演赌神的那个刘德华的女朋友是谁?
王祖贤王祖贤，中国台湾女演员。
籍贯安徽舒城,1967年1月31日生于台北。
成名于香港， 现已移名加拿大。
王祖贤中学时代首次触电，开始拍片，她高挑的身材，独特的气质很快给人们留下了深刻的印象。
王祖贤古装扮相十分优美典雅，现代剧中又时尚前卫，迷人多姿。
她几乎与港台所有的大牌男星合作过，在港台电影界有着非凡的地位，尤其她在中唯美的古装造型可说是至今无人可及，而当年她与香港富豪林建岳的绯闻曾经沸腾港岛，王祖贤与齐秦十几年的爱情故事更为世人艳羡和扼腕。
2001年王祖贤在拍完电影后宣布息影，随后游学加拿大。
2003年王祖贤复出主演电影，并签下五年经纪约，王祖贤借此片完成了从偶像派到演技派的华丽转身，潜心佛学的“小倩”再次翩然走进我们的视线。
王祖贤Joey Wong 出生日期：1967年1月31日 出生地：台湾 籍贯：安徽舒城县 星座：水瓶座 身高：172CM 体重：57公斤 三围：85-63-85 也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。
一个人在望尽世间繁华景象的时候，突然看到自己心中那一片素朴的心灵底色，突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望，这足以使一个人在反思的同时，沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中，在伤感与彷徨之后渴望向真实自我的回归。
在2001年10月2日的记者会上，和1993年一样，祖贤仿佛又一次偶然地离开了我们，不同的是这一次是公开的宣告，而并非不告而别。
我曾经多么希望这不是真的，多么希望这只是祖贤的一时冲动，但最后终于还是肯定，这已经是摆在眼前的铁定事实。
客观地说，不论人们对王祖贤这个人有过怎样的看法，在华人电影史上，王祖贤是最具影响力的女演员之一，也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。
我们无权强求祖贤复出，我们的权利只是一份思念。
也许在这个时候，有必要对祖贤17年的演艺生涯，作一个系统的回顾。
作为她的影迷，我们无力挽留祖贤，我所能做到的，也仅此而已。
一、祖贤果然多“贤祖”据闻王爸爸原想要四个男孩，老三欲起名“王贤祖”，却偏得一女，遂掉字换为“王祖贤”，却在不意中成了有名的“星爸”。
追根溯源，发现祖贤与港台众多出身底层的影人相比，成长的家庭环境还是很不错的，甚至可以称得上是“出身名门”。
或许王祖贤真是天造地设的产物，高挑的身材得益于曾为篮球国手的父母，爷爷则是台湾著名方志学学者和汉姓氏学专家，且是在台湾研究台湾史的第一人，著有（我在学生时代好象还读过一本，只是不知道此书是否即王祖贤爷爷所著），早年还曾入军统，受到世叔胡适严训，章太炎和戴笠曾为其师。
而其曾祖父王仁峰，则是追随孙中山先生的革命者，参加了同盟会，金陵举事前，为制弹药失左臂，人称“王一手” ，后来致力于教育事业，在故乡安徽舒城创办舒城中学，为乡人所敬。
王仁峰还写得一笔好字，其墨宝为乡人所珍藏。
王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方网站的名人录上，赫然可见祖贤之名。
王祖贤生长于一个大家庭，是家中最小的女孩，上有两位大哥，这也使得她成为被宠爱的对象。
在祖贤二十六岁返乡的时候，祖贤爷爷曾说祖贤“在家里，她还是个孩子，常和侄男侄女打闹得不可开交”，可见王祖贤的个性中有活泼的一面。
王祖贤小时虽然不太喜欢读书，但不论如何总受到爷爷和祖父一辈的书香浸润，而她长期给人的“玉女”形象和拍片的严格尺度，则应该多多少少受到了一些家庭和传统的影响。
二、一身清丽入香江看过王祖贤早期影片的人，可以很轻易地爱上这个女子，王祖贤的气质与容颜，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，眼神中有惊人的美丽与纯洁，却又有与生俱来的超越红尘之上的气质。
那时的祖贤拍戏在造型和化妆上若无特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艳装出镜，甚至素面朝天。
这与生活中的她非常相象。
也许是天生丽质难自弃，王祖贤15岁就接拍过一个“爱迪达”球鞋的广告，而她的银色生涯也开始得很早，处女作《今年的湖畔会很冷》摄于1984年，获得多项台湾金马奖，也正因为这部影片，祖贤的发展有了一个好的开始。
就在当年“金马奖”的颁奖典礼中，香港邵氏公司台湾分公司经理马芳踪，把年仅17岁的祖贤引荐给当时邵氏的当家人方逸华。
方逸华很喜欢祖贤，遂以28万港元买下了她与“高达”签订的合约。
祖贤从此中断国光艺校的学业到香港拍片。
据说当初王祖贤在是否赴香港发展的问题上是比较犹豫的，有一些“举棋不定”，还曾在电台征求过听众的意见，而她在这一问题上也得到同学的大力支持与鼓动。
就这样，一个来自台湾的少女怀着众多的梦想，孤身一人踏上了香江之旅，而这段旅程的前方与尽头是什么，当时却无人能给出一个答案。
我甚至觉得祖贤如果一直在台湾，或许会成为许多琼瑶片的女主角（若是如此，我对琼瑶当不会如此讨厌），但要取得今天的成绩是不太可能的，毕竟相对而言，香港的电影和文化娱乐产业要发达得多，也可以说在当时是华人电影的中心。
在人生阅历和拍戏的经验上，这时的祖贤基本上还是一张白纸。
由于个子高，常与周润发、许冠杰、钟镇涛等身材高大的男演员配戏，也与张国荣有过多次合作，这些男演员在年龄上大过祖贤很多，象许冠杰和王祖贤几乎是两代人，但这些男演员都很喜欢祖贤，对这位刚出道的小妹妹倍加呵护，这其中又以许冠杰为最，以至被传为绯闻。
与许冠杰合作的（1985）、（1987），都是祖贤在这一时期拍摄的值得一看的作品。
前者是徐克少有的时装剧，徐克还亲自出任剧中角色，有诸多搞笑细节的该剧寄托了普通劳动者的浪漫梦想，身为“富家小姐”的祖贤则扮演了一回“女追男”的角色。
而则是香港电影中难得一见的科幻片，其投入虽然和今天的好来坞大片无法相比，但故事背景横跨亚非两大洲，科幻与探险相结合，情节紧凑而不乏幽默要素，也是香港电影中一个值得纪念的特例。
(1985)和与张国荣合作的及与江显扬合作的，可以看作是祖贤这一时期生活与言情片的代表，在中祖贤基本还是一个花瓶角色，片中的其他两位女演员梅艳芳和叶童，也都是围绕着张国荣这个中心；而在中，祖贤扮演的角色要复杂得多，个性也更为突出，使祖贤有了更多自己的表演空间，虽然该片在整体上品质不高，祖贤的表现还是可圈可点的。
与周润发和钟镇涛合作的(1986)则是一部荒诞搞笑的喜剧片，该剧整体水准一般，搞笑的主角是周和钟这两个神经质的男人，祖贤虽然成婚，但心地单纯，依然是一派天真烂漫的少女形象，她和梅艳芳的表演虽然也算出色，但基本还是处于陪衬地位。
而在另一部和周润发合作的影片《义盖云天》(1986)中，祖贤扮演偷渡客港生，则塑造了一个形象丰满，纯洁质朴、有情有恨的少女形象，是祖贤早期影片中表演较为上乘的一部。
另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧连天》，这是祖贤与齐秦合作的唯一一部影片，按照齐秦的说法，他们也是通过这部影片相识，并在拍摄过程中开始恋爱的，其间还有不少有趣的小故事。
相信不少没有看过这部影片的影迷或者歌迷，都应该看到过穿着黑色背心，皮肤白皙的祖贤轻轻地歪着小脑袋，旁边是看起来又黑又瘦，眼神象一个朴实的台湾农村青年的齐秦，把一只手小心地搭在祖贤肩上的剧照，看来真如小哥所言，王祖贤是天生“坐轿”，而他则是天生“抬轿”的。
该片反映的是80年代的台湾农村生活，祖贤扮演专科学校毕业的女技术员凌云峰，齐秦饰青年农民周永健，在祖贤推广花卉种植技术的过程中大力支持祖贤，成为祖贤的助手，并与祖贤相爱。
但村长的女儿林千惠却是对齐秦一往情深。
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最后的结局是祖贤作出牺牲，离开了播下爱情种子的村庄。
按照齐秦的说法，这是他“最喜爱”的影片，朴实无华，“不商业”。
在《倩女幽魂》之前，王祖贤在香港共拍片9部，除前述之外，还有与邓光荣合演的《旗袍里的秘密》和与锺镇涛、洪金宝合演的《绑错票》。
这时的祖贤处于刚刚出道的阶段，总的来说还是默默无闻，在表演上比较清纯自然，具有很大的可塑性。
以古装美人闻名的祖贤，在这一时期的片子竟然没有一部古装戏。
虽然演员的演技是非常难以评定的，但可以肯定的是演员需要好的角色来成就自己。
王祖贤作为刚刚出道的演员，与她合作的多是正当红的演员如许冠杰、周润发、张国荣等人，且多担任女主角一职，可以说发展的道路还是比较平顺的。
而在这些演员中，比祖贤年长差不多二十岁的许冠杰，同时也是香港乐坛的旗帜性人物和许氏公司的老总，对祖贤的事业发展有很大的帮助。
在这些片子中，我们可以看到一个健康纯洁、不沾粉尘的祖贤。
她处在少女的自然状态，开朗活泼，如此的美丽，却又毫不做作，仿佛永远在向你靠近，却又是永远不可亵玩的对象，是永远值得你去珍惜的对象。
尽管片子本身没有太多的亮点，但小贤的笑容已经深深地刻在了我的魂灵之中。
三、“小倩”扶我上青云真正使祖贤成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，这部影片已经成为香港电影中一部永恒的经典，也足以使王祖贤这个名字在华人电影史上占有一席之地。
这部影片使祖贤获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名，同时还获得各四项台湾金马奖和四项香港金像奖及第三十二届亚太影展最佳音效奖，第十六届法国科幻电影节评审团特别奖，葡萄牙科幻电影节最佳作品奖。
祖贤和张国荣从中受益非浅，而《倩》剧亦是徐克最重要和最成功的影片之一。
得奖的问题也许是次要的，那是专家的肯定而不是大众的肯定。
对于祖贤来说，更大的意义在于使自己日渐成长为一个当红的巨星，成为人们最喜爱的华人女演员之一。
“小倩”的形象不仅在中港台地区风靡一时，成为人们心目中最经典的女鬼形象，更远播日韩和东南亚地区，使王祖贤成为在当地最受欢迎的外国女演员之一。
日本人为祖贤的风姿所倾倒，甘愿拜倒在祖贤的一双美腿之下，而从韩国，亦寄来了大量热情洋溢的信件，有的甚至是求爱信，使王祖贤和她的经纪人迎接不暇。
时至今日，人们对“小倩”还是念念不忘，一提“小倩”便当然地想起王祖贤，而《倩女幽魂》也发展出话剧版、动画版等多个版本，据说台湾近期还将拍摄电视剧版的《倩女幽魂》，由林心如担纲主演。
《倩女幽魂》是一部兼具观赏性和艺术性的影片，《倩女幽魂》集合了黄沾、程小东、张叔平、潘恒生、奚仲文、戴乐民等一大批当时香港电影界的精英，在编剧和制作水平上达到了当时港台电影超一流的水准。
而最关键的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代言人，那就是王祖贤。
在这部影片中，祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心灵，全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。
绝艳的女鬼小倩足以让世间任何男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱，配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧和情景渲染，更是成为观众心中永远的感伤，成为一代人心中永远的怀念。
从电影本身的技术角度来看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服装、造型和配乐也都是可圈可点。
