《拟行路难(其四)》的读后感
行路难,行路难!多歧路,今安在.” 这不是诗人李白在困难面前的感叹与无奈.这四个短句,表现了诗人进退两难的踌躇和继续追求的困乏心理.当时,他在政治道路上遭遇艰难,失望的情绪不可抑制；但他并未因此放弃远大的政治理想,仍然希望有一天能施展自己的远大抱负,表现了他对人生前途乐观豪迈的气概,充满了积极浪漫的情调.诗人在彷徨和感叹之后,以“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海.”的自信,表达了激流勇进、继续的意向.李白的顽强与自信,着实令我佩服. 其实,无论是谁,都会有人生路上的“难行时”.面对困难,我们应该给自己一个坚定的微笑,就像他们这些人： ——司马迁.坚持正义却被陷入狱,接受原不属于他的残酷刑罚,蜗居在阴冷潮湿的牢狱中,却能坚持进行他的伟大创作,直到《史记》问世. ——巴金.总是遭遇生活的种种磨难,仍然心怀对真善美的向往,完成了情真意切、感人肺腑的《随想录》. ——爱迪生.经历那么多的失败,度过了那么多的不眠之夜,仍坚持自己的信念,反复试验.终于有一天,当他轻轻地按下开关时,世界不再黑暗. 是的,只要有坚定的信念在心间,没有什么是不可战胜的.苦难是人生当中不可少的历练.是杀不死“我”的,往往会让“我”更坚强；只要目标正确,意志坚定,坚韧不拔,努力进取,总有一天能够实现梦想,能够拥有属于自己的一片天空；只要不断竭力前进,冲破黑暗,就一定会有光明照亮我们生命中的每一个角落. 吟诵着《行路难》,心中充满的不是惆怅,而是希望.李白千年前的诗,让我有了新的人生态度,让我感到：哪怕陷入“欲渡黄河冰塞川,将登太行.”般的无奈情形时,只要坚定信念,也一定会有“直挂云帆济沧海”的那一天.
《拟行路难》其四读后感
拟行路难（其四） 鲍照 泻水置平地，各自东西南北流。
人生亦有命，安能行叹复坐愁
酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。
心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言
这首“泻水置平地”是鲍照《拟行路难》中的第四篇，抒写诗人在门阀制度重压下，深感世路艰难激发起的愤慨不平之情，其思想内容与原题妙合无垠。
诗篇起笔陡然，入手便写泻水地面，四方流淌的现象。
这既没有波涛万顷的壮阔场面，也不见澄静如练的幽美意境。
然而就在这既不神奇又不玄妙的普通自然现象里，诗人却顿悟出了与之相似相通的人间社会的某种哲理。
作者运用的是以“水”喻人的比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。
“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。
因此说，这起首两句，通过泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。
诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令人惊疑的气势。
正如沈确士所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。
”这正曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的心情。
接下四句，诗人转向自己的心态剖白。
