《怒吼吧黄河》读后感
读了《怒吼吧，黄河》这篇文章，我心中久久不能平静。
爱国情怀如同那波涛汹涌的江河，一泻千里，已永远地刻在我们中国人的心里，冼星海和光未然两位伟大的作词作曲者，夜以继日地谱写这部作品，终于，让这部《黄河大合唱》，受到世界的瞩目，受到世界的刮目相看。
啊!黄河!你波涛汹涌，激-情澎湃，让中国的战争英雄们，深深地被你打动，把你永志不忘。
正是你那虎啸龙吟之声，让他们英勇杀敌，保家卫国。
你的殷红热血，哪一滴没洒落在中华儿女的心中，哪一次，没让外族侵略者惊心动魄，吓破了胆。
光未然诗人见了你，早已被你震撼，为了你，辛辛苦苦地把你唱，冼星海见你，夜以继日地把你谱写，你那雄伟的气魄，那么铿锵有力，那么心神荡漾。
英勇善战的英雄们，见了你，见了你的气势，誓死要把国土保，你那雄伟的英姿，澎湃的身段，让战士们高呼“祖国万岁，“母亲河万岁”!读完第一分句，我仿佛看到抗日战争胜利的曙光，看到了英雄们在战场上杀敌的勇敢;读完第二分句，我仿佛看到了抗日战争时期遇到的一些挫折的英雄们。
日本鬼子肆虐地烧杀抢掠;读完第三分句，我仿佛看到了英雄们在抗日中取得了胜利，在战场上意气风发的气概;读完了第四分句，我仿佛看到了英雄们在战场上的英雄护国。
激-情澎湃的情景。
英勇奋战，不屈不挠的战士们，祖国之所以能有今天的繁荣昌盛，是因为有了你们这些抛头颅，洒热血的战士，你们的爱国精神，值得我们敬重。
正如名言中说得好：中国的文人，历来重气节。
一个画家如果不爱民族，不爱祖国是丧失民族气节。
画的价值，重在人格。
人格——爱国第一。
真正的爱国主义不应该表现在漂亮话上，而应该表现在为祖国谋福利，为人民谋福利的行动上。
纵使世界给我珍宝和荣誉，我也不愿离开我的祖国，因为纵使我的祖国在耻辱之中，我还是喜欢，热爱，祝福我的祖国。
“啊!黄河!你怒吼吧!”让中国人为你骄傲，让世界因你而震撼!啊!黄河!我伟大的母亲河!你哺育了我们华夏子孙，见证了我们五千多年的炽热的爱国情怀。
读了《怒吼吧，黄河》这篇课文，我心中久久不能平静。
爱国情怀如同那波涛汹涌的江河，一泻千里，已永远地刻在我们中国人的心里，冼星海和光未然两位伟大的作词作曲者，夜以继日地谱写这部作品，终于，让这部《黄河大合唱》，受到世界的瞩目，受到世界的刮目相看。
啊!黄河!你波涛汹涌，激-情澎湃，让中国的战争英雄们，深深地被你打动，把你永志不忘。
正是你那虎啸龙吟之声，让他们英勇杀敌，保家卫国。
你的殷红热血，哪一滴没洒落在中华儿女的心中，哪一次，没让外族侵略者惊心动魄，吓破了胆。
光未然诗人见了你，早已被你震撼，为了你，辛辛苦苦地把你唱，冼星海见你，夜以继日地把你谱写，你那雄伟的气魄，那么铿锵有力，那么心神荡漾。
英勇善战的英雄们，见了你，见了你的气势，誓死要把国土保，你那雄伟的英姿，澎湃的身段，让战士们高呼“祖国万岁，“母亲河万岁”!读完第一分句，我仿佛看到抗日战争胜利的曙光，看到了英雄们在战场上杀敌的勇敢;读完第二分句，我仿佛看到了抗日战争时期遇到的一些挫折的英雄们。
日本鬼子肆虐地烧杀抢掠;读完第三分句，我仿佛看到了英雄们在抗日中取得了胜利，在战场上意气风发的气概;读完了第四分句，我仿佛看到了英雄们在战场上的英雄护国。
激-情澎湃的情景。
英勇奋战，不屈不挠的战士们，祖国之所以像这样繁荣昌盛，地大物博，是因为有了你们这些抛头颅，洒热血的战士，你们的爱国精神，值得我们敬重。
正如名言中说得好：中国的文人，历来重气节。
一个画家如果不爱民族，不爱祖国是丧失民族气节。
画的价值，重在人格。
人格——爱国第一。
真正的爱国主义不应该表现在漂亮话上，而应该表现在为祖国谋福利，为人民谋福利的行动上。
纵使世界给我珍宝和荣誉，我也不愿离开我的祖国，因为纵使我的祖国在耻辱之中，我还是喜欢，热爱，祝福我的祖国。
“啊!黄河!你怒吼吧!”中让中国人为你骄傲，让世界因你而震撼!啊!黄河!我伟大的母亲河!你哺育了我们华夏子孙，见证了我们五千多年的炽热的爱国情怀。
800字作文:《闻一多先生的说与做》读后感
《闻一多先生的说和做》读后感 谈爱国并不是虚伪，夸夸其词。
每个人都用自己的语言来描述自己的爱国主义。
诗人用柔情化作春水，写下“为什么我的眼里常含着泪水
因为我爱这片土地，爱得深沉。
”音乐家用超人的感染力谱写出“怒吼吧，黄河
怒吼吧，黄河
怒吼吧，黄河
” 闻一多先生用他的言语和行动表达着一个平凡中国人在那岁月里的爱国主义。
旧中国沉沦，国民党匍匐于美帝国主义，闻一多先生拍案而起，横眉怒对国民党的手枪。
宁可倒下去，不愿屈服。
八年抗战胜利，这八年来我们并不容易，中华民族面临亡国灭种的危难，漫长的战火点燃了整个华夏。
无数百姓家破人亡，千万军人战死沙场。
终于抗战胜利了，当所有人都希望和平生活时，有人却早已计划着打破那如履薄冰的幸福。
闻一多先生是一介书生，他不会用政客们的心机。
闻一多先生是争取民主的战士，他用自己浑厚的嗓音呼喊，让全国人民站起来，反对独裁，争取民主。
闻一多“说”了，也“做”了。
像闻一多先生一样的民族英雄不计其数。
在清政府的腐败统治下，鸦片不断腐蚀人们的精神。
林则徐挺身而出，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。
”毅然决定“虎门销烟”，最后道光皇帝怕了，为讨好英国人罢免了林则徐，发配边疆。
林则徐用自己的廉政之心向现在的官员表明。
在自己的职位上履行自己身为父母官的义务，就是爱民爱国。
漫长的新中国建设中，渐渐地涌现出一批批勤政为民的“公仆”，他们在党和人民面前承诺诚信为民，在十几年如一日地工作中真真正正做到了，人们心中自始至终都没有忘记过他们。
拒绝虚伪浮华，追求内在秀美，才能受人尊重，真正成为万人拥护的领跑人。
沈浩，默默无闻奉献，勤勤恳恳工作，他的事迹感动了无数中国人。
在那俩分摁满鲜红手印的请愿书上，饱含了小岗村人民对沈浩深沉的感情。
在为小岗村服务的几年里，他带着人们修路致富，没有花里胡哨的政绩工程，而是以实在的心态为村民谋幸福。
在面临升迁还是留下时，他最终选择了留守。
两次连任，几度春秋，一颗颗鲜红的手印映衬出他大写的人生。
情系民生，大爱兴国。
