出现在欧洲市场上，并且已经得到部分消费者的认同。
加拿大西桥公司(WESTBRIDGE)是一个专业的聚酯瓶生产商，他们对用聚酯瓶包装葡萄酒的市场前景信心十足。
该公司2公升包装的葡萄酒试销一年来，各方面的反映都超出了预料。
测试证实：在一年左右的保存时间里，聚酯瓶基本上是防止氧气透过的。
2升瓶子的试验证实，一年时间里，在所控制的货架中检测到只有不到10ppm的氧气透过率，这个数值远远小于正常存放条件下的500ppm。
另外，生产小批量的玻璃瓶的模具费用几乎是聚酯瓶的10倍，商家对不同产品的包装很少有瓶形和颜色的选择余地。
而聚酯瓶可以在5万只这样的小批量起定量的情况下进行加工，如果年加工几百万只，模具成本就非常低(总计1万－1.3万美元)。
玻璃瓶包装的葡萄酒有着很多自身难以克服的“短板”，比如携带不便、易碎等，如果采用PET包装就没有这方面的烦恼。
国内一家企业推出了葡萄酒冰桶包装。
葡萄酒冰桶是由塑料加工而成的，采用先进的工艺流程进行加工与组装，形成了既是礼品包装，又是可以收藏的装饰品、工艺品。
冰桶，顾名思义，就是用来冷却那些需要在冰爽状态下品尝的葡萄酒的。
当葡萄酒的温度在最佳饮用温度之上时，冰桶在数分钟内就能够把葡萄酒的温度降至最佳。
其使用方法非常简单，将冰和冷水放入冰桶中至酒瓶瓶肩处，冰桶能够迅速将葡萄酒的温度降至饮用的最佳温度，并且丝毫无损葡萄酒的品质和风味。
由于葡萄酒冰桶包装能够迅速将葡萄酒降至饮用的最佳温度，不仅能够品尝出葡萄酒独特的美味，而且也更能有利于人们的健康，同时，它又能够使葡萄酒显得更高贵典雅，更能体现出人们的生活品位。
利乐包葡萄酒在一定程度上可以解决携带不便的问题，利乐包葡萄酒有着广阔的市场，在澳大利亚这种包装形式能占到10%。
虽然这里面有消费者对葡萄酒认知度较高的原因，但是，这毕竟迎合了葡萄酒作为一种快速消费品的定位。
葡萄酒包装小知识: 葡萄酒，一个在中国消费品市场逐渐升温的产品。
多少年来，葡萄酒的品味、包装和它所承载的文化成为西方历史中不可或缺的经典一笔。
而这一文化正逐步在中国这个未来巨大市场中引发竞争大战。
从百年张裕到实力雄厚的新天，可以明显感受到继白酒、黄酒之后，葡萄酒尤其是红酒正面临着诸多机遇和挑战。
为了顺应时代的要求，满足消费者需求，曾在上海葡萄酒市场中数一数二的申马酿酒有限公司的皇轩葡萄酒迫切感受到提升产品形象的重要性，也由此展开了，我们与皇轩之间品赏皇轩，感受法兰西的合作经历。
在葡萄酒的包装设计中，酒标设计是葡萄酒文化最直观的视觉表现之一，也是消费者判断产品品质的重要途径。
法国对葡萄酒酒标有着严格的管理制度，必须注明酒的等级、类别、来源地、年份等详细内容，来控制生产质量和方便消费者选择。
皇轩葡萄酒源自法国的著名酿酒区，选用当地优秀的葡萄品种，并由法国资深酿制而成，因此成为了与其他国内品牌的产品进行市场竞争的主要卖点。
从产品本身来说，皇轩是产自法国的葡萄酒，那么，在产品包装尤其是酒标设计中是否要遵循法国葡萄酒的酒标设计，来体现自己独特的身份呢
包装固然要突出产品的卖点，但是包装更要以人为本，从消费者需求出发，对于终端拦截效果起着重要的作用。
设计就是沟通，如何从包装上表达消费者能读懂易接受的讯息是至关重要的。
随着时代的变化，人们接触葡萄酒酒的机会已经越来越多，但是，由于国内饮酒习惯与国外存在着巨大的差异，国上对葡萄酒知识缺乏了解，所以无法形成对葡萄酒较普遍的饮用习惯。
由此可见，必须寻找适合和满足中国消费者需求的产品包装。
我们开发和设计产品，首先要找准消费群，即市场细分，这是市场营销游戏中最基础的，也是富裕社会的特征，因为并不是每一瓶葡萄酒都是卖给所有消费者的。
皇轩礼带系列葡萄酒是定价在中档的大众消费产品。
在酒标设计中，以礼带图形化的诉求方式代替繁杂的文字诉求，更加直观、清晰。
礼带象征着品质的高贵和贵宾的礼遇，将皇轩作似人化的表现，与品牌名称又具有联想，表现方式比较直接，适合一般的大众消费者。
工艺设计考究，采用铝纸烫金工艺，强调品质感，包装的精美也为消费者提供更多的购买理由。
红、绿两种色彩区分了红葡萄酒与白葡萄酒；红绿与金色的阴阳互动又将普通干红、干白与高级干红、高级干白清楚的划分；再配合机皮套的色彩变化，形成一套统一的系列产品。
四款酒采用同一主体图形，主要以色彩的互动关系去做产品区分，简单又形象统一，加强记忆，同时也节约了传播成本，设计的真正意义所在。
与此同时，有小部分消费者对于葡萄酒已经有一定的了解，他们已经开始关心葡萄的品种、酒的年份等细节问题，这类消费者相对品位高，在酒标设计中就必须满足其选择产品的需求。
龙、马系列是针对皇轩解百纳和皇轩霞多丽两款中高档价位酒进行的酒标设计。
提取皇轩品牌标志图形的龙、马作为设计元素，其中龙标为解百纳，配以红色机皮套； 马标为霞多丽，配以绿色机皮套，产品牲明显，又具有系列感。
工艺上采用在艺术纸上进行精致的红条烫金，更具艺术感和高贵感，赋予产品更多附加值。
整个洒标色彩单纯，又不乏经典与现代感 ，同时也展现了法国文化的风格与气质。