他并没有直面人间的不平而去歌呼呐喊，而是首先以“人生亦有命”的宿命论观点来解释社会与人生的错位现象，并渴望借此从“行叹复坐愁”的苦闷之中求得解脱。
继而又以“酌酒以自宽”来慰藉心态失去的平衡。
然而，“举杯销愁愁更愁”，就连借以倾吐心中悲愤的《行路难》歌声，也因“举杯”如鲠在喉而“断绝”了。
这里诗人有意回避了正面诉说自己的悲哀和苦闷，胸中郁积的块垒，已无法借酒浇除，他便着笔于如何从怅惘中求得解脱，在烦忧中获得宽慰了。
这口吻，这笔调，反倒愈加透露出那深沉浓重的愁苦悲愤的情感，这就造成了一种含蓄不露，蕴藉深厚的艺术效果。
诗的结穴，才逼出真情的吐露。
“心非木石岂无感”，是呵，人非草木，孰能无情
面对社会的黑暗，遭遇人间的不平，岂能无动于衷，无所感慨
应当说，此刻诗人心中的愤懑，已郁积成最大密度，似乎达到了随时都可能爆炸的程度。
不尽情渲泻，不放声歌唱，已不足以倾吐满怀的愁苦了。
然而，出人意料，下面出现的竟是一声低沉的哀叹：“吞声踯躅不敢言
”到了嘴边的呼喊，却突然“吞声”强忍，“踯躅”克制住了。
社会政治的黑暗，残酷无情的统治，窒息着人们的灵魂。
不难想见，对于寒微士人的压抑，已经到了敢怒而不敢言，令人道路以目的地步
人们要呼不能呼，要喊不得喊，只能忍气吞声，默默地把愤怒和痛苦强咽到肚里，该是人间多么大的不幸呵
作者有着正确的感知，读者亦有正确的感应。
这不幸从何而来，已尽在言外，全可理喻的了。
所以，回顾前文，那“人生亦有命”的话题，也只能看作是诗人在忍气吞气，无可奈何之下的一句愤激之词罢了。
从读者的审美心理角度来说，本诗主旨启人思索，耐人品味。
从作者的表达情感方式来说，全篇构思迂曲婉转，蕴藉深厚。
前人王船山曾评论此诗说：“先破除，后申理，一俯一仰，神情无限。
”沈确士曾说：“妙在不曾说破”。
这都准确地指明了本诗的艺术特点。
伴随感情曲折婉转的流露，五、七言诗句错落有致地相互搭配，韵脚由“流”、“愁”到“难”、“言”灵活的变换，这一切，便自然形成了全诗起伏跌宕的气势格调。
钟嵘《诗品》曾批评鲍照“不避危仄，颇伤清雅之调”，岂不知，这恰是鲍照诗作独具艺术特色之所在。
鲍照的拟乐府诗以其曲调灵活多变，主题浑厚深沉，风格俊逸清丽，显现强烈的个性张扬，他的乐府诗“上追汉魏，不染时风”，多抒发内心强烈情感，浑厚深沉，慷慨悲愤，显现强烈的个性张扬，具有独特的艺术魅力，与当时绮靡的诗风截然不同。
如鲍照《拟行路难》其五：“君不见河边草，冬时枯死春满道。
君不见城上日，今暝没尽去，明朝复更出。
今我何时当然得，一去永灭入黄泉，人生苦多欢乐少，意气敷腴在盛年。
且愿得志数相就，床头恒有沽酒钱。
功名竹帛非我事，存亡贵贱付皇天。
” 这首诗表现了诗人沉居下僚，壮志难酬的苦闷，对人生短暂，命运无常的感叹和及时行乐的思想，与汉乐府体现的对生命意义的思考和强烈的生命意识相一致。
因而鲍照的乐府诗“与两汉“感于哀乐，缘事而发”者为近，而与当时 “荡悦淫志，喧丑之制”实相远。
”鲍照的乐府诗风格清新明丽。
“汰去浮靡，返于浑朴”道出了鲍诗的浑然质朴，自然真实之美。
而“文辞赡逸，尝为乐府。
文甚遒丽”。
点出了鲍照乐府诗的“丽”。
鲍照的乐府诗没有雕琢痕迹，描写事物虽华丽却不刻意，写事铺张却真实，表现的情感浓郁却感人。
例如：在《拟行路难》其三对贵族妇女出场环境用词极尽华丽，却清新典雅。
说说读了《拟行路难》之后的感想
这首“泻水置平地”是鲍照《拟行路难》中的第四篇，抒写诗人在门阀制度重压下，深感世路艰难激发起的愤慨不平之情，其思想内容与原题妙合无垠。
诗歌起笔陡然，入手便写水泻地面，四方流淌的现象。