诗歌和词赋是诗人和词人心灵的写照，伟大的爱国主义诗人屈原，通过瑰丽的想象和夸张的描写写下《离骚》，突出诗人对崇尚理想的不懈追求，在浪漫幻想的外衣之下，潜藏着强烈的爱国主义情怀。
在五柳先生陶渊明的《归园田居》中，我们可以看到一个在浊世中守护高洁灵魂的诗人形象。
诗人笔下纯净优美的田园生活，何尝不是一种对抗污浊现实的理想的形象化呢
何尝不是诗人对东晋战乱频繁的一种申诉呢
何尝不是诗人对淡薄宁静的桃园生活的向往呢
常常迷惑于“百无一用是书生”这句话，否则海瑞为何总是一贬再贬，最终被残害。
忠言逆耳，虽然皇帝没有听到，可全天下的百姓将那些话刻在了心中。
闻一多先生用自己的笔写下尖锐的文章来对抗国民党特务冰冷的手枪。
先生参加到革命战斗的行列中，文人无力，他们是力量上的弱者，文人也很强大，因为他们是精神领袖。
文人的声音很小，却刺穿了阴霾，直逼人们的耳膜，洗涤人们的心灵。
纵然不幸倒下，但“就像花儿凋谢却不凄美，因为它曾经有过美丽的绽放。
”先生倒下了，却有千千万万个觉醒的中国人站起来了。
当今社会一个被我们所忽略的的词“爱国”，我们如今不像那特殊年代一样把爱国挂在嘴边，我们如今不会像革命先贤一样抛头颅撒热血，但我们在地震后众志成城，在募捐箱，献血站前排起了长队。
爱国已经融入到我们的生活中，当我们还是孩子时，我们知道了如今社会的来之不易，当我们慢慢成长时，我们学到了要乐于助人，当我们渐渐长大，我们明白了“爱国”两字的意义
有这样一种声音来自文人。
它是一群文人对祖国深深的爱，他们以心为笔，用笔写心。
中国的文人，用文字与爱发出了历史的最强音。
《拟行路难》其四读后感
拟行路难（其四） 鲍照 泻水置平地，各自东西南北流。
人生亦有命，安能行叹复坐愁
酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。
心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言
这首“泻水置平地”是鲍照《拟行路难》中的第四篇，抒写诗人在门阀制度重压下，深感世路艰难激发起的愤慨不平之情，其思想内容与原题妙合无垠。
诗篇起笔陡然，入手便写泻水地面，四方流淌的现象。
这既没有波涛万顷的壮阔场面，也不见澄静如练的幽美意境。
然而就在这既不神奇又不玄妙的普通自然现象里，诗人却顿悟出了与之相似相通的人间社会的某种哲理。
作者运用的是以“水”喻人的比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。
“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。
因此说，这起首两句，通过泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。
诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令人惊疑的气势。
正如沈确士所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。
”这正曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的心情。
接下四句，诗人转向自己的心态剖白。
他并没有直面人间的不平而去歌呼呐喊，而是首先以“人生亦有命”的宿命论观点来解释社会与人生的错位现象，并渴望借此从“行叹复坐愁”的苦闷之中求得解脱。
继而又以“酌酒以自宽”来慰藉心态失去的平衡。
然而，“举杯销愁愁更愁”，就连借以倾吐心中悲愤的《行路难》歌声，也因“举杯”如鲠在喉而“断绝”了。
这里诗人有意回避了正面诉说自己的悲哀和苦闷，胸中郁积的块垒，已无法借酒浇除，他便着笔于如何从怅惘中求得解脱，在烦忧中获得宽慰了。
这口吻，这笔调，反倒愈加透露出那深沉浓重的愁苦悲愤的情感，这就造成了一种含蓄不露，蕴藉深厚的艺术效果。
诗的结穴，才逼出真情的吐露。
“心非木石岂无感”，是呵，人非草木，孰能无情
面对社会的黑暗，遭遇人间的不平，岂能无动于衷，无所感慨
应当说，此刻诗人心中的愤懑，已郁积成最大密度，似乎达到了随时都可能爆炸的程度。
不尽情渲泻，不放声歌唱，已不足以倾吐满怀的愁苦了。
然而，出人意料，下面出现的竟是一声低沉的哀叹：“吞声踯躅不敢言
”到了嘴边的呼喊，却突然“吞声”强忍，“踯躅”克制住了。
社会政治的黑暗，残酷无情的统治，窒息着人们的灵魂。
不难想见，对于寒微士人的压抑，已经到了敢怒而不敢言，令人道路以目的地步
人们要呼不能呼，要喊不得喊，只能忍气吞声，默默地把愤怒和痛苦强咽到肚里，该是人间多么大的不幸呵
作者有着正确的感知，读者亦有正确的感应。
这不幸从何而来，已尽在言外，全可理喻的了。
所以，回顾前文，那“人生亦有命”的话题，也只能看作是诗人在忍气吞气，无可奈何之下的一句愤激之词罢了。
从读者的审美心理角度来说，本诗主旨启人思索，耐人品味。
从作者的表达情感方式来说，全篇构思迂曲婉转，蕴藉深厚。
前人王船山曾评论此诗说：“先破除，后申理，一俯一仰，神情无限。
”沈确士曾说：“妙在不曾说破”。
这都准确地指明了本诗的艺术特点。
伴随感情曲折婉转的流露，五、七言诗句错落有致地相互搭配，韵脚由“流”、“愁”到“难”、“言”灵活的变换，这一切，便自然形成了全诗起伏跌宕的气势格调。
钟嵘《诗品》曾批评鲍照“不避危仄，颇伤清雅之调”，岂不知，这恰是鲍照诗作独具艺术特色之所在。
鲍照的拟乐府诗以其曲调灵活多变，主题浑厚深沉，风格俊逸清丽，显现强烈的个性张扬，他的乐府诗“上追汉魏，不染时风”，多抒发内心强烈情感，浑厚深沉，慷慨悲愤，显现强烈的个性张扬，具有独特的艺术魅力，与当时绮靡的诗风截然不同。
如鲍照《拟行路难》其五：“君不见河边草，冬时枯死春满道。
君不见城上日，今暝没尽去，明朝复更出。
今我何时当然得，一去永灭入黄泉，人生苦多欢乐少，意气敷腴在盛年。
且愿得志数相就，床头恒有沽酒钱。
功名竹帛非我事，存亡贵贱付皇天。
” 这首诗表现了诗人沉居下僚，壮志难酬的苦闷，对人生短暂，命运无常的感叹和及时行乐的思想，与汉乐府体现的对生命意义的思考和强烈的生命意识相一致。
