陌上桑读后感1000字
读完这篇文章，不难看出，作者对罗敷的智慧的高度赞扬以及对郡太守之流无耻行径的鄙视从而也就不难看出作者对以罗敷为代表的中国妇女智慧的肯定和赞扬。
这种发自心底的赞扬完全没有被中国古代崇尚的“女子无才便是德”所禁锢，是中国文化史最原始最纯真的一笔。
在我们感慨时，不免会对这样一个女子产生些许疑问：这样一个智慧与美貌并存的奇女子，真的存在吗
真的仅仅是一个采桑女吗
试问在古代，一个采桑女会有如此胆略敢斥责郡太守
有如此智慧令郡太守哑口无言，知难而退
而且，从文章的开头，罗敷出场时的打扮、装束让人为之眼前一亮，不过，惊艳之余不免让人微微皱眉——一个普通的采桑女怎会有名贵的明月珠，华美的衣物呢
文末罗敷言夫中，她自称丈夫是一位比郡太守职位更高的官吏，如果她所言属实，那那些名贵的衣饰则可以解释了。
但，别忘了她的身份——采桑女。
尚且不说大官的家眷是如何富贵，就是一个城中小吏的家眷也会在家中享福啊，她，又怎会到城南隅采桑呢
有许多的疑问，有许多的猜测。
但或许就是这些不确定，让罗敷这个美丽智慧的女子深深的印在我们的心里，挥不掉，抹不去，触不着，放不下…… 作为民间文学的代表作之一，它可能是在现实情况下，经过作者的主观加工、美化而成。
但《陌上桑》所表达的思想是积极健康的，它是人们内心最美好，最真实的写照。
或许，罗敷是否真有其人已经不是那么重要了，重要的是她展现给我们的中国古代女子的智慧以及坚贞，那是我们民族永远的财富，是我们永远值得自豪，永远值得学习的典范。
读陌上桑有感50字
读后感的写作方法一、 认识读后感读完一篇文章或看完一部电视剧以后，全篇文章或其中的一部分内容给你留下深刻的印象，让你感动，而且也让你想到很多很多自己听到的、看到的、经历过的事情。
二、怎样选书目 选择你感兴趣的书籍，尤其是选能从中明白一个道理或学到文中人物的精神的文章。
（选写人、写事的文章最好） 三、通常写法： （1） 引用法：引用歌谣、名言。
（2） 举例子的方法： 可举古代事例、近现代事例，可举身边听说过的、自己经历的事情，只要事例所表达的中心与文章的中心一致即可。
可举正例和反例，正例的作用是让中心更明确，证明这个道理是正确的，这种品质是值得学习的。
四、结构安排： 第一段：写清读书的时间、书名和总的感受。
（我受益匪浅。
给我留下深刻的印象……） 第二段：用三五句话概括中心思想。
（先写主要内容再写讲明的道理或人物的品质） 第三段：举由这一道理或品质想到的正面事例（古代、现代、身边的事例自己的事例） 第四段：举由这一道理或品质想到的反面事例（古代、现代、身边、自己的事例）。
第五段：发出号召、倡议。
正反事例，不要同是古代或同是现代的，最好有层次感，比如举雷锋的为人民服务，再举自己的自私。
求<乐府诗集>中<陌上桑>的读后感~急急急 要读后感不是赏析~!
. “行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怒怨，但坐观罗敷。
” 一首《陌上桑》将一个叫罗敷的女子鲜明的呈现出来，她的美是令人心动的。
美丽的容貌固然能让人眼为之一亮，但这种惊艳也只能是短暂的，难以持久。
“使君一何愚
使君自有妇，罗敷自有夫。
”一个拥有内在的，充满智慧的女子更能让人们记忆深刻。
罗敷的机智与坚贞更是让人着迷与钦佩。
罗敷先是严词义正的斥责太守的调戏，在理上，在气势上占了优势。
随后，根据太守之流欺软怕硬的特性，描绘出了一位比郡太守更强势的丈夫，让他知难而退。
这种从侧面出击的方法，能避免直接拒绝太守带来的反效果（强迫就范），在官场上打滚的郡太守心里自然能衡量该不该继续他的无耻行径。
《陌上桑》谱出了一曲女子的颂歌。
它向世人证明了，美丽不是女子的唯一资本，女子也可以很有智慧。
它同样证明了，女子不是男人可以随意摆布的，女子的坚贞不会因为外界的威逼利诱而轻易改变。
那个自以为是的郡太守，以为靠权势就可以为所欲为。
但不巧他碰到的是聪明智慧的罗敷。
对于郡太守之流的强权势力，硬碰硬是不会有好结果的。
智慧是一把利剑，可以穿透一切堡垒。
适时运用智慧不仅可以化劣势为优势，还可以避免产生不必要的麻烦。
读完这篇文章，不难看出，作者对罗敷的智慧的高度赞扬以及对郡太守之流无耻行径的鄙视从而也就不难看出作者对以罗敷为代表的中国妇女智慧的肯定和赞扬。
这种发自心底的赞扬完全没有被中国古代崇尚的“女子无才便是德”所禁锢，是中国文化史最原始最纯真的一笔。
在我们感慨时，不免会对这样一个女子产生些许疑问：这样一个智慧与美貌并存的奇女子，真的存在吗
真的仅仅是一个采桑女吗
试问在古代，一个采桑女会有如此胆略敢斥责郡太守
有如此智慧令郡太守哑口无言，知难而退
而且，从文章的开头，罗敷出场时的打扮、装束让人为之眼前一亮，不过，惊艳之余不免让人微微皱眉——一个普通的采桑女怎会有名贵的明月珠，华美的衣物呢
文末罗敷言夫中，她自称丈夫是一位比郡太守职位更高的官吏，如果她所言属实，那那些名贵的衣饰则可以解释了。
但，别忘了她的身份——采桑女。
尚且不说大官的家眷是如何富贵，就是一个城中小吏的家眷也会在家中享福啊，她，又怎会到城南隅采桑呢
有许多的疑问，有许多的猜测。
但或许就是这些不确定，让罗敷这个美丽智慧的女子深深的印在我们的心里，挥不掉，抹不去，触不着，放不下……作为民间文学的代表作之一，它可能是在现实情况下，经过作者的主观加工、美化而成。
但《陌上桑》所表达的思想是积极健康的，它是人们内心最美好，最真实的写照。
或许，罗敷是否真有其人已经不是那么重要了，重要的是她展现给我们的中国古代女子的智慧以及坚贞，那是我们民族永远的财富，是我们永远值得自豪，永远值得学习的典范。
读陌上桑有感50字2
这诗是汉乐府中的名篇,属《相和歌辞》,写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”即太守之类官员调戏的故事,歌颂她的美貌与坚贞的情操.最早著录于《宋书·乐志》,题名《艳歌罗敷行》,在《玉台新咏》中,题为《日出东南隅行》.不过更早在晋人崔豹的《古今注》中,已经提到这首诗,称之为《陌上桑》.宋人郭茂倩《乐府诗集》沿用了《古今注》的题名,以后便成为习惯.“陌上桑”,意即大路边的桑林,这是故事发生的场所.因为女主人公是在路边采桑,才引起一连串的戏性情节.
