美国社会工作专业未来有哪些就业方向
[只有社会主义才能救美国》读后感]我认为，《只有社会主义才能救美国》一书是我近年来读过的真正的好书之一，此书告诉你为什么你买什么什么就跌?为什么在中国租房比买房更值?买房,买下的是房子还是债务?为什么华尔街捅下的洞要你来补?美国式的金融化，为什么中国不能?谁以泡沫为生，谁为泡沫买单?等等，解答了广大中国百姓心中的迷思，只有社会主义才能救美国》读后感。
书中的中国传媒大学新闻系教授沈敏特写的序也让我受益匪浅，选摘出经典部分跟大家分享一下：至于社会主义究竟是什么，谁能说出个一二三四，不多
倒是干得干净利落，不论它姓资还是姓社，就看三个是否有利于--是否有利于生产力的发展，是否有利于综合国力的壮大，是否有利于人民生活水平的提高，读后感《只有社会主义才能救美国》读后感》。
当然，那时急需稳定经济、发展生产，这一着不失为有效的良策。
但经济有所发展之后，仅看三个有利于就显然不够了。
譬如，生产力是有所发展了，但如何保障持续稳定地增长；综合国力强化了，如何面对新的危机；人民生活有所提高，如何应对?步增长的贫富差距。
于是，无法回避，我们还得考虑考虑如何发挥社会主义优越性的问题，弄懂什么是社会主义还是头等大事。
再加上现实的问题纷至沓来，人们对于什么是社会主义的问题，更是有着一种切肤之痛的关注。
譬如，国有经济被认为是社会主义经济的支柱，但国企高管的收入比普通老百姓高出了百倍甚至千倍，这是不是社会主义优越性的体现?又譬如，一个为人民服务的政府，是社会主义的政治保证，但公仆(公务员)的工资一而再、再而三地超过了各行各业职工，甚至超过了教师和专家，这是不是社会主义优越性的体现?再譬如，如今房地产的?题闹得沸沸扬扬，对于80后、90后的大学毕业生，没房成了婚姻大事的障碍，可不少党政部们的官员房有两处已稀松平常，这是不是社会主义优越性的体现?可见，问题一具体，什么是社会主义的问题更成了令人关怀备至的重中之重。
陈思进的这本书，开宗明义，提出社会主义，而更有甚者的是，要用社会主义去救美国，称得上振聋发聩。
谁都知道，美国者，世界资本主义的第一大国，怎么就挂上了社会主义?能不让人颇费思索吗
所以，陈思进的这本书，把美国的前途和社会主义的探讨连在一起，并非空穴来风，并非匪夷所思，恰是一个具有相当历史根据的念头? 〔只有社会主义才能救美国》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
中国人对于在美国的中国人有什么感想
你实在炫耀你在美国住吗
有本事取个美国妞
我想你并不是很受欢迎在美国，白人的天下，被定义成二等人，没人稀罕。
实话说，虽然美国有活力，但不是最适于居住的，北欧西欧国家芬兰，挪威，瑞典，瑞士，卢森堡，比利时等明显比美国更适于居住工作，就加拿大都更强。
维尔纳吞为什么美国没有社会主义 读后感
《飞跃疯人院》之观后感好莱坞每年在以吨计的生产垃圾时,也时常为全世界人民奉献出一件件精品,就这点上,我并不认为他们逊色于欧洲电影,他们实在不必向那些贡高自傲的欧洲同行和中国（我只熟悉中国）那些品位出奇的小资们低头哈摇,一个劲地承认自己没文化底蕴.（这也是我自己说的,估计美国佬自以为是得很） 奥斯卡虽然越来越俗气,最近连《指环王》、《角斗士》这样的垃圾电影都得了许多奖品,但是我们必须看到,它仍然为世人提供了一系列的好作品,近的如《美国丽人》,远的如《欲望号街车》,这些电影在对人性和现实的批判上不遗余力,使我们领略到了好莱坞并不仅仅只是世界上最大的虚拟兵火库和美女帅哥梦工厂而已. 现在说说《飞》片.在电影结束前半个小时,我认为这片子有点意思,但是还说不上非常有意思.其实我指的是一部艺术作品如果仅仅是让你觉得比较有意思,也就是说在技巧,表现手法上让你感到有点奥妙,那是不够的. 拿正热和着的世界杯打个比方,我是巴迷,但是并不妨碍我觉得英格兰队踢得还是很有水平的.