程小东和徐克在武打场面中使用了很多低机位的仰拍及倾斜构图的镜头，辅以块切的剪辑手法，使物体产生形变，让镜头产生不稳定感，从而加强了运动感，产生了庞大的气势和强烈的视觉震撼力。
在配乐上，黄沾混合使用二胡、大键琴、长笛等中西乐器，除了旋律动人之外，更富有中国古典美，在音效上则通过深层的混音和回响效果造成空间感和神秘感，与剧情配合得天衣无缝。
此外还有张叔平的造型设计，经典形象的造就，有他很大的功劳，在此不再一一详述。
当然从另一个方面来说，成名过早，或者说祖贤在年仅20岁的时候便红透东亚，也许并不是一件好事。
与祖贤差不多同时代的影人，如周润发、刘德华、钟楚红、黎明、张曼玉等，都有过非常曲折的奋斗历程，甚至社会底层的生活经历，这使他们有丰富的生活积累和社会阅历，在面对多种不同的角色时显得更有积淀一些。
祖贤在此前的星路基本上是比较平坦的，而“小倩”的女鬼形象虽然经典，但这一观众心中过早形成的定位又在很大程度上成了她的一个包袱，大大限制了她的戏路。
虽然在《倩女幽魂》之外，祖贤还有不少的优秀作品，但在影响力上都远不如《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》的后两部续集《倩女幽魂之人间道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》（1991），在整体上而言还是成功的。
这种成功首先表现在其票房的成功和市场运作的思路上，另外就是大量技术特效的运用给影片带来的丰富观赏性 ，在10年之后一样让人感到非常“好看”，但在影片的感染力和整体水准上和前作还是有一定差距。
《人间道》和《道道道》的故事背景，集中表现了徐克的“乱世情结”。
尤其是“人间道”，可以说是“天下大乱，黑白混淆，阴阳颠倒”，嗜血的妖魔却是当朝的国师，大有影射现世政治的意味，想必大家都对诸葛卧龙在狱中的一番表白记忆犹深。
人间道的剧情，可以看作是人鬼之恋在人间的延续，用一个现实中的人——王祖贤所扮演的侠女傅青凤来填补前作中人鬼殊途的遗憾。
可是单纯的人人之恋，尚不足以吸引观众，何况单拍情戏并非徐克的特长，所以又造出一个法力高强的千年蝎子精，人与妖在最后大战一场，让观众看得过瘾。
而与妖怪作战，同宁采臣与傅青凤的患难见真情，走的其实是两条主线，大大稀释了影片中的爱情成分。
而《道道道》则很难说有真正意义上的爱情，但在人物的个性塑造上却远较《人间道》鲜明。
其中的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几分轻松，可以笑着看到这故事的结局。
《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这时其实已经不再有爱情。
可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的电影，有自己的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。
三部《倩女幽魂》可以说是各有千秋，都堪称港片中的经典之作和徐克的代表作品，其中又以第一部为最优。
对大多数人来说，对王祖贤的印象也是由这三部片子而来的，他（她）们心中的王祖贤就是那个女鬼“小倩”。
而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。
兰若寺与小倩，这其中又有多少意淫的成分呢
而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。
四、轻风八载银河游《倩女幽魂》之后，祖贤很快成为炙手可热的红星，收入与片约在当时的港台女星中长期排在前几名。
据说最忙的时候，曾经同时拍摄七部影片，时人便送她一个“王七姐”的绰号。
高度发达的香港娱乐工业，生产多于创造，追求的多是即时的感官和心理刺激，王祖贤的多数影片也不可避免地都反映了这一特点。
在香港八年，祖贤共拍片58部，其中不乏优秀的力作，但也有不少影片品质确实不高，这也几乎是所有成名的香港艺人所不可避免的。
在这一点上，我同时为祖贤感到遗憾，或许祖贤便是这条文化工业流水线上的一个牺牲品，制片公司根据大众的口味对演员从选材到培养进行一种模式化的运作，演员要适应市场需要，追求的是和观众趣味的对路和明星效应的积累，而在演技的雕琢上就相对欠缺。
从整体上看，从1987年到1993年，祖贤所拍摄的电影正是当时香港电影的一个缩影。
王祖贤的演艺生涯，除了在1987年是一个明显的分界线之外，就我个人看来（仅代表个人意见），还有三次小小的“高潮”，一是1987年，有经典作品《倩女幽魂》；二是1989到1990年，有几部很好的现代剧，亦有《阿婴》及《倩女幽魂之人间道》等代表作品；最后是1993年，这一年祖贤拍摄的影片在数量和质量上都颇为可观，其中许多至今为观众所熟知。
而在1987年以前和1988、1991和1992这几个年份，则相对平淡一些。
1987年的《倩女幽魂》之后，首先值得一提的是完成于1990年的《阿婴》。
据说该片因种种原因错过了当年的台湾金马奖（后获得第36届亚太影展“最佳音乐奖”），令祖贤感到非常遗憾。
看过影片之后，我亦为此感到惋惜，在剧中祖贤确实有上乘的表演（这是在当时诸多外界因素的干扰下做到的，殊为不易），影片以具强烈舞台感的后现代表现手法，表现了被压抑的情欲，叶锦添的造型美工非常唯美，剧中演员的表演，和以静态画面为主的背景相衬托，可以用“沉静有力”来形容，祖贤的表演中亦有一种难得的张力。
就我个人的感觉来说，片中的祖贤之美，和倩女幽魂中的美虽然是两种类型，但在某种程度上，甚至超过了倩女幽魂。
可惜该片一直未能在大陆公映，我所能看到的也只是粤语版本。
摄于89年的《惊魂记》并不知名，却也颇有看点。
这是一部有一定技巧的惊悚片，片中没有女鬼，没有恐怖的镜头，甚至好象没有悬念，一切仿佛都在观众的视野之内，有时甚至使观众误以为可以预料影片的进程，但发生的事件却又显得非常突然，让人措手不及，细节上的结果往往出人意料，即使在平淡的时候，也能让人生出一种莫名其妙的紧张感。
影片由祖贤与林青霞、王小凤、李美凤四人主演，李子雄客串。
祖贤在片中分饰个性与气质对比强烈的两姐妹，并为此剪短一头秀发。
她的表演同时也是该剧最大的亮点之一，是一部能够体现出祖贤演技的作品。
同年改编自李碧华小说的《潘金莲之前世今生》同样值得一说。
李碧华的很多作品都被改编成电影搬上了银幕，其中三部是由祖贤担纲主角演绎的，《潘》剧就是其中之一（另两部是《鬼干部》和《青蛇》），或许是因为牵涉到文革的政治背景的原因，该剧也没有在大陆公映。
影片把时空的背景置换到了当代，而剧中人皆与《金瓶梅》有一一对应，王祖贤、林俊贤、单立文等都是一人分饰古今两角，最后亦脱不开一个宿命的结局。
祖贤较冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色，而更适合演内敛或冰火性情的女子，剧中的角色定位并非是淫荡妖媚，基本是适合她的。
而她的剧中扮相，由于当时年仅22岁，有掩饰不住的清秀俏丽，有时亦有不够成熟老道之处。
此外她与扮演“当代武松”的林俊贤，在外型和身高上，倒也颇为相配。
1989年，祖贤还有一部与周润发、李子雄和叶倩文合作的喜剧片《大丈夫日记》，这部片子是周润发的喜剧代表作，表演上乘，编剧一流。
但应该说，喜剧表演并不是王祖贤的强项，王祖贤与周润发曾有三部在喜剧片中的合作，在这些影片中逗乐的主要还是我们的发哥。
她在所出演的其他喜剧片如《长短脚之恋》（1988）、《杀妻二人组》、《咖喱辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜剧色彩浓厚的《魔画情》、《打工皇帝》等影片中，除《长短脚之恋》和《打工皇帝》外，整体表现确实有花瓶之嫌（其实这也难怪祖贤，香港电影除了吴君如外，鲜有喜剧女明星）。
不过这样的花瓶，也确实非常的好看耐看，我的解释（仅代表个人意见）是：也许是祖贤太美了，所以演不好喜剧。
与时装剧比较，王祖贤似乎确实更适合于古装戏。
而她的古装形象也是极为丰富，绝非千篇一律。
既有《倩女幽魂》和《画中仙》的幽怨动人，又有《倩女幽魂之道道道》中的俏皮热情，甚至还有《千人斩》中的“心狠手辣”，其他诸如《新流星蝴蝶剑》中的聪慧灵动、《灵狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《阴阳法王》、《东成西就》等影片，可以说王祖贤塑造了极为丰富的古装形象。
其中最值得一说的，是1993年的《东方不败之再起风云》和《青蛇》。
《东方不败之再起风云》是东方不败这一系列的第三部。
祖贤所扮演的雪千寻是一个外刚内柔，对爱情无比忠贞的女子，在前半部中，她的扮相英姿飒爽，有一方豪杰之气，与明军和日舰作战，有沉稳大将之风。
而后半部则改回女装，给人以极度的冷艳凄美之感，武功为东方不败所废，成为需要怜惜与保护的对象。
一方面是雪千寻的至情至爱的极致，一方面是林青霞所饰演的东方不败的冷漠残酷的极致，而这一切都在快节奏的剧情和大场面的场景切换中发生，雪千寻一袭红衣，在炮火声中乘一叶孤舟，苦苦寻找东方不败的场景，令人难忘。
这样的一个人物应该说是有丰富的内涵，祖贤诠释得也很到位，可惜她和林青霞同为女儿身，难以吸引观众的移情。
该剧的编剧和近乎神鬼的过于夸张的动作设计，也落下为人所诟病之处，但仍不失为一部富有看点的影片。
在《青蛇》中，祖贤与张曼玉搭档。
虽然小张曼玉一岁多，但祖贤在外型和气质上都要胜过张曼玉一筹，理所当然地做了姐姐白蛇。
不过也必须承认，青蛇和白蛇一样，也是这部片子中最大的亮点之一。
我个人认为，不论李碧华是否有此立意，或者是仅仅沉迷于对风花雪月的描写，这部影片还是对白蛇传这一民间传说最有深度的新的阐释，特别是小青的形象突破了传统。
她有着高度的主体自觉和独立意识，而不再是那个千篇一律的类型化的小青。
她个性鲜明，是一个矛盾的统一体，勇于与命运抗争。
法海在戏中成了一个在天理与人欲之间挣扎，集佛性、魔性、人性于一体的青年和尚。
当然商业影片的性质在一定程度上限制了其内涵与深度的发挥，此外剧中唯美的造型与摄影，戏曲效果的引入，给人以“美不胜收”之感，确实有着诸多看点。
祖贤塑造的白蛇形象，则是所有白蛇中“最美”的一位，她从诵经、捧茶、熨衣到打伞、背剑的每一个姿势和背影，无不看得我如痴如醉。
1993年，祖贤还有《新流星蝴蝶剑》和《东成西就》两部古装影片也颇具影响。
前者是长宏投入三千万的大制作，祖贤与梁朝伟合作，所扮演的小蝶天真聪慧，兼之灵动的造型，给人以“轻舞飞扬”之感。
而《东成西就》则是一部解构和颠覆武侠世界的作品，众多港台明星极尽搞笑之能事，少了几分侠义大气，却迎合了普通的市民趣味。
王祖贤和张国荣打情骂俏的“干柴烈火掌”和“洪七”张学友对她的“真情告白”令人捧腹不已。
除前述影片之外，祖贤在 1989年与钟镇涛、梁朝伟合演的《杀手蝴蝶梦》、及与周润发、刘德华合演的《赌神》，1992年与成龙合作的《城市猎人》及同年与郑少秋合演的《阴阳法王》等诸多影片也值得一说，限于篇幅，在这里不再一一详述。
按照我的统计，从1985年到1993年，祖贤在香港共拍片58部（含两部客串），平均每年有7部左右，在数量上还是很可观的，但质量却是参差不齐。
也正如前文所言，祖贤的影片在很大程度上，代表了那一时期港片的水准，这一时期充斥影坛更多的是我们童年时代经常看到的武打与警匪及黑社会的片子，鲜有有深度的作品。
片中多的是男性的刚猛，男明星的风头在整体上盖过了女明星，而祖贤则是当时最富票房号召力的女明星之一，也是当时为数不多的能够“独当一面”的女演员之一，堪称女演员中最成功的范例。
而当祖贤的事业处于巅峰时期，演技进入成熟期时，她又因为种种原因而告别影坛，实为一大憾事。
这其后，过去声名远不如祖贤的张曼玉数夺金马影后，成为国际级的影星，相信祖贤如果不因感情问题打乱事业的发展，应当取得远比现在更大的成就。