可见，由于东西餐饮文化上的差异，一味地象法国酒那样在酒标上诉求许多的产品文字信息，其实是无需的。
皇轩葡萄酒的礼带系列和龙马系列将法国葡萄酒文化变为一种更易被认知和认同的雅俗共赏，适合不同层次消费者的品味和感受。
包装根据产品的不同定位，不同的目标消费者，进行不同的图形的演绎，先准确、后美观、再创造附加值，是传递品牌信息，从产品转向使品牌与消费者建立联系的重要环节。
通过合理的设计，拉宽了品牌发展余地，在品赏皇轩，感受法兰西的一个主题下，再配合适度的广告传播，让不同的消费者，用不同的眼光，感受不同的法兰西。
酿酒葡萄品种? 葡萄的栽培历史十分悠久，品种也很多，大致可分为酿酒葡萄和鲜食葡萄两大类。
按地理分布和生态特点，可分为欧亚种群、东亚种群和北美种群三个种群。
每一种葡萄的内在特性，对于葡萄酒的质量具有某种决定性的意义。
可以说任何葡萄都可以酿酒，但不是任何葡萄都可以酿出好酒来。
适合酿造红葡萄酒的品种有： （一）赤霞珠。
欧亚种，原产法国，1892年由西欧引入山东烟台。
所酿制的红葡萄酒呈宝石红色，醇和协调，酒体丰实，典型的生草、青椒香气，回味长，是国际上重要的酿造干红葡萄酒的名贵品种之一。
（二）蛇龙珠。
欧亚种，原产法国，1892年由西欧引入山东烟台，近几年河北昌黎等地也有种植。
是赤霞珠的姊妹系，所酿制的干红葡萄酒香气浓郁，酒体壮实、丰满，充满活力。
（三）其他品种。
美乐、佳美、西拉、蓝法兰西和佳丽酿等葡萄品种也适合酿制红葡萄酒。
适合酿制干白葡萄酒的品种有： （一）贵人香。
又名意斯林，欧亚种，原产法国南部，1892年由西欧引入山东烟台，目前在山东半岛和黄河故道地区栽培较多。
所酿之酒浅黄色，果香浓郁，酒香醇厚，回味绵长，是酿造干白葡萄酒的名贵品种之一。
（二）霞多丽。
又名莎当尼，欧亚种，原产法国，1980年由法国引入，目前河北、山东、河南、陕西和新疆等地都有栽培。
所酿之酒浅黄色，果香浓郁，柔和爽口，是生产陈酿型干白葡萄酒的名贵品种。
（三）其他品种。
雷司令、长相思等也是酿制干白葡萄酒的著名品种。
葡萄酒如何分类?（一）按葡萄酒颜色分 1、红葡萄酒。
用皮红肉白或皮肉皆红的葡萄带皮发酵而成，酒液中含有果皮或果肉中的有色物质，使之成为以红色为主的葡萄酒。
2、白葡萄酒。
用白皮白肉或红皮白肉的葡萄经去皮发酵而成，这类酒的颜色以黄色调为主。
3、桃红葡萄酒。
用带色葡萄经部分浸出有色物质发酵而成，它的颜色介于红葡萄酒和白葡萄酒之间。
（二）按葡萄酒含糖量分 1、干葡萄酒。
由于颜色的不同，又分为干红葡萄酒、干白葡萄酒和干桃红葡萄酒。
干葡萄酒是指含糖量（以葡萄糖计，下同）小于或等于4.0g\\\/L的葡萄酒。
2、半干葡萄酒。
由于颜色的不同，又分为半干红葡萄酒、半干白葡萄酒和半干桃红葡萄酒。
半干葡萄酒是指含糖量4.1～12.0g\\\/L的葡萄酒。
3、半甜葡萄酒。
由于颜色的不同，又分为半甜红葡萄酒、半甜白葡萄酒和半甜桃红葡萄酒。
半甜葡萄酒是指含糖量12.1～50.0g\\\/L的葡萄酒。
4、甜葡萄酒。
由于颜色的不同，又分为甜红葡萄酒、甜白葡萄酒和甜桃红葡萄酒。
半甜葡萄酒是指含糖量大于50.1g\\\/L的葡萄酒。
葡萄酒选购注意事项? 随着人们生活水平的提高，人们对消费品的要求越来越趋向于健康、自然。
葡萄酒是世界通畅性酒种，更具有营养价值和保健作用，它集文化、艺术、营养、时尚于一身，在琳琅满目的酒饮品中，已经成为消费者瞩目的焦点。
葡萄酒的热销使一部分不法厂商生产假冒伪劣产品，他们利用消费者对葡萄酒知识的缺乏，采用“三精一水”（酒精、香精、糖精和水），甚至化学合成物质（如人工色素、增稠剂等）勾兑所谓的葡萄酒，坑害消费者。
消费者一般不能正确品评葡萄酒，这种勾兑出来的所谓葡萄酒仅从理化指标又比较难以区分，因此消费者最好选购知名企业的产品。
葡萄酒如何命名? 葡萄酒的名称有四种类型。
有些是采用酿酒地区来命名的，有些是以葡萄酒名称或者牌子、厂名来命名的。
比如说，以地区命名的有雪比利———它是法国东北部一个出产著名白酒的地方。
保祖利———它亦是法国东部一个出产著名红酒的地区。
莱茵———众所周知，它是德国最著名的酿制白酒的地区。
如果某种葡萄酒的酿制地区不很出名，或来源复杂但采用的葡萄种类则相当著名，这些酒便会以该葡萄种类名称命名，例如伟斯林———它是全世界葡萄产区中广泛种植和很受欢迎的一种葡萄。
雪当尼———它是一种高级的青葡萄，部分的法国香槟也是采用这种葡萄酿制的。
卡皮诺苏维安———它是红葡萄类中的极品，大部分的法国极品红酒均采用它来酿制。
有些葡萄酒的酿制地区不很出名，而且采用的葡萄种类比较杂，那么，酿酒商则会替这些酒起一个商标名称。
这类酒如果推销成功，仍然可以受世界各地人士的欢迎。
比如密桃红和碧加露，便是一些很好的例子。
有些著名的厂商，历史悠久，酿酒经验丰富，会把他们自己的厂名来替某一种葡萄酒命名，例如路易拉图、狄络丝和莫路等红葡萄酒的酒香情结: 葡萄酒的“酒香” 是一个有特定意义的概念，与通常人们所说的酒香（醇香）大不相同。
