漫谈读书读后感
我有两个理解，一是书的内容读的遍数多了，文章的意思自然就理解了。
而是对同一本书，在前后不同时间段的阅读中，由于深度广度的增加，理解也自然每次都有突破，根据经历与心境而有不同的看法。
读书的好处很多，愿大家都能成为读书爱书的人。
我非常喜欢读书，不过多数都是小说。
而且主要还是情感类的。
生活中，空闲的时间是很多的，在沙发上看电视的时候，临睡前没有进入睡眠状态的时候，在备课改作业的闲暇，玩疯了需要平静一会的时候，一个人闲着无聊的时候，……那些细小的时间，要靠你去拾掇。
有一个作家说得很好，每天你就是再忙，看三、四页书的时间总是有的，慢慢积累起来，将是一个很惊人的数目。
“读书”也就是“学习”，那“学习”又得分开说：“学”是学习新的知识，只有学了，才将成为一个有用的人。
“习”便是温习学过的知识，学了，转而又忘了，那等于白学，白学又不如不学，所以温习不可少。
学习后还得“思”，“思”便是思索学过的知识，不思，便不理解，不理解学来也无用。
读书必是自愿，只有自愿做的事情才更快乐，更有效果。
别人逼你，你本身不愿意，只怀着满肚子的气读书，脑里便不能“思”了。
建议大家多读名著，之所以为名著的书，终有其可读之处，对人阅历的增长，思想的升华，人生观，世界观的去芜存莠都有很大的帮助。
不过不是所有人都会、都能够认真的研读一本名著。
比如说我吧，一本《钢铁是怎样炼成的》，看了一个月还没看完四分之一，我自己也火了，看不下去有何办法
但同样厚薄的一本小说，仅一小时，便半本“下肚”。
那时我还想：人生还有比这更快乐的事吗
在我眼里，暂时没有。
我想，看书是需要耐心的，名著的确不同于其他小说，慢慢琢磨，才其乐无穷。
如果你能在读书的过程中找到了乐趣，那么恭喜你了——你还是一个健康的现代人，你的身体和灵魂同在。
读书，我个人认为它有两层意思：第一，看书，看一本或一篇从未看过,也可以是重新看的书，第二，学习，上学校，多用于现代社会中，孩子出门前，都说一句：“我读书去了
”不想读书不爱读书的人如果有人问他为什么不读书（指课外书），80%的孩子都会回答没时间，我想换成是我，也会那么说的，
小牙医漫谈读后感250字怎么写
《小牙医漫谈》以漫画的形式形象 地介绍了口腔科常见问题的基础知识，包括拔牙、补 牙、镶牙、种牙、洗牙、刷牙，以及儿童口腔保健、 口臭和溃疡、口腔科美容等内容，附有专业的说明文 字，并经中山大学口腔医院专家的审阅，内容科学权 威，形式活泼有趣，是一本口腔保健科普读物。
老师读后感
中国漫画以其独特的幽默与讽刺艺术风格魅力深深的感染和影响着人们的思想与生活，它以一种简单、诙谐的线条和图形向人们抽象的展示了时代的思想与生活的哲理。
同时，时代的进步也丰富和充实了中国漫画，表现出在传统漫画幽默与讽刺风格上进一步开创出新的形式。
本文以发展的观点，从讨论漫画的定义与内涵入手，对我国漫画的产生、特点和功能以及新时期条件下，我国漫画的表现形式进行了详细论述。
关键词：漫画；报刊；幽默；讽刺；艺术 引言 近年来，漫画在社会上的影响力越来越大，成了报刊里印载最普遍、数量最多的绘画，广告漫画、电视漫画、招贴漫画、宣传漫画、服饰漫画等新品种处处可见，漫画几乎成了人们生活中不可或缺的东西。
尽管，已出版了大量有关漫画的书籍，对讥刺与幽默等特征作了些尝试性探讨。
但是，仍局限在某些代表性刊物的探讨上，没有从历史发展角度和以变化的观点对整个中国漫画的幽默讽刺艺术展开深入的评析。
