刘白羽《日出》读后感100字
从结构上看,一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价,也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会.即一是说明的部分,二是要有根据评价作品的部分,三是有感而发,重点在“感”字上.读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来,这个点就是文章的中心思想,就是文中点明中心思想的句子.对一篇作品,写体会时不能面面俱到,应写自己读后在思想上、行动上的变化,摘取其中的某一点做文章.
刘白羽的日出的读后感受
《日出》与《长江三日》一样充分地体现了刘白羽散文境界雄沉宏阔的特点,是作者以新的审美观“对新的美的探索的结果”,与某些描写日出、歌颂自然、礼赞生命的礼品不同,它选取了一个十分独特的角度——描绘作者从国外出访归来,在万仞高空的飞机上目睹的一次“最雄伟、最瑰丽的日出景象”,并出神入化地将“光彩夺目的黎明”与“新中国瑰丽的景象”相比拟,以一幅气势磅礴、雄奇壮阔的日出图,讴歌新生的、光明的社会主义祖国,表达无产阶级战士的豪情壮怀,反映了刘白羽散文对意境创造的追求及其鲜明的个性色彩.使浓郁的诗情与深刻的哲理相交融,以造成一种深邃高远的艺术境界,这也是刘白羽散文追求的目标.《日出》在细致描写高空日出奇景的基础上,阐述“革命的哲学”,高唱“战斗的诗歌”,诠释“我们是早上六点钟的太阳”这一句诗那最优美、最深刻的含意,盛赞新生事物强大的生命力与无限光明的前景,从而大大加强了散文的思想内蕴和艺术感染力.《日出》运用层层烘托、步步蓄势的手法来突出高空日出奇景.文中有关日出的五幅图画,前四幅全是辅垫,全是曲写,是“杨”前的“抑”,是欲扬帮抑.在作了一次又一次的渲染之后,作者终于推出了雄伟无比的高空日出奇景,并对此进行充分的、细致的、油画般的描绘——它的色彩,它的形态,它的气势,它给人的思索与遐想,笔墨不多却令读者无法忘怀.绚丽、雄放,善于用准确、新鲜而又富于变化的文词细致而完满地表现形象、描写细节和表达情感,是这篇散文在语言表达上的重要特色.
刘白羽日出的读后感500
从结构上看,一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识
《日出》（刘白羽）表达了作者怎样的情感。
《日出》充分地体刘白羽散文境界雄沉的特点作者以新的审美观新的美的探索的结果”，与某些描写日出、歌颂自然、礼赞生命的礼品不同，它选取了一个十分独特的角度——描绘作者从国外出访归来，在万仞高空的飞机上目睹的一次“最雄伟、最瑰丽的日出景象”，并出神入化地将“光彩夺目的黎明”与“新中国瑰丽的景象”相比拟，以一幅气势磅礴、雄奇壮阔的日出图，讴歌新生的、光明的社会主义祖国，表达无产阶级战士的豪情壮怀.