既没有波涛万顷的壮阔场面，也不见澄静如练的幽美意境。
然而，就在这既不神奇又不玄妙的普通自然现象里，诗人却顿悟出了与之相似相通的某种人生哲理。
作者运用的是以“水”喻人的比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。
“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。
因此说，这起首两句，通过泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。
诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令人惊疑的气势。
正如沈确士（沈德潜）所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。
”如此笔法，正好曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的悲愤抑郁心情。
接下四句，诗人转向自己的心态剖白。
他并没有直面人间的不平去歌呼呐喊，而是首先以“人生亦有命”的宿命论观点，来解释社会与人生的错位现象，并渴望借此从“行叹复坐愁”的苦闷之中求得解脱。
继而又以“酌酒以自宽”来慰藉心态失去的平衡。
然而，“举杯销愁愁更愁”，就连借以倾吐心中悲愤的《行路难》歌声，也因“举杯”如鲠在喉而“断绝”了。
这里诗人有意回避了正面诉说自己的悲哀和苦闷，胸中郁积的块垒，已无法借酒浇除，他便着笔于如何从怅惘中求得解脱，在烦忧中获得宽慰了。
这口吻，这笔调，反倒愈加透露出那深沉浓重的愁苦悲愤的情感，这就造成了一种含蓄不露，蕴藉深厚的艺术效果。
诗的结尾，才吐出真情。
“心非木石岂无感”，是呵，人非草木，孰能无情
面对社会的黑暗，遭遇人间的不平，岂能无动于衷，无所感慨
应当说，此刻诗人心中的愤懑，已郁积成最大密度，似乎达到了随时都可能爆炸的程度。
不尽情渲泻，不放声歌唱，已不足以倾吐满怀的愁苦了。
然而，出人意料，下面出现的竟是一声低沉的哀叹：“吞声踯躅不敢言
”到了嘴边的呼喊，却突然“吞声”强忍，“踯躅”克制住了。
社会政治的黑暗，残酷无情的统治，窒息着人们的灵魂。
不难想见，对于寒微士人的压抑，已经到了敢怒而不敢言，令人道路以目的地步
人们要呼不能呼，要喊不得喊，只能忍气吞声，默默地把愤怒和痛苦强咽到肚里，该是人间多么大的不幸呵
作者有着正确的感知，读者亦有正确的感应。
这不幸从何而来，已尽在言外，全可理喻的了。
所以，回顾前文，那“人生亦有命”的话题，也只能看作是诗人在忍气吞气，无可奈何之下的一句愤激之词罢了。
从读者的审美心理角度来说，这首诗托物寓意，比兴遥深，而又明白晓畅，使读者心领神会，从而达到了启人思索、耐人品味的艺术境界。
从作者的表达情感方式来说，全篇构思迂曲婉转，蕴藉深厚。
前人王船山（王夫之）曾评论此诗说：“先破除，后申理，一俯一仰，神情无限。
”沈确士（沈德潜）曾说：“妙在不曾说破”。
这都准确地指明了本诗的艺术特点。
伴随感情曲折婉转的流露，五、七言诗句错落有致地相互搭配，韵脚由“流”、“愁”到“难”、“言”灵活的变换，这一切，便自然形成了全诗起伏跌宕的气势格调。
钟嵘《诗品》曾批评鲍照“不避危仄，颇伤清雅之调”，岂不知，这恰是鲍照诗作独具艺术特色之所在。