续写陌上桑200字
罗敷说完一席话回身便走，背影娉婷，没有回头看使君一下。
使君看着罗敷袅袅的身影决不肯善罢甘休。
他心中疑惑，一个小邑的采桑女子怎么能得到这么一个贵婿
他于是派了一个心腹小吏悄悄跟随罗敷，来到了秦氏楼。
使君马上断定，罗敷所言的“夫婿”是子虚乌有的。
他命令府兵换下铁甲，穿上普通的衣服，分次潜伏到秦氏楼周围，只等着日落就夺罗敷。
罗敷虽然没有夫婿，但是罗敷有个相好的男友，名叫汤昭。
他是一个侠客，英俊逼人。
这一天日暮时，他来到秦氏楼看望罗敷，发现了街上的不对劲。
他冲进秦氏楼，拉着罗敷就要逃跑。
可是，太迟了。
府兵已经撞开了秦氏楼的门，将罗敷和汤昭团团包围。
使君看见英俊逼人的汤昭拉着娉娉袅袅的罗敷，心生醋意。
他大声嚷嚷着让府兵杀了汤昭，夺了罗敷。
汤昭左手护着罗敷，右手拿着刀。
府兵一团团上前，一团团的倒下。
一团团上前，一团团倒下。
时候过了很长了。
尸体高高的堆满了秦氏楼。
但是，汤昭也有些体力不支了。
白袍染成了红袍。
终于，汤昭倒下了。
使君喝令府兵住手，自己邪笑着走向罗敷。
罗敷突然将汤昭的刀一把架在自己的脖子上
使君且不敢轻举妄动。
罗敷渐渐后退，伸出笼钩在烛台上，点燃了笼钩，猛然往门口的一堆新绸上一抛
秦氏楼燃烧了。
使君慌忙引兵退去。
火越烧越大
汤昭还在弥留状态。
罗敷一把扔了刀，跪在汤昭身边，哭叫道：“汤哥哥
汤哥哥
”汤昭勉强睁开了眼，黯然笑道：“秦妹妹……你傻呀
”罗敷笑着摇摇头，嫣然一笑，倾国倾城
汤昭用尽全力，一把抱住了罗敷……火越烧越大
人人都说，在秦氏楼火焰最盛的时候，飞出来了两只火凤凰。
一只火凤，一只火凰。
都是绝伦的样子，缠绵着一直飞往东南去了。
听说，天尽头的东南边，有连枝的梧桐。
陌上桑 全文
陌上桑原文：汉乐府 日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。
青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
使君从南来，五马立踟蹰。
使君遣吏往，问是谁家姝
“秦氏有好女，自名为罗敷。
”“罗敷年几何
”“二十尚不足， 十五颇有余”。
使君谢罗敷：“宁可共载不
” 罗敷前置辞：“使君一何愚
使君自有妇，罗敷自有夫。
” “东方千余骑，夫婿居上头。
何用识夫婿
白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可直千万余。
十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。
为人洁白皙，鬑鬑颇有须。
盈盈公府步，冉冉府中趋。
坐中数千人，皆言夫婿殊。
”【译文】太阳高挂在东南方，照到了我秦氏的楼房。
秦家有位姣好的女郎，本名叫罗敷。
罗敷喜欢养蚕和采桑，采桑来到了城南。
用青丝做篮子上的绳络，用桂枝做篮子上的提柄。
头上梳著倭堕髻，耳上挂著明月珠。
杏黄的绫罗做下裙，紫色的绫罗制短袄。
当路上行人看到了罗敷，就放下担子抚摩髭须。
当少年看到了罗敷，就脱下帽子整理发巾。
使耕田的忘了犁耙，使锄地的忘了锄头。
耕锄者归来相互抱怨耽误了劳作，只因为多看了罗敷一眼。
太守从南方过来，五匹马都停下了脚步。
太守派个小吏前往，请问是谁家的女子
秦家有位姣好的女郎，本名叫罗敷。
请问罗敷今年几岁
二十还不足，十五却有余。
太守请问罗敷，能和我同生一车走吗
罗敷亲自上前回答：太守怎麼这麼傻
太守有自己的妻子，罗敷有自己的丈夫。
东方出现了一千多车骑，我的夫婿就在最前头。
用什麼来辨识我的丈夫，那骑著白马有黑马跟随的。
马尾上系著青丝绳，马头上罩著黄金络。
腰中佩著鹿卢剑，可值千万余。
十五岁做了府中的小吏，二十岁在朝为大夫。
三十岁官拜侍中郎，四十岁做了一城的太守。
他有洁白的皮肤，脸上略长一些髭须。
在公所中迈著方步，在府衙裏慢慢走踱。
在座有几千人，都说我的丈夫才貌出众。
陌上桑的分析
全诗共分三解。
解为乐歌的段落，本诗的乐歌段落与歌词内容的段落大致相合。
第一解从开始至“但坐观罗敷”，主要叙述罗敷的美貌。
第二解从“使君从南来”至“罗敷自有夫”，写太守觊觎罗敷容姿，要跟她“共载”而归，遭到罗敷严辞拒绝。
第三解从“东方千余骑”至结束，写罗敷在太守面前夸赞自己丈夫，用意在于彻底打消太守的邪念，并让他对自己轻佻的举止感到羞愧。
诗人成功地塑造了一个貌美品端、机智活泼、亲切可爱的女性形象。
一般来说，人们认识一个人，总是先识其外貌，然后再洞达其心灵。
《陌上桑》塑造罗敷的形象也依循人们识辨人物的一般顺序，在写法上表现为由容貌而及品性。
罗敷刚出现，还只是笼统地给人一个“好女”的印象，随着叙述的展开，通过她服饰的美丽和路人见到他以后无不倾倒的种种表现，“好女”的形象在读者眼前逐渐变得具体和彰明。
第二、三解，诗人的笔墨从摹写容貌转为表现性情，通过罗敷与使君的对话，她抗恶拒诱，刚洁端正的品格得到了充分的展示。
从她流利得体，同时又带有一点调皮嘲弄的答语中，还可看出她禀性开朗、活泼、大方，对自己充满自信，并且善于运用智慧保护自己不受侵害。
当然这只是大致的概括，事实上，作品在这方面也不乏灵活的安排。
如第一解虽然主要写容貌，“罗敷喜蚕桑”则又表现出她热爱劳动的良好品质；第二、三解虽然主要揭示她内心情感，但第二解使君立马踟蹰不前，分明又暗中映显出罗敷美貌丽态的魅力，第三解罗敷夸扬丈夫姿容，与一解总述罗敷美好“遥对”（张玉谷《古诗赏析》卷五），不正可以见到罗敷本人的倩影吗
诗人笔下的罗敷品貌俱美，从而赋予这一艺术形象更高的审美价值。
读完全诗，人们对罗敷的喜爱比起诗中那些忘乎所以的观望者的态度来更加深厚真挚，因为他们还仅仅是为罗敷的容貌所吸引，读者却又对罗敷的品格投以敬佩。
从这一意义上说，《陌上桑》与《诗经·硕人》在摹绘美人的形象方面，其区别不仅在于具体手法的不同（这一点下面还会谈到），还在于它由比较单纯地刻画人物的容貌之美进而达到表现性情之美，这后面一点显然在文学形象的创造史上具有更重要的意义。
《陌上桑》在写作手法方面，最受人们称赞的是侧面映衬和烘托。
如第一解写罗敷之美，不用《硕人》直接形容具体对象容貌的常套，而是采用间接的、静动结合的描写来暗示人物形象的美丽。
先写罗敷采桑的用具和她装束打扮的鲜艳夺目，渲染服饰之美又是重点。
“青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
”这些诗句一字不及罗敷的容貌，而人物之美已从衣饰等的铺叙中映现出来。
