青春版牡丹亭观后感
1、用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。
2、 用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。
3、优美的文字和唱词，情景交融地委婉地表达了主人公伤感情怀，成为千古绝唱。
观牡丹亭有感我的爱情观
牡丹亭读后感(一) 高中买了西厢记没看完，只知道里面的一些诗句很美。
这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。
其间数度停顿，每一阶段的感受是不一样的。
一开头很顺当，书我已经还了，我不能够说出在具体哪个地方我如何如何，大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛，犯得着大费周章铺演成戏么?但这也只是暂时的。
故事是建立在一系列巧合之上的，所谓无巧不成书是也。
结尾大团合结局让我不怎么满意，觉得不够深刻也不现实。
能有这样的结局绝对是意外，甚至可以说是奇迹。
只要中间哪个环节稍微合常理一点，比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢?恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒，恰巧就让陈最良碰上，如果没碰上呢，就不会进梅花庵，就不会进那后花园，戏也就完了。
这类不可思议的碰巧的事层出不穷，我直想真要来实践一番，还不得要NG几百万次才可能有一次成功?不过，故事就这么安排了，就这么巧，咱们也不怎么追究了。
可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。
而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。
柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。
对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。
陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。
杜家有良好的家教，我对杜宝的印象也不错，对妻女都很有感情，也还算恪尽职守。
就是淮城一役解围那当口，我以为会使出什么妙计，不想就写两通信去打发溜金王和他夫人，不承想居然还真给打发走了。
那也真是巧了。
在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼，在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。
众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来，起死回生，柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了(这很有违于当时的风俗传统)，我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。
没想到平章老先生还不依不挠，力排众议，坚持理性判断，不为情所动。
稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生，换我我就不信。
当然杜老爷出于维护自家声誉，风纲纪常的考虑不能说绝然没有，但我想这不是主要的。
杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派，还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。
汤显祖不愧为剧作一大家。
回转头说一下柳梦梅，柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。
有一处表现得很明白，他乃壮男子也。
杜小娘出坟还阳，身体虚弱，急需安神调养。
石道姑问陈绝粮安神药。
陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了，百试百灵。
这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。
柳梦梅毫不含糊，当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了，结果证明是有效的，这说明陈最良三代传医名不虚传之外，更雄辩地说明了柳生果真一壮男子也。
还有在中山岙见宝打秋风，淮城闹宴顶撞杜老爷，没几分勇力是做不到的。
相当久一段时间之前，R跟我聊到杜丽娘跟柳梦梅，当时我未曾读过原著，对故事很不了然，心中惭愧。
看得出R是以为我自应当知晓的，那时我不够坦诚没说我不曾读过牡丹亭。
而今读罢，身心舒畅。
其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。
汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。
牡丹亭读后感(二) 《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。
但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。
如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。
翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。
《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。
由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。
杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。
一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。
打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。
则怕的羞花闭月花愁颤。
”又怕被人看见。
这确实是青春期少女很典型的心理状态。
“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。
她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。
带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。
正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。
在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。
虽说进了中专校，谈谈“恋爱”是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。
时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。
我看就是最好的说明。
我走进图书馆，借了《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。
我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。
《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。
文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。
但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。
本书单此一点就值得我们学习。
当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。
中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。
那些“鸳鸯们”自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。
培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊! 感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。
那是因为责任的存在，如果没有弄清楚这一点，就不要谈恋爱。
也有人说：感情是可以培养的。
话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。
我说不清楚，只道：那是别人的事，我不管，看不惯也无权过问。
语文写作能力差，也不去思考这些问题，我过的潇洒快乐。
既然没有恋爱也能快乐，又为什么一定要选择恋爱的快乐呢?