鉴赏二：南朝宋著名诗人鲍照的《拟行路难》诗共有十八首,这里所选的是其中的第十四首(以下简称《拟行路难》).此诗写一个出征在外的老兵,反映其遭遇,抒发其情感,从而揭露战乱给平民百姓造成的沉重灾难.开头两句,直言老兵少壮从军,直至白首仍流离在外,不得回家.此处,白首与少壮想对照;不得还与从军去相对应.这与汉乐府《十五从军征》的开头两句同中有异,异中有同.说同,这两首诗中的两个老兵,都是年少时就从军了.对此,《十五从军征》直言十五从军征,《拟行路难》则明说君不见少壮从军去.而且,二者均采用了对照与呼应的表现手法.说异,一个老兵在年老时得以回家:八十始得归;而另一个老兵则仍流离在外,不得回家:白首流离不得还.但这异中也有同,也就是两个老兵的命运都是凄惨的.正因为少壮从军,白首流离不得还,老兵对故乡与亲人的思念是刻骨铭心的.《拟行路难》从第三句开始对此作了集中的描绘.故乡两句,写老兵日夜思念故乡.诗人先以窅窅二字形容老兵的故乡与老兵从军所到之处相距遥远,突出一个远字;又以日夜隔三字突出一个隔字,一方面表明老兵与故乡的离别时间之久,另一方面暗示老兵对故乡的思念时间之久;再以河关二字比喻路途阻隔,续写一个隔字,突出一个难字;而音尘断绝四字则写足了老兵日思夜念故乡的原因.这两句有景有情,情景交融.朔风四句,诉诸视觉、听觉、触觉,以意象组合来续写其思念故乡的愁情.朔风与白云,两个意象分别诉诸触觉与视觉,各以萧条与飞加以描绘,以此衬托老兵的愁情,恰到好处.胡笳与边气,两个意象分别诉诸听觉与触觉.诗人以哀急状写胡笳之声,当是以哀景衬托哀情;以寒反映边气,既实写边气给人的肌体之寒,又映衬老兵思念故乡却不得归的心头之寒.唯其如此,老兵才感到无可奈何.诗中的听此愁人兮奈何,直接引用屈原诗句愁人兮奈何,愿若今兮无亏(《楚辞·九歌·大司命》)中的前一句,状写老兵的无奈,如同己出,不着痕迹.无奈之下,老兵只得登山远望,希望能借此排解心头之愁,保留好自己的容颜,所谓得留颜.可此情无计可消除,又岂是登山远望所能解决的?这几句,视线由天上转至地上,内容由写景抒情转为描写人物的动作抒情,化无形为有形,从中可看出诗人运用写作技法的娴熟.将死两句,由上文写老兵对故乡的思念归结为对妻子的怀恋.此处,写老兵设想自己将死在胡马迹,也即他从军所到之处,究竟将死于何种原因,并未明言,但读者完全可以推断出其原因不外乎两种:一是老死,一是战死.一方面是老兵将死胡马迹,另一方面是他能见妻子难,二者对比强烈.老兵对妻子的怀恋未随时光的流逝而淡化,而是与日俱增.他推想自己将客死异乡,却无法在死前与妻子再见上一面.这是多么悲哀的事啊!于是,诗的结句直抒胸臆:男儿生世坎坷欲何道?绵忧摧抑起长叹.绵忧:连绵不断的忧愁.摧抑:悲痛压抑.老兵面对自己坎坷的生世无可奈何,只能将心头无尽的边愁乡思化成长长的慨叹!弦外之音:身处如此社会,遭遇无休止的战乱,即便是热血男儿又能怎样?何况是白首不得还的老兵呢?悲哀之中分明蕴涵着老兵与诗人对社会现实的不满!不难看出,此诗主题思想与汉乐府《十五从军征》是一脉相承的,但其着眼点、写法等,与《十五从军征》相比,有不同之处.《十五从军征》写老兵,由十五从军征,八十始得归写起,着眼于他返乡途中与到家后的情景,主要采用以哀景写哀情的写法,重在抒发其家破人亡、举目无亲的悲哀.而鲍照的《拟行路难》写老兵,则着眼于他少壮从军,直至白首仍流离在外,不得回家,运用多种写法,通过意象组合,层层推进诗意,重在抒发其无法回故乡与亲人团聚的悲哀.两首诗中的两个老兵,都是少小从军,其中,一个在年老时得以回家,而另一个在年老时则仍流离在外,但无论他们最终能否回家,其命运都是凄惨的,心中也都是极其悲哀的.