刘白羽的日出这篇文章的文体和出处
刘白羽的日出这篇文章是散文文体。
原载1959年6月16日《人民日报》。
署名刘勉之
刘白羽《日出》的阅读理解答案是什么
在刘白羽的《日出》中，日出景象无疑是文章的主体，但是作者直接写日出感受的篇幅只有五分之二，将近五分之二的篇幅是引用别人的文章，还有五分之一写的是在黄山没有看成日出。
把这么多的文字花在别的方面是不是喧宾夺主呢
好像也不是。
如果一上来就写如何在飞机上看到日出，看完了，文章也就完成了，当然也是可以的，但可能给人以单调之感。
而有了前面这一切，文章就显得比较丰富，不但是语言上丰富，而且想象、情感、色彩上也丰富。
俗语说，红花还要绿叶扶。
这五分之三的篇幅是一种陪衬，或者说是一种烘托。
这有点近似国画上所说的“烘云托月”。
当然，这并不是说写日出非这样写不可。
有时不用烘托，直接描写也是可以的。
小学五年级的课本上有巴金的《海上日出》，该文就没有烘托，几乎全是直接描写。
刘白羽和巴金的风格完全不同，他的这篇《日出》风格多样化。
当然，单纯也有单纯的美。
笼统地评说单纯或多样化是没有意义的，要有比较的对象，也就是要有参照系。
这参照系首先就是指文体，其次是风格。
同样的文体，就要看风格。
显然，和刘白羽的风格比较起来，巴金的就显得单纯多了。
巴金的感觉是蓝色的天空，红色的霞，黑色的、紫色的云，光亮夺目的阳光，等等，而且这种光亮的效果有两种：一是射得眼睛发痛，二是把云、海和作者照得透明。
文章不长，应该说视角和层次并不单调，但是，如果刘白羽满足于巴金这样的感觉，那他的文章就不用写了。
刘白羽之所以要用同样的题目再写一下，肯定是因为他觉得自己有超过前辈的地方。
刘白羽引用了海涅、屠格涅夫的文章，却没有引用巴金的，可能并不是偶然。
而引用海涅和屠格涅夫的文章，不是为了显示这样的描写无以复加，也不是为了作陪衬，而是另有一番用心——在这些经典的基础上，把日出的抒写推向一个新的水准。
他的突破在以下几个方面：第一，心理背景上的反差。
感受日出的辉煌，在“没有一点准备、一丝预料的时刻”，为了强调突遇“无与伦比的光华、丰采”的惊异，前面特意写了两次失望，一次是在印度——看日出的胜地，一次是在黄山，遭遇了和著名旅行家徐霞客一样的失望。
第二，在光和色的对比上。
当然，巴金、屠格涅夫写日出，光和色也是有对比的，但是刘白羽在色彩层次上更显丰富。
先是色调和色温的对比。
“黑沉沉的浓夜”“一线微明”“暗红色长带”“清冷的淡蓝色晨曦”“变为磁蓝色的光芒”“红海上簇拥出一堆堆墨蓝色云霞”“墨蓝色云霞里矗起一道细细的抛物线”“红得透亮，闪着金光”。
这里，不但有色彩的对比，而且有色调、色温的对比，蓝色（其间还有磁蓝和淡蓝的层次）是“清冷”的，而红色、亮色（其间还有暗红，红得透亮的层次）是温暖的，是“沸腾的”。
其次是静态和动态的对比。
飞机在不断上升，抛开地面，“不知穿过多少云层”，把夜空“愈抬愈远”，这种动的幅度是很宏大的。
而另一方面，则是宁静的：地面是“黑沉沉的”，“飞机好像唯恐惊醒人们的安眠，马达声特别轻柔”。
不但有动静对比，而且有转化，由冷变暖，由静变动——“一转眼，清冷的晨曦变为磁蓝色的光芒”“原来的红海上簇拥出一堆堆墨蓝色云霞”“突然间从墨蓝色云霞里矗起一道细细的抛物线，这线红得透亮，闪着金光，如同沸腾的溶液一下抛溅上去，然后像一支火箭一直向上冲”。
这一句特别值得称道，这是刘白羽式的创造，是固态和液态的转化，太阳本来是有固定形状的，这里却以液态（“沸腾”）来形容，显得特别新奇。
再次是情景的对比。
刘白羽在飞机上惊奇地领略日出的壮观景象，用了一系列辉煌的语汇，诸如：晶光耀眼、火一般鲜红、火一般强烈。
瞬息之间，平静的心态转化为激情状态。
一切景象都染上了激情的色彩：“一眨眼工夫，我看见飞机的翅膀红了，窗玻璃红了，机舱座里每一个酣睡者的面孔红了。