牡丹亭 游园惊梦观后感
正如我们所熟知的汤显祖的《牡丹亭》唯美而动人。
那么由白先勇先生改编的《游园惊梦》更是唯美的演绎——青春版的《游园惊梦》。
三十年代的苏州，得月楼的歌妓古翠花以其超凡脱俗的容貌和绝佳的昆曲造诣成为红极一时的名妓，后嫁入当地豪门荣府。
荣兰是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫（荣老爷）称得上是兄妹，身为女儿身的她却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚报效国家。
荣兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，在演唱昆曲《牡丹亭》时，一饰杜丽娘一饰柳梦梅，配合得天衣无缝，羡煞旁人。
侯门一入深如海，荣府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂。
荣兰痴迷于翠花的美丽和哀愁，常常过府相伴对她关爱有嘉，两人渐渐便生出暧昧的感情来，历经几番波折，最终相濡以沫共同生活。
一个姹紫嫣红的年代；一座纸醉金迷的豪宅；一对相看俨然的美人。
这是一部对昆曲阐释的很唯美的影片，而我对其中的细腻情感却不能真正会意。
也许是导演的执着追求，未必所有人都能得到很深刻的理解。
但是昆曲在影片中有如诗一般将主人公的生活串联起来。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱!
倩女离魂读后感
郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西临汾附近）人，生卒年不详。
《录鬼簿》说他“以儒补杭州路吏，为人方直，不妄与人交”，“名香天下，声振闺阁，伶伦辈称郑老先生”。
周德清《中原音韵》把他与关汉卿、白朴、马致远并列，后人称为“元曲四大家”。
剧作见于著录的有十八种，今存八种： 《倩女离魂》、《王粲登楼》、《㑇梅香》、《周公摄政》、《三战吕布》、《智勇定齐》、《伊尹耕莘》、《老君堂》。
《倩女离魂》是郑光祖的代表作。
此剧据唐人陈玄佑传奇《离魂记》改编而成，写王文举与张倩女原系“指腹为婚”，但张母嫌文举功名未就，不许二人成婚。
文举被迫上京应试，倩女忧念成疾，灵魂离开躯体去追赶王文举，与之相伴多年。
王文举中状元后，携倩女魂归至张家，离魂与病卧之身重合为一，遂欢宴成亲。
《离魂记》本是一个富于浪漫色彩的爱情故事，郑光祖巧妙地利用故事原有的情节，从两方面写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活。
一方面，倩女的离魂为追求自由的爱情和婚姻，也为了防备对方登第后另娶高门，大胆私奔，追赶情人；在受到王文举所谓“有玷风化”的指责时，她以“我本真情”为对抗的理由，坚决不肯回家。
离魂代表了妇女们内在的欲望和情感的力量。
而另一方面，倩女的身躯辗转病床，苦苦煎熬，寸步难行；当王文举寄信到张家，说要和妻子（即倩女魂）一同回来时，病中的倩女之身并不知内中真情，以为他另有婚娶，不由得悲恸欲绝，这一个倩女形象反映了妇女们在婚姻方面受抑制、受摧残而不能自主的可悲事实。
所以，这一剧作不仅情节离奇，而且在离奇的情节中表现了较为深刻的内涵。
在根本上，它指出了人的天然情感的不可抑制，正如倩女所唱的“你不拘箝我可倒不想，你把我越间阻越思量”，伸张了人们追求自由幸福的权利。
在艺术描写方面，《倩女离魂》具有浓厚的抒情气息，笔墨细腻但并不感纤巧，文词精美却不显雕琢。