所有这些,都是当时的战乱造成的,而战乱又是由当时的统治者一手挑起的.因而,描叙老兵的悲惨遭遇,抒发其真情实感,便有力地揭露了当时黑暗的社会现实.因而,鲍照的这首《拟行路难》与汉乐府《十五从军征》一样流传至今,令人难忘编辑本段作品译文其四在平地上倾倒杯水(介宾后置),水向四处分流(比喻人生际遇不同). 人生是即定的,怎么能成天自怨自艾. 举杯饮酒来宽慰自己,歌唱<行路难>.（这句说,歌唱声因举杯饮酒愈益悲愁而中断.） 人心又不是草木,怎么会没有感情,欲说还休,徘徊不前,不再多说什么不敢表达自已的思想. 悲愁深沉，郁结在胸，酌酒难以自宽，长歌为之断绝。
满腹感慨吞声不能言，（其内心痛苦可想而知。
）其六对着席案上的美食却难以下咽,拔出宝剑对柱挥舞发出长长的叹息.大丈夫一辈子能有多长时间,怎么能小步走路的失意丧气?放弃官衔辞职离开,回到家中休养生息.早上出家门与家人道别,傍晚回家依然在亲人身边.在床前与孩子玩耍,看妻子在织布机前织布.自古以来圣贤的人都生活得贫贱,更何况我这样的清高孤寒又正直的人呢?其十三这是《拟行路难十八首》的第十三首，写游子思归之情。
“春禽喈喈旦暮鸣，最伤君子忧思情。
”以春禽起兴极佳。
春禽的和鸣确实最易引动游子的羁愁，这就是后来杜甫所说的“恨别鸟惊心”。
鸟儿一般都是群飞群居，春天的鸟又显得特别活跃，鸣声特别欢快，自然引起孤独者种种联想。
这里又是“旦暮鸣”，从早到晚鸣声不断，这于游子心理的刺激就更大了。
下面他就自述他的愁情了。
“我初辞家从军侨，荣志溢气干云霄。
”“军侨”即“侨军”，南北朝时由侨居南方的北方人编成的军队。
“荣”、“溢”皆兴盛之状。
这两句说他初从军时抱负很大，情绪很高。
“流浪渐冉经三龄，忽有白发素髭生。
”“渐冉”，逐渐。
看来他从军很不得意，所以有“流浪”之感，他感到年华虚度，看到白发白须生出，十分惊心。
“忽”字传出了他的惊惧。
“今暮临水拔已尽，明日对镜忽已盈。
”这里写他拔白发白须，晚上拔尽，第二天又长满了，这是夸张，类似后来李白的“朝如青丝暮成雪”，写他忧愁之深。
“但恐羁死为鬼客，客思寄灭生空精。
”“寄灭”，归于消灭。
“空精”，化为乌有的意思。
这两句意思是，只是担心长期居留在外，变为他乡之鬼。
“每怀旧乡野，念我旧人多悲声。
”因此他常常怀念故乡，一想起家乡亲人就失声痛哭。
上面是此诗的第一部分，自述从军无成、思念家乡亲人的心情。
“忽见过客问向我，‘宁知我家在南城
’”“南城”，指南武县，在东海郡。
“问向我”，打听“我”，寻找“我”。
所以“我”便反问他：“你怎么知道我是南城地方的人
”这就引出了下面一番话来。
“答云：‘我曾居君乡，知君游宦在此城。
”果然是从家乡来的人。
“我行离邑已万里，方今羁役去远征。
”“邑”，乡邑。
这人看来也是投军服役，途中寻访早已来此的乡人，是有话要说。
“来时闻君妇，闺中孀居独宿有贞名。
”“孀居”即独居。
这是说妻子在家中对他仍然情爱如昔。
这里有一个“闻”字，说明这情况是这位乡人听说的，下句的“亦云”、“又闻”也是这样的意思。
说她“朝悲”、“暮思”，又说她“形容憔悴非昔悦，蓬鬓衰颜不复妆。
”极写妇人对丈夫的思念、对丈夫的忠贞，正如组诗第十二首《拟行路难·今年阳初花满林》所写：“朝悲惨惨遂成滴，暮思绕绕最伤心。
膏沐芳余久不御，蓬首乱鬓不设簪。
”鬓发乱也不想梳理，因丈夫不在身边，打扮又有什么意思呢。
“见此令人有余悲，当愿君怀不暂忘
”“见此”的“见”，依上当亦听说的意思。
乡人这一番话一方面可以起慰解愁情的作用，因为这个游子急于想知道家人的消息，乡人的“忽见”，可谓空谷足音了。