也就是说我认为英队技战术上让我觉得很有意思,有嚼头.但是我之所以成为一个忠诚的巴迷,是因为我爱这只球队,而我之所以爱巴西队,是因为它曾经在精神上给过我非常强烈的震撼,使我无法在感情上背叛它. 说得罗嗦了,把话拉回来,如果《飞跃疯人院》仅仅是讲了一个不但不是疯子而且很聪明的家伙,误打误撞般搞飞机搞进了疯人院,而后领着一帮疯子和疯人院的女护士大唱对台戏的故事吧,我会认为这是部很有象征意味的电影,明摆着的,导演想告诉你,面对强权和高压统治,我们该做些什么. 就像片子里的主人公,他其实是个冲动 粗鲁但颇有小聪明的家伙.他搬不动浴室里的大理石水池去砸铁窗,却告诉他的病友们起码他试过.他还努力地争取选票,好让自己或者还加上众人可以收看电视转播的棒球赛.他抢开大客车把病友送上船出海去钓鱼,甚至最后还让他的女友和那个口吃的病友作爱. 其实在我感到有趣的那大部分影片中,我没觉得那些病秧子们过的日子有什么不好,护士长虽然不算慈眉善目,但是很有礼貌地对待他们.他们还能赌博,打篮球. 一言以蔽之,一切正处在一个规定的轨道中,没有出轨就没有任何问题,反正那些病友们从未想过要离开疯人院,他们甚至是自愿留在这的. 直到主人公的到来,才使一切起了翻天覆地的变化.这小子是个天生的捣蛋鬼,一来这就要冒犯护士长的权威. 直到他真的搞了一次小革命（他们打架了）,他被电击后,他才意识到疯人院里甚至比他以前呆的监狱更可怕,这可不是搞着玩的,于是他就开始盘算着逃出去. 这时我们也领略到了冷冰冰的护士长身上所代表的强权的威力.她的命令必须得到服从与贯彻,一切必须纳入轨道,不准有任何偏差,当然这一切都是为了病人好! 电影的高潮是最后那段逃跑的狂欢以及狂欢后的情景.主人公本可以逃走,但是当他受到恐吓,说他走了病友就要遭殃时,他留下了. 在这里不得不提醒诸位注意一下两位病友.其实每位病友都代表了某种病态,都代表了某种典型性格,但是我想说这两位,是最后这出闹剧转变为悲剧的最关键人物.一位是那个结巴,他害怕护士长将他的陋行告诉给他妈妈听,竟然自杀了.这充分暴露了护士长冷漠森然的那一面,也直接导致了主人公冲动地上前紧扼护士长的脖子.而后,这出悲剧就正式开始了,主人公被人送到病房时,已经变得完全地痴呆了,一个飞扬跳脱的造反者,一个不疯的家伙最后因为挑战权威就这样被弄疯了.之后,另一个关键人物,那位高大的装聋作哑好多年的酋长又出现了,他扼死了他唯一的好朋友——主人公,原因只是他要沿着主人公所指明的那条路逃离疯人院,而“没有你,我不愿意走”,他这样说道. 主人公木然地望着酋长,而后被酋长用枕头闷死.他手舞足蹈了一番,最后就再也不动弹了. 让我们记住这个神秘地负载着象征意义的酋长先生.他身材高大,他能搬得动大理石水池,他却足够世故,在疯人院里不声不响地装聋做哑许多年,唯一有力量开辟道路的是他,而他却没有第一个这样做. 这最后二十多分钟,将整部电影推向了高潮.悲剧的面目终于显露在观众面前.到底在这个疯人院里发生了什么,使得一个活生生的人最终变成了一个疯子,而到底又是什么使那位最后沿着主人公开辟的道路逃走的人将病蔫蔫的主人公活活的闷死在床上了呢?还有,那些疯子,他们虚弱,脆弱,需要帮助,他们该不该获得帮助呢? 在最后关头,导演给了我们一次大清算,一次完整的总结,为我们结束一些疑问,更为我们提出了无数需要深深思考的问题.这些新的疑问,是建立在观众强烈的心理共鸣上的.当酋长将枕头伸向主人公时,我不认为有任何人能在此时保持冷静,这是多么荒谬却又多么合理的一个场景啊,一个朋友、战友,将凶器伸向了倒下了的先行者. 这即是前文中我所提到的艺术精品在情感上所能给受众带来巨大的灵魂震撼. 这并不是一个简单的喜剧,导演在向我们传达什么哲理呢?每个人有每个人的看法,我不想再多说下去了,我只希望大家也看一看,然后和我一样向好莱坞导演致敬. 最后说一句吧,这部片子应该拍得挺早的,那时候还是冷战时期吧?!我个人认为,这片子有点影射苏联阵营国家政治生活的意思.
