胭脂扣小说和电影在情节上的异同
一、李碧华小说《胭脂扣》文本潜在的视觉性挖掘 在没有改编成剧本前，李碧华的小说本体就潜在有很强的视觉性，我在阅读李碧华小说《胭脂扣》时，根据文字就可以在脑海中迅速构成影像： (一).李碧华小说本身所具有的强烈的戏剧性冲突 电影相对于小说而言，受到篇幅时间的限制，有时需要浓缩在小说文本中延宕的情节，使之成为在时间锁与空间锁中集中发生的有声有色的冲突。
而在李碧华《胭脂扣》中，小说本身就具有时间锁，先定在7天内，如火只申请来人间七天，可时间一天天过去，寻人却不见效果，作者有意制造出紧张的时间气氛，而正当如火期限即将到来之时，却又意外找到了十二少，故事到此峰回路转。
原小说从如花去报馆登寻人启事开始娓娓道来，以袁永定为第一人称来讲述故事，袁永定和女友林楚娟的现代爱情同样受到危机，透过五十年前如花和十二少的爱情来折射现实。
从袁永定初遇如花，她无钱也无身份证明，怪异的打扮与言辞让他一步步发现如花的女鬼身份，从恐惧到倾听其心声到倾其所有帮助她寻找十二少，这个故事情节本身就极具看点。
(二).巧用蒙太奇 蒙太奇是构成一部完整影片的独特表现方法，在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机艺术整体。
我认为蒙太奇应贯穿在电影创作的全部过程中，始于电影剧本的创作构思，完成于影片的最后剪辑和声画合成，既是创作过程，也包括急速过程。
在李碧华的原小说中，就恰到好处地使用了蒙太奇的表现手法，当袁永定将如花领进家后，小说中通过蒙太奇的画面组接表述展现出永定的内心活动，“一阵空白。
我计算时间，不住看表。
阿楚现今在地铁、的士，现今下车，到了我家门。
我在趔趄期间，无意地发现进屋多时，我却未曾放松过，未换拖鞋，甚至纽扣也没有解开。
在自己的家，也端正拘谨。
面临一个两美相遇的局面。
”在影片中，也的确保留了这样的蒙太奇画面，关锦鹏在影片中交叉播放的两个画面，一个是永定在家中焦急地等待，一个是楚娟急忙回家的情景。
她所营造的同样是1+1＞2的效果。
另外，在整体构架时空上，李碧华在此小说中穿越阴阳两界，穿梭于过去、未来，这些时间和空间的错接，本就给导演以使用蒙太奇的机会，这样也就可以大大增加有限时间内电影的信息容量。
（三）.心理的外化动作体现，充分刺激受众感官 李碧华在小说中对于人物心理的细腻描写通常是用动作去刻画的，这给电影剧本的改编减少了非常大的难度，例如袁永定的女友因为他和如花的联系而醋意大发时，文章中是借助二人吃饭的动作来刻画其心理的，小说中写到“她刚想发作，伙计端上油豆腐粉丝汤和春卷，她别过头不答。
我死死地帮她舀了一点汤，粉丝缠结着，有顺溜跌下大汤碗去，溅起了水珠。
她狠狠用手背抹了抹面，好像这水珠之产生是我故意制造的。
她夹了一截春卷，倒了大量的醋。
醋几乎要把春卷淹死了。
”在上述例子中，阅读者可以调动自己的视觉、触觉、甚至味觉，小说本身几乎就提供了阅读者和观影者同样的感官刺激。
（四）.人物形象的立体化 小说主人公如花的形象非常立体，虽是旧时妓女，却一反“婊子无情，戏子无义”的俗语。
李碧华说：“最强的女人会最弱，最弱的女人会最强，女人就像一颗眼珠，从来不痛，却禁不住一阵风，一点灰尘叫它流泪，遇上酷热严寒竟不畏惧。
”如花正是如此，她最强，她瘦弱的身躯下却饱含着冲破“门当户对”藩篱的勇气；她最弱，如花将自己的魂魄折磨到最后一秒时方才清醒，怀念不如忘却。