我们说葡萄酒的香味，是指由我们的嗅觉器官（鼻腔）所感觉到的香气和由我们的味觉器官（口腔）所感觉到的滋味的总称。
香气有芳香（ar
宣纸的生宣和熟宣怎样区别
【黄派】又称“黄筌画派“黄家富贵”。
在中鸟画史上占有重要地它是五代花鸟画两大流派，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。
黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。
其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。
黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。
黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。
入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。
” 【徐派】又称“徐家野逸”，简称“徐派”。
中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。
代表画家为南唐的徐熙。
徐氏为金陵（今江苏南京）人，虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。
所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。
他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以“徐熙野逸”称之。
徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。
后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
【南北宗】《容台别集·画旨》道：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。
北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、（赵）伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈；南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），亦如六祖（即慧能）之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗（神秀为代表）微矣。
”又云：“文人之画自王右丞（维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。
”此为明代书画家董其昌把从唐至元的著名山水画家分为南北两个派系之说的论述，与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇“南”贬“北”之意。
明陈继儒所说尤为明显：“李派板细，乏士气；王派虚和萧散。
”当时陈继儒与董其昌并称为“董陈”，在画坛很有声誉，因此明末清初画坛群起附和，影响甚大，形成了以“南宗”为“正统”之见。
北方山水画派《阔渚晴峰图》【北方山水画派】中国画流派之一。
至宋初始分为北方派系和江南派系。
北方山水画派产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽。
关仝（生卒不祥）是五代后梁画家，长安（今陕西西安）人，师荆浩，晚年有出蓝之誉。
擅写关河之势。
笔简气壮，景少意长。
善写秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、渔市山驿等景，时称“关家山水”。
李成（约919～967），五代宋初画家，营丘（令山东临淄，一说昌乐）人，初师荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然，常画雪景寒林，多为北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨干自坚，画山水挺拔坚实，给人气象萧疏、烟林清旷之感。
范宽（
～1026），北宋画家，华原（今陕西耀县）人，初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，终于“自立家法”。
下笔雄强老硬，“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅山势逼人。
”郭若虚《图画见闻志》曰：唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎畤百代标程。