第二折写离魂月夜追赶王文举的情景，曲词和宾白水乳交融，如行云流水，一气呵成，把倩女焦急盼望的心理，慌忙赶路的情形，以及江岸月夜的景色都描绘得十分细致逼真。
尤其是写离魂追到江边的几支曲，充满了诗情画意。
以其中的《小桃红》为例： 我蓦听得马嘶人语闹喧哗，掩映在垂杨下，唬的我心头丕丕那惊怕。
原来是响当当鸣榔板捕鱼虾。
我这里顺西风悄悄听沉罢，趁着这厌厌露华，对着这澄澄月下，惊的那呀呀呀寒雁起平沙。
把诗词的意境同剧中人物的心情结合起来，用了活脱语言写出，清丽而流动。
第三折写倩女卧病相思，自怜自叹的曲子《普天乐》，柔情婉转，哀怨动人： 想鬼病最关心，似宿酒迷春睡。
绕晴雪杨花陌上，趁东风燕子楼西。
抛闪杀我年少人，辜负了这韶华日。
早是离愁添萦系，更那堪景物狼藉。
愁心惊一声鸟啼，薄命趁一春事已，香魂逐一片花飞。
《倩女离魂》的情节和人物形象，受到《西厢记》的启发，而又对《牡丹亭》有较大的影响。
在这两大名剧之间，它似乎有一种过渡的作用。
郑光祖的《㑇梅香》是一部模仿《西厢记》的爱情剧，虚构裴度之女裴小蛮与白居易之弟白敏中的恋爱关系，也有个老夫人从中阻碍，又有个婢女樊素传书递简。
在戏剧结构方面缺乏创意，人物形象也不够丰满，但有些细节写得颇为生动有趣，曲词也很为人称赏。
《王粲登楼》根据王粲《登楼赋》而作，剧情结构不怎么高明，但写王粲登楼时抒发怀才不遇之感慨的曲辞，渗透了元代文人的内心感受，境界高远，情调激越，抒情色彩浓郁，显示了作者很高的文学才华，如其中的一支《普天乐》： 楚天秋山叠翠，对无穷景色，总是伤悲。
好教我动旅怀难成醉，枉了也壮志如虹英雄辈，都做助江天景物凄其。
气呵做了江风淅淅，愁呵做了江声沥沥，泪呵弹做了江雨霏霏。
郑光祖杂剧在曲词方面显示了不凡的功力。
后人论元曲，或因此将他置于关、白、马之上，这虽然不合理，但说明他在元曲中的地位确实是很重要的。
书房一窗阳光，煮了茶，随手抽出一本书，竟是鲁迅先生编辑之《唐宋传奇集》。
惭愧，心下暗叫，不知在书架上藏了多久，沾染了一层薄尘。
记得是多年前购得，如获珍宝般捧回，翻了几遍，怎地又冷落了它。
不禁怀疑自己，莫非我亦是无情人，于书本也偏爱新颜色。
于是轻轻拭去薄尘，慢慢坐下，一页页细细读开—— 唐宋传奇者，笔记神怪、玄奇、侠义、风尘之事，是唐宋人谴笔墨之余兴而作，正合我闲散寻奇的心意。
虽是市俗之文，却对后世小说与戏剧有着深远影响。
如《西厢记》源自元稹《莺莺传》；《长生殿》源自陈鸿《长恨歌传》；《倩女离魂》源自《离魂记》；或是家喻户晓的“破镜重圆”，“黄粱美梦”，“南柯一梦”；或是那些熟悉的名字：李娃，红拂，霍小玉，飞烟，莺莺。
个中悲欢离合令人莞然、恻然、凄然、冷然、决然……更有珠玉之诗词散落其中，讲叙人情世态，论述人生哲理，警世醒世，读来甚是畅快淋漓。
我旋读旋记录，作一回精神的享受。
先说神怪故事，我觉最奇妙莫过《古镜记》《南柯太守传》和《枕中记》。
《古镜记》讲述一面神奇的宝镜，如何传入人间，随主人一一经历了十余事，或降伏妖精怪异，或治并病救人，或辟江引路，真是缭绕多姿，精彩入胜。
“天下宝物，必不久居人间”，果数月后宝镜消失。
读毕，不禁浮想翩翩，若我得宝镜，又不知将经历如何非凡神异。
而《南柯太守记》与《枕中记》虽文笔不同，而个中意义无大差别。
《南柯太守记》中的淳于棼醉了酒，梦见槐安国国王邀请，一步步做了高官，当南柯郡城太守，娶公主，豪贵之极然后又逐渐衰败，梦回现实，醒来不过一刻光景而已。
《枕中记》中的书生在旅店遇到一道人，书生谓“建树功勋，享有名望方是人生快事”，于是道人给他一枕睡下，梦中果然经历了荣华富贵，鼎盛名望。
书生醒来，旅店里煮的黄粱米饭尚未熟。
两则故事如同寓言，人生不过数载光阴，荣华富贵一如过眼烟云，诸事皆空，恍然如梦。