相较于如花而言，现代的故事中，楚娟是一个个性强势、独立自主的现代女性，她为了赚外快补贴家用，追逐于各种爆料与新闻，而将男友甩在一边，楚娟的表面虽是强势的，但是这掩盖不住她内心的柔弱，在两性关系中，即便她占据主导地位，却不自信，缺乏安全感，袁永定和凌楚娟这对为生活奔波儿不知爱情为何物的现代恋人与如花相遇后倍感惭愧，特别是当袁永定听如花说起十二少送给她的“如梦如幻月，若即若离花”的花牌时，内心顿感对女友亏欠，便立即自我检讨，而当如花的以身殉情引发楚娟对袁永定“你敢不敢”的逼问时，袁永定却支支吾吾最终不敢承诺，可见袁永定和女友因为如花的痴情而重新审视他们彼此之间的关系，最终也只是停留在了臆想的层面上，如花为爱情所做的，他们并可能去做，正如李碧华所言：“所谓的两情相悦，其实是一种粗陋的、不扎实的、吹弹得破的原始感觉。
其实是钟情罢了。
一个人跟一只猫也可以两情相悦的啊……”在小说中，作者花费较大的笔墨强调女性人物形象的塑造，她的作品充满了女性意识色彩，我们不难发现，让人们荡气回肠、流传千古的爱情故事大多都是女人创造的，她们像祭台上的贡品一样，别人看着是牺牲，而她们自己根本感觉不到 二、电影《胭脂扣》对文学本体的浓缩式改编 有时小说为了适应电影的改编所需，必须压缩提炼，取其一线，舍弃废枝，只有这样，才能尽可能地再现原著的基本风貌。
导演关锦鹏正是采取了此种浓缩式方式，将小说中大部分对于袁永定和阿楚的无趣的爱情情节进行了弱化与删减，也并没有在牵出永定姐姐与姐夫之间的旁枝，影片的主线在于如花和十二少之间的故事，相较于小说，导演有意增加了十二少的戏份，在影片中启用张国荣充分演绎了细致温文的十二少如何与如花一见钟情的场景，可以说影片中的十二少比小说中的表述更为具象化，影片中的十二少从刚出场时的风力倜傥，到离家的艰苦度日，一直到最后的垂老之年，较之原著要丰满得多。
而梅艳芳所饰演的女鬼形象与当时香港鬼片中的鬼形象截然不同，她更像是一个真实的人，眉眼之间都为情所动，这正是导演不落俗套的做法，背离了虚幻离奇的鬼怪片，而成就了缠绵的人鬼痴情文艺片，在初拍时，公司曾经要求添加女鬼飞来隐去等鬼戏中常见的镜头，来吸引观众，在影片完成后，又要求关锦鹏不拍如花被捉鬼道士分尸五段而后又合为一体等离奇戏段作为收场，对此，导演仅仅围绕原著主题，坚持不适用虚幻的特技，正是如此，如花被处理成比人更加有人情的角色，得到了观众的认同。
对于男性观众来说，梅艳芳所扮演的如花形象符合男性对情人的所有想象，她专情，肯为爱情付出一切哪怕是生命；她又多情，懂的如何取悦男人；她美丽，却有着多种样子，叫人看不厌烦；她脆弱，却甘心做一个痴情种子哪怕真心枉付，她像迷一样吸引着观众，同时也实现了他们在现实中无法超越的束缚与突破。
少年丧父的关锦鹏对女性有一种特别的钟情与尊敬，他在身边女性身上看到的爆发力和韧度都是超乎我们想象范围的。
在电影中，女权主义色彩更加浓重，甚至关锦鹏有意将十二少定位为一个软弱无能的负心汉，原著中，如花代十二少多方打点，免去了伺候师傅的苦役；而电影中则是太子爷身份出身的十二少连痰盂都为师傅端；原著中的十二少跟如花吵过架骂过人，更是在家庭逼迫的情况下向如花提出分手，而电影中两人从始至终都你侬我侬，直至殉情而死；原著中的十二少并没有吃鸦片，他看到如花身亡的惨状慌乱出逃，结果被如花事先下好的安眠药晕倒，而电影中的十二少是吸食鸦片的，在不知情的情况下喝掉毒酒后，又和如花共同吸食鸦片。