前人评汉乐府《江南》诗句“莲叶何田田”，说：“不说花偏说叶，叶尚可爱，花不待言矣。
”张玉谷《古诗赏析》卷五。
这话也可以被运用来说明本篇上述诗句的艺术特点。
更奇妙的是，诗人通过描摹路旁观者的种种神态动作，使罗敷的美貌得到了强烈而又极为鲜明、生动的烘托。
“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
”爱美之心人皆有之，而人类对异性美（尤其是在形貌方面）就更为敏感，同时也会表现出更高的热情。
这些男性旁观者为罗敷深深吸引，乃至有意无意地做出一些想取悦罗敷的举止，正说明他们看到罗敷时激动不宁的心情和从她身上获得的审美满足。
借助于他们的目光，读者似乎也亲眼饱睹了罗敷的面容体态。
这样来塑造人物形象，比借助比喻等手段正面进行摹写显得更加富有情趣；而且由于加入了旁观者的反应，使作品的艺术容量也得到了增加。
这是《陌上桑》为描写文学形象提供的新鲜经验。
除了从侧面摹写形象外，本篇还善于从侧面表达意图，这主要是指第三解罗敷夸夫的内容。
对这段内容，人们有两种理解：一种认为诗中“夫婿”是罗敷实指其夫，另一种意见是罗敷虚设一夫，更有人断定这一段是诗中的糟粕。
“夫婿”究竟是实指还是虚设，这是弄不明白的问题，不过这并不重要。
重要的倒是应该弄清楚：罗敷当时为何要讲这番话?意图何在?她集中夸赞自己丈夫的尊贵和美好，这显然是有明显的针对性。
因为调戏她的是一位怀有特殊优越感的太守，罗敷说自己丈夫尊贵，则使其优越感变得可笑；又因为太守看中她的是美色，罗敷说自己丈夫美好，实际上是说只有丈夫才可以与自己相配。
罗敷这段话句句夸夫，而客观上又句句奚落太守，这正是全诗侧面写法的又一次运用。
诗歌的喜剧效果主要也是从这里得到体现的。
第三解在整篇作品中不是可有可无，更不是什么糟粕，而是诗篇的有机构成。
幽默风趣是《陌上桑》明显的风格特点。
如写旁观者见到罗敷时不由自主地表现出来的种种神态，十分好笑，而又无不是乡民的真趣流露。
又如罗敷讲自己的年龄，“二十尚不足，十五颇有余”，口齿伶俐，而又暗带调皮，“颇”字尤见口角语态之妙。
最后一段罗敷盛夸夫婿，使眼前那位听着的太守感到通身不自在，羞愧难状。
这一寓严肃的主题于诙谐的风格之中的优秀诗篇，体现了乐观和智慧，它与《孔雀东南飞》《东门行》等体现的悲慨和亢烈相比，代表着汉乐府又一种重要的艺术精神。
《陌上桑》的语言带有明显的藻采化倾向，主要是反映在第一和第三节中。
这些构成了本篇统一的叙述风格。
原文分析： 第一段，写罗敷的美貌。
首先写她的住所之美、器物之美来衬托她的美貌，然后重点写她的服饰之美，最后通过侧面描写烘托她的美貌，无论是行者还是少年，无论是耕者还是锄者，都倾慕她的美丽，激起读者的想象。
本段写她的外表美，铺衬下文的心灵美；写劳动人民对罗敷的健康感情，与后文使君的不怀好意形成对照。
第二段，写使君觊觎罗敷的美色，向她提出无理要求。
先是使君的马徘徊不前，使君对罗敷垂涎三尺，继而上前搭话，询问姓名，打听年龄，最后提出和罗敷“共载”的无耻要求，暴露了使君肮脏的灵魂。
写使君的语言行为步步深入。
第三段，写罗敷拒绝使君，并盛夸丈夫以压倒对方。
本段全部由罗敷的答话构成，回应使君的调戏。
斥责、嘲讽使君愚蠢，声明自己已有丈夫，丈夫威仪赫赫、荣华富贵，仕途通达、青云直上，品貌兼优、才华横溢。
罗敷的伶牙俐齿使自以为身份显赫的使君只能自惭形秽，罗敷的不畏权势、敢于与权势斗争的精神充分体现出来了，表现了她的人格魅力。
读不准的字音 隅（yú ）敷（fū）笼系（xì)倭（wō）堕（duò） 髻（jì）缃（xiāng）绮（qǐ）襦（rú）捋（lǚ） 髭（zī）须 著帩头（zhuó qiào） 踟蹰（chí chú）姝（shū） 宁可（nìng）千余骑（jì）骊（lì）鬑鬑（lían）趋（qū) 字词解释 〔陌上桑〕：在林间的小路上采桑。
陌：林间的小路。
桑：名次作动词，采桑。
〔东南隅(yú)〕：指东方偏南。
隅，方位、角落。
我国在北半球，夏至以后日渐偏南，所以说日出东南隅。
〔善蚕桑〕：很会养蚕采桑。
善，有的本子作“喜”。
〔青丝为笼系〕：用黑色的丝做篮子上的络绳。
笼，篮子。
系，络绳（缠绕篮子的绳子）。
〔笼钩〕：一种工具。
采桑用来钩桑枝，行时用来挑竹筐。
〔倭堕(wǒtuò)髻〕：发髻名。
其髻像云堆叠，歪在头部的一侧。
倭堕，叠韵字。
〔耳中明月珠〕：耳朵上戴着宝珠做的耳环。
明月，宝珠名。
〔缃绮〕：浅黄色有花纹的丝织品。
〔襦(rú)〕：短袄。
〔下担捋髭(lǚīzī)须〕：放下担子，抚摩胡子（和下接诗句都是形容看得出神）。
捋，手握着东西，顺着向下移动。
髭，嘴上边的胡子。
〔脱帽著帩(qiào)头〕：把帽子脱下，只戴着纱巾。
古代男子戴帽，先用头巾把发束好，然后戴帽。
著，戴。
帩头，包头的纱巾。
〔坐〕：因为，由于。
〔使君〕：汉代对太守、刺史的通称。
〔五马〕：指（使君）所乘的五匹马拉的车。
汉朝太守出行用五匹马拉车。
〔踟蹰(chíchú)〕：徘徊，停滞不进的样子。
又作“踟躇”。
〔姝(shù)〕：美丽的女子。
〔谢〕：这里是“请问”的意思。
〔宁可〕：愿意。
〔一何〕：怎么这样。
〔东方〕：指夫婿当官的地方。
〔千余骑〕：泛指跟随夫婿的人。
〔居上头〕：在前列。
意思是地位高，受人尊重。
〔何用〕：用什么（标记）。
〔骊(lí)驹〕：黑色的小马。
这里指马。
〔黄金络马头〕：马头上戴着金黄色的笼头。
络，这里指用网状物兜住。
〔鹿卢剑〕：剑把用丝绦缠绕起来，像鹿卢的样子。
鹿卢，即辘轳，井上汲水的用具。
〔千万馀〕：上千上万（钱）。
〔小吏〕：太守府的小官。
有的本子作“小史”。
〔朝大夫〕：朝廷上的一种高等文官。
〔侍中郎〕：出入宫禁的侍卫官。
〔专城居〕：作为一城的长官（如太守等）。
专，独占。
〔白晰(xī)〕：指皮肤洁白。
晰，又作“皙”。
〔 鬑鬑(lián) 颇有须〕：胡须稀疏而长。
，须发疏薄的样子。
白面有须，是古时候美男子的标准。
〔盈盈〕：仪态端庄美好。
（冉冉）：走路缓慢。
〔公府步〕：摆官派，踱方步。
〔殊〕：出色，与众不同，非同一般。
《陌上桑》的名称 最早见于南朝沈约编撰的《宋书??乐志》，题为《艳歌罗敷行》。
南朝徐陵编辑的《玉台新咏》也收载了本诗，题为《日出东南隅行》。
赵宋时的郭茂倩编辑《乐府诗集》，将本诗收入《相和歌辞》，又题为《陌上桑》。
古筝的历史
民乐结晶--古筝 ??古筝又名秦筝。