从以上原因考虑，本人试图以发展的观点，对我国漫画的幽默讽刺艺术的历史形成与和当代表现进行综合、深入的介绍和阐述。
1 漫画的定义与内涵 1.1 定义 几百年来，无论中外，不论画家、学者，对漫画这一艺术形式都有过一番思考，并提出了各自的艺术见解。
其中代表性的有：鲁迅先生在《漫谈“漫画”》一文中就曾对漫画有过著名的论述:“漫画是Karilacu的译名，那‘漫’，并不是中国旧日的文人学士之所谓‘漫题’‘俊书’的‘漫’。
当然也可以不假思索，一挥而就的，但因为发芽于诚实的心，所以那结果也不会仅是嬉皮笑脸”。
丰子恺先生曾在多篇文章里谈及漫画。
在《漫画》一文中说：“故漫画的定义，可以加详地说漫画是注重意义而有象征，论刺，记述之用的，用简笔而夸张地描写的一种绘画。
” 除此之外，还有其他多种对漫画的描述的语言和方法。
这些对漫画的定义，分别从形式特征、社会功能、表现手法、艺术定位等方面概括了漫画的基本特性，因而，有其合理性的一面。
本人认为，漫画应该是运用比喻、夸张、象征等艺术手段，借助联想、推想与想象.紧密结合社会现实与时代主题，对生活中各方面加以评议.具有幽默性、谐趣性、讽刺性、歌颂性等多样功能的一种造型艺术。
1.1 内涵 从漫画的定义不难看出，漫画是一种多层次、造型化的艺术。
这里说的“多层次”，也是漫画的内涵所在。
具体说来，有以下几方面内容： （1）功能上的评议性。
人们欣赏一幅漫画，不论讽刺画，还是幽默画，都能从画面悟出一种特定意义，这种意义不是直接用言语来表达的，而是通过画面传达的。
日常生活中，报纸杂志等传播媒介大量刊登的这类漫画，或立足于现实加以讽刺，或发自于兴之所至的想象，或议出于政治、经济等社会时事。
（2）内容上的广泛性。
漫画所要观照的艺术对象是自然与社会。
从政治、经济到文化、思想领域，从现实到虚幻，漫画都可以表现，谈看法，说感想，论是非。
（3）方法上的多重性。
漫画是“笑”的艺术。
为取得幽默讽刺的奇巧艺术效果，漫画往往运用各种各样的表现手法，以达到漫画的‘构思”与“表现”有机结合、漫画家提炼素材与表达主题的能力得以充分展示的目的。
漫画常用的主要表现方法有：夸张、比喻、含蓄、矛盾、误会、巧合、比拟、相似、用典、想象、双关、写实、对比、象征等。
这些多重表现方法，或 生成谐趣，或示之以评议。
（4）形式上的多样性。
漫画是艺术，漫画作品是艺术品;而“艺术是以美感动人的”。
要使这种艺术品充分显示出它的艺术魅力，创作时除了要考虑表现方法的选择还要思考艺术表现上的“形式美”。
如同歌德所说:“凡是值得思考的事情，没有不是被人思考过的，我们必须做的只是试图重新加以思考而己。
” 通常，人们接触到的漫画表现形式多是图文并用，或与摄影结合,或剪贴，或简笔，或浓墨;画面幅数多寡不一，或单幅，或组画，或是许多幅组成大观园式。
这一切表现形式，都承载了作者的情感信息。
表现形式上的多样性，使漫画的园地多姿多彩，也使漫画家呈现出不同的艺术风格。
2 中国幽默与讽刺漫画的发展与功能 2.1 报刊在漫画发展中的作用 作为评议性与谐趣性的作品，漫画的发展必须有一个群众基础。
只有为广大群众所接受的艺术，才能逐步趋向繁荣。
这个向群众普及推广任务的完成，很大程度上要归因于它找到了一个好的载体—报刊。
可以这样说，漫画只有登载于报刊上，才能广为传播，才能引起人们的重视才会出现大量漫画家，漫画艺术才得以长足发展。
漫画最早出现并流行于欧洲，距今已有三百多年历史了。