”红是火热的色彩，而在汉语里“热”与“闹”是自然地联系在一起的，正如“冷”与“静”联系在一起一样。
接下来，刘白羽激情的状态又转化为宁静的状态：这时一切一切都宁静极了，宁静极了。
整个宇宙就像刚诞生过婴儿的母亲一样温柔、宁静，充满着清新、幸福之感……我靠在软椅上睡熟了。
醒来时我们的飞机正平平稳稳，自由自在，向我的亲爱的祖国、向太阳升起的地方航行。
本来，这里是文章的高潮，是感情的高潮，是强烈的激情，是刚性的，但是刘白羽却把它和柔性结合在一起，把激情与平静自然地统一起来，以显示出一种“宁静”的“幸福感”，其特点是以一种内心的、无声的体验，进入一种庄严的、思索的境界。
最后，顺理成章地把这种幸福的体验和庄严的思索升华为政治的抒情。
这种升华，就是在半个世纪后的今天读起来，也并不太生硬，因为其间从个人的体悟到集体话语的过渡相当自然，这得力于一个关键词的运用，那就是说，飞机向“亲爱的祖国、向太阳升起的地方航行”。
有了这样的过渡，下面写道：这时，我深切感到这个光彩夺目的黎明，正是新中国瑰丽的景象……我在体会着“我们是早上六点钟的太阳”这一句诗那最优美、最深刻的含意。
从大自然的感受上升为政治的激情抒发，是刘白羽的惯用手法。
也许，今天的青少年读者，对他这种强烈的政治抒情并不一定能够全部体验，但是，仍然可以从中感受到上个世纪中期，中国知识分子浪漫主义的、崇高的追求。
（二）从表面上看，徐志摩笔下的日出和刘白羽笔下的日出，最明显的不同就是一个从泰山上看，一个从飞机上看。
但是，光看到这样的区别是肤浅的。
文章的精神不在于写了些什么，从什么角度看，而在于用什么样的情绪去感受。
读者已经习惯了一般的写法：首先集中笔力描绘出日出的壮丽景观，然后慢慢激动起来。
但是，徐志摩却不是这样。
首先，他不太着重写景，因为在他看来，最初的印象是很平淡的，西方一片铁青，东方有点发白，只能用“旧词”——“莽莽苍苍”来形容。
此时的心情，也不是很兴奋的，有点懒洋洋的观感，等到仔细留心再看时，却一下子兴奋、激动起来，不由得大声狂叫。
要注意，这样的写法和刘白羽是很不相同的。
刘白羽是把景象写透了，才激动起来，慢慢诱导读者激动，避免读者跟不上趟而无动于衷。
而徐志摩这种写法的好处在于调动读者情绪，和作者同步发展，循序渐进，层次井然。
但是，这并不是唯一的途径，徐志摩和刘白羽不同，他是个浪漫主义诗人，他的情绪来得快，使用的方法也与刘白羽恰恰相反，先不讲任何理由，突然就激动起来，引起读者的惊异，然后以戏剧性的悬念调动读者的阅读兴趣，维持读者的内在注意力。
这也是一种方法，是浪漫诗人比较常用的手法。
和一般抒情散文不同，不是情与景的平衡发展，而是以情感为纲，以情感为主导。
描绘的效果，得力于组合性的比喻。
作者把云海比喻为绵羊，由绵羊联想，引申出羊绒、羊角、羊颈的交接，应该说，是挺形象的。
可是这时诗人却激动莫名，由于站在山峰顶端，“发生了奇异的幻想”——自己化为一个巨人，脚下的山峦变得像拳头一样小，自己站在大地的顶尖上，长发变成墨色的旗帜，平举着一双长臂，向着东方，默默地呼唤、祈祷，而且流下了热泪。
为什么会激动到这种程度呢
这里有几个关键词：崇拜、久慕未见、悲喜交互。
一个也不要放过，要弄明白。
崇拜、久慕未见，比较好解释，因为在浪漫诗人看来，大自然的景象太动人了，太值得崇拜了。
长期地向往，却未能得见；一旦见到，就激动得不能自制。
但是，理解悲喜交互就有点难度。
喜是很好理解的，因为美好的景色而喜。
悲呢
这个问题，我们先留着到后面去试着解释。
下面有一个词更为关键：东方。
（巨人的手指向东方。
）这里显然不是地理学意义上的东方，而有着更多的文化的、历史的含义。
请看：东方有的，在展露的，是什么
东方有的是瑰丽荣华的色彩，东方有的是伟大普照的光明出现了……这里的“瑰丽荣华的色彩”“伟大普照的光明”，显然不仅仅是大自然的现象，而是一种文化的象征。