因而鲍照的乐府诗“与两汉“感于哀乐，缘事而发”者为近，而与当时 “荡悦淫志，喧丑之制”实相远。
”鲍照的乐府诗风格清新明丽。
“汰去浮靡，返于浑朴”道出了鲍诗的浑然质朴，自然真实之美。
而“文辞赡逸，尝为乐府。
文甚遒丽”。
点出了鲍照乐府诗的“丽”。
鲍照的乐府诗没有雕琢痕迹，描写事物虽华丽却不刻意，写事铺张却真实，表现的情感浓郁却感人。
例如：在《拟行路难》其三对贵族妇女出场环境用词极尽华丽，却清新典雅。
求英语短文，带读后感的。
初一水平。
要5篇
这首歌原作是日本的玉置浩二生于中国的日本人 为了在上海走红，李香兰很早就已经找到并且认定属于自己的那份闪烁气质。
她原名山口淑子，家人称她为豆豆。
她是日本人，1920年2月12日出生于中国辽宁省奉天(今沈阳)附近的北烟台，不久举家迁往抚顺。
她的祖父山口博自幼酷爱汉学，仰慕古老的中国文化，所以在明治三十六年(1906年)从故乡佐贺县来到中国，并长久地居住下来。
她出生之时，伪满洲国打着“五族协和”的建国旗号成立了，许多日本人都认为一个新的时代即将拉开序幕，可事实却相反。
清朝的末代皇帝溥仪名义上是伪满洲国的元首，实际上却只是个傀儡，实权则由日本关东军掌握着，他们虐杀无辜以致民不聊生。
目睹着中国大地哀鸿遍野、满目疮痍的惨状，在沈阳铁路局工作的父亲山口文雄和同样崇拜中国文化的母亲石桥爱十分哀痛却满是无奈，他们只能把中日友好的希望寄托在这个出生在中国的女儿身上。
他们将她许给当时任沈阳银行总裁的好友李际春将军做养女，李香兰这个名字就是李际春起的，“香兰”是他自己曾经用过的笔名，后来李香兰就以此作为自己的艺名。
1943年，年轻幼稚的李香兰满怀着对中国和日本的爱,对未来生活的憧憬，来到北平，以“潘淑华”这个名字在北平翊教女中念书。
“潘”是她的另一个义父——她父亲的结拜兄弟,当时任天津市长的潘政声的姓;“淑”是源于山口淑子之名;而“华”，则是出生于中国之意。
这个名字当然也包含了希望中日两国友好共处的意思。
北平翊教女子中学，是一所高、初中完备的女子中学。
正是在那里，她受到了良好的教育，为今后的演艺事业打下了基础。
她在所著《我的前半生——李香兰传》中记载了当时学习的情况：“我从东北来投亲，作为一个中国人——潘家的干女儿——上了翊教女子学校，名叫潘淑华……上学时三人同路，放学时有时只剩我一个人。
那时候，我常顺路去北海公园，在无人的小岛上练习汉语发音或查字典，也曾去过远处的太庙。
” 由于她从小天生丽质，说一口流利的汉语，又有一副美妙的歌喉，当“李家有女初长成”时，她的艺术天分和特殊出身很快就被日本侵略者操纵策划的伪“满洲电影协会”相中。
他们动员她入会，并决定将她大力包装，作为中国歌星推出，为侵略政策鼓噪。
年幼无知的她心中满怀对伪“满洲国”的无限希望，在日本奉天广播电台新节目《满洲新歌曲》中演唱了《渔家女》、《昭君怨》、《孟姜女》等中国歌曲，更以一曲《夜来香》而声名大噪。
于是，“歌星李香兰”就这样被推上前台，并且迅速在歌坛和影坛走红，成为家喻户晓的“超级巨星”。
大红大紫之后，李香兰还陆续演了一些替日军宣传，或者粉饰日本侵略战争的电影。
当时谁都以为她是中国人，这也为她带来了以后的不幸。
随着日寇侵华战争不断升级，太平洋战争的爆发，美英两国对日宣战。
日本成为世界人民的敌人，深陷泥沼之中。
一面是杀气腾腾，一面是歌舞升平，在刀光剑影中，她的歌声像搀和了迷魂药的葡萄酒，在抚慰人心灵的同时也消磨其旺盛的斗志。
虽然身处乱世，她受欢迎的程度却有增无减。
太平洋战争开战前期，她在“日本剧场”的演出受到观众的热情捧场，居然有7圈半的影迷包围在她身边，发生了混乱，成为轰动一时的新闻。
当时，她曾收到了日本外交大臣松岗洋右的长子松岗谦一郎的来信。
信上说：“人的价值不能用有无名气来衡量。
人的价值并不表现在人的表面，你应该珍重自己。
现在是个人价值被愚弄的时代，你必须更加尊重自己，否则只能被国家时局摆布。
希望你永远自尊自爱。
” 这些话是耐人寻味的。
在日本历史最黑暗的一个时期，战后被定为战犯的松岗外相之子，给一个冒充中国人(或“满洲人”)，为日本的远东政策效力的女明星写这样的信。
这既让人感受到了自由主义的力量，又让人感受到自由主义的软弱。
它只能作为一种抵制，是不会成事的。
流利的中、日文，令人惊艳的外貌，以及犹如当时好莱坞玉女红星狄安娜·杜萍的欧洲声乐唱腔，完全体现了日本人对于中国女人的理想憧憬。
就这样，李香兰成了关东军推行战争政策中的“糖衣炮弹”。
歌者岁月 李香兰的经历是独特的。
虽然她是日本人一手制造的伪中国演员，拍摄宣传日本的远东政策的影片来慰问日军，成为日本方面所需要的伪满、中国的对日亲善使者，但这些却不 足以抹杀她在艺术上的全部成就。
她的歌声婉转动人，歌唱造诣高深。
学生时代，她曾经跟随一位著名的女高音歌唱家波多列索夫夫人学习花腔女高音，后来就在广播电台担任歌手，这是她的歌坛生涯的起点。
她的一生演唱了无数经典情歌，据她自己在回忆录《我的半生》中说，最受听众欢迎的三首歌是《何日君再来》、《苏州夜曲》和《夜来香》。
《何日君再来》是30年代的影片《三星伴月》插曲，虽然原唱是周璇，但她的演唱却别具另种风情。
就如她的几幅老照片，艳而媚的脸，穿着旗袍，是东方但又不是中国的，眉眼间有一丝暧昧。
《苏州夜曲》是日本作曲家服部良一以中国的旋律为基础，参考了美国的爱情歌曲，专门为她编写的。
《夜来香》恐怕最为大家所熟知，这首歌是百代唱片公司特邀作曲家黎锦光参考中国民间小调为她谱写的，但其中旋律和节奏完全采用了欧美风格，谱成了轻快的慢伦巴，传遍了灯红酒绿的沦陷区。
可惜这却是一首至今没有开禁的歌，虽然很好听，很多人也只能私下唱它。
她在为自己写的自传中说：“尽管这首歌很受欢迎，但流行的时间不长，后来日文版和中文版都禁止出售……理由是任何一首外国的软绵绵的情歌都会使风纪紊乱。
”不仅如此，1945年，她在上海因演唱这首歌还受到工部局的传讯。
她说：“他们怀疑我唱这首歌是期望 重庆政府或共产党政府回来。
” 直到后半生，她还念念不忘这首歌的词作者黎锦光。
1981年，她特地邀请他访日，他们在鸡尾酒会上登台高唱《夜来香》，一群“夜来香”迷则边唱边绕场一圈。