卓别林的美国梦感想
美国梦国文化的精髓，而美国电影又是宣传美国文化要手段。
好莱坞发展了几个重要时期，其具有代表性的作品可以诠释美国梦的变迁。
关键词： 美国电影；美国梦；变迁 电影作为反映社会生活的一门综合艺术，在为大众带来娱乐的同时也在银幕这个特定的时间和空间里最直观地展现了一个国家、一个民族、一个地区或一个时代的文化特征。
正如中国的第一部电影《定军山》向世人呈现了中国京剧艺术的魅力一样，美国电影也无疑成为美国文化的代言人。
无论哪种题材、何种类型、哪个年代的电影，也无论编剧、导演或演员有怎样的艺术倾向性，美国文化的方方面面，从语言到服饰，从建筑到音乐，从生活习俗到价值观念，当然还有政治、经济、宗教、教育、社会问题等都在影片中得到很好的诠释。
在这些文化表象符号的背后，是美国文化最核心的内容，即自由、平等、民主、崇尚个人奋斗和强调个人成就、追求幸福，也就是广义上的美国梦。
纵观美国电影各发展时期的主要作品，我们可以看到美国梦，这一美国文化的精髓是如何蕴含时代特征并变迁的。
五月花号承载着欧洲清教徒对宗教信仰自由的渴望和对美好生活的追求来到美洲大陆，带有雏形民主的《“五月花号”公约》将“公正”（just[ice]）和“平等”（equal[ity]）的概念植入美国的开国之篇。
1776年7月4日，《美国独立宣言》进一步确立了“人人生而平等”（all men are created equal）、“有生命权、自由权和追求幸福的权利”（… with certain unalienable Rights， that among these are Life， Liberty， and the pursuit of Happiness.）为立国之基本原则。
这些都是美国梦最初的、也是最核心的影像。
尽管具象的美国梦的概念直到1931年才最早由美国的历史学家詹姆斯·特拉斯洛·亚当斯（James Truslow Adams）在他的《美国史诗》（The Epic of America）中提出，他对美国梦的描述是：人们的生活更加美好，更加富足，更加美满（life should be better and richer and fuller for everyone）（p.214-215），但美国梦的核心内涵一直是美国人、渴望移民美国的人和美国不断发展的原动力和精神支柱。
作为美国电影代名词的好莱坞，大致分为四个阶段发展阶段：默片时代（silent film era）、经典时期（classical Hollywood cinema）、新好莱坞时期（New Hollywood）和现代好莱坞时期（the contemporary period）。
＼+①下面，我们通过这四个时期的代表作品，《淘金记》、《关山飞渡》、《毕业生》和《阿甘正传》来探讨美国梦的变迁。
一、默片时代的《淘金记》，美国梦中对物质财富的追求。
默片时代（1894-1929）代表人物非查理·卓别林莫属。
由他执导、编剧及主演的《淘金记》（The Gold Rush， 1925年）堪称经典佳作。
（《淘金记》又分为1925年的默片和1942的有声片。
）从大的社会背景看，二十世纪二十年代的美国正值第一次世界大战后的经济飞速发展期，又被称作是“咆哮的二十年代”。
前所未有的工业化浪潮很快将美国推向世界第一经济大国的位置。
在这样一个时代背景下，喜剧大师卓别林却把他的主人公定位在一个社会底层的小人物身上，我们不得不承认大师的匠心独运和对社会问题的深邃思考。
影片的背景是十九世纪美国西进运动时期的淘金热，地点放在了自然和生活条件都更为艰苦的阿拉斯加。
片中主角查理是个流浪汉，他身材矮小，身无分文，极为穷困潦倒。