另一方面又会撩乱他的乡愁，妻子在家中那般痛苦，时刻望他归去，会使他更加思念了。
还有一层情况，这个乡人叙说的情事都是得之听闻，并非亲见，这对于久别相思的人来说又有些不满足，更会有进一步的心理要求了。
这一部分差不多都是写乡人的告语，通过乡人的告语表现他的思归之情，这是“从对面写来”的方法，正与第一部分自述相映衬。
《拟行路难》多数篇章写得豪快淋漓，而这首辞气甚是纡徐和婉，通篇行以叙事之笔，问答之语，絮絮道来，看似平浅的话语，情味颇多。
用问话方式写思乡之情，鲍照还有《代门有车马客行》，王夫之评之曰：“鲍有极琢极丽之作。
……惟此种不琢不丽之篇，特以声情相辉映，而率不入鄙，朴自有韵，则天才固为卓尔，非一往人所望见也。
”（《古诗评选》）王夫之对《代门有车马客行》的赞评亦可移之于这首《拟行路难》。
《拟行路难》联系全诗,说说这首诗表现了作者怎样的思想感情
拟行路难其五 鲍照 对案不能食，拔剑击柱长叹息。
丈夫生世会几时
安能蹀躞垂羽翼
弃置罢官去，还家自休息。
朝出与亲辞，暮还在亲侧。
弄儿床前戏，看妇机中织。
自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直
【注释】①案：一种放食器的小几。
又，案，即古“椀”(碗)字。
②会：能。
这句是说一个人生在世上能有多久呢
③安能：怎能。
蹀躞(diéxié叠谢)：小步行走的样子。
这句是说怎么能裹足不前，垂翼不飞呢。
④弄儿：逗小孩。
戏：玩耍。
⑤孤且直：孤高并且耿直。
这二句是说自古以来圣人贤者都贫困不得意，何况象我们这样孤高而耿直的人呢
【赏析】 这首诗也是反映的仕途失意与坎坷。
和前一首相比，表现形式上纯用赋体，抒述情怀似亦更为直切。
全诗分三层。
前四句集中写自己仕宦生涯中备受摧抑的悲愤心情。
一上来先刻画愤激的神态，从“不能食”、“拔剑击柱”、“长叹息”这样三个紧相连结的行为动作中，充分展示了内心的愤懑不平。
诗篇这一开头劈空而来，犹如巨石投江，轰地激起百丈波澜，一下子抓住了读者的关注。
接着便叙说愤激的内容，从“蹀躞”、“垂羽翼”的形象化比喻中，表明了自己在重重束缚下有志难伸、有怀难展的处境。
再联想到生命短促、岁月不居，更叫人心焦神躁，急迫难忍。
整个心情的表达，都采取十分亢奋的语调；反问句式的运用，也加强了语言的感情色彩。
中间六句是个转折。
退一步着想，既然在政治上不能有所作为，不如丢开自己的志向，罢官回家休息，还得与亲人朝夕团聚，共叙天伦之乐。
于是适当铺写了家庭日常生活的场景，虽则寥寥几笔，却见得情趣盎然，跟前述官场生活的苦厄与不自由，构成了强烈的反差。
当然，这里写的不必尽是事实，也可能为诗人想象之辞。
如果根据这几句话，径自考断此诗作于诗人三十来岁一度辞官之时，不免过于拘泥。
然而，闲居家园毕竟是不得已的做法，并不符合作者一贯企求伸展抱负的本意，自亦不可能真正解决其思想上的矛盾。
故而结末两句又由宁静的家庭生活的叙写，一跃而为牢骚愁怨的进发。
这两句诗表面上引证古圣贤的贫贱以自嘲自解，实质上是将个人的失意扩大、深化到整个历史的层面——怀才不遇并非个别人的现象，而是自古皆然，连大圣大贤在所不免，这难道不足以证明现实生活本身的不合理吗
于是诗篇的主旨便由抒写个人失意情怀，提升到了揭发、控诉时世不公道的新的高度，这是一次有重大意义的升华。
还可注意的是，诗篇终了用“孤且直”三个字，具体点明了像作者一类的志士才人坎坷凛冽、抱恨终身的社会根源。