我认为李碧华小说中的立场是一种精英文化立场，她可以全面地剖析人物心理的多元化，十二少有他男子气概的一面，苟且偷生只不过是在十二少的生命全部除了如花一定还有空隙。
而关锦鹏的处理则是一种与大众文化的对接，人们习惯了听陈世美此类的段子，负心郎是大众的思维定式，考虑到受众心理，我认为这种改编无可厚非。
电影《胭脂扣》和同名小说中的结局也并不相同，小说中的结局是开放式结局，袁永定与女友带着如花到片场寻找十二少，如花未留只言片语就飘然而去，无意间永定看到了报纸上登着“陈振邦”的名字，算算时日，老去的十二少俨然也非常接近死亡，也许刚好能在黄泉路上与如花相遇，来世投胎，二人也是年纪相若的男女，读者对死亡甚至不再恐惧，在爱情面前，当死亡是唯一可以让二人再度重逢的途径时，死亡便是一种解脱。
而在关锦鹏电影中的结局，确是闭合式的，如花找到了老态龙钟的十二少，并把戴了多年的胭脂扣归还于他，然后转身离去，如花自信、平静的微笑来源于她对这份感情的无所牵挂，若有所待便是人生，若有所憾亦是人生，她欣然接受了宿命的安排，主题曲悄然相伴，“负情是你的名字，错付千般相思，情像水向东逝去，痴心枉倾注”，观者不禁掩面唏嘘。
影片结局的这一安排，更让观众认识到如花是对爱情有着至高要求的女子，当她苦苦等待之后发现等的那个人并愿与自己同生共死，便毅然放弃，二人最后的想见，也丰满了十二少这一人物形象，将其无尽的悔恨展露无遗。
另外，影片的一个重要道具就是胭脂扣。
胭脂扣是贯穿全片的“爱情信物”，也正是由于这件信物的存在，将阴间与阳间，将生与死，将过去与现在联系了起来。
同时，胭脂扣是揭示真相的途径，在电影中，袁永定走在以往自己上下班的路上，走进了一家古董店，他想给自己的女友买一个胭脂盒，在卖家搬挪复古旗袍时，忽然掉落的形如胭脂盒般的香囊映入眼帘，在这里导演关锦鹏使用了升格，使得形如胭脂盒般香囊的出现富有诗意，永定误以为这就是胭脂盒，询问价钱时被老板告知这只是个香囊而已，当他再定睛看那掉落的物件时，却发现了揭露真相的旧时报纸。
而在李碧华小说中的描述是袁永定在一个小店内再次见到那个胭脂盒“我见到了那个胭脂匣子，一式一样。
”但女友阿楚和看店老伯两人再去找时却跟本没发现胭脂匣子的影子。
可是袁永定偏偏坚信，似中蛊一般：“我明明亲眼见到。
我不相信在顷刻之间，物换星移。
但是，为什么呢
好像又一种冥冥的大能，逼我逗留，我满腹疑团。
”而后永定似乎是在胭脂匣子的冥冥指引下，找到了《天游报》的旧报，找到了如花下药与十二少共死，十二少却并未死的真相。
我认为这里关锦鹏的改编使得现实中的真相的揭示更为合理。
最后对于胭脂扣这一物件的处理也有所不同，作者李碧华是安排如花将象征“爱情信物”的胭脂扣留在了人间“摸摸口袋，有见硬物，赫然是那胭脂匣子，她不要了
我想一想，也把它扔在夜路上。
”如花舍弃了所有关于十二少的记忆和执念不忘的爱情，十二少或许是因为这段苟且偷生的不堪回首的记忆也将这似乎铭记他耻辱的胭脂扣舍弃了，也或许是因为自此断了个彻底，二人不再有相遇的后续，一段感情自此才算香消玉殒。
而在关锦鹏的电影中，如花将携带一生的胭脂扣归还给十二少后，并没有讲十二少也将它扔掉，当梅艳芳扮演的如花将胭脂从脖颈上取下，放到十二少手里时，十二少一直喊着“如花，原谅我。