五、十年一觉香江梦如前所述，1993年，王祖贤在演艺事业上似乎迎来了又一个高峰。
王祖贤本人在影坛如日中天，而从《青蛇》等剧中，我们更可以感到，二十六岁的祖贤，在演技上正逐渐走入成熟阶段。
从事业发展的角度讲，或许祖贤本应该尝试更多不同类型的影片和不同类型的角色，来进一步完善和雕琢自己的演技，向国际巨星的方向发展，从祖贤的实力和人气来说，也完全可以做到这一点，可惜的是，在这一年，她选择了离去。
水瓶星座的王祖贤，一直让人捉摸不透，也许无人能给出一个她真正离开影坛的最完满原因。
二十六岁，正是演员一生中的黄金年龄，而对于女演员来说更是如此。
其实祖贤对于常常“拍得没日没夜”的演艺生涯也渴望有所改变，甚至有过就拍到二十六岁就息影的想法，但真正使她中断自己的演艺生涯的，应该说还是个人的情感问题。
也许是王祖贤此前的人生经历太过平顺了，缺少了某种人生阅历，命中注定要象林建岳这样的人来教会祖贤如何懂得人生。
我们不敢肯定这个人对祖贤在当时完全是抱着一种玩弄感情的态度，但可以肯定的是即使他们在当时没有分手，也不可能会在将来走到一起，这是由家庭和社会的压力，同时也是由富家公子林建岳这个人的特点所决定的。
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王祖贤 王祖贤，中国台湾女演员。
籍贯安徽舒城,1967年1月31日生于台北。
王祖贤中学时代首次触电，开始拍片，她高挑的身材，独特的气质很快给人们留下了深刻的印象。
王祖贤扮相十分优美典雅，剧中又时尚前卫，迷人多姿。
她几乎与港台所有的大牌男星合作过，在港台电影界有着非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的造型可说是至今无人可及，而当年她与香港富豪林建岳的绯闻曾经沸腾港岛，王祖贤与齐秦十几年的更为世人艳羡和扼腕。
2001年王祖贤在拍完电影《游园惊梦》后宣布息影，随后游学加拿大。
2003年王祖贤复出主演电影《美丽上海》，并签下五年经纪约，王祖贤借此片完成了从偶像派到演技派的华丽转身，潜心佛学的“小倩”再次翩然走进我们的视线。
王祖贤Joey Wong 出生日期：1967年1月31日 出生地：台湾 籍贯：安徽舒城县 星座：水瓶座 身高：172CM 体重：57公斤 三围：85-63-85 也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。
一个人在望尽世间繁华景象的时候，突然看 到自己心中那一片素朴的心灵底色，突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望，这足 以使一个人在反思的同时，沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中，在伤感与彷徨之后渴 望向真实自我的回归。
在2001年10月2日的记者会上，和1993年一样，祖贤仿佛又一次偶然 地离开了我们，不同的是这一次是公开的宣告，而并非不告而别。
我曾经多么希望这不是 真的，多么希望这只是祖贤的一时冲动，但最后终于还是肯定，这已经是摆在眼前的铁定 事实。
客观地说，不论人们对王祖贤这个人有过怎样的看法，在华人电影史上，王祖贤是最 具影响力的女演员之一，也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。
我们无权强求祖贤复 出，我们的权利只是一份思念。
也许在这个时候，有必要对祖贤17年的演艺生涯，作一个 系统的回顾。
作为她的影迷，我们无力挽留祖贤，我所能做到的，也仅此而已。
一、祖贤果然多“贤祖” 据闻王爸爸原想要四个男孩，老三欲起名“王贤祖”，却偏得一女，遂掉字换为“王 祖贤”，却在不意中成了有名的“星爸”。
追根溯源，发现祖贤与港台众多出身底层的影 人相比，成长的家庭环境还是很不错的，甚至可以称得上是“出身名门”。
或许王祖贤真 是天造地设的产物，高挑的身材得益于曾为篮球国手的父母，爷爷则是台湾著名方志学学 者和汉姓氏学专家，且是在台湾研究台湾史的第一人，著有《郑成功传》（我在学生时代 好象还读过一本《郑成功传》，只是不知道此书是否即王祖贤爷爷所著），早年还曾入军 统，受到世叔胡适严训，章太炎和戴笠曾为其师。
而其曾祖父王仁峰，则是追随孙中山先 生的革命者，参加了同盟会，金陵举事前，为制弹药失左臂，人称“王一手” ，后来致力 于教育事业，在故乡安徽舒城创办，为乡人所敬。
王仁峰还写得一笔好字，其墨 宝为乡人所珍藏。
王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方网站的名人录上，赫然可见祖 贤之名。
王祖贤生长于一个大家庭，是家中最小的女孩，上有两位大哥，这也使得她成为被宠 爱的对象。
在祖贤二十六岁返乡的时候，祖贤爷爷曾说祖贤“在家里，她还是个孩子，常 和侄男侄女打闹得不可开交”，可见王祖贤的个性中有活泼的一面。
王祖贤小时虽然不太 喜欢读书，但不论如何总受到爷爷和祖父一辈的书香浸润，而她长期给人的“玉女”形象 和拍片的严格尺度，则应该多多少少受到了一些家庭和传统的影响。
二、一身清丽入香江 看过王祖贤早期影片的人，可以很轻易地爱上这个女子，王祖贤的气质与容颜，可谓 “清水出芙蓉，天然去雕饰”，眼神中有惊人的美丽与纯洁，却又有与生俱来的超越红尘 之上的气质。
那时的祖贤拍戏在造型和化妆上若无特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艳装 出镜，甚至素面朝天。
这与生活中的她非常相象。
也许是，王祖贤15岁就 接拍过一个“爱迪达”球鞋的广告，而她的银色生涯也开始得很早，处女作《今年的湖畔 会很冷》摄于1984年，获得多项台湾金马奖，也正因为这部影片，祖贤的发展有了一个好 的开始。
就在当年“金马奖”的颁奖典礼中，香港邵氏公司台湾分公司经理马芳踪，把年 仅17岁的祖贤引荐给当时邵氏的当家人。
很喜欢祖贤，遂以28万港元买下 了她与“高达”签订的合约。
祖贤从此中断国光艺校的学业到香港拍片。
据说当初王祖贤在是否赴香港发展的问题上是比较犹豫的，有一些“举棋不定”，还 曾在电台征求过听众的意见，而她在这一问题上也得到同学的大力支持与鼓动。
就这样， 一个来自台湾的少女怀着众多的梦想，孤身一人踏上了香江之旅，而这段旅程的前方与尽 头是什么，当时却无人能给出一个答案。
我甚至觉得祖贤如果一直在台湾，或许会成为许 多琼瑶片的女主角（若是如此，我对琼瑶当不会如此讨厌），但要取得今天的成绩是不太 可能的，毕竟相对而言，香港的电影和文化娱乐产业要发达得多，也可以说在当时是华人 电影的中心。
在人生阅历和拍戏的经验上，这时的祖贤基本上还是一张白纸。
由于个子高，常与周 润发、许冠杰、钟镇涛等身材高大的男演员配戏，也与有过多次合作，这些男演员 在年龄上大过祖贤很多，象许冠杰和王祖贤几乎是两代人，但这些男演员都很喜欢祖贤， 对这位刚出道的小妹妹倍加呵护，这其中又以许冠杰为最，以至被传为绯闻。
与许冠杰合作的《打工皇帝》（1985）、《卫斯理传奇》（1987），都是祖贤在这一 时期拍摄的值得一看的作品。
前者是徐克少有的时装剧，徐克还亲自出任剧中角色，有诸 多搞笑细节的该剧寄托了普通劳动者的浪漫梦想，身为“富家小姐”的祖贤则扮演了一回 “女追男”的角色。
而《卫斯理传奇》则是香港电影中难得一见的科幻片，其投入虽然和 今天的好来坞大片无法相比，但故事背景横跨亚非两大洲，科幻与探险相结合，情节紧凑 而不乏幽默要素，也是香港电影中一个值得纪念的特例。
《再见七日情》(1985)和与合作的《偶然》及与江显扬合作的《心动》，可以 看作是祖贤这一时期生活与言情片的代表，在《偶然》中祖贤基本还是一个花瓶角色，片 中的其他两位女演员梅艳芳和叶童，也都是围绕着这个中心；而在《心动》中，祖 贤扮演的角色要复杂得多，个性也更为突出，使祖贤有了更多自己的表演空间，虽然该片 在整体上品质不高，祖贤的表现还是可圈可点的。
与和钟镇涛合作的《杀妻二人组》(1986)则是一部荒诞搞笑的喜剧片，该剧整 体水准一般，搞笑的主角是周和钟这两个神经质的男人，祖贤虽然成婚，但心地单纯，依 然是一派天真烂漫的少女形象，她和梅艳芳的表演虽然也算出色，但基本还是处于陪衬地 位。
而在另一部和合作的影片《义盖云天》(1986)中，祖贤扮演偷渡客港生，则塑 造了一个形象丰满，纯洁质朴、有情有恨的少女形象，是祖贤早期影片中表演较为上乘的 一部。
另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧连天》，这是祖贤与齐秦合作的唯一一部 影片，按照齐秦的说法，他们也是通过这部影片相识，并在拍摄过程中开始恋爱的，其间 还有不少有趣的小故事。
相信不少没有看过这部影片的影迷或者歌迷，都应该看到过穿着 黑色背心，皮肤白皙的祖贤轻轻地歪着小脑袋，旁边是看起来又黑又瘦，眼神象一个朴实 的台湾农村青年的齐秦，把一只手小心地搭在祖贤肩上的剧照，看来真如小哥所言，王祖 贤是天生“坐轿”，而他则是天生“抬轿”的。
该片反映的是80年代的台湾农村生活，祖 贤扮演专科学校毕业的女技术员凌云峰，齐秦饰青年农民周永健，在祖贤推广花卉种植技 术的过程中大力支持祖贤，成为祖贤的助手，并与祖贤相爱。
但村长的女儿林千惠却是对 齐秦一往情深。
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最后的结局是祖贤作出牺牲，离开了播下爱情种子的村庄。
按照 齐秦的说法，这是他“最喜爱”的影片，朴实无华，“不商业”。
在《倩女幽魂》之前，王祖贤在香港共拍片9部，除前述之外，还有与邓光荣合演的 《旗袍里的秘密》和与锺镇涛、合演的《绑错票》。
这时的祖贤处于刚刚出道的阶 段，总的来说还是默默无闻，在表演上比较清纯自然，具有很大的可塑性。
以美人闻 名的祖贤，在这一时期的片子竟然没有一部古装戏。
虽然演员的演技是非常难以评定的， 但可以肯定的是演员需要好的角色来成就自己。
王祖贤作为刚刚出道的演员，与她合作的 多是正当红的演员如许冠杰、、张国荣等人，且多担任女主角一职，可以说发展的 道路还是比较平顺的。
而在这些演员中，比祖贤年长差不多二十岁的许冠杰，同时也是香 港乐坛的旗帜性人物和许氏公司的老总，对祖贤的事业发展有很大的帮助。
在这些片子中 ，我们可以看到一个健康纯洁、不沾粉尘的祖贤。
她处在少女的自然状态，开朗活泼，如 此的美丽，却又毫不做作，仿佛永远在向你靠近，却又是永远不可亵玩的对象，是永远值 得你去珍惜的对象。
尽管片子本身没有太多的亮点，但小贤的笑容已经深深地刻在了我的 魂灵之中。
三、“小倩”扶我上青云 真正使祖贤成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，这部影片已经成为香港电影中一 部永恒的经典，也足以使王祖贤这个名字在华人电影史上占有一席之地。
这部影片使祖贤 获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名，同时还获得各四项台湾金马奖和四项 及第三十二届亚太影展最佳音效奖，第十六届法国科幻电影节评审团特别奖，葡萄牙科幻 电影节最佳作品奖。
祖贤和张国荣从中受益非浅，而《倩》剧亦是徐克最重要和最成功的 影片之一。
得奖的问题也许是次要的，那是专家的肯定而不是大众的肯定。
对于祖贤来说，更大 的意义在于使自己日渐成长为一个当红的巨星，成为人们最喜爱的华人女演员之一。
“小 倩”的形象不仅在中港台地区风靡一时，成为人们心目中最经典的女鬼形象，更远播日韩 和东南亚地区，使王祖贤成为在当地最受欢迎的外国女演员之一。
日本人为祖贤的风姿所 倾倒，甘愿拜倒在祖贤的一双美腿之下，而从韩国，亦寄来了大量热情洋溢的信件，有的 甚至是求爱信，使王祖贤和她的经纪人迎接不暇。