所谓“孤”，就是指的“孤门细族”(亦称“寒门庶族”)，这是跟当时占统治地位的“世家大族”相对讲的一个社会阶层。
六朝门阀制度盛行，世族垄断政权，寒门士子很少有仕进升迁的机会。
鲍照出身孤寒，又以“直”道相标榜，自然为世所不容了。
钟嵘《诗品》慨叹其“才秀人微，故取湮当代”，是完全有根据的。
他的诗里不时迸响着的那种近乎绝望的抗争与哀叹之音，也不难于此得到解答。
前面说过，同为诗人抗议人生的哀歌，本诗较之上一首的正言若反、半吐半吞，写法上要直露得多，但本诗也并非一泻到底。
起调的高亢，转为中间的平和，再翻出结语的峭拔，照样是有张有弛，波澜顿挫。
音节安排上由开首时七言长调为主，过渡到中间行云流水式的五言短句，而继以奇峰突出的两个长句作收煞，其节奏的高下抗坠也正相应于情感旋律的变化。
所以两首杂言体乐府仍有许多共同之处。
再进一步，拿这两首感愤言志之作，来同前面那些借思妇口吻言情的篇什相比较，风格上又有不少异同。
前诗婉曲达意，这里直抒胸臆；前诗节拍舒徐，这里律动紧促；前诗情辞华美，这里文气朴拙——随物赋形，各有胜境。
不过无论哪一类题材，都能显现出作者特有的那种奇思焕发、笔力健劲的色调，这正是鲍照诗歌最能打动人心的所在。
《南史》本传用“遒丽”二字评论他的乐府创作，后来杜甫也以“俊逸”概括其诗风，其实“俊”和“丽”还只标示出它的体貌，“逸”和“遒”才真正摄得它的神理。
从鲍照的“俊逸”到李白的“飘逸”，是有着一脉相承的关系的
拟行路难·其四 鲍照 为什么用这个做题目
为什么写这首诗
抒发了作者什么情感
拟行路难，拟是模仿的意思。
拟行路难 其四赏析100字左右
从读者的审美心理角度来说，这首诗托物寓意，比兴遥深，而又明白晓畅，使读者心领神会，从而达到了启人思索、耐人品味的艺术境界。
从作者的表达情感方式来说，全篇构思迂曲婉转，蕴藉深厚。
前人（）曾评论此诗说：“先破除，后申理，一俯一仰，神情无限。
”沈确士（）曾说：“妙在不曾说破”。
这都准确地指明了本诗的艺术特点。
伴随感情曲折婉转的流露，五、七言诗句错落有致地相互搭配，韵脚由“流”、“愁”到“难”、“言”灵活的变换，这一切，便自然形成了全诗起伏跌宕的气势格调。
钟嵘曾批评“不避危仄，颇伤清雅之调”，岂不知，这恰是诗作独具之所在。
高2语文。
《拟行路难》其四
拟行路难·其四 创作年代：南北朝时期 作者：鲍照 作品体裁：乐府诗泻水置平地，各自东西南北流。
人生亦有命，安能行叹复坐愁
酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。
心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言
作品注释 （1）“泻水”二句：往平地上倒水，水流方向不一喻人生贵贱穷达是不一致的。
泻，倾,倒。
（2）“举杯”句：这句是说《行路难》的歌唱因饮酒而中断。
（3）吞声：声将发又止。
从“吞声”、“踯躅”、“不敢”见出所忧不是细致的事。
踯躅：徘徊不前。
[1] 举杯断绝歌路难：因要饮酒而中断了《行路难》的歌唱。
断绝：停止。
作品译文 往平地上倒水，水会向不同方向流散一样，人生贵贱穷达是不一致的。
人生是既定的，怎么能成天自怨自哀。
喝点酒来宽慰自己，歌唱《行路难》，歌唱声因举杯饮酒而中断。
人心又不是草木，怎么会没有感情
欲说还休，欲行又止，不再多说什么。
作品赏析 这首“泻水置平地”是鲍照《拟行路难》中的第四篇，抒写诗人在门阀制度重压下，深感世路艰难激发起的愤慨不平之情，其思想内容与原题妙合无垠。