自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。
山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的延边筝（即伽揶琴）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。
??目前古筝的全国统一规格：1.63米，21弦。
古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。
早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
??古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。
筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展； ??1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力； ??70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1\\\/5泛音等新技巧。
并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的快速指序技法体系,使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。
??90 年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。
《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。
新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。
如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。
在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。
不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。
音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件； ??同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲，如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》等等。
同时古筝的重奏曲作品亦陆续推出，说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。
古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》、：古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》：古筝高胡三重奏《丰收之歌》：古筝二重奏《满江红》; 古筝与蝶式筝二重奏《春之海》; 古筝四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》、筝合奏《丰收锣鼓》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根芦柴花》等等，基本上都经受住了历史的考验。
??筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
附：古筝起源： ??古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也
快意当前，适观而已矣。
” ??筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。
这儿的对举显然不是为了文采，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。
??据说此乐为大虞所作。
以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。
由此可见，至迟于赢政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。
至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。
这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐??的。
由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。
李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。
其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。
筝的产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。
??关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。
《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。
当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。
这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。
此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝
若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧
另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。
说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。
确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。
从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。
??以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。
既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。
那么筝究竟是怎么形成的呢
??汉．应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。
今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。
或曰蒙恬所造。
” ??从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。
??唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：“筝，秦声也。
傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。
今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。
并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。
轧筝，以竹片润其端而轧之。
弹筝用骨爪，长寸余，以代指。
” ??以上两条资料颇值得我们注意，应邵乃东汉末年（二世纪末，三世纪初）人，他所记的“五弦、筑身”，乃是按照《礼乐记》的记载，并非亲眼目睹，而他所见的“并、凉二州，筝形如瑟”，却未提及其他地区筝形是否有异。
唐代末年的杜佑，乃是九世纪人，他在《通典》中比较详细地说明了当时筝完全如瑟的形制，这形制也符合正统礼器的标准。
当然，杜佑同时也提出了对“蒙恬造筝”这一传说的疑问。
??筝究竟是否为蒙恬所造
近年有人认为蒙恬乃文武全才，他造筝也完全具有可能性。
但是根据年代来看，蒙恬造筝并不具备这种可能性。
蒙恬祖父蒙骜，死与公元前240年（秦王政七年），此时蒙恬不过是20多岁的青年，即使青年的蒙恬有制筝的才华，制成后却要它在短短数年内就流行秦国，并成为当时秦的宫廷乐器，看来不具有这种可能。
更有人说，筝乃蒙恬筑长城时所造。
这一说法就更不具备可能性。
因为蒙恬修长城，乃是秦王二十六年（公元前221年）灭齐国以后之事，这比李斯呈《谏逐客书》至少要晚十六年
亦有说蒙恬所造为“笔”，古繁体“笔”与“筝”近似，因为记载失误，于是以讹传讹有此说。
??应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。
但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。
1973年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。
这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。
实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。
此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。
这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。
这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。
??假如真的瑟、筑、筝的样式雷同，那么我们只能认定筝与瑟的差别除了音色有别而外，外在的差别主要在于弦数，即：瑟有二十五与五十弦之分，而唐代的筝仅为十二弦与十三弦，当时的筑也发展成为十二陷与十三弦，那么筑与筝之间的区别又在何处呢
《通雅》在筝下注明“踏步筝用骨爪，是、长寸余，以代指”；而在注筑时引《释名》的说法：“筑，以竹鼓之也”。
如此看来，其实、差别主要在于筝是弹拨乐器而已。
当然，《通雅》还在筑下注明：“似筝，细项”，这“细项”便成了筑与筝形态上的主要差别。
原来初试的筑，是要以左手握住颈部而用右手击奏的，故而“细项”，唐代已长四尺余，显然无法握持，这细项看来乃是保存了旧有体制而已。
《通雅》在筝这一条目下还注上了“轧筝以竹片润其端而轧之，弹筝用骨爪。
长寸余，以代指”的说明。
这一注释在于说明CHOU（手部 诌去言）与轧筝本是同一器物，其名称的差异仅仅是一为弹奏、一为拉奏而已。
??当然也有人认为中国的筝乃传自外国。
日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中就提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点。
日本的另一学者林谦三则认为田边尚雄的论据不足。
??从以上讨论可知，无论是筝似筑还是筑似筝，筝的初试形态至今并未弄清楚。
因此，筝的起源至尽依然还是个谜，还需要我们继续探求。
关于筝的起源的探求，显然是无法从文献中寻求根据的，看来必须求助于考古的新发现。
古筝又名“秦筝”，中国传统民族乐器之一,分布甚广。
其发音清脆悦耳，如泉流畅。
按五声音定弦， 极具中国民族特色。
据记载，古筝早在秦代即已在陕西一带民间盛行，故名。
筝的形制为：长方形木质音箱上，一弦孔与弦轴弦。
弦架于可以自由于移动的“筝柱”（即马）上，一弦一音，按五声音阶排列。
右手用姆指、食指、中指弹拨琴弦，分别称为托、劈、挑、抹、剔、勾，还有摇指（颤音）、琶音等。
筝的音域宽广，音色明亮、清脆。
吟揉等手法的运用，它与人声十分近似，演奏起来十分迷人。
在中国民间，常用的筝为十三弦和十六弦。
经过改良的筝有十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格。
品种大筝，小筝和钢弦筝。
五声音阶定弦，最低音从G或c始，音域达三个八度。
不同地区的筝又有多种定弦法。
利用余弦的抑按可弹奏出七声音阶。
大筝全长2左右。
小筝全长130 — 150厘米左右，筝的柱高约5厘米。