时至今日，人们对“小倩”还是念念不 忘，一提“小倩”便当然地想起王祖贤，而《倩女幽魂》也发展出话剧版、动画版等多个 版本，据说台湾近期还将拍摄电视剧版的《倩女幽魂》，由林心如担纲主演。
《倩女幽魂》是一部兼具观赏性和艺术性的影片，《倩女幽魂》集合了黄沾、程小东 、张叔平、潘恒生、奚仲文、戴乐民等一大批当时香港电影界的精英，在编剧和制作水平 上达到了当时港台电影超一流的水准。
而最关键的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代 言人，那就是王祖贤。
在这部影片中，祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心 灵，全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。
绝艳的女鬼小倩足以让世间任何 男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱，配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧 和情景渲染，更是成为观众心中永远的感伤，成为一代人心中永远的怀念。
从电影本身的技术角度来看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服 装、造型和配乐也都是可圈可点。
程小东和徐克在武打场面中使用了很多低机位的仰拍及 倾斜构图的镜头，辅以块切的剪辑手法，使物体产生形变，让镜头产生不稳定感，从而加 强了运动感，产生了庞大的气势和强烈的视觉震撼力。
在配乐上，黄沾混合使用二胡、大 键琴、长笛等中西乐器，除了旋律动人之外，更富有中国古典美，在音效上则通过深层的 混音和回响效果造成空间感和神秘感，与剧情配合得天衣无缝。
此外还有张叔平的造型设 计，经典形象的造就，有他很大的功劳，在此不再一一详述。
当然从另一个方面来说，成名过早，或者说祖贤在年仅20岁的时候便红透东亚，也许 并不是一件好事。
与祖贤差不多同时代的影人，如周润发、刘德华、钟楚红、黎明、张曼 玉等，都有过非常曲折的奋斗历程，甚至社会底层的生活经历，这使他们有丰富的生活积 累和社会阅历，在面对多种不同的角色时显得更有积淀一些。
祖贤在此前的星路基本上是 比较平坦的，而“小倩”的女鬼形象虽然经典，但这一观众心中过早形成的定位又在很大 程度上成了她的一个包袱，大大限制了她的戏路。
虽然在《倩女幽魂》之外，祖贤还有不 少的优秀作品，但在影响力上都远不如《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》的后两部续集《倩女幽魂之人间道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》 （1991），在整体上而言还是成功的。
这种成功首先表现在其票房的成功和市场运作的思 路上，另外就是大量技术特效的运用给影片带来的丰富观赏性 ，在10年之后一样让人感到 非常“好看”，但在影片的感染力和整体水准上和前作还是有一定差距。
《人间道》和《道道道》的故事背景，集中表现了徐克的“乱世情结”。
尤其是“人 间道”，可以说是“天下大乱，黑白混淆，阴阳颠倒”，嗜血的妖魔却是当朝的国师，大 有影射现世政治的意味，想必大家都对诸葛卧龙在狱中的一番表白记忆犹深。
人间道的剧 情，可以看作是人鬼之恋在人间的延续，用一个现实中的人——王祖贤所扮演的侠女傅青 凤来填补前作中人鬼殊途的遗憾。
可是单纯的人人之恋，尚不足以吸引观众，何况单拍情 戏并非徐克的特长，所以又造出一个法力高强的千年蝎子精，人与妖在最后大战一场，让 观众看得过瘾。
而与妖怪作战，同宁采臣与傅青凤的患难见真情，走的其实是两条主线， 大大稀释了影片中的爱情成分。
而《道道道》则很难说有真正意义上的爱情，但在人物的个性塑造上却远较《人间道 》鲜明。
其中的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几 分轻松，可以笑着看到这故事的结局。
《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没 有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这 时其实已经不再有爱情。
可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的电影，有自己 的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。
三部《倩女幽魂》可以说是各有千秋，都堪称港片中的经典之作和徐克的代表作品， 其中又以第一部为最优。
对大多数人来说，对王祖贤的印象也是由这三部片子而来的，他 （她）们心中的王祖贤就是那个女鬼“小倩”。
而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过 去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间 的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。
兰若寺与小倩，这其中又有多少意淫的 成分呢
而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。
四、轻风八载银河游 《倩女幽魂》之后，祖贤很快成为炙手可热的红星，收入与片约在当时的港台女星中 长期排在前几名。
据说最忙的时候，曾经同时拍摄七部影片，时人便送她一个“王七姐” 的绰号。
高度发达的香港娱乐工业，生产多于创造，追求的多是即时的感官和心理刺激， 王祖贤的多数影片也不可避免地都反映了这一特点。
在香港八年，祖贤共拍片58部，其中 不乏优秀的力作，但也有不少影片品质确实不高，这也几乎是所有成名的香港艺人所不可 避免的。
在这一点上，我同时为祖贤感到遗憾，或许祖贤便是这条文化工业流水线上的一 个牺牲品，制片公司根据大众的口味对演员从选材到培养进行一种模式化的运作，演员要 适应市场需要，追求的是和观众趣味的对路和明星效应的积累，而在演技的雕琢上就相对 欠缺。
从整体上看，从1987年到1993年，祖贤所拍摄的电影正是当时香港电影的一个缩影 。
王祖贤的演艺生涯，除了在1987年是一个明显的分界线之外，就我个人看来（仅代表 个人意见），还有三次小小的“高潮”，一是1987年，有经典作品《倩女幽魂》；二是19 89到1990年，有几部很好的现代剧，亦有《阿婴》及《倩女幽魂之人间道》等代表作品； 最后是1993年，这一年祖贤拍摄的影片在数量和质量上都颇为可观，其中许多至今为观众 所熟知。
而在1987年以前和1988、1991和1992这几个年份，则相对平淡一些。
1987年的《倩女幽魂》之后，首先值得一提的是完成于1990年的《阿婴》。
据说该片 因种种原因错过了当年的台湾金马奖（后获得第36届亚太影展“最佳音乐奖”），令祖 贤感到非常遗憾。
看过影片之后，我亦为此感到惋惜，在剧中祖贤确实有上乘的表演（这 是在当时诸多外界因素的干扰下做到的，殊为不易），影片以具强烈舞台感的后现代表现 手法，表现了被压抑的情欲，叶锦添的造型美工非常唯美，剧中演员的表演，和以静态画 面为主的背景相衬托，可以用“沉静有力”来形容，祖贤的表演中亦有一种难得的张力。
就我个人的感觉来说，片中的祖贤之美，和倩女幽魂中的美虽然是两种类型，但在某种程 度上，甚至超过了倩女幽魂。
可惜该片一直未能在大陆公映，我所能看到的也只是粤语版 本。
摄于89年的《惊魂记》并不知名，却也颇有看点。
这是一部有一定技巧的惊悚片，片 中没有女鬼，没有恐怖的镜头，甚至好象没有悬念，一切仿佛都在观众的视野之内，有时 甚至使观众误以为可以预料影片的进程，但发生的事件却又显得非常突然，让人措手不及 ，细节上的结果往往出人意料，即使在平淡的时候，也能让人生出一种莫名其妙的紧张感 。
影片由祖贤与林青霞、王小凤、李美凤四人主演，李子雄客串。
祖贤在片中分饰个性与 气质对比强烈的两姐妹，并为此剪短一头秀发。
她的表演同时也是该剧最大的亮点之一， 是一部能够体现出祖贤演技的作品。
同年改编自李碧华小说的《潘金莲之前世今生》同样值得一说。
李碧华的很多作品都 被改编成电影搬上了银幕，其中三部是由祖贤担纲主角演绎的，《潘》剧就是其中之一（ 另两部是《鬼干部》和《青蛇》），或许是因为牵涉到文革的政治背景的原因，该剧也没 有在大陆公映。
影片把时空的背景置换到了当代，而剧中人皆与《金瓶梅》有一一对应， 王祖贤、林俊贤、单立文等都是一人分饰古今两角，最后亦脱不开一个宿命的结局。
祖贤 较冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色，而更适合演内敛或冰火性情的女子，剧 中的角色定位并非是淫荡妖媚，基本是适合她的。
而她的剧中扮相，由于当时年仅22岁， 有掩饰不住的清秀俏丽，有时亦有不够成熟老道之处。
此外她与扮演“当代武松”的林俊 贤，在外型和身高上，倒也颇为相配。
1989年，祖贤还有一部与周润发、李子雄和叶倩文合作的喜剧片《大丈夫日记》，这 部片子是周润发的喜剧代表作，表演上乘，编剧一流。
但应该说，喜剧表演并不是王祖贤 的强项，王祖贤与周润发曾有三部在喜剧片中的合作，在这些影片中逗乐的主要还是我们 的发哥。
她在所出演的其他喜剧片如《长短脚之恋》（1988）、《杀妻二人组》、《咖喱 辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜剧色彩浓厚的《魔画情》、《打工皇帝》等影片中，除《 长短脚之恋》和《打工皇帝》外，整体表现确实有花瓶之嫌（其实这也难怪祖贤，香港电 影除了吴君如外，鲜有喜剧女明星）。
不过这样的花瓶，也确实非常的好看耐看，我的解 释（仅代表个人意见）是：也许是祖贤太美了，所以演不好喜剧。
与时装剧比较，王祖贤似乎确实更适合于古装戏。
而她的古装形象也是极为丰富，绝 非千篇一律。
既有《倩女幽魂》和《画中仙》的幽怨动人，又有《倩女幽魂之道道道》中 的俏皮热情，甚至还有《千人斩》中的“心狠手辣”，其他诸如《新流星蝴蝶剑》中的聪 慧灵动、《灵狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《阴阳法王》、《东成西就》等影片， 可以说王祖贤塑造了极为丰富的古装形象。
其中最值得一说的，是1993年的《东方不败之 再起风云》和《青蛇》。
《东方不败之再起风云》是东方不败这一系列的第三部。
祖贤所扮演的雪千寻是一个 外刚内柔，对爱情无比忠贞的女子，在前半部中，她的扮相英姿飒爽，有一方豪杰之气， 与明军和日舰作战，有沉稳大将之风。
而后半部则改回女装，给人以极度的冷艳凄美之感 ，武功为东方不败所废，成为需要怜惜与保护的对象。
一方面是雪千寻的至情至爱的极致 ，一方面是林青霞所饰演的东方不败的冷漠残酷的极致，而这一切都在快节奏的剧情和大 场面的场景切换中发生，雪千寻一袭红衣，在炮火声中乘一叶孤舟，苦苦寻找东方不败的 场景，令人难忘。
这样的一个人物应该说是有丰富的内涵，祖贤诠释得也很到位，可惜她 和林青霞同为女儿身，难以吸引观众的移情。
该剧的编剧和近乎神鬼的过于夸张的动作设 计，也落下为人所诟病之处，但仍不失为一部富有看点的影片。
在《青蛇》中，祖贤与张曼玉搭档。
虽然小张曼玉一岁多，但祖贤在外型和气质上都 要胜过张曼玉一筹，理所当然地做了姐姐白蛇。
不过也必须承认，青蛇和白蛇一样，也是 这部片子中最大的亮点之一。
我个人认为，不论李碧华是否有此立意，或者是仅仅沉迷于 对风花雪月的描写，这部影片还是对白蛇传这一民间传说最有深度的新的阐释，特别是小 青的形象突破了传统。
她有着高度的主体自觉和独立意识，而不再是那个千篇一律的类型 化的小青。