渴望富足而美好生活的他带着朴素的发财梦随大批的淘金者们来到阿拉斯加。
一路上，独行者“小个子”查理忍受了恶劣的天气、令人难捱的饥饿和种种的不堪，还险些被大个子吉姆在极度饥饿的幻觉中当成火鸡杀掉，也多次受到他人的戏弄和嘲笑，但他始终没有被各种困难击倒，用平实而坚定的步伐一步一步走向成功。
尽管有时查理的脸上也会露出一丝淡淡的忧伤，但面对挫折和困难，他总能以宽容的心态和坚毅的态度为自己赢得新的人生机遇，从而上演了小人物财富梦想的华丽乐章。
观众也在体会了喜剧因素下小人物的喜怒哀乐的同时分享了主人公梦想成真的快乐。
淘金本身是对物质财富的渴求，也是美国梦在物质层面上的体现。
在美国梦这一概念里，对物质财富的拥有和积累是衡量个人成功和成就最直观、最彻底的标准，因而，对于财富的渴求激励着一代又一代的不分国籍、不分种族、不分肤色、不论背景、不论宗教信仰的追梦者们在美国这片土地上实现着自己通过获取金钱进而不断攀登社会阶梯的梦想。
《淘金记》虽然以十八到十九世纪的历史事件淘金热为背景，但影片中的淘金者们可以是广义上的到美国寻求个人梦想的人，无论这梦想是物质的，亦或是精神上的。
寻梦的过程不可能是坦途与一帆风顺，成功需要付出常人难以想象的努力和坚持。
在淘金的路上，有人因无法忍受饥寒交迫和艰苦环境而放弃，有人为了追求财富而牺牲了宝贵的生命。
卓别林在他为默片所配的画外音中把他的主人公称为“小个子”（the little fellow），不仅因为从人物的形象设计上查理完全代表了弱势群体，更因为小人物的成功具有极强的震撼力。
木讷而愚钝的查理最后取得成功虽有偶然性和一定的盲目性，但他具有成功所是不可或缺的优秀品质。
首先，查理是乐观的，这是他坚持到最后最根本的内在动力。
感恩节之夜，查理和同伴饥饿难耐，在面临绝境时，他能以愉悦的心情用雪水和自己的一只破皮鞋煮食了一道感恩节大餐，并在同伴吉姆抢走“好吃的”鞋帮时，仍能津津乐道地享用带有很多钉子的鞋底。
看似弱小而被欺凌的他并不傻，其实他是有智慧的，因为这种乐观的精神和不放弃的态度会在人生面临挫折和低谷时给自己带来最大的希望。
其次，查理是善良的。
尽管在天寒地冻中饥饿一直与他们相伴，但查理从未动过身边小狗的念头，他柔情地爱抚小狗，与它交谈，他十分担心吉姆因过度饥饿而吃掉狗。
在小木屋快要坠落悬崖，吉姆和查理面临生命危险时，查理把生的希望先让给了吉姆。
善良代表正义，善良也是生命之源，善良使人问心无愧地走向理想之门。
雨果说过，善良的心就是太阳。
当你用善良照亮他人时，你自己的路也会越走越宽。
此外，查理还颇具绅士风度，为了保护乔治亚，他以弱小之躯抵抗高大威猛的杰克。
虽然查理身无分文，也没有英俊的外表，但他懂得尊重妇女，有勇气并且诚实。
意志坚定也是绅士应有的品质。
查理对乔治亚一直情有独钟，面对不解与嘲弄他也没有放弃过。
新年之夜，他精心为乔治亚和她的朋友们准备了晚餐，在等待的梦中幸福地跳起了面包舞。
查理成为百万富翁，也赢得了爱情。
这不是偶然的。
影片的最后，记者希望采访他是如何“从赤贫到巨富”的（from rags to riches），这一词汇就是美国梦具有标志性的口号，人人都可以成功。
在查理身上，我们看到乐观主义精神，看到坚持不懈，看到他的善良，也看到这一时期美国梦物质化的体现。
二、黄金时期的《关山飞渡》，美国梦中的个人英雄主义 二十世纪二十年代末期（1927）到六十年代早期（1963）是好莱坞电影发展的黄金时期。
这一时期的一个特点是类型电影的繁荣。
类型电影主要有喜剧片、西部片、强盗片、恐怖片、战争片和音乐歌舞片。
这一时期的另一特点是制片人制度使电影的拍摄具有很强的模式化，所以这一时期的好莱坞鲜有风格独特的导演和影片出现。