在自传中，她还提到了另一首因被指责为“颓废且挫伤士气的敌国音乐”而被禁的歌曲——《离别的布鲁斯》。
这首歌深受日军士兵的欢迎，当演员应要求演唱这首歌时，军官虽假装有事离开会场，却也流着泪，躲在一边悄悄欣赏。
她的《三年》、《一夜风流》的插曲及《恨不相逢未嫁时》更是令歌迷听后眷恋不已。
1945年6月，当她在上海演唱会表演此曲时，处于战争对立状态下的中、日歌迷都对她如痴如狂。
这也是她最后一次在上海的公开演出，两个月之后，大战结束，她就因“勾结日军”的罪名被逮捕了。
除了唱歌之外，她还曾经在伪“满映”、上海、日本、港台等地拍摄了不少影片。
1991年4月，她亲自挑选了自己拍摄的七部影片，参加香港电影节展映。
这七部影片是：《支那之夜》、《赛昂的钟》、《我的夜莺》、《我一生中最光辉的日子》、《在拂晓里出逃》、《丑闻》、《白夫人之妖恋》。
其中，《我的夜莺》是她在伪“满映”时代拍摄的片子，这部影片花了近两年时间才拍成，耗资25万日元，相当于一般电影投资的五倍。
影片描写的是父女二人悲欢离合的故事，她自己认为这“是一部具有世界性的音乐片，也是日本电影史上一部真正的音乐片。
”《我一生中最光辉的日子》是她于战后回到日本后的代表作，由日本松竹影片公司摄制，描写一个舞女爱上了杀死她父亲的仇人，曾被评选为十部最佳影片的第五名。
《在拂晓里出逃》是由黑泽明编剧的一出爱情悲剧，曾被评为当年十部最佳影片的第三名。
《白夫人之妖恋》则是根据中国民间故事《白蛇传》改编的影片。
《支那之夜》留给观众的印象则是一个美艳的中国女性及其甜美的歌声。
她的歌声给人们以梦想，她出演的电影也轰动一时。
她拍摄了《木兰从军》与《万世流芳》，在《万世流芳》中她因扮演林则徐的女儿而蜚声中国影坛。
她对这两部电影有不同的解释，她认为它们完全可以被中国观众从爱国抗敌——抗日的角度去理解，她甚至说这是中、日双方都能接受的电影。
不过，她真正的红火却是上世纪50年代继演出好莱坞电影及百老汇歌剧后，应香港电影公司之邀拍摄的几部电影，有《金瓶梅》、《一夜风流》、《神秘美人》等等，其中的插曲都由她亲自演绎并灌成唱片。
虽然有人指责她出演的电影充满日本军国主义色彩，但是，艺术不可能完全成为军国主义的宣传工具。
此外，她还参与拍摄了“纪实性艺术片”《黄河》和俄罗斯风格的音乐片《我的黄莺》，并因后者而被苏、日两国的间谍跟踪调查。
对于这些，她说：“日本肯定战败，但正因为战败，所以更要留下好的艺术电影。
当美军占领日本时，可以证明日本不只是拍了战争影片，也拍了不亚于欧美名片的优秀的艺术影片……” 爱情和友情 在一次为由日本人扶持的一份文学刊物《杂志》举办的纳凉晚会上，李香兰与张爱玲曾有过这样一段交谈。
张爱玲说：“您就是到了30岁，一定还像个小女孩那样活泼吧
”她 说：“也是啊，这些年老演浅薄的纯情戏实在没多大意思，我倒想演点不平凡的激情戏
”于是，张爱玲后来说道：“她不要那种太平凡的、公式化的爱，而要‘激情’的。
” 据陈歌辛的儿子陈钢回忆，她与他的父亲或许曾有一段不为人知的，充满激情的上海之恋。
陈歌辛为她创作了大量歌曲，如《夜》、《黎明》、《小溪》、《湖上》、《渔家女》、《恨不相逢未嫁时》、《忘忧草》及专为她写的花腔女高音独唱曲《海燕》等。
当时， 上海交响乐团负责人草刈义夫先生和日本电视台访问上海时，她曾告诉电视台的记者，当年她差一点嫁给了陈歌辛。
而当记者问她为何在出版的自传中只字未提时，她笑道：“最重要的事是不能写在书上的。
” 1992年，当她再次来到上海时，陈歌辛已经去世。
她一见陈钢的面就迫切地询问陈歌辛在世时的情况，追忆他们47年前深深的情意。
临别时，她对着陈钢哽咽道：“我和你爸爸很好啊……”后来在东京再次见到陈钢时，她还对他说：“你爸爸是个美男子，要不是因为有了你妈妈和你们，我就嫁给他了……”她一遍一遍地轻轻哼唱着陈歌辛为她写的《忘忧草》：“爱人哟，天上疏星零落，有你在身边，我便不知道寂寞。
爱人哟，世界已经入梦，有你在身边，我就不觉得空虚。
我在泥中默念你的名字，忘去这烦忧的日子。
爱人哟，虽然那似水流年无情，有你在梦里我的叶便长青。
” 不管怎样，出生在充斥日本侵略野心的伪满洲国，以中国女演员之姿向日本表示恭顺的她，绝对不可能成为爱情的咏叹调。
1952年回到日本后，她嫁给一位比她大15岁的美籍雕刻家诺古其，4年后分手。
谈到分手的原因，她说：“既不是因为第三者的问题，也没有经济问题，只是时间老不能凑在一起，才导致性格方面的分歧。
”其实，他们在结婚前就约定了所谓的“离婚条件”：互相尊重对方，不影响对方的工作，一旦发生矛盾时，像朋友那样和睦地分手。
而结婚的四年里，他们实际生活在一起的时间不足一年。
和诺古其离婚后，她应邀赴纽约演出歌剧《香格里拉》。
在演出期间，她结识了日本派往联合国工作的青年外交官大鹰弘。
这位年仅28岁的日本青年每天都给她送一束鲜艳的玫瑰，还接连数次到后台来看望她。
在如此大胆、热烈的求爱下，他们很快就双双堕入爱河，最终结为佳偶。
为珍惜这份难得的感情，和大鹰弘结婚后，她将自己的名字改为大鹰淑子。
不久，在丈夫的支持下，她退出影坛，成为日本国会议员(自民党参议员)，并连任18年之久。
虽然感情生活几经波折，但难能可贵的是，她始终拥有一份珍贵的友谊。
10岁时，在抚顺小学读三年级的她，在去沈阳秋游的火车上，结识了一位与她同岁的、住在沈阳的俄罗斯犹太裔的少女——柳芭。
她十分重视这个朋友，她说：“柳芭是我最珍贵的朋友。
我之所以成为歌唱的李香兰，是因为有了柳芭；我之所以成为活着的李香兰，也是因为有了柳芭。
柳芭像是神安排在我生活中的护身符，有时像太阳，有时像月亮，她永远伴随着我。
”在柳芭的帮助下，她开始向苏联大剧院的著名歌剧演员波多列索夫夫人，也是柳芭家的朋友，学习花腔女高音。
正由于波多列索夫夫人每年秋天在大和旅馆举行独唱音乐会，“奉天广播电台”的科长东敬三才发现了她，将她录用为电台新节目的专职歌手，使她从此走上了演艺道路。
回顾这一切，她感慨万分地说：“不是吗? 没有柳芭，我不会去学唱，也就没有唱歌的李香兰!”不仅如此，柳芭对她还有救命之恩。