”又说“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者关氏之风也；峰峦浑厚，势伏雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。
”说明李、关、范之画风之盛，风靡齐、鲁，影响关、陕地区，实为北方山水画派之宗师。
【南方山水画派】亦称“江南山水画派”。
中国画流派之一。
至宋初始分北方派系和江南派系。
南方山水画派产生于五代北宋间。
宗师为董源、巨然。
董源（
～926）为五代南唐画家，字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人。
中主李璟朝时任后苑（即北苑）副使，故称：董北苑。
善画人物、牛、虎、龙，尤工山水，写江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。
构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。
与北方的山水画迥不相同。
巨然（生卒不祥）为五代宋初画家，江宁（今江苏南京）人。
南唐亡，至开封为开元寺僧。
山水画师承董源，也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。
北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。
”米芾《画史》也说：“董源平淡天真，唐无此品。
”此派以董源和巨然为一代宗师，世称“董巨”。
米芾父子“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌。
南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，皆属南画体系，至元代而大盛。
【湖州竹派】中国画流派之一。
此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。
明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。
因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。
元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。
白居易曾作《画竹歇》赞萧。
而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。
《图画见闻志》称：“善画墨竹，富潇洒之姿。
”苏轼称其画竹“得成竹于胸中”，身以竹化，以竹出自我之磊磊风神。
苏轼也好为竹，自称“派出湖州”。
但又说“竹石风流各一时，有自己的老劲雄放的风格，被画史称为湖州竹派的始祖。
元代画竹成风。
元以后，李衍、吴镇、柯九思等复承其绪。
元人吴镇搜集学文同画竹技法的宋元画家小传，编成《文湖州竹派》一书，凡二十五人。
常州画派《花石游鹅图》【常州画派】亦称“毗陵画派”、“武进画派”。
中国画流派之一。
常州（今属江苏）古名毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。
此派以花卉、草虫写生为胜。
所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。
祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。
常州画派自宋以来画家云集。
始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。
南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。
明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。
清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。
到了清初常州花卉已达高峰。
恽、唐实源出于氏。
恽寿平尝言“余与唐匹士（于光之号）研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则”，恽、唐花卉写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者。
以上画者均为毗陵人，皆属此派。
【米派】中国画流派之一。
指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。
画史上称“大米、“小米”，或名“二米”。
米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。