另有《画琵琶》，一个书生随手画一面琵琶，村民误以为是神灵，纷纷膜拜。
书生觉得好笑，又将琵琶擦去，民众生活一切照常。
还有《京都儒生》，一书生为表现大胆，去传说中闹鬼的房子呆了一晚，黑暗中误将驴子、飞鸟当作鬼怪，举着剑乱砍一气。
天亮众人来瞧，都哈哈大笑。
这二则故事我也喜欢，皆是“本来无一物，偏作心中想”，许多心魔都是人的疑心所作，无由臆想。
最爱读便是风尘情义之事。
其中既有薄幸，无情，痴心，仇怨，亦有慷慨，有情、重义，美满。
先说风尘女子的情痴。
《霍小玉传》中幽艳绝伦的霍小玉，跟门第清高华贵的李益相好。
叫我感动的是，小玉自知难与李益匹配，流泪道：“妾今十八，君才二十有二，距你三十而娶还有八年。
我愿一生欢爱，都尽享完，然后你去与名门望族结秦晋之好，我当抛弃人世，也算满足了。
”难得一介娼女，如此情真意恳
然李益虽发誓厚待小玉，却最终负心忘义，叫她空等空欢喜一场。
小玉含恨死后，化作厉鬼，扰乱李益生活。
恻然一叹，史上男子如何薄幸无情，女子如何痴情命苦。
古事阅的多了，发现尤其书生最是薄幸不可担待。
读元稹之《莺莺传》，由喜到悲，凄婉动人的描写了莺莺与张生相见、相悦、相欢，而以张生的“始乱终弃”作结的爱情悲剧的全过程。
可怜莺莺，赠张生诗“待月西厢下，迎风户半开。
拂墙花影动，疑是玉人来。
”大胆红娘牵线促成好事，张生最后却违背誓言，情意断绝。
一年后，莺莺嫁与他人，张生亦娶妻。
莺莺诗赠张生曰：“弃我今何道，当时且自亲。
还将旧时情，怜取眼前人”。
字字恳切，莺莺何等幽婉深情，张生却对旁人道：当初是与她淫乱，不过我现在已改正了。
读至此不由一怒，薄幸人嘴脸，竟堂而皇之，将自己的始乱终弃美化成亡羊补牢，实在可恨可鄙
后王实甫作《西厢记》，结局是大欢喜，总算舒了口气，觉得张生顺眼了，又为机智的红娘拍手称赞。
更爱风尘间有重情识意的奇女子，慷慨勇义，操情高尚。
如白行简作《李娃传》，写荥阳生赴京应试，与名妓李娃相恋，资财耗尽后，被鸨母设计逐出，流浪街头，后沦为乞丐，风雪之时为李娃所救，二人同居。
在李娃的护理和勉励下，荥阳生身体恢复，发愤读书，终于登第为官，李娃道：“我愿回去侍奉姥姥，您也该门当户对，选择良缘，我从此离开你吧。
”荥阳生与父感动不已，遂婚允李娃。
此事传闻至皇帝，深感李娃品德，封为汧国夫人。
读完甚是畅快愉悦，李娃身贱心高，品行高洁，荥阳生也知恩感德，不离不弃，最终欢喜美满，名留书章。
最令人悲恻扼腕，击节长叹，只绝代佳人李师师了。
读《李师师传》，她初见微服私访的宋徽宗时，只冰冷地不理，自顾取琴来，奏了一曲《平沙落雁》。
谁想这位帝王是个文艺天才，精通音律，竟于琴声中听觉她卓而不群的情操。
一帝一姬渐成知交，琴棋书画，诗词曲赋，徜徉在艺术的浪漫中。
后金兵攻破汴梁，金将军素闻师师艳名，将她抓来。
师师愤怒斥责：“我本娼女，受皇上恩爱，如今山河破毁，只求一死
” 便从头上拔下金簪刺进咽喉，没有刺死，又把金簪折断吞下去，才气绝而亡。
囚在五国城里的徽宗听闻师师死难，老泪纵横。
都说商女不知亡国恨，此话出自男子之口，不可一概而论。
试想，孱弱的宋朝，连皇帝太后都要向金人俯首，一介娼家弱女，却视死如归，宁死不失大节，怎能不叫后人赞赏称道，并作传奇纪念呢
先前读了太多伤痛之事，我倒是满心喜欢李朝威的《柳毅传》，写人神相恋故事而“风华悲壮”（汤显祖评语），别具特色。
其中男主角柳毅的形象最为丰满，性格豪侠刚烈，当他于泾阳邂逅远嫁异地、被逼牧羊的洞庭龙女，得知她的悲惨遭遇后，顿时“气血俱动”，毅然为之千里传书。
当钱塘君将龙女救归洞庭、威令柳毅娶她时，柳毅昂然不屈，严辞拒绝。