在得知李香兰被囚禁且即将被枪毙后，柳芭回到她北平家中，为她弄来了属于山口家的日本户籍证明，才使她免去了汉奸罪。
并不完美的爱情加上完美的事业和完美的友谊，就这样，她为自己的前半生画上了一个差强人意的句号。
归去来兮 历史常常使人变得尴尬，使人感到一种撕裂身心的痛苦。
中途岛海战后，日本节节败退。
随着日本战败日的来临，日本帝国所操纵的“伪满洲国”13年虚幻的历史也随之落幕， “伪满洲国”灭亡，全国上下一时兴起了讨伐汉奸的行动。
李香兰这位红极一时的影星、歌星，也被押上了审判台。
1946年2月，作为伪满洲电影协会的主要演员，她被大家认定有协助日本侵略者作宣传的罪行。
检察官最后判处她枪决，罪名是“身为中国人，却和日本人共同拍摄冒充中国的电影，协助日本的大陆政策，背叛了中国”和“使用中日两国语言，利用朋友关系搞间谍活动”。
然而她心里清楚自己从未从事过间谍活动，更未协助过日本的大陆政策。
为了证明自己的清白，她在法庭上出示了证明自己日本人身份的文件，法官宣布她无罪释放。
这个令人惊讶的事实使法庭上的人们愤怒了。
面对大家的怒吼，她流泪唱起了歌，用歌声表达对养育自己的中国的一片深情，同时对自己前半生的罪行作了深深的忏悔。
歌声引起共鸣，所有的人也用歌声告诉她：“让我们以德报怨。
” 追踪她的一生，人们难以理解为何她仅仅由于不自觉地唱歌和表演就险些被判处死刑。
她本人单纯善良，希望中日友好，却被人利用、愚弄，成为日本侵华政策的工具，受到中国人民的仇视。
由此看来，她不过是一个历史的牺牲者，后来的种种遭际，皆因时代所致。
“一个被时代、被一种虚妄的政策所愚弄的人，如果噩梦醒来后，能够有机会对当时的行为反思，或者加以解释说明，也是幸福的。
”她对伪满“宫廷挂”兼关东军参谋长吉岗中将说的这些话，也可以作为她对于自己前半生的说明。
1946年2月29日，她含泪挥别上海乘船返回日本。
回到日本后，她开始以日本女演员山口淑子的身份在日本影坛上继续发展事业，并给自己起了个“香兰山口”的名字。
她自称这个名字是“中日混合物”，是日本和中国的“精神混血儿”。
这期间，她在导演黑泽明的指导下，再创个人影剧事业的新高峰，在美国的电影及音乐剧里扮演多个角色。
1974年，她被选为日本的参议员，以政治家的身份活跃于社会舞台。
同时她还与新闻撰稿人藤原作弥共同执笔写作《在中国的日子——李香兰：我的前半生》。
通过这本自传，她勇敢地揭露了日本军国主义侵华战争给中国人民带来的巨大灾难，表达了“日中不再战，我们同是黑发黑眼睛”的和平挚愿。
作为历史的牺牲者和历史的见证人，她还教育日本青少年牢记：“这全都是事实呀
” 1989年，日本富士电视台推出了据此改编的电视剧《再见，李香兰》。
随后，浅利庆太先生又成功改编了音乐剧《李香兰》。
自1991年1月在东京的青山剧场首演以来，该音乐剧已经演出了184场，观众人数超过18万。
一个17岁的日本高中生高桥雅弘还曾写信给浅利庆太道：“音乐剧《李香兰》不仅告诉我历史上的事件和时代背景，还告诉我战争的事实并给我怎样与邻国——中国一起开拓未来的启示。
” 1974年到1992年期间，李香兰连续获选担任国会议员，协助日本与中国重修旧好。
在“门户开放政策”的后期思想提出之后，中国政府对她展开了欢迎的双臂。
而随着她的自传的发表以及经典专辑的复刻发行，她在新一代中国人的心目中又重新获得了倾睐。
两个祖国，两个母亲 李香兰称日本为祖国，中国为故国。
她说，她有两个母亲——一个是日本，一个是中国；她有一颗心——一半在日本，一半在中国。
生活、历史，包括关于中日关系的那一段回 忆，并不因为它的“不幸”、“不愉快”而化为乌有。
中国对她有养育之恩，而日本国籍对于她又是不争的事实。
这种特殊的身份使她的心一生都处于矛盾之中。
1937年，她以中国人的身份随同学到中南海参加一个为纪念“一二·九”死难同胞而举行的默祷会。
会上大家纷纷表决心：有的要到南京去找国民政府，有的要去陕北参加红军，还有人表示要留下来战斗到最后一口气。
当被问及“假如有日本军侵入北京，该怎么办”时，她不知道如何回答，只好说：“我，站在北京的城墙上。
”对于既爱祖国，又爱自己故国的她，这是一个艰难的抉择，“站在北京的城墙上”或许是一个最好的选择，正如她在自传中写的，“我只能这样说” 。
站在城墙上，从外面飞来的是日本炮火，从城墙里面打来的是中国铅弹，不管被哪一方打中，双方的子弹“都能打中我，我可能第一个死去。
我本能地想，这是我最好的出路。
” 这种情绪困扰了她很久，她在自传中曾描述过面对这种自相矛盾的无能为力和无比痛苦：“中国人不知道我是日本人，我欺骗了中国人。
一种罪恶感缠绕着我的心，仿佛走进了一条死胡同，陷入了绝境。
”她自己也几次下决心公布自己是日本人的事实，但都没有勇气去做。
尽管如此，由于从小生活在中国，她对中国的感情还是十分真实的。
她是日本军国主义侵华战争的历史见证人。
她经历了“九·一八事变”、“卢沟桥事变”，目睹了“平顶山事件”，在一些日本人矢口否认这段罪恶历史的时候，她敢于在日本右翼的重压下郑重而又沉痛地宣告：日本应该向中国人民谢罪
在自传里，她的语言表达也经常是“要去日本了”、“要回中国了”。
1987年，她终于如愿以偿，以政治家、友好人士的身份回到上海寻找她那散发着夜来香的中国心和魂系梦牵的故国、故土、故人。
1992年11月，她又应邀来华参加在桂林举行的金鸡百花电影节。
已经年逾古稀的她虽生活在日本，却依然说着一口京片子。
在北京逗留期间，她寻访了当年的故居，虽然早已“旧貌变新颜”，但她仍能清楚地辨认出来。
她还品尝了北京的小吃，满足了自己的浓浓思乡情。
随后，她回到上海，在花园饭店再次见到了黎锦光，叙述起旧日情谊，两位老人都泪流不止。
会晤完毕后，她小心地搀扶着黎老先生一步步走出饭店。
谁知这竟成了他们最后一次见面，第二年黎先生就谢世了。
同年，为庆祝中日建交20周年，四季剧团的负责人浅利庆太先生也率剧团继1988年首次访华后，携音乐剧《李香兰》再度访华。
在“李香兰”故事发生过的地方——北京、长春、沈阳、大连公演15场。
这个由中华人民共和国文化部出面邀请的演出活动受到中日两国高层领导人的高度重视。
日本前首相竹下登还专程到大连参加《李香兰》的首演式。