”紧接着便时而跳切到过去十二少风光时与年轻的如花对歌饮酒的画面，胭脂扣是五十三年前十二少最为风光的印记，这里多少透露着人事变迁的无可奈何。
我甚至有想过，如果十二少真的垂老至死他该如何找到如花，他们已然没有其他的约定了，而这个胭脂扣，便成为来世再见的唯一信物。
三、影像相较文本的历史背景缺失 李碧华在小说中欲借古讽今，因此具有非常浓厚的历史背景。
但是关锦鹏在这一方面确实有所缺失，这也就导致社会反思的程度实际是不高的，受众欣赏完片子只是从个人的角度去找感同身受，却忽略了社会大背景的急速变迁。
李碧华笔下的如花是30年代的风尘女子，通过她的前尘生活作者更有意在碰击香港社会的各个方面。
比如，香港戏院放映的同性恋镜头使如花不禁羞得低下了头，袁永定说：“如今一个淑女也要比她开放”。
再如，当如花寻找十二少单单指凭借一串数字“3877”时，小说中的描述是如花搜索了出生证、死亡证、身份证、回港证等等，这里作者是想要表达，从数字代表人到人已然变成数字的无可奈何，活得没有感觉更无从说起感动，这种干瘪与程式化的人甚至还不及曾经的风尘女子如花，而在影片中，导演只是一笔带过或者完全舍去。
80年代的香港人，缺乏身份认同感和归属感，不论是香港移民海外还是大陆移民香港往往呈现出某种矛盾，即香港虽然吸引了大量内地的居民，但并没有因此而成为避风港，香港成为一个流动的“伤城”，人们从大陆移民到香港，又或是从香港漂流到海外，香港始终不能聚合起确定和安稳的感觉，而给人们留下无尽的伤感、落寞和遗憾。
在小说中，阿楚因为工作赚钱而忽略了自己的男友，永定也从不知爱情真正为何物，甚至对如花那种痴情充满怀疑，需要看到，香港，是一个世界上鲜有的尴尬的地方，土地是中国的，却被英国人统治着，在这个尴尬的地方接受奴化殖民地教育的人们缺乏一种自我的身份认知和对感情的深切体悟，80年代的香港人更是因为对中国几千年悠久文化的陌生而成为无根的一代，这就造成了他们只知为钱卖命，寻求官能刺激，感情走向疏离与冷漠。
在关锦鹏的影片中，我们却无法看到这样的暗喻讽刺，当然故事的整体把握还是完整的。
四、影像悬念设置不足 关锦鹏最然在影片中采用了时空交错的手法，但是我认为电影开始就直接讲述十二少和如花的相识并不如李碧华文本中的结构设置巧妙，李碧华采用了“大倒叙”的手法，倒叙是把事件的结局或某一最突出的片段提到前边来写，而后再从事件的开头进行叙述的方法，而之所以说作者采用的是大倒叙，是因为作者有意将如花的前生以及阴间的经历放到后面去写，而是先写其50年后来到阳间寻找十二少的场景，我认为这样的结构安排比关锦鹏在影片中的安排要更能制造悬念，受众在读过小说开篇后自然会从心理上激起强烈的猎奇欲望，想知晓如花的前世如何才导致如此悲惨的今生，到了影片中，悬念的体现只体现在了人物的身份上，如花与十二少，导演赋予他们的身份，一个是青楼名妓，一个是富家阔少；袁永定与凌楚娟，一个被认为“最可靠，最有安全感”的沉稳有余的报馆广告部副主任，一个是性格泼辣的娱乐记者，性格的冲突留给观众想象的空间，但是相较于小说，影片并没有涉及永定的姐姐和姐夫以及十二少与程淑贤，并且，小说中如花的出现经常与永定在一起，而楚娟也拉了个安迪出来，但在电影中对于如花和永定的关系却较为轻易地解释开，楚娟相信了如花是鬼的身份后就不再有醋意的体现，而安迪更是无从提及，如果说在小说中读者对二人的爱情还不敢妄下结论，但是电影中却已经定性，楚娟和永定二人确实爱着彼此，不是没有爱的能力，而是缺乏爱的方法。