本世纪初，中国读者从报纸刊物上接触到这一形式。
今天，漫画作为社会文化高度发展下的一种绘画品种，已成为报纸刊物中最流行、最普遍、最有吸引力而又数量最多的一种绘画形式。
2.2 漫画的功能 一切事物的发展都是在既定社会历史条件下的发展。
正如马克思所说“人们自己创造历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下的创造。
[1]”漫画也不例外，它继承了传统漫画引人发笑的审美品格，始终扎根现实的土壤，紧随时代的需求。
在大众文化为背景的时代条件下，满足了大多数群众的审美趣味，以幽默为特征，轻松、娱乐，使压力重重的现代人在工作之余得到精神放松；同时形式更加多样化，内涵更加丰富：诙谐幽默的、睿智哲思的、荒诞深沉的等等，总之既有博人一笑的对生活细腻的书写，也有对人生顿悟的深刻思考，还有对人类生存状态的形而上的反思。
当代漫画的美呈现出日渐丰富的趋势,漫画中所描绘的客体既有纯粹为博人一笑的滑稽人物，也有存在这样那样缺陷的现代人，还有当代文明背景下一些光怪陆离的事物、现象；给欣赏者的审美感受也是不同的，有会心的笑，有深沉的笑，有的让你震撼惊悸之余、嘴角流露出些许无奈的苦涩的笑。
3 中国幽默与讽刺漫画的新的表现形式 幽默与讽刺漫画最初是以线的表现形式表达主题，简单而又准确的勾勒出人物的外型。
随着社会的发展，琳琅满目的动漫作品让读者对漫画的要求不断提高，需求也逐渐增大，这也促进了动漫产业的快速发展，在表现形式上各不相同，风格迥异。
3.1 自嘲型的讽刺与幽默 自嘲型幽默的客体对象是具有一定的否定价值的对象，即不完美的现实人生。
对这种具有否定价值的客体，自嘲型幽默的创作主体不是像传统的讽刺型漫画那样给予无情的鞭挞否定，而是给予了委婉的嘲笑、揶揄，给予了温和的打趣。
之所以有这种区别，既与客体的本质有关，也与创作主体的目的密不可分。
在革命战争年代，政治讽刺漫画的主要对象是落后的顽固的敌对势力，从其历史内涵和发展前途来看，是无价值的事物，然而这种无价值的事物却善于伪装，披上有价值的外衣，来迷惑民众，所以创作主体必须将它的反动本质揭示出来：揭开它的虚伪的面纱，让人们认清它的真相。
华君武的漫画《磨好刀再杀》创作于1947年，当时抗日战争结束之后，国共两党曾经进行了和平会谈，但国民党一方无意和平，在会议召开过程中就背后招兵买马、调兵遣将，蓄意发动战争，并最终挑起了内战。
华君武以这幅漫画揭露蒋介石的真面目，通过蒋介石手举“和平方案”的盾牌，而实际却蹲在后面磨刀的夸张形象，将其假和平真备战的阴谋批露无遗。
漫画家针对人民群众内部的缺点、不足，情感态度发生了很大的变化，因为人民群众虽然有缺点与不足，但就本质来说不是无价值的。
如果说对敌的政治讽刺漫画是冷嘲，那么内部讽刺漫画中漫画家的情感就是热讽。
漫画家站在一定的高度俯察自己的缺点，用幽默的方式把这种缺点呈现在人们面前，目的是让你看到这些缺点，并克服它，以使自己变得完美一些。
方成创作于1980年的漫画《武大郎开店》，就是一幅针对有些国家干部在选用人才上的狭隘心理而创作。
漫画中的店里全是个子矮的工作人员，比老板高的一律不用。
方成用委婉而犀利的方式讽刺了一些领导干部妒贤嫉能，对比他有才华的一律排斥和压制的做法，让读者看后，在笑声过后使人警醒，目的还是在于创造一个良好的用人环境。