其自尊自重的凛然正气，赢得了龙王的敬佩，并在几经曲折后，最终与龙女成婚。
这里的柳毅，勇敢，重义，自尊，正直，是最美好的男子形象；龙女，美丽，善良，诚实，守义，是最美好的女子形象。
他们不怕苦难，意志坚定，具有强烈的反抗精神。
相比之下，莺莺、小玉显得过于懦弱无力，张生、李益更是自私无情。
于是越发喜爱着柳毅和龙女，念念不忘。
《传奇》中还有报恩主人的奇女子红线，机智多谋，多次救主人于危难之际； 因爱生病，病中离魂，与爱人相好的倩娘，终以二人真挚之爱感动家长，成全了美满姻缘； 慧眼识英雄的红拂； 武夫之妾步飞烟，因与书生偷情被发觉，武夫怒极鞭笞，她只紧咬牙不说，保全书生的清誉，被活活打死； 无双与王仙客历尽磨难终成眷属； 谢小娥隐姓埋名为父兄报仇……一番番热闹场面中，窥见人生之悲欢离合，美满缺憾，爱恨情筹仇，生死交错。
读完一番《唐宋传奇集》，如突开了冷眼般地清醒宁静，浮生过往匆匆，无论或平淡无奇，或曲折跌荡，或如日中天，或偃旗息鼓，总应怀着一颗平常心，从容宽大地看待人事，于热闹中保持一份警醒，于清冷中存留一份热心。
我想，这或许是前人智者致力于编辑诸多警世故事的用心吧。
昆曲牡丹亭音乐赏析
“来闲庭院，摇漾春如线，”这是杜丽娘第一次踏进自家后花园时，看到眼前的“好天气”而叹出的一句词，唱腔婉转动人、曼 从结构上看，《惊梦》这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。
妙悠然，“烂漫春光下，步步美人归，”写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。
这支曲子是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光，春意落笔。
“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
”是写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐丝活动，这些虫丝是很细的，只有在风和日丽的时候才能见到。
“袅晴丝”就是指这种摇曵、飘忽的春游丝，也吹进了这冷落的庭院。
作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。
一、这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。
所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。
二、这样写与人物身份、性格相吻合，杜丽娘是一位过着闲适而愁闷的深闺人物，她是个对春天十分“关情”的妙龄少女，唯其这样，才会有此细心而专注的观察。
游丝是很细的，不是心细专注的人是很难发现的。
所以说这两句同人物身份性格相吻合。
三、这样写体现出人物微妙心绪的理想物化形态，“晴”与“情”、“丝”与“思”谐音，所以“晴丝”语意双关。
它即指晴空里的游丝，又是女主人公心中缠绵飘忽的情丝。
无论是“游丝”还是这种“情思”，它都是这般纤细朦胧，都是那样的难以捉摸。
春风将轻软的游丝吹进幽深庭院的景象，也可以看作是春光打开了丽娘闭锁的心扉，被萌生的情思逐渐摧开的那种心理写照。
作者描绘的既是游丝袅袅的春景，也是情思缠绵的春情。
情与景，物与我，虚与实结合的非常巧妙，真称得上是体察入微。
《牡丹亭》和《西厢记》的爱情观有何不同
《西厢记》是一部现实主义剧作，在塑造女主人公崔莺莺时，作者王实甫用写实主义的笔法，加以艺术的创造，给大家展现在舞台上的是一个活脱脱的青年女子形象。
她有血有肉有情感，有喜有忧有个性。