”其子米友仁（1074～1153），字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，山水画发展了米芾技法，“略变其尊人所为，成一家法”，用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称“墨戏。
“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。
故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”，属水墨大写意。
南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。
又说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁继承发展。
【松江派】亦称“松江画派”。
中国画流派之一。
晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。
一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。
其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。
这些画家除宋旭外，都是松江府人。
风格互相影响，故称“松江派”。
此派虽活动地区都在松江，但实际上是吴派的延续，将文人画的创作推向高峰。
其实际首领为董其昌。
由于受到山水画分宗说的影响，此派极为突现其南宋风貌，以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛。
明唐志契云：“苏州画论理、松江画论笔。
”（《绘事微言》）松江派发展高峰之际取代了吴门派，在明末清初的画坛被视为正宗。
【浙派】亦称“浙江画派”。
中国画流派之一。
明代前期主要画家戴进开创。
戴进（1388～1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。
钱塘（今浙江杭州）人。
作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。
擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。
后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459～1508），学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”。
浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。
明代中叶后，吴派兴起，主宰画坛。
至明末“浙派”不再出现于画坛。
【黄山派】亦称“黄山画派”。
中国画流派之一。
以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系。
他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。
石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往。
这些既师造化又师古人的画家，相互影响，以画黄山而著名，故称作“黄山派”。
新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格与“黄山派”不同，正如浙江与程邃各有特色，故有人将其归入“黄山画派”，实误。
【虞山派】亦称“虞山画派”。
中国画流派之一。
清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家，平素与知友恽寿平切磋画艺。
圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》巨构，并赐书《山水清晖）四字，声誉益著，故画名盛于康熙间。
他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。
王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。
其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。
【吴门派】亦称“吴门画派”。
中国画流派之一。
明代沈周与其学生文征明，画山水崇尚北宋和元代，与取法南宋的“浙派”风格不同。
它盛行于明代中期，从学者甚众。
著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治、钱毅等。
他们都是苏州府人，苏州别名“吴门”，故称。
吴门派在当时画坛占有重要位置。
岭南派陈树人《杨柳舞春风》【岭南派】亦称“岭南画派”。
中国画流派之一。
广东地处五岭之南。