四季剧团也派出最佳阵容，在战争结束47年后，又将“李香兰”送回了她的故国。
该剧描写了她波澜起伏的一生，活生生地再现了那段日本侵华战争史，以此告诫人们莫忘战争，在国内引起了非常大的反响。
剧团每次演出都受到了观众盛赞，累计已经公演了近500场。
一篇读后感急急急
读《红色之旅》有感 吟奏一曲凯歌，瞬时撩开那尘封的沙土，铺展出波澜壮阔的画卷—— 一幅幅，一幕幕，一路路，一处处，一步步……传承着可歌可泣的精神与磅礴于天地正气间的英雄史诗。
从僻静的嘉兴南湖上朦朦胧胧的烟云雨雾至南昌城头上对反革命打响的第一枪，自挽救了危耸于生死攸关之际的中国革命的遵义会议，而又辗转到运筹帷幄的陕北窑洞；还有那歌乐山下不屈的红岩英灵，那彩旗纷扬的天安门城楼“只那一句，便成了世界的诗眼，嘹亮了东方
” …… 血雨腥风的年代，硝烟弥漫，战火喧嚣，一颗颗赤诚的爱国心在东方的黎明前冉冉升起，用生命、用鲜血、用智慧、用科学谱写下一首首振兴中华的壮丽诗篇。
“龙华千古仰高风，壮士身亡志未穷。
”在雪花飘零的夜，疯狂的子弹，振臂的高呼，冲破云霄
罪恶的枪口张着令人憎恶的大嘴夺去了24名视死如归的共产党员宝贵而无价的生命——直到那28岁的南国姑娘倒下，剩下威武的口号回荡在耳间…… “大渡桥横铁索寒。
”立身于大渡河畔，那汹涌澎湃的河水似万马奔腾，光溜溜的铁索不停地晃啊晃啊……令人心惊胆颤，何况还要穿过枪林弹雨
一个一个英勇顽强的战士倒下了，后头却又冲上一群怒吼的“龙马”。
他们怀着坚定的信心与必胜的决心，毫不犹豫，毫不畏惧，毫不退缩，以迅雷之势一举歼灭对岸的敌军。
敌人那一双双眼睛里的惊恐在瞬间逝去，直到死才感悟到这支势不可挡的革命军拥有多么震慑心魂的威力，恐怕在奄奄之时亦嘲笑着蒋氏的无知与狂妄罢
“生的伟大，死的光荣。
”十五岁，仿若我们一般的宝贵的豆蔻年华。
本应溢满深深的憧憬在那遍野红花的山岭上展望未来，却要面对悲惨而悲壮的命运。
更可贵的是那在威逼利诱面前毫不动摇，毅然选择死亡的一身浩然正气。
“怕死就不当共产党
”刘胡兰临死的呼喊在血泊中悠悠回荡，给予人们迷茫的心灵一次血色的庄严的洗礼。
歌乐山下的集中营里极端恶劣的生活条件始终磨灭不了众多仁人义士爱国的不屈之心。
“披麻戴孝”的酷刑触目惊心。
“他们用烧红的烙铁对受刑人的脊背烙烫，然后用粗麻袋紧裹在刑人背上，过一些时日后再把长在皮肉里的粗麻布全揭下来。
”如此惨无人道的罪恶之刑，却埋没在暗无天日的“魔窟”里。
为中华和平，国民幸福，面对残酷的杀戮，顽强的革命志士们横眉冷对，大义凛然。
“为了免除下一代的苦难，我们愿，愿把着牢底坐穿
” 因为不想让即将诞生的儿女们再承受本不属于他们那应在蜜罐里天真无邪、无忧无虑的年纪所应担负的责任，“愿以我血献后土，换得神州永太平
” 伴随着“红色之旅”，瞻仰着革命先烈用血肉与英魂所筑就的“丰碑”，曼延着一股滔滔的鲜红的热血，引领着后代子孙迈着坚毅的步子，沿着成千上万共产党的奋斗足迹而不断前行
《我的战友邱少云》读后感前几天，我看了《我的战友邱少云》这篇课文。
这本书主要记叙了在抗美援朝的一个战斗中，邱少云为了整个班子，为了整个潜伏部队，严格遵守纪律，在烈火中壮烈牺牲的英雄事迹。
歌颂了邱少云自觉遵守潜伏纪律，为了胜利勇于而牺牲的优秀品质。
读了这本书后，给我留下深刻印象的是邱少云在烈火烧身中，为了整个班，为了整个潜伏队，为了这次战斗的胜利，他像千斤巨石一般，趴在火堆里一动不动。
烈火在他身上烧了半个钟头才渐渐的熄灭。
这位伟大的战士，直到最后一息，也没有挪动过一寸地方，没有发出过一声呻吟。
读了这本书，我对邱少云肃然起敬。
又想起了我们连上40分钟的课也约束不了自己。
上课的时候，喜欢跟同学叽里咕噜的说话。
趁老师不注意，就把手放到抽屉里弄小玩意儿。
有时一边听课，一边手上拿着东西转来转去。
有些同学在书上画了许多画，每逢老师走都那些同学身边提醒他们不要玩了，他们才只好不玩了。
读了这本书之后，我真是受益不浅。
我要向邱少云烈士那样严格遵守纪律，做一名自觉的好学生。
《我的战友邱少云》读后感〈我的战友邱少云〉这篇文章终于学完了，文中那一幕幕激动人心的情景，就像放电影一样，不断地展现在我眼前。
〈我的战友邱少云〉一文叙述了1952年10月12日那一天，为了向敌人占领的“391”高地发动突然袭击，邱少云和占有一道潜伏在“391”高地的山脚下。
邱少云为了整个战斗的胜利被烈火包围，直至光荣牺牲，始终不挪动一步，不呻吟一声的情景，体现了邱少云不怕牺牲，严守纪律的精神。
我读了这篇文章后，就好象亲身在那种环境中一样。
“邱少云像千斤巨石一般，趴在火堆里一动也不动。
烈火在他身上烧了半个多钟头才渐渐地熄灭。
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”这半个多钟头，在我们的生活中是多么短暂，而对邱少云来说，这半个多钟头是那么漫长啊，他忍受着巨大的痛苦，直到生命最后一刻，他连一寸地方都没动，没叫一声
这种精神多么伟大呀
现在想想，还是很激动。
我生活在新中国，过着美好的生活，作为一名二十一世纪的接班人，应该继承老一辈的传统。
学习上遇到困难，要勇于面对，不能轻易放弃，我们要积极进取，刻苦认真
应该用自己优异的成绩来回报老师，回报家长，以革命先烈的精神为动力，勤奋学习，掌握科学文化知识，长大后来建设家乡，建设祖国，美化我们的家园，做一个称职的接班人
聂耳创作的〈义勇军进行曲〉真好，它在中国的角角落落都响起，它深深的震撼着中华儿女每个人的心，我们要站起来，做主任，不做奴隶
让我们把革命先烈的精神一代代永传下去，让它们发扬广大，光照千秋《我的战友邱少云》读后感 伟大的国际主义战士邱少云烈士的故事，小时候就听姑姑讲过。
因此，邱少云这光辉的名字早就深深刻在我心上。
老师要带我们上《我的战友邱少云》这课了。
于是，我打开语文课本，怀着崇敬的心情把这篇课文读了好几遍。
我贪婪地读着，读完这课，我又凝视着书上的插图，仿佛那张图在不断地扩大。
那熊熊的烈火在我眼皮下燃烧邱少云叔叔坚强不屈地精神展现在我眼前……我的眼睛已经湿润了。