演奏时、以右手大、食、中三拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用 左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音变化，以润美音色、装饰旋律。
右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等指法，左手有按、滑、揉、颤等指法，重按可使原音增高大二度或小三度音程。
可奏单音曲调或和弦，也可双手演奏，同时发出六个音。
用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺伴奏。
近代筝在不同地区形成富有地方特色的流派，如山东、河南、浙江、广东潮州和广东梅县、大埔等地的客家等，各有独特的演奏技巧和代表曲目。
在现代民族管弦乐的合奏中，筝已居非常重要的位置。
筝的渊流和形制的沿革 关于筝的渊流，史料记载说法不一。
大致有三种说法： 1、分瑟为筝说 在古代文献中确实有分瑟为筝的说法。
唐赵磷《因话录》中记述：“筝，秦乐也，乃琴之流（一作琴）。
古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。
秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。
筝之名自此始。
”宋代的丁度在他的《集韵》中也载有类似的说法：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。
筝十二弦，盖破二十五而为之也。
”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“...或云：秦有婉无义者。
以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。
” 二人争瑟，由争夺而产生了“筝”，这种说法是毫无科学根据的，只是传说而已，不说把争的人说的多么无情无义，单就一种乐器来说，都是由无数个部件组成的，缺一不可，争一而破为二，必然破碎或残缺不全，怎末会成为两件单独的乐器呢。
2、筝筑同源说 东汉应劭《风俗通》云：“筝，谨按《礼·乐记》五弦，筑身也。
”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“筝，鼓弦，竹身乐也，从竹，争声。
” 我国的乐器发展史是现有打击乐器，后有弹拨乐器的。
筑的右手奏法，以竹尺击之，沿用了打击乐器的奏法，这与筝相比用指弹奏简单的多。
综上所述，筝与筑有着不可分割的渊源关西，筝是由筑发展而来的，筑之源即筝之源，所以在这个意义上姜，筝筑是同源的。
3、蒙恬造筝 据《隋书·音乐志》载：“筝，十三弦，所谓秦声，蒙恬所造。
”但刘朐在《旧唐书.音乐志》中记载：“筝，秦声也，相传蒙恬所造，非也
”公元前237年（始皇十年），秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的《谏逐客书》中说：“夫击瓮叩缶，弹筝博髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦声也。
”这在时间上比蒙恬发迹之初早了十六年。
所以蒙恬造筝的说法是靠不住不的。
至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。
清朝著名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹，如筑。
秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后为十三弦。
这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。
从历史材料看，早期筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，棒状、细颈、都是五弦。
总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。
筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。
五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。
《陌上桑》 汉乐府赏析
陌上桑 汉乐府 日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。
青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
湘绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著〈巾肖〉头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
使君从南来，五马立踟蹰。
使君遣吏往，问是谁家姝
“秦氏有好女，自名为罗敷。
”“罗敷年几何
”“二十尚不足， 十五颇有余”。
使君谢罗敷：“宁可共载不
” 罗敷前置辞：“使君一何愚
使君自有妇，罗敷自有夫。
” “东方千余骑，夫婿居上头。
何用识夫婿
白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。
十五府小史，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。
为人洁白晰，鬓鬓颇有须。
盈盈公府步，冉冉府中趋。
坐中数千人，皆言夫婿殊。
这诗是汉乐府中的名篇，属《相和歌辞》，写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”即太守之类官员调戏的故事，歌颂她的美貌与坚贞的情操。
最早著录于《宋书·乐志》，题名《艳歌罗敷行》，在《玉台新咏》中，题为《日出东南隅行》。
不过更早在晋人崔豹的《古今注》中，已经提到这首诗，称之为《陌上桑》。
宋人郭茂倩《乐府诗集》沿用了《古今注》的题名，以后便成为习惯。
“陌上桑”，意即大路边的桑林，这是故事发生的场所。
因为女主人公是在路边采桑，才引起一连串的戏性情节。
《陌上桑》故事很简单，语言也相当浅近，但有个关键的问题却不容易解释：诗中的秦罗敷到底是什么身份