但约翰·福特 （John Ford） 是为数不多的具有非凡成就的个性化导演之一。
1938年由他执导的《关山飞渡》（Stagecoach）堪称西部片的代名词。
西部片本身就是美国精神的化身，而作为主角的硬汉形象无疑完美地诠释了美国梦中的个人英雄主义，而个人主义被看作是美国梦的精髓。
小小的驿马车犹如一个社会，汇聚了各色人等。
有越狱的林戈小子；有不择手段获取财富的银行行长；有渴望真挚爱情的妓女；有勇敢的奉公执法者警长；有寻找军官丈夫的孕妇；有嗜酒如命的医生；有颇具绅士风度的赌徒；有渴望安宁生活的威士忌酒推销员；当然还有喋喋不休的马车夫。
不同背景、不同阶层、不同职业、抱有不同目的人来到一个狭小的空间里，他们要面对共同的挑战：印第安人的袭击和杀戮。
环境需要他们团结一致，同仇敌忾。
在人生这一段艰难的旅途上，几乎每个人都表现出了难能可贵的品质。
妓女虽被赶出小镇，但她始终以善良示人并乐于帮助他人，呱呱坠地的婴儿使她形象更加高大，正如在林戈眼中，怀抱婴儿的她就是圣洁母亲的化身。
赌徒本也为人不齿，但他一直象绅士一样保护着他所尊重的军官太太，也是他曾供职部队长官的女儿。
虽然他深知此行凶多吉少，但仍然坚定地履行自己内心的承诺，直至付出宝贵的生命。
一直醉醺醺的医生不仅医术高明，而且颇具正义感。
从林戈口中观众得知布恩医生曾出色地医治了他兄弟的断臂，观众也看到了因受刺激而临产的孕妇在布恩的帮助下母子平安。
更为可贵的是，在整个旅途中，布恩是除林戈外唯一能平等对待妓女达拉斯的人。
也是他为了主张正义，坚持公平原则，为了林戈的安全，不顾个人安危，大无畏地强迫林戈的宿敌在决斗前放下滑膛枪。
布恩虽口中玩世不恭，但他始终认真地对待每个生命。
在影片的最后，警长也被布恩感动，他们给林戈和达拉斯一个自由全新的生活。
诚然，这些正面人物形象都是为了烘托影片的主角林戈。
林戈越狱受到警察的追捕，他是为报杀父之仇，客观上也达到了除暴安良的作用。
但他并非一心只想报私仇。
在他有机会并且已经能逃走时，面对印第安人的袭击，他选择留下来与大家一起面对，在关键时刻放弃了个人的自由和幸福，表现出舍生取义的英雄气节。
他答应警长在解决完个人恩怨后再继续服刑并信守承诺。
在决斗时，他果敢睿智，以一对三击毙了宿敌，为家人报了血海深仇。
对待他人，他诚实率直；对待爱情，他坚信自己的选择。
尤其在抗击印第安人的袭击时，他以准确的枪法和高超的骑马技艺为救援部队的到来赢得了宝贵的时间，解救了大家。
西部片的典型要素是自由与个人英雄主义。
原野上奔跑的马本身就象征着对自由的渴求。
影片开头的几个画面向观众展示了自由驰骋的马群，而马这一西部片至关重要的符号也贯穿影片的始终。
同样，主人公也向往并追求自由自在的生活，因为自由是个人主义价值观的核心。
此外，西部片中的主人公在恶劣的环境中与自然、与人抗争，需要有过人的勇气，不仅如此，他还肩负维护社会秩序并将恶人绳之以法的责任，所以，他必须强悍而又高傲、孤独而又身手不凡，富有正义感和使命感。
个人主义一直是好莱坞电影宣扬的主题之一。
从西部片到灾难片，单打独斗的英雄随处可见。
他们身怀绝技，智勇双全，面对困难与邪恶表现出英勇无畏的精神和为正义挺身而出的英雄气概，创造了诸多个人解救群体甚至是拯救全人类的超级英雄。
尽管英雄的能力被无限夸大了，但他们满足了大众对传统的个人主义价值观念的期待，这也是好莱坞此类影片成功的要素之一。
三、新好莱坞时期的《毕业生》，美国梦中追求自由和个性的解放 新好莱坞时期是指二十世纪六十点代后期到八十年代早期，又称后经典时期，“好莱坞复兴”。
这一时期的好莱坞电影受多种因素的影响：来自海外，特别是意大利新现实主义和法国新浪潮的影响、电视的发展对电影市场的冲击、国内的经济和政治危机及各种思潮和运动集中爆发为电影提供了丰富的素材，美国电影的形式和主题都有一定程度的变革。