东方的曙光，东方的觉醒，是重点，对于这一点，徐志摩以更为华彩的语言来美化：玫瑰汁、葡萄浆、紫荆液、玛瑙精、霜枫叶……这样的色彩，比最初使诗人激动的云层要强烈得多了，他甚至不惜用堆砌的方法，集中了这么多富丽堂皇的词语，充分表现了诗人的浪漫情感和文采。
但是，色彩还是表层的，内涵在其深层，如果仅仅限于表层，文章的深度就可能受到局限。
幸而，诗人把自己的思想逐步透露：一方的异彩，揭去了满天的睡意，唤醒了四隅的明霞——光明的神驹，在热奋地驰骋……这里的“异彩”之所以值得赞美，是因为驱除了“满天的睡意”。
天是没有什么睡意的，这不是写实，而是象征，把这里的“睡意”和“东方”联系起来，就不难理解了，这象征着东方巨人的觉醒。
要注意，本文写于1923年，正是五四新文化运动后期，文中的“光明的神驹”，提示了时代背景。
类似的提示还有：再看东方——海句力士已经扫荡了他的阻碍……歌唱呀，赞美呀，这是东方之复活，这是光明的胜利……这里的“海句力士（大力士）”“复活”“光明”，都是对五四新文化运动的欢呼和礼赞。
值得注意的是，这种礼赞，不仅是对时代的，而且是对自我的。
文章到了最后，诗人特别强调了这一点：散发祷祝的巨人，他的身彩横亘在无边的云海上，已经渐渐的消翳在普遍的欢欣里……听呀，这普彻的欢声；看呀，这普照的光明
在文章最后，是光明的普照，这是“四方八隅”的欢歌，也是巨人心灵的光华，这是情绪的高潮，也是欢乐的高潮。
欢乐充斥着身体内外，可以说是一首精神解放的欢乐颂。
现在，再回答我们曾在本文前面留下的一个疑问：为什么诗人在初见泰山日出的时候，流下是“悲喜交互”的热泪
喜，已经得到充分的解释，可是悲从何来呢
如果光是自然景观的欣赏，是不可能有悲的成分的。
这里暗示的是东方巨人的觉醒，“驱除睡意”，这种睡意是历史的，是经历了漫长的痛苦和屈辱的，是充满着重重障碍的，而一旦觉醒，“扫荡阻碍”，并不是轻而易举的，这才令人悲喜交集。
这种悲喜交集，是历史的转折点决定的。
徐志摩是一个浪漫主义的热情诗人，在表现情绪上，具有足够的气魄，但是在表现历史感方面，是比较薄弱的。
这一点只要把本文和郭沫若的《凤凰涅槃》相比，就可以看得很清楚了。
在郭沫若笔下，凤凰是英勇地烧毁了旧世界，同时又自觉地烧毁了旧自我，在旧我毁灭之后，才获得了火中涅槃的永恒生命。
徐志摩的散文，在理解新文化运动的深度方面，显然是有局限的，因而在谈到“悲喜交互”时，难免给读者留下一些困惑。
最后总结一下，关于日出的美，我们已经读了两篇文章，两篇文章有共同之处，就是日出的美都与光华和温暖联系在一起，然后由光华和温暖激起了作者情感的特殊激动。
二者都美，哪一方面更重要呢
两篇都是抒情散文，文章的动人，是以情为主，还是以物象为主呢
看来应该是以情动人，但是，一般的情感，类似的情感，是不是都能动人呢
比如说，两个人的情感差不多，没有各自的特点，是不是一样能动人呢
绝对不能。
分析文章的重点就在于找到情感的特殊性、情感的区别，抓住了特点，才能抓住刘白羽和徐志摩的个性，体悟到他们发现、创造美的境界是不同的。
一次印象深刻的审美体验
摘要 美的体验的作用在于认识美、发现美和创造美。
审美主体通过审美感知因素、情感因素、理解因素和行为因素的介入,以及审美的深度性、共鸣性和创造性,达到对美的体验。
关键词 审美体验 介入性 美是客观的,它不以欣赏者的主观意志为转移,人对美的感受正是来自于客观存在的美的事物。
这种对美的感受的全部活动的综合体就是审美体验。
审美体验对认识美、创造美具有决定性的作用,而这种体验与别的一般性的体验是有很大区别的,它有着自身的特点和要求。
一、审美体验的重要意义 作为人的本质力量感性显现的美,总是不能离开一定的物质形式,但如果把美仅仅归结为单纯的物质形式,看成一种可以离开社会而存在的自然现象,那是不正确的。