明清以来，此地画家不下千人。
开创岭南一带画风的是明代著名画家林良。
他擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧，常以水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容之态，清淡有致。
其水墨禽鸟、树石笔法放纵简括，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。
并继承了南宋院体画派，遂另开写意之一派，为明代院体花鸟画的代表，也是近代岭南画派的先驱者。
宗其法者有高俨、陈瑞，继起者有黎简、李魁等。
清乾隆年间有苏六朋、苏长春善人物，清末有居巢、居廉兄弟，学恽寿平，善花鸟虫鱼。
现代的番禹人高剑父、高奇峰及陈树人早年均师从居廉。
高氏兄弟及陈氏三人后曾留学日本，进修画艺，引进西洋画技法，作品题材多写中国南方风物。
在运用中国画传统技法的基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创造了色彩鲜艳明亮、水份淋漓饱满、晕染柔和匀净的画风。
尤其是富有地方色彩的新中国南岭画派，因其取中西绘画之长，熔文人画和工匠画于一体，故又称“折衷派”、“新国画派”。
其高氏兄弟及陈树人被称为“岭南之杰”，对广州地区的绘画影响很大。
【六朝四家】三国东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇四位的合称。
曹不兴擅画虎、马、龙、佛教人物，作巨幅画像，心敏手运，须臾即成。
摹写佛像有“佛画之祖”之誉。
他恺之精妙于绘画、肖像、禽兽，山水无所不工。
其画笔法细密精致，雄劲连续，如春蚕吐丝，富有韵律感。
陆探微擅画肖像，亦能山水草木，人物造型“秀骨清象”、“令人懔懔若对神明”，笔势连绵不断，更为挺拔刚劲，号为“密体”，张僧繇极善画龙，民间有“画龙不点晴，点则飞去”的传说。
创造了比较丰腴的典型，画“夭女宫女，面短而艳”。
唐代张怀瓘评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。
”六朝画罕见，尤以曹不兴之迹无存。
六朝之画开隋唐画风，对闫立本、吴道子影响较大。
【南宋四家】南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称，亦有“李刘马夏”之称。
四家画属豪纵简略一路画风。
初无此称。
元代汤垕谓：“南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。
”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓“李刘马夏”之称。
其后屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡四大家也。
”张丑认为：“南宋刘松年为冠、李唐、马远、夏圭次之。
”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏俱负重名，而李、马为最。
”总之南宋四家画派统治南宋山水画坛百余年。
他们为画史、画风增添光彩，名流千古。
如李唐晚年创“大斧劈皴”法，代表作有《万壑松风图》等。
刘松年人称“刘清波”、“暗门刘”，代表作有《四景山水》等。
马远画史称他为：“马一角”。
代表作有《踏歌图》、《水图》等。
夏圭，他画风与马远近似，并称“马、夏”，画史称他为“夏半边”，代表作有《溪山清远图》等。
他们还影响明代浙派山水画，甚至远及东洋，为日本画坛所推重。
元王蒙青卞隐居图【元四家】元代山水画的四位代表画家的合称。
明代董其昌《容台别集·画旨》中，指黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人。
清代王原祁评黄公望的画风：“以平淡天真为主，有时傅彩灿烂，高华流丽，俨如松雪，所以达浑厚之意、华滋之气。
段落高逸，模写潇洒，自有一种天机活泼隐现出没于其间。
”元四家，以黄公望为冠。
他们的代表作为：黄公望的《富春山居图》，王蒙的《青卞隐居图》，吴镇的《渔父图》，倪瓒行瓒的《江岸望山图》。
元四家虽然各具特色，但主要都在五代董源、北宋巨然的基础上发展变化，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
另外也有人将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。
明四家《王蜀宫妓图》【明四家】明代中叶画家沈周、文征明、唐寅、仇英四人的合称。
沈周作画取法于董源、巨然，气势雄健，沉着浑厚。
文征明学画于沈周，又自成风格。
而沈、文两位又为“吴门派”宗师。
唐寅与文征明同学于沈周之画法，曾自刻“江南第一风流才子”自诩。
善书法，能诗文，绘画成就最高，人物、花鸟、工笔、写笔俱佳，尤以仕女画著名。