而新一代学院派电影人也以他们特有的风格和视角进行了新的尝试和探索。
同时，实景拍摄、对于社会问题和各种思潮的关注都使影片更具“现实性”（realism）。
新好莱坞时期即将结束时，美国电影在经历了低谷之后又逐渐重新占领了世界电影市场。
《毕业生》（The Graduate， 1967）是迈克尔·尼科尔森的时代经典之作。
影片的背景是历史事件颇多而又动荡的六十年代。
美国国内反越战情绪高涨、多起政治谋杀使美国民众的心灵受到强烈地震撼、经济衰退、政治危机、民权运动等使年轻一代对美国政府、美国精神和美国价值观大为失望。
该片正是表现了年轻一代的迷茫和传统的美国梦的破灭。
二战后，对于经济复苏中的美国来说，美国梦曾是“老婆，洋房，孩子和狗”。
而到了六十年代，反传统、叛逆、在动荡的社会和价值观中追求自由和个性的解放成为这一时期美国梦的时代特征，是传统美国梦的破灭，也是美国梦的修复期。
以青年或青年学生为主体的“新左派运动”和反文化运动（如性解放、吸毒、嬉皮士和摇滚乐等）表现了年轻人的困惑和反叛，他们要挣脱一切传统桎梏与传统价值观决裂。
影片主人公本（Ben）正是其中的一员。
刚刚迈出大学校门的本，内心充满对未来的迷茫。
片中多处出现本面无表情、一脸茫然的特写镜头，强化了主人公内心的困惑。
本的反抗是孤独而盲目的。
本的父辈经历过经济大萧条和二战，他们十分看重物质财富，希望本能有一份体面的工作、甚至要安排他的生活。
面对来自父母的压力，他感到窒息，渴望冲破一切束缚，一心想让自己的未来与众不同。
本要对父母所代表的传统价值观说不，但他的反抗结果是：与父亲生意伙伴的妻子发生不正当关系；在教堂抢走已是他人妻子的伊莲。
本的反抗是盲目的，对未来他并无明确计划：他拒绝父母让他和伊莲的约会却又最终和伊莲走到一起；没有认真、慎重地考虑过今后的工作和生活。
本总是独自一人，他没有朋友：在父母为他举办的两次家庭聚会上（庆祝本大学毕业和本的21周岁生日），也是对本至关重要的日子里，受邀出席的只有他父母的朋友；本甚至无法与同龄人沟通，他带伊莲去露天影院，旁边的年轻人对他提出降低音量的要求熟视无睹。
影片还通过艺术手法展现主人公内心的矛盾、冲突与叛逆：本开着父母送给他的红色的意大利跑车冲上便道，说明他内心慌乱、无方向；在浴室里时，母亲的问话令他深感不安，刮胡刀划破了手指，鲜血流了出来，这两处红色的出现贴合主人公的内心也呼应了电影的主题。
最后，本用十字架拴住教堂的大门，挡住众人，带走伊莲，寓意他对传统观念的反抗达到高潮。
本渴望自由但却选择逃避。
他羡慕水族缸里自由畅游的鱼，也期望在游泳池池底获得片刻的安宁。
水是纯净的，它象征自由，但人无法永远生活在风平浪静和与世隔绝的环境中，而影片中的这两处正是表现本消极遁世的心理倾向。
他不愿下楼参加毕业派对、不愿穿着潜水衣示众，当本带着伊莲逃离教堂时，仍以逃避面对现实。
此外，片中的人物关系是极为漠然的，也谕旨动荡的时代人们之间的隔膜。
罗宾逊夫妇貌合神离；本和父母之间也缺乏沟通，片中本的父亲一直严肃而命令式地要求本：下楼去迎接客人、换上潜水衣展示给我的朋友们、该采取行动了，却不曾尝试去了解本；泳池旁，本因为戴着潜水镜，听不清父亲在说什么。
实际上，是他内心不接受、也不认可父亲的想法与做法；本希望与罗宾逊太太交流，而对方冷冷地扔过一句话：我们之间没什么好谈的。
即使本和伊莲之间也没有更深层次的交流，以致观众会怀疑：他们相爱的基础何在。
这种冷漠是具有时代性的。
本所追求的自由和个性解放变成纯粹个人层面的私欲满足。
也正因为此，他和伊莲的未来并不乐观。