它应是美的内容与美的形式的有机统一。
如果我们对美的认识停留在对美的事物的感知阶段,就只能处于远距离的旁观者位置,很难把握对象的内容,只能获得一些美的形式上的感性认识。
说过:“无论任何人要认识什么事物,除了同那个事物接触,即生活于那个事物的环境中, 是没法子解决的。
”① 那么,我们要想获得深刻的美感,就需要进入对象或其所处的环境中去 体验、领悟对象美的蕴含。
因此说美的体验对认识美具有重要作用。
美来源于人类的社会实践,只有随着人类实践活动的发展,以及人的本质力量的丰富性在对象世界中的不断展开,美才能不断地丰富发展起来。
拿自然界来说,在人类的蛮荒时代,它是与人们完全对立的,是完全异己的,无所谓美丑。
而只有当社会实践进一步发展,自然界成为人类生活的组成部分时,人们才获得了自然的美。
而且随着人的认识和实践不断深入,也就会有越来越多的美被发现。
我们对美的认识,不能只停留在经验的感性的认识上,而应当经过实践,切身体验,才能真正获得美的享受。
同时由于实践活动本身具有多种可能性和发展性,这样就使得在对美的以往经验、理论认同的同时,使美的新的认识成为可能,这对美的创造发展起到了积极的推动作用。
切实体验,才能真正地认识美、创造美,离开这一点,对美的认识就容易停留在经验的位置上静止不前,更无从谈到美的创造。
美的体验越深,对美的认识就越深。
著名画家徐悲鸿画马出神入化,美不胜收。
他自己谈到:“我爱画动物,皆对实物作过深入的观察。
即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉 马之骨架、肌肉、组织,夫然后详审其动态及神情,乃能有所得。
”②正是画家对绘画对象的 “美”的一次次的体验,使他获得了这一形象的美的深刻认识,从而创造出令人难忘的“美”。
因此,可以说,美的体验是认识美、创造美的关键。
— 8 3—我们强调美的体验的重要性,并不是要抹煞美的纯哲学理论,恰恰相反,美的体验应是美的理论与美的实践的结合体。
在美的实践中检验和形成对美的理论认识,反过来这种理论又推动和指导着美的实践的有效进行,如此循环不已,每一次循环都是对美的认识的又一次提高。
二、审美体验的介入性特点 人类最初对美的体验是跟生产劳动和日常生活结合在一起的,但绝不能把人的美感与生产劳动和日常生活的实用感混为一体,后者只是美感的起源,这样,美的体验固然包括日常生活的一般性体验,但它具有更为深刻和独特的内涵。
有些人把美的体验简单地等同于一般的生活体验,在艺术创作中极力渲染,其结果只能是自然主义的代名词,与美的认识与创造是大相径庭的。
美的体验是以美的客观存在为前提,没有美的客观存在,无论怎样体验,也感受不到美。
但美之所以令人感到兴味无穷,却不在于审美主体———人被动地接受了什么,而在于他主动地发现了什么,补充了什么,设身处地,切身体验,才是认识美的正确途径,这就是美的体验的“介入性”。
这种“介入”是全身心地置于对美的体验中。
它包括审美感知因素、审美情感因素、审美理解因素和审美行为因素。
通过这些因素的介入,从而达到对美的体验。
审美感知包括审美感觉与知觉。
人必须首先通过感觉和知觉才能同周围世界发生关系,这是整个人类认识过程的共同特点。
马克思曾说过:“对于没有音乐感的耳朵说来,最美的 音乐也是毫无意义的”。
③ 强调了审美感觉的重要性。
审美感知的特点是侧重于对美的对象的形式感受的认识和对事物面貌的整体把握,由于孕涵着人们已有的审美经验、审美知识、审美兴趣和审美态度,因此感知的内容便在感性形式本身附着了特定的观念和情绪意义。
所以,这种感知是自觉的,而非被动的,而且必须具备健全的社会化的审美器官。