诗歌起笔陡然，入手便写水泻地面，四方流淌的现象。
既没有波涛万顷的壮阔场面，也不见澄静如练的幽美意境。
然而，就在这既不神奇又不玄妙的普通自然现象里，诗人却顿悟出了与之相似相通的某种人生哲理。
作者运用的是以“水”喻人的比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。
“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。
因此说，起首两句，通过对泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。
诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令读者惊疑的气势。
正如清代沈德潜所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。
”这种笔法，正好曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的悲愤抑郁心情。
接下四句，诗人转向自己的心态剖白。
他并没有直面人间的不平去歌呼呐喊，而是首先以“人生亦有命”的宿命论观点，来解释社会与人生的错位现象，并渴望借此从“行叹复坐愁”的苦闷之中求得解脱。
继而又以“酌酒以自宽”来慰藉心态失去的平衡。
然而，举杯消愁愁更愁，就连借以倾吐心中悲愤的《行路难》歌声，也因“举杯”如鲠在喉而“断绝”了。
这里诗人有意回避了正面诉说自己的悲哀和苦闷，胸中郁积的块垒，已无法借酒浇除，他便着笔于如何从怅惘中求得解脱，在烦忧中获得宽慰。
这种口吻和这笔调，愈加透露出作者深沉浓重的愁苦悲愤的情感，造成了一种含蓄不露，蕴藉深厚的艺术效果。
诗的结尾，作者才吐出真情。
“心非木石岂无感”，人心不是草木，不可能没有感情，诗人面对社会的黑暗，遭遇人间的不平，不可能无动于衷，无所感慨。
写到这里，诗人心中的愤懑，已郁积到最大的密度，达到了随时都可能喷涌的程度。
不尽情宣泄，不放声歌唱，已不足以倾吐满怀的愁苦了。
然而出人意料的是，下面出现的却是一声低沉的哀叹：“吞声踯躅不敢言
”到了嘴边的呼喊，却突然“吞声”强忍，“踯躅”克制住了。
社会政治的黑暗，残酷无情的统治，窒息着人们的灵魂。
社会现实对于寒微士人的压抑，已经到了让诗人敢怒而不敢言、徘徊难进的地步了。
有许许多多像诗人一样出身寒微的人，也只能像他那样忍气吞声，默默地把愤怒和痛苦强咽到肚里，这正是人间极大的不幸。
而这种不幸的根源，已经是尽在言外，表现得很清楚了。
所以，前文中“人生亦有命”的话题，也只是诗人在忍气吞声和无可奈何之下所倾吐的愤激之词。
这首诗托物寓意，比兴遥深，而又明白晓畅，达到了启人思索、耐人品味的艺术境界。
从作者的表达情感方式来说，全篇构思迂曲婉转，蕴藉深厚。
明代王夫之评论此诗说：“先破除，后申理，一俯一仰，神情无限。
”清代沈德潜评价说：“妙在不曾说破。
”准确地指明了这首诗的艺术特点。
伴随感情曲折婉转的流露，五言、七言诗句错落有致地相互搭配，韵脚由“流”、“愁”到“难”、“言”的灵活变换，这一切，便自然形成了全诗起伏跌宕的气势格调。
沈得潜说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁
拟行路难·其四中的第三句，从诗歌本身看作者对“命”有怎样的看法
作者本身认为命是天生的，不同的人出身不同命也不同，这种只看出身，不问才能的社会风气正是作者感叹怀才不遇的原因