按照诗歌开场的交代是一个采桑女，然而其衣着打扮，却是华贵无比；按照最后一段罗敷自述，她是一位太守夫人，但这位夫人怎会跑到路边来采桑
萧涤非先生《汉魏六朝乐府文学史》是这样看的：“末段为罗敷答词当作海?蜃楼观，不可泥定看杀
以二十尚不足之罗敷，而自去其夫已四十，知必无是事也。
作者之意，只在令罗敷说得高兴，则使君自然听得扫兴，列不必严词拒绝。
”以后有人作了进一步的申发，认为罗敷是一位劳动妇女，诗中关于她的衣饰的描写，纯出于夸张；最后一段，则是罗敷的计谋，以此来吓退对方。
这已经成为通行的观点。
但这些其实都是一厢情愿的推测之辞，诗歌本身并没有提供这样的根据。
以二十不足之女子嫁年已四十之丈夫，即在今日亦不足为奇，何以“必无是事”
况且文学本是虚构的产物，又何必“泥定看杀”其断然不可
至于 后一种引申之说，看来似乎天衣无缝，其实仍是矛盾重重：既然作者可以夸张地描写罗敷的衣饰，而不认为这破坏了她的身分，为什么就不可以给她安排一个做官的丈夫
这是用不同的标准衡量同样的情况，而曲成已说。
其实《陌上桑》并不是一篇孤立的作品，以上的问题，要从产生这一作品的深远的文化背景来解释。
我们先从诗题《陌上桑》所设定的故事场所说起。
中国古代，以男耕女织为分工。
“女织”从广义上说，也包括采桑养蚕。
桑林在野外，活动比较自由，桑叶茂盛，又容易隐蔽，所以在男女之大防还不很严厉的时代，桑林实是极好的幽会场所。
在这里，谁知道发生过多少浪漫的故事
自然而然，桑林便不断出现于爱情诗篇中。
这在《诗以》中已经很普遍。
《汾沮洳》是写一个女子在采桑时爱上了一个男子：“彼汾一方，言采其桑。
彼其之子，美如英。
美如英，殊异乎公行
”《桑中》是写男女的幽会：“云谁之思，美孟姜矣
期我乎桑中，要乎上官，送我乎淇上矣
”可以说，在《诗以》的时代，桑林已经有了特殊的象征意味，或者说，已经有了一个文学的“桑林”。
随着时代的变化，这种自由自在的男女情爱遭到了否定。
上述诗篇，也被儒家的经师解释为讥刺“淫奔”的作品。
于是，在文学的“桑林”中，开始产生完全不同的故事。
最有名的，便是秋胡戏妻故事。
西汉刘向《列女传》记载：鲁国人秋胡，娶妻五日，离家游宦，身致高位，五年乃归。
将至家，见一美妇人采桑于路旁，便下车调戏，说是“力桑不如逢国卿”（采桑养蚕不如遇上个做大官的），遭到采桑女的断然拒绝。
回家后，与妻相见，发现原来就是那采桑女。
其妻鄙夷丈夫的为人，竟投河死。
乐府中有《秋胡行》一题，就是后人有感于这一传说而作。
古辞佚，今存有西晋传玄之拟作，内容与《列女传》所载大体相同。
可以到，“桑林”中的故事，原来大多是男女相诱相亲，而现在变成了女子拒绝子的引诱。
当然，人们也可以说，秋胡是一个“坏人”，这种故事与《诗经》所歌唱的纯真爱情根本不是一回事。
但不要忘记：在民间传说文学故事中，虚设一个反面角色是很容易的。
关键在于，通过虚设的人物活动，作者究竟要表现什么样的生活态度、审美理想。
这样我们能得出结论：汉代的“桑林”，已经不同于《诗经》时代的“桑林”，文学中的道德主题，开始压倒了爱情主题。
我们大概可以相信已经失传《秋胡行》古辞与《列女传》所载故事并无大异。
而《陌上桑》显然是这一故事或直接从《秋胡行》演化而来的。
试看两个故事的基本结构：场所：大路边的桑林；主人公：一位采桑的美妇人；主要情节：路过 的大官调戏采桑女，遭到拒绝。
所不同的是，在秋胡故事中，调戏者是采桑女之夫，故事最终以悲剧结束；在《陌上桑》中，采桑女另有一位做官的好丈夫，她拒绝了“使君”的调允，并以自己丈夫压倒对方，故事以喜剧结束。
实际上，《陌上桑》是把《秋胡行》中的秋胡一劈为二：一个是过路的恶太守，一个是值得夸耀的好丈夫。
但尽管《陌上桑》在很大程度上沿袭了《秋胡行》的故事，却也作了重要改变，从而使诗的重心发生转移。
秋胡戏妻的故事，主旨是宣扬儒家道德，采桑女即秋胡妻的形象，也完全是一个道德形象。
她即使是令人感动的，恐怕也很难说怎么可爱。
故事中也提到她长得很美，但作为一个结构万分，这只是导致秋胡产生不良企图的原因。
而《陌上桑》中的秦罗敷，除了拒绝太过的调戏这一表现德性的情节外，作者还花了大量篇幅，描摹她的美貌，以及周围人对她的爱幕。
这一部分，实际是全诗中最精彩的。
这尽管同《诗经》所写男女相诱相亲之情不同，但两者具有共同的基点：即人类的普遍的爱美之心，和对理想的异性的向往，所以说，罗敷的形象，是美和情感的因素，同时代所要求的德性的因素的结合；换言之，是《诗经》的“桑林”精神与《秋胡行》的“桑林”精神的结合。
也正是因为罗敷不仅是、甚至主要不是一个道德形象，所以作者也没有必要为她安排一个强烈的悲剧下场，而让她在轻松的喜剧气氛中变得更为可爱。
由此可见，《陌上桑》的故事，并不是一个生活中具体事件的记载或改写，而是漫长的文化变迁的产物罗敷这个人物，也是综合了各种因素才形成的。
她年轻、美丽、高贵、富有、幸福、坚贞、纯洁，寄托着那些民间无名作者的人生理想。
也因为她是理想化的，所以她并不严格遵循现实生活的逻辑。
她既是一个贵妇人，又是一个采桑女。
其实这并不是什么难以理解的事情，民间故事中的人物，常常有这样的情况。
那些公主、王子，实际是代表着普通民众的心愿。
一定要拿后世僵化得莫名其妙的政治观念去穿凿附会，反而是荒廖混乱的。
然后回到诗歌本身。
这诗原来按音乐分为三解，其文字内容，也相应地分为三段。
第一段着重写罗敷的美貌和人们对她的喜爱。
起首四句，从大处说到小外，从虚处说到实处，是典型的民间故事式的开场白。
同时，这四句也奠了全诗的气氛：明郎的阳光照耀着绚丽的楼阁，楼阁中住了一位漂亮的女子，色鲜明，光彩流溢，好像中国年画的味道。
“照我秦氏楼”，既是亲切的口气，也表明诗人是站在罗敷的立场上说话，并由此把读者引入到这种关系中去。
而后罗敷就正式登场了：她提着一只精美的桑篮，络绳是用青丝编成，提把是用挂树枝做就。
这里器物的精致华美，是为了衬托人物的高贵和美好。
再看她的打扮，头上梳的是斜倚一侧、似堕非堕的“倭堕髻”（东汉时一种流行发式），耳朵上挂着晶莹闪亮、价值连城的 明月珠，上身穿一件紫红绫子短袄，下身围一条杏黄色绮罗裙。
一切都是鲜艳的、明丽的、珍贵的、动人的。
这好像是一个采桑的农妇，其实是一个理想中的美女。
照说，接下来应该写罗敷的身体与面目之美。
但这很困难。
因为诗人所要表的，是绝对的、最高的美，而这种美无法加以具体的描绘。
谁能说出什么样的身材、体态、眉目、唇齿算是达到了完善无缺的程度
作者也不可能满足所有读者的各具标准的审美要求。
于是笔势一荡，作者不直接写罗敷本身，而去用周围的人为罗敷所吸引的神态：过路人放下了担子，伫立凝视。