邱少云叔叔，您没有死，您那崇高的精神永远活在我们的心中，您永远活在朝鲜人民心中……邱少云叔叔用宝贵的生命，换来了战斗的胜利，这是何等崇高的精神。
我们这一代的幸福生活。
也正用无数烈士的鲜血换来的。
邱少云叔叔告诉我们：纪律是赢得胜利的保证。
当年红军战士在长征路上忍饥挨饿，啃树皮。
吃草根。
也没有损害群众一点利益，他们路过苹果园时，苹果掉在地上，他们连看也没看一眼……我们的军队这才得到了群众的拥护，不断的发展壮大。
我们战士这样的遵守纪律，我们的总理也是一样的遵守纪律，敬爱的周总理在长征中有一次工作了三十四小时还没有吃饭。
他的警卫买了十个鸡蛋，因为那没人，所以没付钱。
总理知道后，深情的教育他，让他写了检讨，并把钱送去，周总理就是这样遵守纪律。
以自已的行动教育我们：没有纪律，就没有革命的胜利。
伟大的领袖毛主席指出：纪律是执行路线的保证。
我们这一代儿童在这样好的条件下学习。
应当把课堂当作学习的战场。
为了攻下自已的目标，我们应当像邱少云一样，自觉遵守纪律，上好每一节课，从小养成尊守纪律的良好品质。
参考：自己摘录摘录，再改改吧希望对你有用哦
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话剧郭沫若的《屈原》主要讲述了什么
以及观后感
1、创作的时代背景。
创作于1942年1月。
爆发后，日寇加紧对中国的侵略，集中主力对抗日根据地进行大规模“扫荡”。
则加紧反共，大搞分裂，与1941年1月制造了震惊中外的“”。
同时，在国统区大肆捕杀共产党人和抗日进步人士。
整个国统区成了令人窒息的铁罐头。
面对黑暗如漆的现实，全中国进步的人们都感受着愤怒。
郭沫若便以历史剧为投枪，借古喻今，创作了历史剧，有意识地“把时代的愤怒复活在屈原时代里”。
并说：“我是有意借屈原的时代来象征我们的时代。
”2、《屈原》的矛盾冲突和主题。
《屈原》的矛盾冲突，集中表现为以屈原为代表的联齐抗秦为爱国政治路线与以南后靳尚为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。
这是全剧的思想冲突和冲突的性质。
以此为基础形成了迫害和反迫害的斗争，构成了贯穿全剧的动作线。
主题剧作展开这场光明与黑暗，正义与邪恶的拼死决战，突现了古代爱国诗人、政治家屈原的高贵品质，使全剧充满了崇高的悲剧精神与磅礴的正气。
它愤怒地揭露和鞭苔了卖国求荣、昏庸无道、陷害忠良的魑魅魍魉，喊出了“我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴”，“把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀
”的时代最强音。
3、屈原形象的性格特点及其意义。
屈原是伟大的诗人和政治家。
崇高的爱国主义思想和忘我的斗争精神是他的性格特点。
他热爱祖国和人民，衷心地希望楚国能强盛起来，实现统一中国的大业。
意义屈原的形象，是伟大的爱国主义形象。
他是人民的理想，是光明和正义的化身，是中华民族的灵魂。
他的高尚的政治情操和理想，不屈不挠的斗争意志，壮怀激烈的气节和风骨，融注着我们民族伟大而悠久的历史精神，显示了民族的无穷力量，也展示了作者强烈的爱憎和战斗的革命风格。
观后感历史剧固然是文学创作，不是史实的复写，“艺术上的真实非即历史上的真实”（鲁迅）。
然而，由于作者的创作动机、文学见解、个人风格等各方面的不同，他们所创作的历史剧，仍有所不同。
有的历史本身的东西多一些，有的以历史真实做基础却更多个人的创造。
两种类型各有千秋。
郭沫若的历史剧和这时期其他创作者的历史剧，大多属于后一种。
郭沫若创作历史剧的动机，正是出于现实政治斗争的需要。
他说：“我要借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去。
”（郭沫若：）郭沫若正是持着这样的历史观点，从反对投降、反对独裁的现实政治斗争需要出发，以联合抗秦的故事作题材，创作了《屈原》以及等剧作。
剧中的历史人物，往往已经不完全同他们的“原型”一样了。
剧中的屈原，是一个伟大的政治家兼诗人的典型。
他心中时时系念的是祖国和人民的命运前途，力主联齐抗秦的外交路线，因为他早看透了秦国的野心，认为唯有联合抗秦才能保国安民。
一向光明磊落的屈原，根本没有料到南后之流竟然采取那么卑鄙无耻的手段陷害他，横加以“乱宫廷”之类的罪名。
屈原把祖国的安危和人民的祸福，看得远远重于自身的利害得失。
他冲破一切思想束缚去进行英勇的斗争。
昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告，破坏了反侵略，转而依附秦国。
面对正在沉入黑暗的祖国，失去自由的诗人的满腔忧愤，以《雷电颂》的形式无比猛烈地迸发出来。
《雷电颂》，是屈原斗争精神最突出的体现。
而爱国爱民的深切感情，是诗人斗争精神的源泉。
《屈原》剧中，还刻画了两个性格迥然相异的女性形象──婵娟和南后。
确如作者自己所说的：“婵娟的存在似乎可以认为是屈原辞赋的象征，她是道义美的形象化。
”她由衷地敬爱屈原，崇敬屈原的道德文章。
当风云变幻、浊浪排天的时候，她那平日蕴蓄在心中的崇高信仰、优秀品德，真正突现出来。
从她对变节投敌的宋玉的有力斥责，从她面对南后淫威所表现的坚定从容，特别是从她生命垂危时那番动人肺腑的倾诉，使我们看到了一个“竟与橘树同风”的高尚灵魂，一个广大人民道义精神的化身。
这个形象对塑造屈原这个典型起到了很好的烘托作用。
与婵娟相反，南后仅仅为了个人固宠求荣，竟然不惜取媚侵略势力，与秦国暗相勾结，陷害屈原这样的忠良，祸国殃民，而且所采用的手段又是那么的卑鄙无耻。
当她的阴谋得逞以后，她更加猖狂、恣肆，彻底暴露了她冷酷残忍的本性。
南后这个形象的刻画，对屈原的典型塑造起到了反衬的作用。
使屈原光明磊落、大公无私的品德，益加鲜明突出。
剧中的宋玉，是作为一个“没有骨气的无耻文人”来塑造的。
他虚伪自私、全无操持、趋炎附势、卖身求荣的性格，从另一个角度反衬了屈原，并同婵娟形成鲜明对比。
宋玉这个形象，对当时依附国民党反动派的帮闲文人，无疑是有力的鞭挞。
人物塑造的成功，使剧本的深刻主题得到充分表现。