李碧华《胭脂扣》全文哪里有
磨针溪，在\\\/象耳山下。
世传\\\/李太白\\\/读书山中，未成，弃去。
过\\\/是溪，逢\\\/老媪方磨铁杵。
问之，曰：“欲\\\/做针。
”太白\\\/感其意，还\\\/卒业。
有人知道李碧华吗
李碧华都写过那些小说，剧本
作家简历[编辑本段]李碧华，女，原名李白，广东人。
出生、成长于香港。
任职记者（人物专访）、电视编剧、电影编剧及舞剧策划。
代表作品：《川岛芳子》、《霸王别姬》、《青蛇》、《胭脂扣》、《生死桥》 、《秦俑》、《饺子》、《潘金莲之前世今生》、《诱僧》等。
专栏及小说在中港台新马等报刊登载，并结集出版逾七十本。
多国译本已印行。
李碧华生长在一个大家庭里，祖父以前在乡下很有钱，有四个老婆，还有妾侍。
父亲做中药，住的是祖父的物业，所以李碧华从小生活在那种楼顶很高，有着木楼梯的旧式楼字之中，听闻过很多旧式的人事斗争，这种环境和残余的记忆为李碧华提供了创作的素材和灵感。
她从小喜爱文学艺术，学生时代便向《幸福家庭》和《中国学生周报》投稿，以后当过教师，从事多种职业。
1976年至今任职记者（人物专访）、编剧，又在《东方日报》撰写专栏及小说。
李碧华是香港文坛大名鼎鼎的才女。
她才高意广，行踪神秘，从不在大庭广众前抛头露面，坚持不公开照片、身世、年龄，容貌不详。
李碧华道：别那么好奇我的面貌，我是那种摆到人群里，不容易特别被认出来的样子，没什么好描述的。
和外界的人和事保持适当的距离，对我来说是好的，不老记挂着自己的影响力，不去想有多少人正在看你写的文字，不至于动不动就把自己当成苦海明灯，方才真可以潇潇洒洒地写。
她还说：写的时候真的进入那么一个世界，讲得玄一点的话，似乎是有一个人借着我的手来写。
她自拟的一份档案，展示了她的潇洒、幽默和神秘。
李碧华认为，写小说是先娱己，然后再娱人的享受。
因此她追求雅俗共赏，不仅写小说，而且将小说改编成电影，娱乐更多的人。
她的小说选材冷僻刁钻，她那支灵异之笔常常跨过阴阳两界，让《胭脂扣》中的痴情女鬼如花返回阳世，让《秦俑》中尘封了两千年的蒙天放跃出古墓，让背负着千古第一淫妇恶名的宋代潘金莲九转轮回为当代的芭蕾新秀单玉莲(《潘金莲之前世今生》)；李碧华还爱写前尘往事、奇情畸恋，如梨园传奇《生死桥》、《霸王别姬》，道出了人生如戏，戏如人生的慨叹；另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》，都能推陈出新，不落他人窠臼。
当然，李碧华最擅长的还是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《破戒》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求，并融入历史的、社会的、美学的、哲学的意蕴，所以她书中的人物独具一格，故事别出心裁、瑰奇诡异、雅俗共赏，为她赢得了天下言情第一人的美誉。
作家档案[编辑本段]原名：李白洋名：Lilian Lee星座：水瓶座健康状况：迈向死亡，当然。
喜爱的动物：男人讨厌的动物：男人喜爱的食物：电喜爱的饮品：饮恨嗜好：吃、睡试过很“贫穷”的日子吗：手机不响、没有留言、没信、没FAX、没电邮、没有人理会我（别说对我好了）……何止“贫无立锥”
简直是锥也无
最“富裕”呢：开心——不是“笑”，笑很容易；“开心”是心底浮升的，快乐得想哭的感觉。