影片的结尾，本和伊莲登上不知驶向何处的公车，车上的乘客都茫然而不解地望着他们，表明他们的行为并没有得到他人和社会的认可。
更需要说明的是，这些乘客和本最初乘飞机回家时的乘客同属于本父辈一代，所以传统价值观的影响仍会继续存在。
而本和伊莲两人脸上木然的神情不禁使观众怀疑，他们能否携手走向幸福的生活。
本是时代的代言人。
他们希望展现个性，但又不够智慧，所以会偏离社会发展的方向而最终无法成功。
尽管如此，影片通过本来细致、深入、具体地表现了那个时代年轻人所面临的问题、困惑，他们内心的躁动不安与对传统的反抗，它的震撼力是巨大的，它激发一代又一代年轻人思考、奋进。
影片的经久不衰正说明追求自由和个性解放是美国梦中不可或缺的部分。
四、现代好莱坞时期的《阿甘正传》，美国梦传统价值观的重温 现代好莱坞时期始于二十世纪八十年，它的两大特点是依赖明星效应和注重票房的大片及强调专业品质的独立电影的发展。
这一时期的电影题材和类型更加多样化，经典佳片层出不穷。
好莱坞电影制作在技术层面和对社会问题的关注上都有长足的进步。
经过动荡的六十年代、痛苦与变革的七十年代和经济持续增长的八、九十年代，社会呼唤传统美德的回归。
这一时期能体现美国传统价值观回归的莫过于《阿甘正传》（1994）了。
它拥有第六十七届奥斯卡奖的13项提名，最终获得最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳改编剧本六项大奖，并入围美国百部经典影片，成为经久不衰的佳作。
阿甘的一生戏剧性地见证了美国从二十世纪五十年代到九十年代间的重要社会事件，在成就了自己美国梦的同时也再现了传统美国梦的魅力。
阿甘的奔跑极具象征意义。
他奔跑以挣脱桎梏双腿的矫正箍；他奔跑以逃避不良少年的欺辱；他奔跑着获得了大学学位；他奔跑在越战的战场上救出生死相依的兄弟；他奔跑着带给世人启迪与希望。
跑需要耐力和坚持不懈的精神。
与面对困境时珍妮的祷告、想飞和被动的逃避不同，阿甘的跑是在面对困难与挑战时勇敢面对现实，努力做好自己。
跑给了阿甘与众不同的人生感悟和不平凡的人生，只要跑就有希望，只要跑就是努力向前，只要跑就是永不放弃。
跑是阿甘实现自己美国梦的手段。
成功不能只靠梦想，而要脚踏实地。
阿甘的跑说明他是一步一步认真地在走自己的人生之路。
这就是影片宣传的阿甘精神，只有通过自己的努力才能改变命运。
阿甘是美国的民族英雄。
阿甘的成功挑战了人们心目中传统意义上的英雄形象，他的成功更加亲民。
上世纪六十年代初，理查德·霍夫斯塔特（Richard Hofstadter）的《美国生活中的反智主义》（Anti-Intellectualism in American Life）开启了反智思潮，即反对知识、鄙视知识分子的社会思潮，这种反智情绪在九十年代达到高潮。
当时，涌现出一批“反智电影”，《阿甘正传》堪称代表作。
来自单亲家庭、智商只有75的阿甘完全符合美国民众对平民英雄、另类英雄的顶礼膜拜。
如果阿甘成功了，谁还能有理由不成功呢
影片中，阿甘用行动感化了詹妮，也从精神上拯救了丹中尉。
影片外，阿甘又将鼓舞多少人走向成功
美国人需要英雄与成功的激励，需要精神领袖成为他们行为的楷模，而阿甘为英雄这个概念做了全新的诠释。
阿甘是坚定的。
看起来，阿甘无心无欲，但他一心一意、认真地做好每一件事，一旦认定目标，就以平常之心坚定地迈向前方，也在享受做事过程的同时也收获了成功。
在大学的橄榄球队，他认真去做跑得最快的队员，受到肯尼迪总统的接见；在越战前线，他专注于拆卸武器，创造了新的部队纪录；在战火纷飞的战场上，阿甘认真奔跑，冒死就出战友，获得紫心勋章；在部队医院疗伤时，阿甘迷恋上打乒乓球。