她情窦初开，渴望爱情，但又不肯轻易流露真情，不乏少女特有的羞涩；她不满包办婚姻，想追求自由幸福，但又瞻前顾后，顾虑重重，不敢彻底背叛封建礼法……作者从人物爱情追求的真实感上下功夫，从热烈的爱情，犹豫的心理，勇敢的反抗等方面体现其现实性。
而《牡丹亭》是一部浪漫主义的剧作，所描写的爱情，有着和其它爱情剧不同的特色。
作者汤显祖把故事放在虚构的梦境中发展，以人鬼幻化的浪漫过程，表现杜丽娘与柳梦梅的爱情追求。
让一对陌生的青年男女在梦中相会，在梦中相合，这本身就是一种美好的爱情理想。
而女主人公杜丽娘由梦生情，由情而病，由病而死，死而复生。
这种异乎寻常、出死入生的爱情，使全剧从主题情节到人物塑造都富于浪漫主义的色彩，在爱情剧方面形成了新的独特的风格，是千万人爱情理想的展现。
高分求``电影《看上去很美》《牡丹亭》《贫民窟的百万富翁》《肖申克的救赎》观后感随便一部就可以
猜火车我倒是写了1500字~~ 其余只写过肖~~可能有100字~~ “看完影片以后,是很有感受的.说不清楚的感受. 对主角的智慧感到佩服,坚持觉得感动.类似看过红楼梦,得到了一种说不出的感觉,似乎只是在讲一个故事,可是故事看完以后观众得到的东西是巨大的.这可能就是电影的魅力.”以下还是转的，如果你要自己写，也可能对你有帮助。
曾几何时，我认为自己已经被岁月和世俗淡化的没有了理想、希望，每天总是在碌碌无为之中度过
我很想改变这一切，但我一直找不到生活的光亮面
看过这部伟大的影片以后，我发现深藏在自己心中的那份久已尘封的感动，重新被唤醒
我找到了自己，找到了理想，激发了热情
我相信这部影片将会陪伴我一生
在我孤独、不顺、烦恼的时候，我会重新看一看这部影片，我将会振作前行
《肖申克的救赎》，世上最伟大的人类灵魂作品
2001年，那时候不像现在遍地都是经典名片的DVD，那时候能找到一部心仪的电影的VCD就如获至宝一样。
所以杂志上说的大多数影片都还停留在传说中的地位。
就是在那样一个年代，凭借一个极其偶然的机会，我找到了那部口碑相传的传说中的影片，那时它的译名是《刺激1995》。
那时候，知道它存在的人，其实并没有几个。
2005年，这个影像资讯泛滥的年代，遍地都是经典名片的DVD。
越来越多的影迷认识到了一部影片的伟大性并自发的把它封为了影史上最大的无冕之王。
这时候，它也恢复了原本的片名――《肖申克的救赎》。
这时候，不知道它的人，恐怕也没有几个了。
人性中最耀眼的光辉往往要在时间的打磨下才能完全展露锋芒。
1994年，《肖申克的救赎》与《阿甘正传》和《低俗小说》三分天下竞争奥斯卡，代表整个美国精神的阿甘捧走了最佳男主角和最佳影片的桂冠，而昆汀也在之后的戛纳电影节上得到了更大的补偿――《低俗小说》斩获了象征艺术电影最高荣誉的金棕榈大奖。
唯有《肖申克的救赎》，提名若干项最终却一无所获。
如果从一个较为功利的角度来看，这个结果无疑让人觉得非常不值。
所以在此之后，它不可避免的沉寂了一段时间。
其实我对此片感情的起伏，基本上是它在大众影迷中遭遇的浓缩。
从《刺激1995》到《肖申克的救赎》，不光是片名的简单转变。
在我的心里，代表着一个质的飞跃。
我时常会想，是一股什么样的底蕴或者是人文力量支持着这部作品从沉寂中缓缓上升，直到升华成为神话为止。
如果说只是那个震撼的结尾抬深了整个影片显然欠妥，因为早在《基督山伯爵》中大仲马就已经把越狱的传奇故事描写到了极致，而且从来没有只有结局出彩的电影能被如此加冕。
如果简单的归结为希望的力量自然也是单薄的，希望如果失去了支持的动力，也只能是乌托邦式的幻想而已。
第一遍看完后觉得有外界对它的评价有点太过，觉得如果没有结局的支持全片显得空洞了许多，充其量，也就是一个男人在狱中的遭遇吧