她个性鲜明，是一个矛盾的统一体，勇于与命运抗争。
法海在戏中成了一个在 天理与人欲之间挣扎，集佛性、魔性、人性于一体的青年和尚。
当然商业影片的性质在一 定程度上限制了其内涵与深度的发挥，此外剧中唯美的造型与摄影，戏曲效果的引入，给 人以“美不胜收”之感，确实有着诸多看点。
祖贤塑造的白蛇形象，则是所有白蛇中“最 美”的一位，她从诵经、捧茶、熨衣到打伞、背剑的每一个姿势和背影，无不看得我如痴 如醉。
1993年，祖贤还有《新流星蝴蝶剑》和《东成西就》两部古装影片也颇具影响。
前者 是长宏投入三千万的大制作，祖贤与梁朝伟合作，所扮演的小蝶天真聪慧，兼之灵动的造 型，给人以“轻舞飞扬”之感。
而《东成西就》则是一部解构和颠覆武侠世界的作品，众 多港台明星极尽搞笑之能事，少了几分侠义大气，却迎合了普通的市民趣味。
王祖贤和张 国荣打情骂俏的“干柴烈火掌”和“洪七”张学友对她的“真情告白”令人捧腹不已。
除前述影片之外，祖贤在 1989年与钟镇涛、梁朝伟合演的《杀手蝴蝶梦》、及与周 润发、刘德华合演的《赌神》，1992年与成龙合作的《城市猎人》及同年与郑少秋合演的 《阴阳法王》等诸多影片也值得一说，限于篇幅，在这里不再一一详述。
按照我的统计，从1985年到1993年，祖贤在香港共拍片58部（含两部客串），平均每 年有7部左右，在数量上还是很可观的，但质量却是参差不齐。
也正如前文所言，祖贤的影 片在很大程度上，代表了那一时期港片的水准，这一时期充斥影坛更多的是我们童年时代 经常看到的武打与警匪及黑社会的片子，鲜有有深度的作品。
片中多的是男性的刚猛，男 明星的风头在整体上盖过了女明星，而祖贤则是当时最富票房号召力的女明星之一，也是 当时为数不多的能够“独当一面”的女演员之一，堪称女演员中最成功的范例。
而当祖贤 的事业处于巅峰时期，演技进入成熟期时，她又因为种种原因而告别影坛，实为一大憾事 。
这其后，过去声名远不如祖贤的张曼玉数夺金马影后，成为国际级的影星，相信祖贤如 果不因感情问题打乱事业的发展，应当取得远比现在更大的成就。
五、十年一觉香江梦 如前所述，1993年，王祖贤在演艺事业上似乎迎来了又一个高峰。
王祖贤本人在影坛 如日中天，而从《青蛇》等剧中，我们更可以感到，二十六岁的祖贤，在演技上正逐渐走 入成熟阶段。
从事业发展的角度讲，或许祖贤本应该尝试更多不同类型的影片和不同类型 的角色，来进一步完善和雕琢自己的演技，向国际巨星的方向发展，从祖贤的实力和人气 来说，也完全可以做到这一点，可惜的是，在这一年，她选择了离去。
水瓶星座的王祖贤，一直让人捉摸不透，也许无人能给出一个她真正离开影坛的最完 满原因。
二十六岁，正是演员一生中的黄金年龄，而对于女演员来说更是如此。
其实祖贤 对于常常“拍得没日没夜”的演艺生涯也渴望有所改变，甚至有过就拍到二十六岁就息影 的想法，但真正使她中断自己的演艺生涯的，应该说还是个人的情感问题。
也许是王祖贤此前的人生经历太过平顺了，缺少了某种人生阅历，命中注定要象林建 岳这样的人来教会祖贤如何懂得人生。
我们不敢肯定这个人对祖贤在当时完全是抱着一种 玩弄感情的态度，但可以肯定的是即使他们在当时没有分手，也不可能会在将来走到一起 ，这是由家庭和社会的压力，同时也是由富家公子林建岳这个人的特点所决定的。
在今天，娱乐圈中的绯闻和分分合合本是常事，有些艺人为炒作自己
《霸王的陨落》读后感600
姬别霸王——读后感问世间、情是何物，直教生死相许。
——元好问· 卷首即语“婊子无情，戏子无义。
婊子合该在床上有情，戏子只能在台上有义”，这是那个特定时代的人生准则。
恰恰的，作品中两个深爱着段小楼的人——菊仙和都违反了这个准则，“婊子有情，戏子有义”。
因而，三个人的情感纠葛注定是悲剧一场。
“每一个人都有其依附之物。
娃娃依附脐带，孩子依附娘亲，女人依附男人”——世上人人如此。
菊仙和蝶衣也不例外。
菊仙篇 她是里的头牌妓女，在多年的卖笑生涯中她见尽世情，是个玲珑剔透的人儿。
但她又与其他的有着截然的不同——出场时便是“风貌楚楚却带一股子傲气。
眼色目光一样，蒙上一层冷，几分仓惶”——她虽身处底层却从来不曾丧失自己的自尊和骄傲，她绝不肯委屈自己嘴对嘴与恶客喝酒。
在下层社会中生存的她，从来都懂得维护自己为人的尊严。
为了自保，她惯于逢场作戏却从不动情。
但是，她也是一个平凡的女人，在她的心底是始终盼望有一个护花的英雄出现在生命里的。
这个时候，段小楼出现了。
在里，段小楼“英雄救美”；去戏园子听戏，四下里一片混乱之时，段小楼一个示意的手势便可以让她安定下来，扰攘的世事仿佛一下子变成了平静的河流，平静安详……也许就是这么简单吧
妾本丝萝，甘托乔木，她认定了段小楼是她要依附的男人，便毅然为他“卸妆”，甚至自赎其身。
如此聪慧的女子如何不知道“戏子无义”的道理
但是她愿意冒这样一个险——“她押得重，却不相信自己输”，这个女子把自己那繁荣醉梦的前半生孤注一掷地豁出去了，她踩着白线袜子毅然地离开，奔赴自己认定的男人、奔赴一段前途未卜的爱情…… 幸运的是，她用自己的胆略和勇气征服了段小楼，她胜利了，但却是另一个悲剧的开始……她马上又面临着一个更大的难题——。
这是一个在台上场场与小楼扮演夫妻的人，这是一个与丈夫以兄弟相称却不甘于做兄弟的男人——她与另一个男人争夺着“霸王”的心，可悲亦残酷。
她认定了蝶衣是带来不详的人，所以她想尽办法让小楼离开，但是，小楼对蝶衣的兄弟情谊是用时间和共同的磨难堆积起来的，深厚而坚固，她无力动摇。
甚至在她刚刚失掉孩子的时候，小楼也在为拯救蝶衣的事情奔走。
她对于蝶衣是嫉妒的，而这嫉妒只源于自己爱的男人——段小楼。
但是，她又是一个善良的女子。
她心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜沉迷于戏中不肯走出来的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止……她是蝶衣一生最大的敌人，却成了世上最了解蝶衣的人。
事实上，她只想与段小楼做一对平凡夫妻。
她不要英雄，只要平安；她宁愿他没有演过霸王，她只要他要她
所以结婚后，她心无旁骛地做，洗尽铅华陪小楼在街边买西瓜；为了替他挡那，她失去了肚子里的孩子；在人人自危、人性扭曲的文革时期，她坚决不与他划清界限，毅然说“我是他堂堂正正的妻”；当她被革命小将剃了阴阳头时，她也始终对段小楼不离不弃……可是，那个自己深爱的男人却歇斯底里地喊道：“我不爱这婊子
我离婚
”——一句话字字穿心，也把她推上了绝路，她的目光一下子僵冷了，直直地瞪着小楼，形同陌路。
眼前的男人就是当年花满楼威风凛凛的“霸王”吗
她不相信，却不得不相信。
为了这段感情和婚姻，她，到头来依旧两手空空——洗尽铅华，到头来，还是婊子。
她只是一个一生求安宁而不可得的女人。
此情此景，让她情何以堪
这个倔强的女人最后穿上了红嫁衣，毅然自缢
她飞蛾扑火一般坚定地奔赴死亡，如同当年她毅然决然地奔赴自己的爱情。
是的，她宁愿一死也不要和他“划清界限”，她是他明媒正娶堂堂正正的妻
菊仙的命运是可悲的，因为她依附了一个男人，却依附了一个不懂自己的男人——段小楼不懂，菊仙要的只是一份纯粹的爱情，哪怕再苦再难，两个人承担也是幸福的；段小楼不懂，菊仙要的只是一份平凡的爱情，哪怕不是霸王、不是英雄也好，只要平安就是福分；段小楼不懂，菊仙在这份爱情上倾注的所有希望和依赖……他不懂，所以他轻而易举地用自己的一句话把菊仙逼上了绝路。
“问世间、情为何物，直教生死相许”—— 这个八面玲珑的女子被自己深爱的丈夫推向了深渊，她走得那么决绝，那么孤独，又那么骄傲。
婊子无情，她若有错，就错在多情，错就错在她爱上了一个不懂自己的男人。
篇 他是一个孤苦之人，又是一个风华绝代的戏子。
他的人生就是一出戏，但是不是折子戏，而是一整出：开了幕，便只能硬着头皮演下去，即使中间有太多的烦闷转折也要唱到最后。
他自幼孤苦，因为生活所迫，他被卖到戏班。
母亲在戏班的厨房里亲手用刀砍断了他的第六根手指，也斩断了最后一丝母子情义。
来到戏班之后，他失去了一样又一样——母亲、手指、头发……他忍受着师傅严厉的甚至是非人的折磨。
在那段无助的里，他唯一的支柱就是大师哥小石头。
生活里他是他的师兄，时时保护着他，；戏里他是霸王，他是虞姬——他的心早已跟定了他，心心念念的是“从一而终”。
他是一个戏痴，痴到把戏演到生活里。
从小时候开始，他的理想就是“买最好看的戏衣，置行头，添头面”，仅有的一块银元他用来买了两块绣着花蝶的手绢；成了名角以后，他最爱做的事情就是细意洗刷、打点他的头面，收藏多种精致的戏衣——他的生命里除了台上唱戏，就是台下沉溺于戏中。
常言道：戏如人生，人生如戏。
有时竟一语成谶。
人间，只是抹去了脂粉的脸。
戏演得多了，渐渐的，他把戏搬到了自己的整个人生。
演的明明不是自己，却把情义演到了极致，到最后，他真把自己当成了虞姬，人戏不分了。
他不知道“戏子只能在台上有义”，所以他固执地细数着与段小楼做夫妻的每一场戏。
“他就是爱唱戏，他爱他的戏，有不足为外人道的深沉感觉。
只有在台上，才能找到寄托，他的感情都在台上掏空了”——他沉溺在戏里，只希望和小楼“好好唱一辈子戏”，而“差一年、一个月、一天、一个时辰，都不能算一辈子”。
但可惜正如小楼说的：“你是真虞姬，我是假霸王”，所以小楼最后还是娶了别人，而这一辈子中，兄弟俩又因为数度分分合合，不知差了多少月,多少天，多少时辰…… 他固执地爱着段小楼。
师傅责难是，他宁肯挨打也不愿伤害小楼分毫；他保留着小楼初次签名的字帖，也在记忆中深深保留了年少时的温存；他绝望地听着、看着菊仙和小楼一次又一次的调情，浓重的油彩也掩饰不住他的苍白；在小楼新婚之夜，他义无反顾地奔向袁四爷，用自己的“失身”来报复这个男人的背叛；他不断地作践自己，只为了等待小楼的劝告和关心；他几乎是出自本能地痛恨着菊仙，把她视为情敌，排斥、讽刺、尖酸刻薄地与之相处；文革批斗，小楼揭了他一生都不愿碰的伤疤，而他最后揭发时候，手指的是小楼，嘴里骂的却仍是菊仙；最后，他被发配至酒泉，在一个小镇上日夜打磨着夜光杯，在那些漫长而单调的日子里，他唯一的安慰就是想象自己为“霸王”斟酒的镜头…… 他爱得如此深刻，却始终拗不过命运的臂膊——段小楼爱的不是他，他注定只能和小楼做台上的夫妻。
他出卖自己的尊严去换取段小楼的平安，换来的却是那个男人深深的唾弃和鄙视；他用心地为他画眉，而小楼眼里心里念的却都是那个女子；他用心地去唱每一出戏，可是连袁四爷都看得出来，段小楼心有旁骛，“你们啊，是姬别霸王，不是霸王别姬”……于是，他的人生只能一次又一次地陷入失望，乃至绝望。
他也曾选择离开。
在一出出的独角戏中，他站在舞台上听着观众雷鸣般的掌声，身后衬着“风华绝代”的匾额，然而，他心里却始终“忘不了久久不来的圣驾”，想的念的还是他，离开只能让他更加依赖…… 人活得太执着，就容易迷失，分不清现实与虚幻。
人活得太纯粹，就看不透或者不愿让自己相信现实。
可人总不能永远沉溺于虚幻之中，现实迟早要面对，面对的越晚受到的伤害和打击也就越大。
在文革时期，那个他深爱着的男人残酷地说“他给大戏霸袁四爷当‘相公’
”——一句话狠狠地剥开了他从不愿提及的伤疤，连菊仙都懂得那是他心底最伤痛的记忆，而他深爱的人却刻薄到一定要把他逼疯才罢休
到头来，伤害他最深的是他最爱的人
段小楼是他的一剂毒，他近乎疯狂地喊出“虞姬不是我
霸王心中的虞姬不是我
”——这是多么绝望的一声呼喊。
他何尝不明白霸王心里的虞姬不是他，他只是不愿意面对罢了。
君王意气尽，贱妾何聊生
古时元好问著《摸鱼儿》，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。
其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。
”连雁都懂得从一而终，生死与共，而今人今事又是何等凄凉。
他无法忍受生命和爱情的腐烂，甚至想像虞姬那样自刎而去，然而，他没有一把锋利的宝剑，也就无福死去，只能默默承受着残酷的现实。