当我们望着荒无人烟的茫茫戈壁,会油然而生“曾经沧海”的感叹;当听到小提琴曲《梁祝》,我们不禁陶醉其中,随着旋律的起伏,而感受到一对恋人的悲欢离合。
审美情感因素在美的体验中同样具有重要作用。
一方面它广泛地渗入整个审美过程,另一方面又是触发其它因素的诱因,起着动力作用。
白居易在《策林》六十九中说:“大凡人之感于事,则必动于情,然后兴于嗟叹,发于吟咏”充分肯定了情感的重要作用。
审美情感比日常情感往往包含着更为丰富、更加深刻的社会内容。
它超越了狭隘的个人功利,有着寓热于冷的情感再体验特点。
这个“热”就是对美的体验的“激情”,这个“冷”就是对美的体验的“理智”。
单有激情,只能演为一种锋芒外露的情绪冲动,影响美的体验的正常进行。
因此有理智的激情才能真正成为美的体验的动力。
当我们站在罗中立的油画《父亲》前时,莫不感动,以至落泪。
这是因为我们从这个满面苍桑的老农身上看到了父辈含辛茹苦、默默奉献的伟大的人格力量。
当聆听贝多芬的《命运交响曲》时,我们忍不住心潮起伏,那充满激情的乐章为我们展示了生命的悲愤、乐观奋进。
美的体验中理解因素的意义,就是借助于感知、情感、想象等诸因素,将具体表象的“美”直接转化为对“美”的理性认识,而无需通过中间阶段。
严羽在《沧浪诗话》中谈到“妙悟”,其实就是审美理解的最好诠释,即通过认识和实践直接理解把握对象,而不必中断自己的感受。
它有着“可以意会难以言传”的特点,是人的感性经验积累的结果。
理解可以是表象之外的意象、“弦外之音”。
我们读辛弃疾的《摸鱼儿?更能消》首先映出的是主人公惜春、怨春的儿女情长心态,“千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?君莫舞,君不见玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦,休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处”。
读完此篇,我们感觉到的却是 — 9 3—一个具有远大抱负、怀才不遇、有志无成的爱国者不平之音。
这是因为我们综合了辛弃疾的生平、艺术创作特点、作品的独特意象,才会得到这种理解。
主人公的惜春、怨春,正表现了辛弃疾对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情,斜阳、烟柳则是对昏暗王朝的讽刺。
整首词借儿女之情露不平之气。
由此,我们达到了对这首词的深刻理解。
我们在美的体验中,有时感到体验过程本身就具有一种美,这种感觉似乎不单纯是感知、情感、理解上的,而是一种情感、理智、意志和筋肉运动的结合的流动的状态,在这里姑且称之为审美行为因素。
杜甫《望岳》一诗写道“会当凌绝顶,一览众山小”就是一种对美的“行为”体验。
杜甫称赞泰山是“造化钟神秀”,由登临泰山而有“荡胸生层云”之快意,更生登泰山而小天下之意,所有感受均由“登”泰山而生。
有人热衷足球运动,并不单单为进几个球,更是为了在这种拼搏的行为过程中展示人的本质力量,达到一种美的体验。
在学雷锋活动中,我们通过助人为乐、甘于奉献的行动而体验到了一种深刻的美;在社会主义事业建设中,许多人积极投身于建设大潮,并以此为美的追求与实践。
由此可见美的体验不单是感知、理解、情感等心理功能的活动,也是包括心理活动在内的全身心的行为过程。
三、影响审美体验的其它因素影响审美体验的其它因素还有审美体验深度性、共鸣性和创造性。
审美体验的深度性是指对同样的美,不同主体、不同时间的体会程度经常会不一致,有时深刻,有时肤浅,造成这种不一致的原因与体验的深入程度不同有密切关系。
美的体验的这种深入程度我们简称为“深度性”。
茅盾对路边的白杨树高声赞美,刘白羽由观日出浮想联翩,而这些在有的人看来可能觉得平淡无奇。