观众和读者从这出历史剧中会自然联想到现实生活中蒋介石反动集团的反共投降罪行，蒙受“千古奇冤”的新四军所遭的残杀，……从而加深了他们对祖国前途的忧虑，燃起他们心中的怒火，鼓舞他们与国民党反动派进行不屈不挠的斗争。
《屈原》一剧中，穿插了相当数量的抒情诗和民歌。
它们是剧本的有机组成部分，对剧情发展，人物刻画，主题表达，都起着重要作用。
这是剧本艺术上的一个特点。
譬如，全剧以屈原朗诵《橘颂》开始，结合屈原对于《橘颂》内容的阐发，展露了屈原的人生抱负。
因此，屈原时时以橘树的“内容洁白”“植根深固”“秉性坚贞”自励并劝勉青年，要他们“志趣坚定”，“心胸开阔”，气度“从容”“至诚”，特别是要“不挠不屈，为真理斗到尽头!”这与第二幕南后等策划阴谋时所表现的自私偏狭、卑鄙阴险形成了强烈对比，为随之而来的剧烈冲突做好了准备。
婵娟死后，《橘颂》再次出现，首尾呼应。
它像是始终回响在一部交响乐中的主旋律，反复出现，以强调剧本的主题──“不挠不屈，为真理斗到尽头!”再譬如《雷电颂》，则被安排在全剧高潮的波峰浪巅，由主人公屈原独白。
这不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔，而且使剧本主题异常鲜明地突现出来。
其他如屈原吟咏的《九章》《惜诵》译句，有助于表现诗人蒙受奇耻大辱之初的心情。
正因为有这些精彩丰富的诗歌，自然而和谐地穿插在剧本中，才使剧本充溢着浓郁的诗意，具有更加感人的力量。
关于《屈原》的创作意图，郭沫若曾经讲过，是要“把这时代的愤怒复活在屈原时代里去”，是要“借了屈原的时代来象征我们当前的时代”，演出的实践表明，作者的这个目的达到了。
1942年春天，《屈原》开始在重庆上演，其反响之强烈，是以往历史剧演出时所未曾出现过的，尽管《屈原》后来被国民党反动当局禁演，但是《雷电颂》的声音仍然回响在整个山城，常常可以听到群众发出“爆炸了吧……”的怒吼声；“在当时起了显著的政治作用”。
《屈原》不但是这一时期革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
郭沫若这时期的历史剧，已形成独特的革命浪漫主义的艺术风格。
同作者早期的历史剧相比，它们不仅仍保持着鲜明的个性、浓厚的诗意、炽烈的热情等一贯的特色，而且具有了更厚实的现实基础，更充足的信心和更坚定的理想，可以鲜明地显示出郭沫若历史剧革命浪漫主义风格的这种发展和成熟。
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陆游《咏梅词》读后感，我自己写的
寒冬，白雪皑皑给伤痕累累的大地披上一件沉重的铁衣。
寒风吹来，一阵锥心的痛蔓延开来。
花，都失去了容颜，残枝憔悴地凝望着花的叹息。
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艳花都败了，她们低垂着头，泛黄的容颜皱着花纹，只有梅花依然矗立在那儿。
凛冽的寒风打得驿站旁的老藤椅“吱吱”地响着，一位白发老人遥望着远方，像是在等候着什么。
苍白的面容，孤独的眼神，双眉紧锁。
驿站旁氏一座拱桥，大概是岁月的洗涤，桥栏上也多了几条不整齐的花纹，雪，厚厚的掩盖了桥的寂寞，冰封的河不再飘逸，也只能恭维地平静的“冬眠”了。
黄昏到了，暮色渐暗。
遥远的天边出现了几颗星星，红黄相交的云彩给天空点上了浓妆。
或许，天空也愁了吧，对着冰雪无奈地展现自己的容颜，而我一个人漫步断桥，心里却又是无奈的悲伤。
我——望见了梅花。
她是唯一的生存者，实验前唯一的生命
她，映入了我的眼帘。
淡白色的笑话泛着点点粉嫩，她不像四月的桃花那么害羞，大大咧咧的鼓足了气喷发出诱人的幽香。
薄薄的花瓣似蝴蝶的薄翼在风中“飞翔”，虽不能翩翩而飞展现她娇柔的身姿但香味足以让人停步欣赏。
忽然，一整大风吹来，我的衣裳也被吹得似旗般飞扬，梅树旁的记住残花也被弄得遍体鳞伤。
而她，依旧安然无事，在风的玩弄下反而挺直了枝干像在笑着嘲讽着风儿。
风，越吹越大，老人也不得不进入了驿站里屋，重重的锁上了门。
风——在怒吼，奏响着疯狂的交响曲。
梅花被风吹得左摇右晃，但她似乎没有了力气，叶儿都似轻舟飘落在断桥河中。
花，无奈地谢了，风——停了。
梅花残瓣似受惊吓的蝶儿没命地飘向远方。
其他的姐妹们也纷纷飘落，那样缓慢，时间就仿佛停留在那刻，花早已与雪融为一体，分不清容貌。
风雪后的场景，一片凄凉：花谢，叶折，人断肠。
枝残，人散，桥亦段。
一群孩子大概是乐坏了，赶忙跑出来玩雪，踩碎了一地梅花。
白色上留下了黑影。
夜，更暗了。
悲凉的月光洒在雪上，银光闪闪，闻到一阵雪中传来的芳香，那芳香似乎带着孤独的忧伤，欣喜的安静，遥遥地飘呀飘，飘入睡梦中人们甜甜的梦乡，人们甜甜的笑。
第二天清晨，老人他出了驿站的门，望着梅花笑了。
我却惊奇地闻到：那股浓烈的花香蔓延在我的心中。
原来，老人等待的是春天，梅花一谢，旁边的枝条就抽出新绿，我望着散落一地的残花，一种莫名的悲伤涌上心头，那种花香我却永远忘不了。
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人生是漫长的，但梅花的生命是短暂的，她不怕牺牲，哪怕是一闪念的美丽她也要开放，即使最终“零落成泥碾作尘”。
生命越是短暂就越应急切释放自己，尽管开花的过程就是凋谢的过程。
有种破碎是美丽，那就是花的绽放
人生是一个无法，也许你是主角，也许你是默默替他人化妆的，也许你只是个清洁舞台的平凡的人，但只要曾经努力地证明过自己，你，依然是主角
不要害怕舞台上只有你一个人，你的身后往往有许多默默支持你的人。
不要害怕，请你坚强的证明自己，相信吧，在来年的冬天，梅花依旧会用她的幽香告诉人们春天的到来。
孤零飘舞，一地花香，至少我们曾经在舞台上展现过美丽的辉煌人生，不管结局，不管伤痛，孤独的飘落也何尝不是人生的美丽
梅花，依旧静飘，但那瞬间却是最痛的孤寂。
给人们留下一阵幽香，随一曲春歌，散了，有沉睡在泥土中等待着来年的独角戏。
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