在能听到观众掌声的舞台上，在坐满了日本兵的剧场里的舞台上，在洒满了传单的舞台上，在解放后的舞台上，在关山迢遥的酒泉……他都是一样固执地做他的虞姬——“我这辈子就是想当虞姬”——他一直是爱着的，爱得如此痴迷，爱得如此刻骨铭心。
而他爱的同样是一个不懂自己的人——段小楼远远不及菊仙能了解他的每一个眼神、每一次试探和每一个小心思。
最后，戏唱完了、梦醒了。
这个时候，真正的程蝶衣已经死去，活着的是一个丧失了精神、破灭了梦想的人，却不再是那个爱得刻骨的程蝶衣。
“问世间、情为何物，直教生死相许”——这个多情的男子、深情的男子、痴情的男子，到头来，只能埋葬了自己的回忆和所有的情感，独自走向不可知的未来。
戏子无义，戏子只能在台上有义。
他若有错，就错在下了戏台，他同样在深深地爱着，错在了他爱上了一个不懂自己的男人。
灿烂的悲剧已然结束，华丽的情死只是假象。
所以，他用尽了力气，却注定什么都得不到。
姬别霸王 一出《霸王别姬》，实际上是两出“姬别霸王”。
菊仙依附了段小楼一辈子，到头来，却是自己飞蛾扑火地奔向死亡，而那个男人却无能为力。
她最初想要的只是一个护花的英雄，她只想过最平凡的日子，可是，她却在一次又一次的动乱中受伤害。
而这个自己托付终身的英雄不但没能护花，到最后，却成了葬花之人。
蝶衣爱了段小楼一辈子，到头来，却是自己从梦中醒来——“他自妖梦中完全醒过来，是一回戏弄。
他用尽了力气，再也不能了”。
他最初想要的只是与他厮守一辈子、唱一辈子戏，可是这个“真虞姬”爱上的却是个“假霸王”——小楼会典当行头、会娶妻生子、会揭开他血痕累累的伤疤，却不能给他梦寐以求的爱情……当一切的劫难过去之后，两人都已冰释前嫌。
可是当站在台上时，小楼却因为文革时期被打得受了伤再也不能唱了，这个“唱一辈子”的梦想也只能成为蝶衣心中永远的痛。
菊仙和蝶衣爱上了一个霸王。
菊仙是现实中的虞姬，而蝶衣是台上的虞姬。
他们都刻骨铭心地爱着。
爱得那样纯粹又盲目——挚爱，信任，无悔，崇拜又深陷其中、欲罢不能。
不可否认，小楼也是爱着的。
为了菊仙，他豪气冲天地大闹花满楼，有很有担当地迎娶她过门；为了跟菊仙过安宁的日子，他放弃了台上光彩照人的生活，愿意在街上卖瓜；当菊仙的孩子没了的时候，他也肝肠寸断…… 为了蝶衣，他敢忤逆师傅，即使因此受罚也绝不后悔；为了维护蝶衣的尊严，他不惜出手和国民党伤兵打架；为了救蝶衣，他甚至放下自尊，向袁四爷低头；为了帮蝶衣戒毒,他细心又坚强地支持着蝶衣完成这一个痛苦的过程……但是，这个霸王爱得却远远不及自己的两个虞姬——菊仙和蝶衣。
经过多年岁月的摧残和世事的打磨，他这个当年能面不改色、头碎大砖的小石头早已不知不觉中被磨平了棱角，只剩下一个霸王的空架子。
在遭红卫兵批斗折磨时，他甚至都有些神经错乱了，这个霸王几乎没有犹豫就作出了决断——背叛，而对象就是这两个深爱着他的人。
对于这两个人而言，这个打击是毁灭性的。
李碧华说：人间，只是抹去了脂粉的脸。
在人生的戏台上，菊仙和蝶衣爱得深刻，小楼却爱得不够投入，所以三个人的戏演到最后就是两出姬别霸王，而不是霸王别姬。
小说的结局就如同一张历尽沧桑、脂粉褪尽的素颜，没有什么英雄美人，也没有什么永垂不朽。
李碧华一字一顿地写道：“戏，唱，完，了。
” 可是，在人间，这样的戏还在一幕幕上演着。
是世界太清醒，还是痴人太疯魔
问世间、情为何物，直教生死相许……
关于“文学与影视联姻之我见的论文题目
一、李碧华小说《胭脂扣》文本潜在的视觉性挖掘 在没有改编成剧本前，李碧华的小说本体就潜在有很强的视觉性，我在阅读李碧华小说《胭脂扣》时，根据文字就可以在脑海中迅速构成影像： (一).李碧华小说本身所具有的强烈的戏剧性冲突 电影相对于小说而言，受到篇幅时间的限制，有时需要浓缩在小说文本中延宕的情节，使之成为在时间锁与空间锁中集中发生的有声有色的冲突。
而在李碧华《胭脂扣》中，小说本身就具有时间锁，先定在7天内，如火只申请来人间七天，可时间一天天过去，寻人却不见效果，作者有意制造出紧张的时间气氛，而正当如火期限即将到来之时，却又意外找到了十二少，故事到此峰回路转。
原小说从如花去报馆登寻人启事开始娓娓道来，以袁永定为第一人称来讲述故事，袁永定和女友林楚娟的现代爱情同样受到危机，透过五十年前如花和十二少的爱情来折射现实。
从袁永定初遇如花，她无钱也无身份证明，怪异的打扮与言辞让他一步步发现如花的女鬼身份，从恐惧到倾听其心声到倾其所有帮助她寻找十二少，这个故事情节本身就极具看点。
(二).巧用蒙太奇 蒙太奇是构成一部完整影片的独特表现方法，在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机艺术整体。
我认为蒙太奇应贯穿在电影创作的全部过程中，始于电影剧本的创作构思，完成于影片的最后剪辑和声画合成，既是创作过程，也包括急速过程。
在李碧华的原小说中，就恰到好处地使用了蒙太奇的表现手法，当袁永定将如花领进家后，小说中通过蒙太奇的画面组接表述展现出永定的内心活动，“一阵空白。
我计算时间，不住看表。
阿楚现今在地铁、的士，现今下车，到了我家门。
我在趔趄期间，无意地发现进屋多时，我却未曾放松过，未换拖鞋，甚至纽扣也没有解开。
在自己的家，也端正拘谨。
面临一个两美相遇的局面。
”在影片中，也的确保留了这样的蒙太奇画面，关锦鹏在影片中交叉播放的两个画面，一个是永定在家中焦急地等待，一个是楚娟急忙回家的情景。
她所营造的同样是1+1＞2的效果。
另外，在整体构架时空上，李碧华在此小说中穿越阴阳两界，穿梭于过去、未来，这些时间和空间的错接，本就给导演以使用蒙太奇的机会，这样也就可以大大增加有限时间内电影的信息容量。
（三）.心理的外化动作体现，充分刺激受众感官 李碧华在小说中对于人物心理的细腻描写通常是用动作去刻画的，这给电影剧本的改编减少了非常大的难度，例如袁永定的女友因为他和如花的联系而醋意大发时，文章中是借助二人吃饭的动作来刻画其心理的，小说中写到“她刚想发作，伙计端上油豆腐粉丝汤和春卷，她别过头不答。
我死死地帮她舀了一点汤，粉丝缠结着，有顺溜跌下大汤碗去，溅起了水珠。
她狠狠用手背抹了抹面，好像这水珠之产生是我故意制造的。
她夹了一截春卷，倒了大量的醋。
醋几乎要把春卷淹死了。
”在上述例子中，阅读者可以调动自己的视觉、触觉、甚至味觉，小说本身几乎就提供了阅读者和观影者同样的感官刺激。
（四）.人物形象的立体化 小说主人公如花的形象非常立体，虽是旧时妓女，却一反“婊子无情，戏子无义”的俗语。
李碧华说：“最强的女人会最弱，最弱的女人会最强，女人就像一颗眼珠，从来不痛，却禁不住一阵风，一点灰尘叫它流泪，遇上酷热严寒竟不畏惧。
”如花正是如此，她最强，她瘦弱的身躯下却饱含着冲破“门当户对”藩篱的勇气；她最弱，如花将自己的魂魄折磨到最后一秒时方才清醒，怀念不如忘却。
相较于如花而言，现代的故事中，楚娟是一个个性强势、独立自主的现代女性，她为了赚外快补贴家用，追逐于各种爆料与新闻，而将男友甩在一边，楚娟的表面虽是强势的，但是这掩盖不住她内心的柔弱，在两性关系中，即便她占据主导地位，却不自信，缺乏安全感，袁永定和凌楚娟这对为生活奔波儿不知爱情为何物的现代恋人与如花相遇后倍感惭愧，特别是当袁永定听如花说起十二少送给她的“如梦如幻月，若即若离花”的花牌时，内心顿感对女友亏欠，便立即自我检讨，而当如花的以身殉情引发楚娟对袁永定“你敢不敢”的逼问时，袁永定却支支吾吾最终不敢承诺，可见袁永定和女友因为如花的痴情而重新审视他们彼此之间的关系，最终也只是停留在了臆想的层面上，如花为爱情所做的，他们并可能去做，正如李碧华所言：“所谓的两情相悦，其实是一种粗陋的、不扎实的、吹弹得破的原始感觉。
其实是钟情罢了。
一个人跟一只猫也可以两情相悦的啊……”在小说中，作者花费较大的笔墨强调女性人物形象的塑造，她的作品充满了女性意识色彩，我们不难发现，让人们荡气回肠、流传千古的爱情故事大多都是女人创造的，她们像祭台上的贡品一样，别人看着是牺牲，而她们自己根本感觉不到 二、电影《胭脂扣》对文学本体的浓缩式改编 有时小说为了适应电影的改编所需，必须压缩提炼，取其一线，舍弃废枝，只有这样，才能尽可能地再现原著的基本风貌。
导演关锦鹏正是采取了此种浓缩式方式，将小说中大部分对于袁永定和阿楚的无趣的爱情情节进行了弱化与删减，也并没有在牵出永定姐姐与姐夫之间的旁枝，影片的主线在于如花和十二少之间的故事，相较于小说，导演有意增加了十二少的戏份，在影片中启用张国荣充分演绎了细致温文的十二少如何与如花一见钟情的场景，可以说影片中的十二少比小说中的表述更为具象化，影片中的十二少从刚出场时的风力倜傥，到离家的艰苦度日，一直到最后的垂老之年，较之原著要丰满得多。
而梅艳芳所饰演的女鬼形象与当时香港鬼片中的鬼形象截然不同，她更像是一个真实的人，眉眼之间都为情所动，这正是导演不落俗套的做法，背离了虚幻离奇的鬼怪片，而成就了缠绵的人鬼痴情文艺片，在初拍时，公司曾经要求添加女鬼飞来隐去等鬼戏中常见的镜头，来吸引观众，在影片完成后，又要求关锦鹏不拍如花被捉鬼道士分尸五段而后又合为一体等离奇戏段作为收场，对此，导演仅仅围绕原著主题，坚持不适用虚幻的特技，正是如此，如花被处理成比人更加有人情的角色，得到了观众的认同。
对于男性观众来说，梅艳芳所扮演的如花形象符合男性对情人的所有想象，她专情，肯为爱情付出一切哪怕是生命；她又多情，懂的如何取悦男人；她美丽，却有着多种样子，叫人看不厌烦；她脆弱，却甘心做一个痴情种子哪怕真心枉付，她像迷一样吸引着观众，同时也实现了他们在现实中无法超越的束缚与突破。
少年丧父的关锦鹏对女性有一种特别的钟情与尊敬，他在身边女性身上看到的爆发力和韧度都是超乎我们想象范围的。
在电影中，女权主义色彩更加浓重，甚至关锦鹏有意将十二少定位为一个软弱无能的负心汉，原著中，如花代十二少多方打点，免去了伺候师傅的苦役；而电影中则是太子爷身份出身的十二少连痰盂都为师傅端；原著中的十二少跟如花吵过架骂过人，更是在家庭逼迫的情况下向如花提出分手，而电影中两人从始至终都你侬我侬，直至殉情而死；原著中的十二少并没有吃鸦片，他看到如花身亡的惨状慌乱出逃，结果被如花事先下好的安眠药晕倒，而电影中的十二少是吸食鸦片的，在不知情的情况下喝掉毒酒后，又和如花共同吸食鸦片。
我认为李碧华小说中的立场是一种精英文化立场，她可以全面地剖析人物心理的多元化，十二少有他男子气概的一面，苟且偷生只不过是在十二少的生命全部除了如花一定还有空隙。
而关锦鹏的处理则是一种与大众文化的对接，人们习惯了听陈世美此类的段子，负心郎是大众的思维定式，考虑到受众心理，我认为这种改编无可厚非。
电影《胭脂扣》和同名小说中的结局也并不相同，小说中的结局是开放式结局，袁永定与女友带着如花到片场寻找十二少，如花未留只言片语就飘然而去，无意间永定看到了报纸上登着“陈振邦”的名字，算算时日，老去的十二少俨然也非常接近死亡，也许刚好能在黄泉路上与如花相遇，来世投胎，二人也是年纪相若的男女，读者对死亡甚至不再恐惧，在爱情面前，当死亡是唯一可以让二人再度重逢的途径时，死亡便是一种解脱。
而在关锦鹏电影中的结局，确是闭合式的，如花找到了老态龙钟的十二少，并把戴了多年的胭脂扣归还于他，然后转身离去，如花自信、平静的微笑来源于她对这份感情的无所牵挂，若有所待便是人生，若有所憾亦是人生，她欣然接受了宿命的安排，主题曲悄然相伴，“负情是你的名字，错付千般相思，情像水向东逝去，痴心枉倾注”，观者不禁掩面唏嘘。
影片结局的这一安排，更让观众认识到如花是对爱情有着至高要求的女子，当她苦苦等待之后发现等的那个人并愿与自己同生共死，便毅然放弃，二人最后的想见，也丰满了十二少这一人物形象，将其无尽的悔恨展露无遗。
另外，影片的一个重要道具就是胭脂扣。
胭脂扣是贯穿全片的“爱情信物”，也正是由于这件信物的存在，将阴间与阳间，将生与死，将过去与现在联系了起来。