他好像年岁较大，性格也沉稳些，所以只是手捋着胡须，流露出赞叹的神气。
那一帮小伙子便沉住气，有的脱下帽子，整理着头巾，像是在卖弄，又像是在逗引；至少赚得美人流波一转，便可得意民多时。
种田的农人更糟，看得失了神，活也不干了；回家还故意找碴，摔盆砸碗。
－因为看了罗敷，嫌老婆长得丑。
这些都是诙谐的夸张之笔，令人读来不禁失笑，好像拿不准自己在那场合会是什么模样。
其效果，一是增添了诗歌的戏剧性，使得场面、气氛都活跃起来；更重要的是，通过从虚处落笔，无中生有，表达了不可描摹完美。
反正，你爱怎么想像就怎么想像，罗敷总是天下最美的。
这实在是绝妙之笔。
观罗敷的一节，也最近于“桑林”文学的本来面目。
它所表现的，是异性间的吸引，是人类爱美的天性。
但它又不同于《诗经》中的作品，而是有分寸有限制的。
那些观者，都只是远远地伸长了头颈看罗敷，却不敢走近搭话，更不敢有越规之举；而罗敷好像同他们并不发生关系，旁若无人。
这就在男女双方之间，设下了一道无形的墙。
这便是“发乎情而止乎礼义。
”同时也有另一种分寸：尽管有那么多人在围观，那些小伙子几乎就在冲破防线，作者也没有让罗敷给他们来一通义正辞严的斥责。
要不然，就太教人扫兴，太没有味道了。
因为这诗原有双重的主题，作者都要照顾到。
当然，整个第一段，是为了完成美和情感的主题，只是限制它，不让它破坏道德的主题。
下面第二段，就开始转向了。
“使君从南来，五马立踟蹰。
”好大气派
“使君”是太守、刺史一类官员的尊称，他们执掌一个地区的全权，汉人比之于古代的诸侯。
官做得大，气派自然大，胆子跟着大。
别人见了罗敷，只是远远地看着，这位使君就不甘心于此了。
于是派了手下人去问：这是谁家的漂亮女子
多少年纪了
罗敷不动声色，一一作答。
这都是为了充分地展开情节，使矛冲突有一个酝酿的过程。
若是一上来就剑拔弩张，文学趣味就少了。
顺带，又写出罗敷的年纪：十五至二十之间。
中国古人认为这是女子一生中最美妙的时光。
而后进入矛盾冲突的高潮。
使君问道：你可愿意坐上我的车，跟我回去
罗敷的回答犹如当头一棒：“使君一何愚
”有了“一何”二字，语气十分强烈。
理由是很简单：你有你的妻，我有我的夫。
各安其家室，乃是礼教之大义，岂可逾越
这一节是从秋胡戏妻故事中继承来的，表现了诗歌的道德主题。
而道德主题，总是在善与恶的冲突中才能表现得鲜明强烈。
第三段紧接上一段的未句“罗敷自有夫”，由主人公全面铺展地夸耀丈夫。
罗敷到底有没有那么一个丈夫
这问题本来很简单：诗中说有，我们只好承认有。
尽管在一般读者的心理中，都不喜欢文学作品里的漂亮女子早早嫁人，那也无奈何。
这问题还可从二方面来证明：其一，《陌上桑》的故事来源于秋胡戏妻故事，秋胡妻本是出嫁了的美妇人；其二，作者在这里是要彰扬忠贞的道德，总得先有丈夫才有忠贞。
但第三段也并不完全是从道德主题着眼的。
不然，完全可以让罗敷来一通说教。
但如果真是那样，就糟糕了，这个美女马上就变得干巴巴的，教人喜欢不起来。
所以作者也是适可而止，道德大义在第二段用结末二句话点明之后，到第三段就转向一层富有喜剧色彩、诙谐的情节，使读者依然能够享受到文学的趣味。
罗敷夸婿，完全是有针对性的。
使君出巡，自然很有威势，于是她先夸丈夫的威势：丈夫骑 马出门，后面跟着上千人的僚属、差役；他骑一匹大白马，随人都骑黑色小马，更显得出众超群；他的剑，他的马匹，全都装饰得华贵无比。
使君官做得大，她就再夸丈夫的权位：丈夫官运亨通，十五岁做小吏，二十岁就入朝作大夫，三十岁成了天子的亲随侍中郎，如今四十岁，已经做到专权一方的太守。
言下之意，目前他和你使君虽然是同等官职位，将来的前程，恐怕是难以相提并论了
最后是夸丈夫的 相貌风采：丈夫皮肤洁白，长着稀稀的美髯，走起路来气度非凡，用这些来反衬使君的委琐丑陋。
这么一层层下来，罗敷越说越神气，越说越得意，使君却是越听越晦气，终了必然是灰溜溜逃之夭夭。
读自然也跟着高兴，直到故事结束。
需要说明的是，罗敷的这位丈夫，也是童话中白马王子式的人物，不可拿生活的逻辑去查考。
萧涤先生说，对这一节不可泥定看杀，不可求其句句实在，原是说得很对，但这个人物在故事里却是合理的存在，这是要注意到的。
前面说了，《陌上桑》其实有双重主题，但作者处理得很好，并没有彼此分离 。
从道德主题来说，至少在本诗范围内，作者所要求的道德是合理的。
在这里，坚贞并不是一个抽象的、违背人性的教样，而是同确实可爱的丈夫及幸福的家庭生活联系在起的。
从美的情感的主题来说，也没有因为道德约束的存在而受到过分的削弱。
罗敷的美貌，在作者神妙的笔下表现得动人心魄，取得了以前文学作品所未有的效果。
对于常人出于爱美之心而略有失态的行为，作者只是稍作揄，始终不失人情味。
爱慕美色，其实是人的天性。
但这种天性在生活中不能不受到约制，所以文学作品常常在这方面提供安全无害的补偿。
《陌上桑》在这方面的意义恐怕比它的道德意味更重要一些，或至少说更受人喜欢。
所以在《陌上桑》出现以后，魏晋南北朝产生了大量的模拟之作，以及在此基础上发展变化的诗篇。
至于它的独特的表现手法，直到元明清的戏曲小说中，还不断有人效仿。
如《西记》写莺莺出场时，便先写周围人看得失魂落魄的神态，正是从此中来。
《陌上桑》这首诗中的主人公是谁
她具有哪些品质
提供参考:叙述一个采桑女严词拒绝使君戏诱的故事，深刻 地揭封建官僚恶，赞美女主人公忠贞、机智和反抗强暴的精神 现实主义和浪漫主义相结合的艺术手法。
罗敷热爱劳动，对爱 情忠贞不二，这是罗敷的美好性格，也是真实可信的现实主义的描写。
但描写罗敷的美貌和对夫婿的盛夸则是理想化的夸张的，富有浪漫主 义色彩。
作者把现实主义的描写和浪漫主义的夸张结合起来，使罗敷 的形象更加光彩照人，从而突出了中心。
2）正面描写和侧面烘托相结合的手法。
诗中写使君是用正面描 写，写罗敷的美貌基本上用侧面烘托的方法，这样既丰满了人物形象， 又给读者留下了想象的空间，达到很好的艺术效果。
三、小结 《陌上桑》描写的是一个使君调戏采桑女子而遭严辞的故事， 深刻地揭露了封建官僚的丑恶，赞美了女主人公的坚贞、勇敢和机智。
这首诗在艺术上也是很有特色的，现实主义和浪漫主义相结合，正面描 写和侧面描写相结合。
同时还善于从生活中摄取富有戏剧性的场面， 人物性格通过矛盾冲突加以展示，笔法显得格外经济。
通篇用五言，挥 洒自如，语言朴实无华，文辞错落有致；特别是采用了对话的形式，给人 以亲切、逼真的感觉。
这些都是值得我们学习和借鉴的。