当代新型漫画，虽然也以人的不完美、不尽如人意的方面作为描写对象，但漫画家的情感态度与以前传统的漫画有了根本的区别：漫画家并不是站在高处以一个完人的形象指出别人的缺点，而是对包括自己在内的人都持肯定态度，认为人、人生的不完美是一种真真切切的现实，我们应该正视这种现实，这种不完美的现实本身所蕴涵的内在的美。
漫画家把这种不完美展示在你面前，目的就是让你正视它，更深刻地理解它，以平常的心态去对待它。
以朱德庸的漫画为例，他的漫画描写的就是现代都市中浑身净是缺点的人，他们中的女人都变化无常、虚荣无度，男人则都是懦夫、怕老婆、好色、无赖、懒惰，表现出凡夫俗子的“丑陋”的一面。
朱德庸创作《双响炮》，是因为他看到父母间的永无休止的战争和亲戚们的充满矛盾的婚姻，有感而发创作而成的；他创作《醋溜族》是因为他看到城市中日渐增多的年轻一代，他们不受传统的束缚，发型怪异，装扮奇特，在都市鳞次栉比的水泥丛林中淘金寻爱，他们不会再做什么牺牲、奉献，他们是为自己活，却又不甘寂寞，用爱情来点缀生活，这些年轻人的追求是不确定的。
而他创作《涩女郎》，是因为他看到单身女郎已是一种普遍的现象，女人在思考自己的定位时，都不是那么地细腻与真诚，对于爱情、婚姻与事业她都想尽快得到，但又不想做执着的努力，所以她们的遭遇往往是青涩的，令人尴尬的。
朱德庸之所以这么画，并不是说他认为现代都市人是丑陋的，这只不过是一种细微而又能穿透人性的观察,他有意将“丑陋”的一面放大出来，以引起读者的注意。
现实总是不完美的，作为社会现实中的人都存在或大或小的缺点，不可能是尽善尽美的，正因为现实的不完美，人性的缺憾，所以才有了艺术的存在，艺术追求的是完美，但那只是一种美的理想。
理想主义艺术家追求、讴歌完美。
而以现实生活中的凡夫俗子自居的艺术家则更正视现实，从这个意义上说，朱德庸是现实主义者。
3.2 睿智型的幽默与讽刺 睿智型的幽默以人的智慧、人的顿悟为客观审美对象，创作主体把自己对人生的顿悟以幽默的漫画形式表达出来，或者是以历史上哲人、圣人的大智慧为审美对象，显示审美对象中主体（即智者）的智慧之美。
审美接受主体在欣赏睿智型幽默漫画时，为人的智慧所折服，发出蕴涵意味的笑，这种笑是对人的本质力量的肯定、对智慧的赞美，是一种胜利的笑。
“智慧是产生喜剧性笑的基石，具有高度喜剧感的人必然具备高度的智慧，具备高度的观察力、记忆力、想象力、判断力和应变能力”。
艺术作品中人物的智慧在一定情境中充分表现和发挥，能让欣赏者通过艺术反观自身，从而增强战胜自然、战胜自我 的信心，进而露出属于胜利者的笑。
中国当代漫画家蔡志忠和郑辛遥的漫画就属于睿智型幽默漫画。
蔡志忠漫画的创作对象是古奥难懂的中国古代典籍，他的作品中的人物都是中国古代圣贤，圣贤的言谈举止之间处处充满机智、充满智慧，以其智慧之美赢得了我们的笑声。
同时他的古籍漫画中塑造的系列“老夫子”的形象，不论是孔子、老子，还是孟子、韩非子，都非常滑稽，全然没有古代学究的严肃和傲慢，大大的鼻子，长长的胡子，宽衣广袖，时而怒目圆睁，时而憨态可掬，一副傻傻的样子；“老夫子”的机智的语言也被蔡志忠白话化、现代化，非常有现代生活气息，非常幽默。
而漫画家郑辛遥创作的漫画，尤其是《智慧快餐》系列漫画，是一种哲理性漫画。
郑辛遥以古今中外明言警句以及自己对社会人情事理的顿悟为创作对象，把幽默和哲理相联系，并以象征性的手法加以提炼，一题一画，彼此内涵互补， 形成了一种睿智文字与幽默绘画组合体的睿智型幽默漫画。
郑辛遥创作的这类漫画，让读者在会心一笑间，体会到日常生活中处处隐藏又往往被人所忽视的幽默和机智。