同时，胭脂扣是揭示真相的途径，在电影中，袁永定走在以往自己上下班的路上，走进了一家古董店，他想给自己的女友买一个胭脂盒，在卖家搬挪复古旗袍时，忽然掉落的形如胭脂盒般的香囊映入眼帘，在这里导演关锦鹏使用了升格，使得形如胭脂盒般香囊的出现富有诗意，永定误以为这就是胭脂盒，询问价钱时被老板告知这只是个香囊而已，当他再定睛看那掉落的物件时，却发现了揭露真相的旧时报纸。
而在李碧华小说中的描述是袁永定在一个小店内再次见到那个胭脂盒“我见到了那个胭脂匣子，一式一样。
”但女友阿楚和看店老伯两人再去找时却跟本没发现胭脂匣子的影子。
可是袁永定偏偏坚信，似中蛊一般：“我明明亲眼见到。
我不相信在顷刻之间，物换星移。
但是，为什么呢
好像又一种冥冥的大能，逼我逗留，我满腹疑团。
”而后永定似乎是在胭脂匣子的冥冥指引下，找到了《天游报》的旧报，找到了如花下药与十二少共死，十二少却并未死的真相。
我认为这里关锦鹏的改编使得现实中的真相的揭示更为合理。
最后对于胭脂扣这一物件的处理也有所不同，作者李碧华是安排如花将象征“爱情信物”的胭脂扣留在了人间“摸摸口袋，有见硬物，赫然是那胭脂匣子，她不要了
我想一想，也把它扔在夜路上。
”如花舍弃了所有关于十二少的记忆和执念不忘的爱情，十二少或许是因为这段苟且偷生的不堪回首的记忆也将这似乎铭记他耻辱的胭脂扣舍弃了，也或许是因为自此断了个彻底，二人不再有相遇的后续，一段感情自此才算香消玉殒。
而在关锦鹏的电影中，如花将携带一生的胭脂扣归还给十二少后，并没有讲十二少也将它扔掉，当梅艳芳扮演的如花将胭脂从脖颈上取下，放到十二少手里时，十二少一直喊着“如花，原谅我。
”紧接着便时而跳切到过去十二少风光时与年轻的如花对歌饮酒的画面，胭脂扣是五十三年前十二少最为风光的印记，这里多少透露着人事变迁的无可奈何。
我甚至有想过，如果十二少真的垂老至死他该如何找到如花，他们已然没有其他的约定了，而这个胭脂扣，便成为来世再见的唯一信物。
三、影像相较文本的历史背景缺失 李碧华在小说中欲借古讽今，因此具有非常浓厚的历史背景。
但是关锦鹏在这一方面确实有所缺失，这也就导致社会反思的程度实际是不高的，受众欣赏完片子只是从个人的角度去找感同身受，却忽略了社会大背景的急速变迁。
李碧华笔下的如花是30年代的风尘女子，通过她的前尘生活作者更有意在碰击香港社会的各个方面。
比如，香港戏院放映的同性恋镜头使如花不禁羞得低下了头，袁永定说：“如今一个淑女也要比她开放”。
再如，当如花寻找十二少单单指凭借一串数字“3877”时，小说中的描述是如花搜索了出生证、死亡证、身份证、回港证等等，这里作者是想要表达，从数字代表人到人已然变成数字的无可奈何，活得没有感觉更无从说起感动，这种干瘪与程式化的人甚至还不及曾经的风尘女子如花，而在影片中，导演只是一笔带过或者完全舍去。
80年代的香港人，缺乏身份认同感和归属感，不论是香港移民海外还是大陆移民香港往往呈现出某种矛盾，即香港虽然吸引了大量内地的居民，但并没有因此而成为避风港，香港成为一个流动的“伤城”，人们从大陆移民到香港，又或是从香港漂流到海外，香港始终不能聚合起确定和安稳的感觉，而给人们留下无尽的伤感、落寞和遗憾。
在小说中，阿楚因为工作赚钱而忽略了自己的男友，永定也从不知爱情真正为何物，甚至对如花那种痴情充满怀疑，需要看到，香港，是一个世界上鲜有的尴尬的地方，土地是中国的，却被英国人统治着，在这个尴尬的地方接受奴化殖民地教育的人们缺乏一种自我的身份认知和对感情的深切体悟，80年代的香港人更是因为对中国几千年悠久文化的陌生而成为无根的一代，这就造成了他们只知为钱卖命，寻求官能刺激，感情走向疏离与冷漠。
在关锦鹏的影片中，我们却无法看到这样的暗喻讽刺，当然故事的整体把握还是完整的。
四、影像悬念设置不足 关锦鹏最然在影片中采用了时空交错的手法，但是我认为电影开始就直接讲述十二少和如花的相识并不如李碧华文本中的结构设置巧妙，李碧华采用了“大倒叙”的手法，倒叙是把事件的结局或某一最突出的片段提到前边来写，而后再从事件的开头进行叙述的方法，而之所以说作者采用的是大倒叙，是因为作者有意将如花的前生以及阴间的经历放到后面去写，而是先写其50年后来到阳间寻找十二少的场景，我认为这样的结构安排比关锦鹏在影片中的安排要更能制造悬念，受众在读过小说开篇后自然会从心理上激起强烈的猎奇欲望，想知晓如花的前世如何才导致如此悲惨的今生，到了影片中，悬念的体现只体现在了人物的身份上，如花与十二少，导演赋予他们的身份，一个是青楼名妓，一个是富家阔少；袁永定与凌楚娟，一个被认为“最可靠，最有安全感”的沉稳有余的报馆广告部副主任，一个是性格泼辣的娱乐记者，性格的冲突留给观众想象的空间，但是相较于小说，影片并没有涉及永定的姐姐和姐夫以及十二少与程淑贤，并且，小说中如花的出现经常与永定在一起，而楚娟也拉了个安迪出来，但在电影中对于如花和永定的关系却较为轻易地解释开，楚娟相信了如花是鬼的身份后就不再有醋意的体现，而安迪更是无从提及，如果说在小说中读者对二人的爱情还不敢妄下结论，但是电影中却已经定性，楚娟和永定二人确实爱着彼此，不是没有爱的能力，而是缺乏爱的方法。
写一下你身边珍藏了三年以上的书
《红楼梦》 《四书五经》 《庄子》 《千江有水千江月》台湾萧丽红 《张爱玲全集》 《领袖们》美.基辛格 《蔡志忠漫画系列》三联版 《泰戈尔诗歌散文集》 《查拉图斯特拉如是说》尼采 《帝王系列》二月河 《周国平文集》 《王朔文集》 《钟鼓楼》刘心武《彼岸花》安妮宝贝
刘烨是一个怎样性格的人
张艺谋（导演）： 刘烨非常和用心。
当我通烨说，可能由他来演时，他几个月都在做准备，看了很多书，许多动作都是自己设计的。
在表演上，对人物的把握很准确。
陈凯歌（导演）：在当今的年轻演员中，刘烨可算是‘独一无二，独树一帜，独占鳌头’呀。
赵宝刚（导演）：刘烨是一个很敬业的演员，而且演技也很好。
刘烨的优点是善于控制自己，他能有意识的进入状态，加上龙小羽这个角色很有层次，他的表演对观众就很容易有感染力。
吴宇森（香港导演）：刘烨也具有明星架势，除了具周润发的魅力，还有一种潇洒。
我跟刘烨在《天堂口》合作过，他的表演非常传神，有那种高贵的气质。
王晶（香港导演）：我一直很看好刘烨的前景，因为觉得刘烨身材高大、英俊，而且很有可塑造性，在他身上可以看到很多梁家辉的影子。
这一次《硬汉》的表现更是具有突破性，塑造了一个以前完全没有的人物和形象。
关锦鹏（香港导演）：我对演员的要求很高，不能典型化、脸谱化。
刘烨是个潜力很深厚的演员，他演的角色难度很高，化解台词的功夫自成一套，这些都不是电影学院里可以学得到的。
他有这种感悟力，能和导演的感觉在一起，这个很重要。
刘烨演戏有点像刚出道的梁朝伟，看刘烨表演时常让我想起年轻时的梁朝伟，外形当然谈不上像，但感觉真的挺像，就是挺胜任那种既细腻又不失男人味儿的角色。
刘烨演戏的张力特别难得，我知道，具备张力是一个好演员最基本的素质，这里面有专业水准，还有天赋，刘烨这方面比较突出，因此很难得。
为这，我老跟他说，这种表演张力一定要保持住。
陈木胜（香港导演）：我觉得他是一个很厉害的演员，原来他只有30岁(笑)，这真是我想不到的。
他是一个很有趣的人，很喜欢做喜剧，大学时在舞台上也是引人笑的，这是工作时的乐趣，而且他能够准确的交出演技。
虽然现在我的每一部戏都会用内地的演员，像陈宝国，宁静，但刘烨是最年轻的，他磨炼出来的演技和他的年纪不成正比。
一般当导演发掘出演员的特点是不会放过，他会为电影增加更强力度，这对整体的电影来讲是很重要的。
尤其你能够找到一个演员是这样的，他不需要讲太多的对白，或不需要太多动作，只要一个愤怒的表情已经让你觉得他有力。
我觉得我很少找到这种演员。
所以一直拍的时候也不是特别去加戏，而是这种力量迫使我去加戏给他。
刘烨是一个特别会演戏的演员，收放自如，特别会用自己的方式寻找人物的性格，我们给这个人物设计让他也吸毒，所以刘烨就表现得特别的HIGH，演得特别棒，我相信他演的悍匪的形象会得到大家的认可。
陆川（导演）：我选择刘烨是因为我觉得他是年轻一代最优秀的演员，他内心有很多柔软的东西，最像正常人，但他又有真正男人的那种力度，那么就像这样一个人，丢在战场上，他能够坚持下来，一次两次逃出屠杀，最后逃出生天，他内心这种感受、经历、包括崩溃的过程，是正常人的反正。
任何一个女人都会爱上刘烨 ，关于刘烨：我们内部人员试映这部影片时，有位工作人员很有感触的说，“所有女人看过这部影片后都会爱上刘烨的”，他的戏真的演到份上了。
霍建起（导演）：他这种陌生感，这种紧张，这种惧怕，跟这个人物确实有相吻合的地方。
...... 他不说的话，不等于他不想，他想的话他的眼睛就不一样。
马楚成（香港导演）：刘烨演得太多了，不要永远都是刘烨。
康红雷（导演）：刘烨演的警察比较另类，不是高、大、全的警察形象，而是一个更人性化、更真实的警察。
为了打破以往给观众留下的“内敛”的感觉，刘烨每天在剧组里努力改变着自己的形象，他真的要很努力，比方说：眉毛原本是向上翘的，可是现在这样向下拉。
像这些一举一动的小细节，刘烨都很在意。
刘烨现在虽然已经在演艺事业上取得了不小的成绩，又获得过金马影帝等多个奖项，但他骨子里的那股勤奋劲真的很令人感动。
海岩（作家&导演）：我对刘烨的贡献就是，让他从幕后走到了幕前，从小众到了大众。
刘烨是个超级聪明的小孩，聪明得让你觉得他特别厚道。
他的转型也很成功，开始身上还有很多孩子气，现在特别爷儿门，很男人。
我专门研究过刘烨走红的原因，他一个人身上兼具了男人、女人两种魅力，他有阴柔的一面，又有阳刚的一面，他是个实力派演员，身上又同时兼具了偶像、平民两种气质，他既有城市青年的时尚感，又有农村青年的土劲儿，所以25到55岁的所有女性都通吃，不管是喜欢什么类型的，在刘烨身上都能找到那一款气质。
黄精甫（香港导演）：我只是觉得这部电影拍摄的时间安排得很好，能够使得这些影帝影后都能抽出时间来。
其实最让我感动的就是刘烨，他在整部电影中的戏份不多，但他每天都会穿好服装坐在拍摄现场等着，我觉得他真的很敬业而且很风趣。
邱礼涛（香港导演）：找刘烨之前，我看过《那人那山那狗》，还有《蓝宇》等等，我觉得他真的演的很好，在内地的演员中来说，他未来的日子很有机会成为一个国际的演员。
刘烨的眼神有一点忧郁的感觉，演这样的角色会很合适，还有一点，他很高，在这个电影里面，他要给这个角色一点安全感，无论他的演技和外型都很适合这个角色。
” 叶伟民（香港导演）：我希望能和刘烨、胡军合作。
在我看来，内地可供选择的男演员不是很多。
王志文那批人已经算是上一辈的了，刘烨则代表了年轻演员的势力，他闯了出来，很不容易。
陈士争（《暗物质》导演)：影片中刘星这个角色很复杂，很难把握。
他必须是华人的面孔，又要讲一口流利的英语，更要演技出众，合适的演员确实很难选。
很幸运我们找到了刘烨，他完全胜任了这个角色。
吕乐（《美人草》导演）：刘烨是一个天生的演员，，现场爆发力好，平时不见琢磨剧本，出场却从不露怯，有驾驭各类角色的能力。
对表演很用心，一场戏他会向我建议很多种演法，给我的启示也很大。
戴思杰（《小裁缝》导演）：试镜时就觉得刘烨成为大明星指日可待，因为镜头里他举手投足都很能感动人。
滕文骥（《血色浪漫》导演）：刘烨一点架子也没有，从来不耍大牌，他是我看过的很出色的演员 。
谷诗阳（《天真》制片人）：他很懂得一个演员应该做什么，不应该做什么。
孟京辉（导演）：他的忍耐力和他自己特别的强烈的直觉，肯定他有他自己完全不一样的东西。
刘烨是一个特别感性的人，他在排练场每一瞬间都在进步，以往大家看刘烨觉得他扮演的是悲情的，很委屈，很有点帅气的沉默寡言的人。
我老说‘是骡子，是马，拉出来溜溜’，十六段大段对白，只有十分钟没有在舞台上，其他的都要在舞台上不停的表演，他能在舞台上坚持了两小时零十分钟没有停。
我感觉到我怎么能找到这么好的一个合作者，这是一个福气。
我经常跟廖一梅说，老天爷又帮我们一次，刘烨是能够让你感觉到会出现奇迹的人。
他太棒了，他的爆发力，他对舞台节奏的控制，都让我惊叹。
他从没上过舞台，却能把16段长段独白念得特精彩。