一句“眼睛永远不要离开球”让阿甘铭记在心，他刻苦训练，直到代表美国乒乓球队来中国展开乒乓外交；捕虾伊始并不顺利，可阿甘不轻言放弃，经过一次又一次的坚持，终于，在台风卡门来临后，他的捕虾公司成为唯一的幸存者而获得巨大成功。
每一件事他都用心做到最好。
阿甘的成功看似不经意，但背后是他坚持不懈的努力。
阿甘信守承诺。
在去前线的车上，阿甘结识了善良的巴巴。
巴巴对虾很有研究，希望开个捕虾公司。
不幸，战争夺去了巴巴宝贵的生命，战后的阿甘荣归故里，凭借为乒乓球拍代言的不菲广告费，阿甘本可以和母亲无忧度日，但他仍然按照巴巴的愿望成立了捕虾公司，不畏困难地全身心投入一个陌生的领域。
因为阿甘认为，要言而有信（A promise is a promise.）最终，阿甘的捕虾公司获得巨大盈利，他将公司一半的股份送给巴巴的母亲。
同样，他也坚守着对詹妮的爱。
在詹妮向阿甘承认自己已患绝症，将不久于人世后，阿甘义无反顾地和詹妮结婚，因为他深爱着詹妮，要照顾生病中的她。
人无信不立，阿甘诚实守信，认真对待他人、对待自己、对待生活、对待生命，生命终将辉煌。
阿甘忠实于爱情。
对青梅竹马的詹妮，阿甘可谓一往情深。
片中阿甘对詹妮说的每一句话都那么质朴纯真、款款深情、感人至深：因保护詹妮而动手打了詹妮男友并受到詹妮责怪时，阿甘说，我给你带来了巧克力；去越南前，阿甘对詹妮说，我无法控制，我爱你；战后与詹妮在华盛顿重聚，他对詹妮说，我永远都不会伤害你，我想做你的男友，你是我的女孩；阿甘向詹妮求婚，说，也许我不聪明，但我知道爱情是什么，我会做一个好丈夫，你生病了，我会照顾你；婚礼上阿甘把詹妮介绍给好友丹，说，这就是我的詹妮；最终，在詹妮的墓边，阿甘说，你有什么需要的，我就在你身边。
阿甘赢得了詹妮真挚的爱情并尽职做好一个父亲，承担抚养小阿甘长大的责任。
阿甘这一形象说明经历了六十年代心灵重创后的美国人渴望传统家庭价值观念的回归。
阿甘是乐观的。
乐观主义精神一直是美国国民性的重要一面，也是作为个体的人实现美国梦所不可缺少的性格特征。
母亲的忠言“生活就像巧克力，你永远无法预测将要得到的是什么。
”（Life is like a box of chocolate. You never know what you are going to get.） 并不是让阿甘听天宿命，而是激励他乐观向上、积极进取。
阿甘没有因为智商低而自卑，用行动证明自己的价值。
他的乐观还表现在遇到困难时不退缩，通过坚持取得令人瞩目的成就，收获成功。
阿甘身上汇集了所有成功人士所具备的优秀品质。
他简单、淳朴、不浮华，他坚定、勇敢、不放弃，他豁达、善良、不图回报，正是这样一位低智商的阿甘向人们证明了什么是智慧。
阿甘的成功是对美国传统观念、主流文化的重新肯定。
导演罗伯特·泽梅斯基（Robert Zemeckis）这样评价该片：在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了六十年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。
我想，正是基于此，它才能深得美国民心。
＼+② 结束语 美国影片一直都是美国文化，特别是美国梦的强劲推手和宣传窗口，而好莱坞也是制造美国梦的地方。
美国电影与美国社会俱进，展现美国在不同历史时期社会、政治、经济、思想、文化等多方面的特征。
美国梦，作为美国的核心价值观，在美国的各个历史阶段也有其不同的、被强调的侧面。
诚然，历史是无法割裂的，美国梦也有它共性和不变的核心内容。
从好莱坞各发展时期具有代表性的经典影片中，观众可以感受美国社会文化的方方面面，体会美国梦带给美国电影和美国社会的影响。