那时候我还没有意识到，由于当初的自己心灵上的某些东西尚未成熟，所以无法直接从影像上体会到更深层次的含义，自然就忽视了最昭示人性的精髓的地方。
但在第若干次重温这部影片的时候，我突然感觉自己被击中了。
按理来说早就烂熟于心的剧情应该无法再激荡起内心太大的波澜，可在这一刻，我突然觉得主人公安迪的每句话都意味深长，每个表情都清晰得可透散出心灵。
这是一部需要适当的人文底蕴才能完全体会到的感觉，这也是一部需要时间磨砺才能完全散发光辉的影片。
就像安迪自身一样，关在笼子里20年的考验，终于换来了他的月黑高飞。
又像老友瑞德说过的那样：“有一种鸟是注定不能被关在笼子里的，它们的羽毛太过丰润……” 安迪因被控谋杀妻子被判无期徒刑。
即使他听到这个消息一脸惊愕怎么样
即使他知道自己是清白的又怎么样。
他还是被关进了高墙，他还是永远失去了自由。
入狱后的第一个朋友瑞德严厉的警告他说：“在这里，希望是个危险的东西。
它会让你痛不欲生。
在这里，你绝不能拥有任何希望。
” 这是一个囚犯在另一个世界里安然活着的另一个法则。
这也是失去自由权利后必须得交出的与之对应的精神上的权利，因为如果只有精神上的渴望，却得不到实际上的自由，会把人逼疯。
瑞德是为了这个新来的年轻人着想，他觉得这是对的。
直到最后的结局出现前一刻，安迪的表情一直都是淡然的，几分儒雅，几分睿智，看不出几分城府，却带着几分神秘。
他脸上的一种微笑让我无法忘记，目光柔和而又深邃，嘴角微微上扬，一种惬意和自由的微笑目空一切。
这些微笑让我回忆良久： 他用自己的力量让监狱管理员请兄弟们痛快的喝了一次啤酒，他坐在阳光下，看着兴致高昂的兄弟们，脸上带着这样的微笑。
他不顾遭禁闭的惩罚，跑进广播室放了一曲《费加罗的婚礼》，当悠扬的旋律在监狱上空荡漾的时候，他闭着双眼，心无旁骛的沉醉在乐曲中的时候，脸上带着这种微笑。
他在那间自己申请办起的小图书馆里，缓缓的告诉瑞德他对穷凶极恶的监狱长所设的一系列圈套。
他意味深长的说：“在监狱里，我才知道，自已在外面时正直的几近迂腐。
”那一刻眼中闪动着光芒，脸上同样带着这样的微笑。
“管中窥豹，窥一斑而知全身。
”从这些微笑中，我们也能逐渐牵出他其实一直彭湃着的内心。
在那里，那团希望的火焰从未熄灭过。
这是个让人肃然起敬的男人，他从进来就明白了这种体制化对人的囚禁的不只是人的自由，而是人的心灵。
当人们习惯这种生活后，精神生活便开始麻木，渐渐的你觉得这样也可以活着，渐渐的你觉得这样也挺好，最可怕的是当你某天可以离开时你突然发现自己已经离不开这种生活了。
安迪把自己对自由的渴望燃烧了20年，他用这份对自由的执着抵抗着他内心的钝化。
他在自己离去之前把任何一步棋都计划的天衣无缝。
他惩罚了贪婪的监狱长，他换上了崭新的衣服，他甚至考虑到深受到体制化影响的瑞德出去后会想不开而为他留下了一个活着的原因。
最后的一晚，外面暴风骤雨，坐在牢房里的他的内心也在波涛汹涌。
最后的一晚，当他爬出监狱的下水管道，举起双手徜徉在雨中的时候，他蓄积了20年的对自由的渴望终于爆发了。
他用自己的坚持完成了对自己心灵的一次完美的救赎。
因为安迪，瑞德重新回到了这个世界。
还有什么，能比老朋友相见，更激动人心呢
同样经受过风雨历练的他用一种感激而且平和的语调缓缓道出那句箴言：希望是好事，也许是最好的事。
不论什么时候，它都不会死去。
想起了陆遥的《平凡的世界》，一群艰难的生活着的人们，却从没向风雨低过头，他们把艰苦当作成一种历练，期待着历练后的成功。
支持着他们坚持的理由，和《肖申克的救赎》如出一辙，虽然平凡，但却深刻。
希望确实是好事，也许是最好的事