他的忍耐力，和他自己特别强烈的直觉，肯定他有他自己完全不一样的东西。
有很多人看到我都说，哎呀，孟导我一定要演你的戏，可真到我邀请他们了，却开始推三阻四说档期忙不过来，刘烨则不同，他说要上我的戏，就不计代价，随叫随到。
我说他是个艺术家，真不是瞎捧他
廖一梅（《琥珀》编剧）：刘烨是个很特别的演员，除了忧郁，他还有很多潜在的性格层面鲜为人知的一面。
刘烨在生活中是一个大孩子，他的性格上很多含而不露的东西，会在舞台上进行表现。
周润发：刘烨
刘烨当然好咯，他是影帝嘛。
我和刘烨合作最早，我问他，你紧张吗
他说紧张，因为有我在。
那我就说，如果你紧张我就紧张，你轻松我也轻松。
我告诉刘烨，你要这么想，你是我的儿子，多有型呀……哎，经我这么一说，他笑了，整个人的精神也都轻松了。
巩俐：刘烨会怕谁?他很厉害,很好的演员。
姜文：终于看到有个人可以接我的班,那个人就是刘烨。
我演这部戏（茉莉花开）最大的荣幸就是和子怡、刘烨这些孩子合作，特别是刘烨，我看过他的《蓝宇》，很棒。
章子怡：我跟刘烨的戏可以说是非常的默契，《紫蝴蝶》中就已经达成了这种默契，而且我们曾经是同学，还是好朋友，好哥儿们，非常谈得来，合作上可以说很顺
刘烨是我们班最帅的男生，我一直说剧组来挑演员，肯定能选上他，听说他得了金马奖，真的不容易，他真的很努力。
刘烨的演技在这两年真的很有长进，不过我们俩是来说是班里出名比较早的嘛，这次我们在《紫蝴蝶》剧组朝夕相处，一起聊得比较多。
我们共同的感觉是，都先后出了名，但生活和工作好像都变得更被动了，人也不是那么自由了。
周迅：我和刘烨一起搭戏，是拍《巴尔扎克和小裁缝》，合作中发现刘烨戏演得特好，有深度，尤其演技特好。
我在《巴尔扎克和小裁缝》剧组里第一次见他时，他头发留得挺长，人好像特忧郁。
那时我觉得他特一般，看不出哪儿出色。
不过一演起戏来，我发现他戏特好，和他平时一点儿不一样。
平时是一个沉默、更改的男孩，但演起戏来特别有张力，特投入。
当时，我们戴导就说，刘烨是特别让人放心的演员。
不过对这个评价是褒还是贬，我到现在也搞不清楚。
刘烨好像挺有想法的，但不爱说，比较尊重周围的人。
有机会，我还想和他合作。
赵薇：我认为现在男演员这个年龄层很少有比他好的。
但也不能太夸他，得让他有进步的空间，他很容易骄傲的。
我觉得这个角色（欧阳萸）没有人能演过刘烨。
其实这部戏没能让刘烨百分百发挥演技，对他来说有点儿憋屈了。
刘烨是很会演戏的，将来如果我当导演，也会请刘烨演戏。
刘烨是个活宝，白羊座的，非常爱搞笑。
而且他非常会演戏，越是爆发力强的戏，他演得越好。
“每次我去导演身后看片子都要说，‘幸好找刘烨来演’。
”她真诚地不加掩饰，“在戏里我爱了他一辈子，为了他可以放弃生命，这个男人如果没有魅力的话，会让观众不信任。
舒淇：刘烨是与我合作的演员当中年轻这辈最好的，我觉得与他合作比香港演员更好，但如果他少上点网就更好了。
拍戏的时候，刘烨蛮腼腆的，我在现场会和工作人员聊天，他自己一个人静静地沉思，但有时吃饭的时候他会讲一些笑话，可经常是他自己以为很好笑，别人却觉得一点都不好笑。
徐熙媛（大S）：跟刘烨再度合作也真是一件幸运的事!他总是轻松幽默的面对工作,却表现出让人如此意料不到精湛演技,实在不得不叫他一声：戏神!!老实说,从他身上真的偷学很多。
“我在《保持通话》之前只拍过一部电影，也是跟他合作的。
刘烨的个性很直，有时候还很调皮，像个大男孩。
“戏外他会特别照顾我，虽然不是特别温柔的那种，但感觉很好。
他还是我的‘演技保护神’，教了我许多有用的东西，他是中央戏剧学院的高材生嘛，这次演戏他一直提醒我演得不要太过，不然就会影响到角色的塑造。
” 我非常非常喜欢刘烨，我们两个可以说是一见如故，什么都聊，彼此完全没有戒心。
很哥们儿。
他很喜欢和我开玩笑。
秦海璐：刘烨这人挺真诚的，特实在，刘烨不管怎么说，给我们班生争气了。
看了《蓝宇》，我特吃惊，在学校他从来没演过这么深沉的角色，看着看着我都有点不相信，这是我们班那个大烨吗
同班四年，居然没发现他还能演这么深沉的角色，而且《蓝宇》又是一个同志角色，生活中那么爱女人的刘烨，会把同性恋演得那么好。
周杰伦：《黄金甲》里都是高手中的高手，比如刘烨私底下很幽默，我们俩对手戏不多，看了片子觉得他太会演了。
我希望演戏方面，有一天可以成为他们，一步一步走下去。
吴彦祖:“老天真的很不公平，像刘烨那样的长相，眼睛又大，睫毛又长，哪怕不开口满脸都已是戏，而我就只好靠动嘴皮子和肢体语言来感染观众了。
在片场，他是最遭妒忌的男演员。
”“其实，我比较喜欢刘烨
”吴彦袓拍完了《天堂口》之后，反而把赞词给了不太熟悉的刘烨，“这部片集三地魅力演员于一身，我不会以地区去分辨他们，因为这样不公平，我是看个人的。
我喜欢刘烨是原因是，他不用做戏的样子已经在做戏了，我很妒忌他这方面的才华。
他是中央戏剧学院的毕业的，有着传统的所谓‘方法演技’，又没有老套的堆砌造作，以此作为根本演变出一些新东西，值得人欣赏。
我最喜欢刘烨的《蓝宇》他有想法，不会人云亦云，有胆识，不怕做非主流，不同的东西出来。
电影就是艺术，不是商业，他有这份坚持，才是真正的Artist。
所以我尊重刘烨。
大陆是养演员的地方，香港是养明星的地方，在大陆好的演员才会变成明星，而香港就永远只有明星。
” 刘烨是一个我非常尊重的演员，非常喜欢他，我很妒忌他（笑），因为他是不需要用力去演戏的演员，他的眼神是很厉害的。
黄秋生：刘烨,可以跟他演戏非常好，我喜欢会演戏的演员。
记者：你觉得他哪最会演戏啊
黄秋生：我（那个）上一次跟他合作的时候，跟他没什么戏，有一场戏我看他眼睛我就知道他会演戏了。
张震：“看他以前的电影，觉得刘烨跟我差不多高。
但这次却发现他居然那么高，而且眼睛很大，睫毛好长。
气质很吸引人，演起戏来又很震憾”。
林嘉欣：刘烨实在太有天分了，随便的一个眼神都像是要把你融化掉似的，很容易让人爱上他，他真的太可爱。
有时候真的很生气，因为他往往只花了60分的力气，演出来的效果比我花了100分的心力还要好。
郑伊健：“我看过刘烨的电影，觉得他很敬业，和他拍戏我觉得很荣幸。
当演员最重要的就是找到一个对手，对手会影响我的演技。
” “拍戏的时候，刘烨竟然很认真地问我，平时生活里是不是跟《古惑仔》里面的我一样，搞得全组人都忍不住笑。
不过他真的很搞笑
钟丽缇：问到最想合作的男演员，钟丽缇毫不犹豫的说出刘烨，“他太帅和太有型了，感觉和他拍戏一定能碰出别样的火花来。
” 苏有朋《琥珀》观后感：剧中除了台词，演员的表现实在是太值得赞许了，刘烨将一个玩世不恭爱贫嘴的花花公子的骄傲与脆弱矛盾的同时表现出来，大量的台词完全不眨眼的流泻而出，充满节奏，看的出来正值一个演员的巅峰时期，脑子好使的很，呵呵，真是一个非常有实力的好演员。
柯蓝《琥珀》观后感：刘烨是漂亮的。
尤其是有一幕穿着睡衣，露出修直健康的腿，真让动物们肾上腺激素爆增。
这也是编导的伎俩之一吧，小刘的确很是戏中的人物。
伊能静：刘烨是个非常有才气的演员，他的表演更多是依靠本身的气质，他是个天才型演员。
关锦鹏导演说过刘烨天生就是个做演员的人。
孙红雷：刘烨是我的师弟，是个很有思想的演员，他身上的那种帅和man的感觉是来源于内心。
胡军：我和刘烨都是中央戏剧学院出身，我是高他9届的师兄，大家合作拍《蓝宇》时，在片场肉帛相见，作为演员没什么大不了。
刘烨接受过正统的戏剧训练，戏好是没有话说，人也很聪明，对他的忠告是戏不妨再放开一点，不要那么拘束。
以他的条件当偶像、当明星都没问题。
夏雨：我觉得刘烨是个很棒的演员，我们没有在同一个作品中出现，相互之间没有可比性，但我们都能领悟孟导的作品。
袁泉：刘烨是个非常敏感的演员，对于人物的把握十分准确，他可以把身上的任何某一面都充分展现出来，这是他的魅力所在。
刘烨给我感觉就是他是个很刻苦的优秀男演员，非常刻苦，而且会很努力地钻研戏里的角色。
这是袁泉非常佩服刘烨的一点。
刘烨的魅力是夺目的
剧场空间完全被他主宰。
他是一个天生的演员，是天才，是会创造出时代传奇的巨星。
孙俪：“刘烨很酷，很有个性。
但是刘烨个性则与戏里角色全然不同，他非常幽默，很会开玩笑，谁要是嫁给他一定很幸福。
” 聂远：蛮喜欢刘烨，我非常欣赏他演戏时的那种状态。
董洁：刘烨在年轻演员里是比较敬业的，他既比较专业，又能保持自身本色，这样的演员比较少。
陶虹：拍《天上的恋人》遇上刘烨这样的演员搭戏，很幸运的，刘烨的戏真的很好，而且身材一级棒，像刘烨这样的演员，不红才怪呢
赵琳：“刘烨挺逗的，性格特别两极化。
他有很热烈很刺激的一面，可是不会轻易拿出来，有点闷骚的感觉。
不过他的镜头感特别好，有时我和他对戏，觉得影帝演得也不过如此嘛
可是一旦剪辑效果一出来，才觉得他真是光芒四射。
” 李光洁：“和刘烨一起演戏自己有不少收获，事实上，他能成为现在这样一个大家都认可的演员，他的成功也是必然的，毕竟他是一个非常有实力的演员。
” 左小青：“刘烨平时在现场和大家一起说笑、逗我们开心，完全变了一个人。
他说我的性格都是这样的，忧郁的是另外一个我。
他演戏非常职业、非常投入。
” 胡静：我和刘烨关系特铁，他是全班同学心目中的小弟弟，人好又可爱，有一次我请他替我买暖手炉，他一下给我寄了 6 个。
刘烨在校时英语特别好，是读A班的。
要知道中戏大多数学生原来都是学艺术专业，有一部分还是学戏曲的，英语底子比较薄。
刘烨的优秀让所有同学崇拜不已。
沈佳妮：“和刘烨合作让我很放松，不愧是影帝，他在演技上潜移默化的让我收益很多，非常感谢他
” 印小天：刘烨却并没有在我面前摆影帝架子，还主动安慰我“挺过去就好了，我当年也是这样很不容易地走过来。
” 黄觉：刘烨“很会演戏，很专业，不愧是影帝。
” 于娜：刘烨很内向、成熟、有主见，有时候挺幽默的。
他演戏非常投入，我和他拍《拿什么拯救你我的爱人》的时候，刚开始学演戏，他帮了我不少，他的戏很有感染力。
范伟：刘烨是我老师，拍得戏比我多。
在我心目当中刘烨是个忧郁的，大大的眼睛。
然后又那种感觉，这小子平时呢特贫。
特能逗，他比我能逗多了。
刘烨时比较好玩的一只熊，看着比较憨态可掬，我觉得他要能演喜剧的话挺好的。
他特别会制造这种幽默。
单弦(作家)：他在《那山、那人、那狗》中的表演，清新可喜。
《蓝宇》是他最见天份和功力的一部戏，人物展示极有层次，那个单纯、真挚、痴情的男孩，确实讨人喜欢。
让他获得金鸡奖的《美人草》的知青角色，其实是最接近他的本色的：率真、有点不羁有点坏，嘻嘻哈哈中蕴藏着心机，演这个角色他应该不会费太大的劲。
刘烨心气很高，看他在《蓝宇》中敢脱得干净彻底，可见为了出头他不会瞻前顾后。
在这拨年青人中，刘烨的星途应该是最好的。
霍汶希（英皇娱乐集团艺人管理部总监）：相比起来，刘烨更像一个艺术品，但对经纪人而言，他不如黄晓明那样，在多重条件上更符合商业、大众口味。
姚谦（《琥珀》音乐总监）：这家伙太聪明了，他绝对是个创作型的表演者
刘烨每次唱歌的状态都不一样，但每次的表现都好棒。
“实在《琥珀》之前，我就听过刘烨唱歌的小样，他唱歌时表现出的那种激昂情绪是很少有的。
李祥瑞（影评人）：《阿嫂》中刘烨的扮相演技均达一流水准，尤其引人注目，恍若第二个吴镇宇。
李碧华（影评人）：刘烨是眼神忧郁的演技派，科班出身。
这种演员，香港没有。
李修文（作家）：我看过刘烨演的《蓝宇》，他的眼神和气质中透着一股忧郁，很适合这个角色。
常继红（经纪人）：他是一个上升的演员，来找他的戏特别多。
他对待每一个戏还是比较认真的，有一颗平常心，平静地面对自己所从事的工作。
田野（娱乐主持人）：刘烨一定会成为纯中国内地出身的国际巨星。
因为本人见过的好莱坞大牌在私下里都是这样平易近人，为人友善。
无论对影迷还是媒体。
并不像有些明星那样取得点成绩便耍起大牌，横眉冷对。
杨劲松（记者）：可以说，刘烨是目前把电影和电视剧两方面结合得最好的演员，没有因为出演电视剧而掉价，也没有因为电影而抱着一个不演电视剧的贞节牌坊。
刘烨是个特别明白演员是什么的职业感很强的演员。