在郑辛遥的漫画里，构造娱乐与启迪智慧两者得到了完美的结合，漫画既能让欣赏者发笑，又有一定的深度和意境。
精辟的明言警句配以简洁、夸张的漫画形式，并融入了漫画家自己的思考。
除了画明言警句外，郑辛遥还注意在生活中思考、挖掘，寻找一些特别生活化的东西丰富自己的创作，如《健康口诀》(“头要冷，脚要热，心要平，气要顺”)就是他受生活中父亲的健康秘诀启发而创作的。
郑辛遥的这种以明言警句、生活顿悟为创作对象的漫画，从目前读者和业内人士的反应来看，是得到了承认的。
这种承认在一定程度上反映了在以娱乐和休闲为主要特点的大众文化时代，人们也渴望智慧，也需要高层次的形而上的思考。
3.3 荒诞型的幽默与讽刺 中国漫画家自20世纪70年代末开始参加国际性展览，三十多年来，形形色色的国外漫画作品给了他们一个又一个的冲击，受国外漫画家的影响，我国的一些漫画家开始了漫画创作的新探索，并取得了不错的成绩，先锋漫画家就是当前影响较大的一派。
他们把自己创作的漫画定位为“先锋漫画”，就是为了强调他们漫画的探索性，他们有一个基本的理念，即漫画需要发展，而且漫画也不必要先验地把自己定位为大众艺术，漫画也可以有形而上的探索，漫画也可以自己来给自己建一个“象牙塔”。
当代的漫画家大都以人类的生存、人与环境、人与战争、人的死亡等严肃的题材为创作对象，漫画作品画工精细，构图简洁，色彩唯美，具有强烈的视觉冲击力，给欣赏者一种撼魂动魄的力量，让欣赏者在震撼之余陷入沉思，嘴角流露出些须无奈的枯涩的笑。
如在许滔的《救赎》里，这种阴郁、凄厉的氛围更加浓厚。
漫画的画面是令人感到压抑的，画面的背景是浓厚的黑色，远处是黑色的，近初也是黑色的，近处的黑色好像是一条河，因为上面长着荷花，还有两节藕，不过是在河上面的。
藕的形状是怪异的，头上长着人的眼睛，张着嘴，大大的眼睛、张着的嘴似乎是在呼救。
河里面不光有荷花，还有让人看上去感到可怕和不寒而栗的手，人的手的数量远远超过了荷花，人的手从来没有这么让人感到可怕过。
河上面有一个古装模样的女人，身着清宫服饰，脚上穿着红色的绣花小鞋，手里托着一盆盆栽的荷花，不过荷花的花朵是一只人的手。
黑色的河水表明河水是遭到人类的破坏，是被污染的，污染的河水使水中的莲藕越出水面，水中的荷花也成了一只只在求救的手，这是生灵在呼救。
古装女人手托盆栽的荷花，正象征着人类在救赎。
人类在破坏了荷花的生存环境，于是人想救赎，他们把荷花从河流中挪走，栽在盆里，结果荷花盛开的是人的手，不再是荷花。
人手是盛开的荷花是荒诞的，漫画家对人的这种试图弥补自己过错的做法是持否定态度的，这不是真的救赎，真的救赎应该是还给荷花本来有的那池请水。
总之，当代漫画家们把自己对人生、对世界、对现代社会环境的体验以一种非写实的、怪诞的形式表现出来，从画面那种阴郁、凄厉、压抑的氛围中我们可以感受到漫画家内心对这世界、对人类生存状态的反思。
4 结语 中国幽默与讽刺漫画历来以形象生动，幽默风趣，尖锐泼辣，寓庄于谐， 有着文字不可替代的作用。
同时，随着中国社会的转型，中国漫画也有新的发展和变化，不仅有传统的政治讽刺漫画，也有适应人民群众休闲娱乐的幽默漫画，中国的漫画家也是有更新的意识的，中国当代新型漫画就是中国当代具有创新意识的漫画家正在探索的结果。
新型漫画的娱乐作用，新型漫画对智慧的推崇，对人类生存状态的深沉思考，使漫画的审美类型呈现出越来越丰富的趋势。
参考文献：语录