仇英青绿山水画以繁富、典雅著称。
亦擅画人物，笔力刚健，造型准确，对人物精神刻划自然。
画为文征明所赏识而知名于世。
四人中沈周与文征明为文人画，唐寅与仇英为近院体画。
四人又有师友关系，画艺各有特点，对后世影响颇大。
【清六家】清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，吴历、恽寿平六人的合称。
亦称“四王、吴、恽”。
四王之间有着师友和亲属关系，都受明末画家董其昌影响，画学宋元，法本黄公望，重临摹，仿古画，轻写生和创造。
“四王”山水受到官方的推崇，被尊为“正宗”，从学者甚多，对清代三百年画坛影响至深。
吴历出于王时敏之门，曾随传教士去澳门，略带西洋技法，又是王翚的同乡。
恽寿平初善山水画，后与王翚为友，舍山水而学花竹禽虫，以北宋徐祟嗣没骨法为宗，有明丽秀润的特色，称为“恽派”。
他们六人为继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被视为“正统”。
【金陵八家】明末清初在南京的八位画家龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。
（见清代张庚《国朝画征录》）他们八人的绘画题材和风格不尽相同，因聚居金陵（今江苏南京）皆有一定时誉（以龚贤最著），故称。
另有乾隆间《上元县志》载：陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、蔡霖论、李又李、武丹、高岑为“金陵八家”之说。
但多以前者为准。
【江西派】亦称江西画派。
中国画流派之一。
以清初画家罗牧为代表的画派。
罗牧江西宁都人，寄居江西南昌。
善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。
江淮间人师之者众，为江西派创始人。
秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。
作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等。
扬州八怪之黄慎《钟馗图》【杨州八怪】清代乾隆年间活跃在江苏杨州画坛的革新派画家总称，即“杨州画派”。
其人数和姓名说法不一。
李玉棻《瓯钵罗室书画目过考》中，指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李 、郑燮、李方膺、罗聘等8人。
其实不止8人，且人名亦不固定。
曾被后人列入“八怪”的，还有边寿民、高凤翰、杨法、李葂、闵贞、华喦、陈撰等。
其中郑燮（号板桥）占有突出的地位。
这一画派的共同特点，是不少人一生不得志、不当官，有的做过几年小官又弃官专门绘画为主。
他们愤世嫉俗，不向权贵献媚，了解民间疾苦。
重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。
他们的文学及书法修养都很高。
画题以花卉为主，也画山水、人物，继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神，主张自立门户，抒发真情实感，反对当时崇尚摹拟、泥古作风，被时人目为“偏师”“怪物”，遂有“八怪”之称。
王鋆是当时“正统”画风的维护者，曾评说他们：“另出偏师，怪以八名，画非一体。
”“扬州八怪”把传统的写意绘画发展到一个新的高度，不仅对近代写意花卉画的意趣和技法有相当大的影响，而且直至现代的齐白石、除师曾、徐悲鸿、潘天寿、来楚生等，都从某个侧面对之有所汲取。
另外，这些画家，虽在画法上取法前人，但可贵之处，能不拘前人陈规，自成风格，且都能诗，擅书法或篆刻，讲究书画的结合，和当时的所谓“正统”画风迥然不同。
【画中十哲】指清代娄东画派的10位画家。
即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英、柴慎等10位。
十哲为娄东派，他们崇古保守的画风，与“虞山画派”相依托，即这10位娄东派的画家，亦兼写虞山画派，如李世倬。
他们又受“四王”的影响甚大，其主要以临摹复古为主，但其中也有自出机杼、别故致新的画家，如高凤翰、高翔等。
【画中九友】清初吴伟业所作《画中九友歌》中，赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为：“画中九友”。
董其昌为山水画的南北宗派论，崇南抑北，以南宗清幽淡远之风为画家正脉，其时的画家李流放、程嘉遂、杨文骢等受其影响。
清初王时敏、王鉴等也传其脉络。
他们非属同一画派，而是以友谊为纽带、相互切磋画艺的几位画家，它在明末清初画坛中占主导地位。
（祥见清初吴伟业所作《画中九友歌》）。
海上画派任熊山水画作【海上画派】简称“海派”。
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