唐代著名画家阎立本一次在荆州看到梁代画家张僧繇的作品,初看时还不能理解张画的好处,认为张“虚有其名”,可是第二天再去看时,发现了画的一些好处,就说“这样的画家在现代也应该算是好手!”第三天去,越看越觉得好,不禁说道:“真是大画家,名不虚传!”最后他简直不愿离去,竟住在画下,专心观摩了十天。
阎立本所以前后态度不一,就是体验深度造成的。
具体地说影响审美体验深度的因素有个人的审美感官因素和个人的审美修养因素以及情感投入不同和行为过程影响等因素。
一个具有健康感觉器官的人与有感官残疾的人在审美体验上是大不相同的。
而人们审美修养则是由于对美的观点、知识储备、生活经历等的不同而异。
鲁迅所说的:“贾府上的焦大也不爱林妹妹的”,④说的就是个人审美修养的差异。
审美情感还在于审美的心境。
对于任何事都无动于衷的人是很难体会到美的。
为了提高美的体验的深度,通过美育的手段提高审美修养。
这样我们既通过美的体验逐渐达到对美的深刻认识,同时自觉地接受美的教育以获得美认识和一定的理论水平,在美的体验中自觉地加以融汇贯通,从而获得更为深刻的美的认识。
审美的共鸣性是说美具有社会性。
审美感受具有分享性,它本身就要求社会的普遍赞同。
虽然人对美的感受首先表现为个人直觉性,但因其中蕴涵着普遍的社会性内容,因而能产生广泛的共鸣。
鲁迅在《阿Q正传》中塑造了阿Q这一艺术形象。
这一形象具有高度的典型性、概括性。
在阿Q身上,透过盲目自大、自轻自践、自欺欺人、自我陶醉于虚幻的精神胜利法,我们看到了在民主革命时期普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点。
阿Q这一典型,对于每一个中国人,都是一面镜子,可以在里边照出自己的或某一人的形象,具有深刻的针砭作用。
它超越了作品本身,具有普遍的美学意义,同时我们也感受到了作者对封建思想和封建制度强烈抨击的真实用意,因此引起广泛共鸣。
当雄壮的国歌奏响,鲜艳的五星红旗冉冉升起,我们同样处在一种美的体验的共鸣之中。
五星红旗是我们中华人民共— 0 4—和国国旗,它是成千上万的先烈用鲜血和生命换来的,它象征着自由、解放,标志着我们国家的尊严和民族的团结。
正因为具有这些丰富感人的内容,正因为我们热爱自己的祖国,我们就共同体验到了一种雄壮、自豪的美。
有的人以丑为美,醉心其中,但由于得不到社会的普遍认同而走向美的反面;一些在历史上出现过的旧俗陋习,在当时称其为美,但由于它们不符合美的本质,随着人们认识的提高,而趋于消失。
相反,断臂维纳斯的发现,使人们这个形象看到了人自身的美,成为世界上公认的“美”的化身。
美来源于人类自由自觉的实践活动,是人的本质力量的感性显现,由于人类自由自觉的活动总带有一定的创造性,人的本质力量又是积极向上的,因此美必须同人类的社会进步性相联系,是流动的、充满着生气和新颖性的。
与此相应,美的体验的过程本身是不断变化发展着的,它不断提出新的要求、新的问题,并提供解决新课题的经验材料,这种新要求、新问题、新材料,推动着人们去进行新的探索和研究。
美的体验促进了美的再认识、再创造,因而具有创造性。
人们常说“有一千个读者,就有一千个哈姆莱特”,它形象地说明了美的体验的创造性。
郭沫若在日本时接触了惠特曼的《草叶集》,深深为其所感动,开始做狂放不羁的自由诗,为《女神》的发表创造了坚实的基础。
苏轼曾途经赤壁,其时正在政治上受到挫折,不免有消极思想,但身临赤壁古战场,其雄奇壮丽大大激发了他的创作激情,写下了名篇《赤壁怀古》。
综上所述,美的研究,古已有之,而其作为一门科学,却还很年轻,许多问题也还没有彻底地解决,审美体验无疑是解决这些问题的关键。
因此,了解审美体验的重要性,了解审美体验的特点,对我们更加深刻、全面地认识美、掌握美、创造美具有重要意义,这将进一步使美的认识与实践在社会主义精神文明建设中发挥巨大作用。