喜欢出风头吗：出不起。
挺羡慕的。
什么时候觉得伤感：除了无法达成心愿之外，就数心愿达成了最伤感。
相信鬼吗：一如爱情，说不清楚，难以形容，直到它出现了，你亲身体验这份恐怯和患得患失。
“缘分”是什么：在对的时候遇上对的人做对的事……的托词。
最幸运的一刻：适时离场。
人生是悲剧抑或是喜剧：当然是悲剧，否则你为何一出生便大哭
性格：忠肝义胆，一丝不挂专长：口蜜腹剑，好食懒飞读书成绩：身怀六甲喜爱的花：烟花讨厌的草：烟草喜爱的颜色：男色和女色经常阅读的杂志：银行存折初吻年龄：一月，吻了邻床的男婴择偶条件：大丈夫不可一日无权；小丈夫不可一日无钱最想旅游的地方：我暗恋者的心最甜蜜的经验：报仇如整容会整那一部分：脑职业特色：夸张、虚构、捏造、渲染、无中生有、惟恐天下不乱工作上心得：对笔下角色，爱之欲其生、恶之欲其死满意作品：未写愿望：不劳而获，财色兼收，醉生梦死遗憾：上述愿望均成泡影心爱的书：辞典为什么常写“男女”题材：基本上，任何好看的小说不外八字真言：“痴男怨女，悲欢离合”创作与人生的关系：毫不伟大，纯粹因为没有别的本事知己难找吗：不难，你所有的敌人对你特别“知己”怀念的日子：在日本京都大学上课的日子曾爱上不爱你的男人吗：多。
否则如何有灵感写小说
最无能为力的事：拍马屁什么时候心情最轻快：当钱包越来越沉重时快乐美满的人生：七成饱、三分醉、十足收成。
过上等生活、付中等劳力、享下等情欲作品目录[编辑本段]作品列表：1. 白开水（散文）2. 爆竹烟花（访问游记散文）3. 红尘（散文）4. 青红皂白（散文）5. 胭脂扣（小说）6. 霸王别姬（小说）7. 色相（一零八个女人）8. 青蛇（小说）9. 戏弄（散文）10. 镜花（散文）11. 纠缠（小说）12. 生死桥（小说）13. 幽会（散文）14. 白发（散文）15. 潘金莲之前世今生（小说）16. 秦俑（小说）17. 绿腰（散文）18. 个体户（散文）19. 天安门旧魄新魂（小说）20. 满洲国妖艳——川岛芳子（小说）21. 不但而且只有（散文）22. 江湖（散文）23. 变卦（散文）24. 霸王别姬新版本（小说）25. 南泉斩猫（散文）26. 好男人不过是一瓶好的驱风油（长短句）27. 恨也需要动用感情（长短句）28. 中国男人（散文）29. 水袖（散文）30. 诱僧（小说）31. 草书（散文）32. 泼墨（散文）33. 泡沫红茶（散文）34. 蝴蝶十大罪状（散文）35. 基情十一刀（散文）36. 吃猫的男人（小说）37. 聪明丸（长短句）38. 咳出一只高跟鞋（散文）39. 630电车之旅（最后纪录）40. 吃眼睛的女人（小说）41. 八十八夜（散文）42. 荔枝债（小说）43. 流星雨解毒片（小说）44. 给拉面加一片柠檬（饮食档案）45. 有点火（散文）46. 逆插桃花（小说）47. 女巫词典48. 蓝狐别心软（散文）49. 橘子不要哭（散文）50. 烟花三月（纪实小说）51. 水云散发（饮食档案）52. 梦之浮桥（散文）53. 矿泉水新版本（散文）54. 凌迟（小说）55. 真假美人汤（散文）56. 牡丹蜘蛛面（饮食档案）57. 赤狐花猫眼（小说）58. 凉风秋月夜（散文）59. 樱桃青衣（小说）60. 如痴如醉（散文）61. 把带血刀子包起来（散文）62. 鸦片粉圆（散文）63. 还是情愿痛（散文）64. 红袍蝎子糖（饮食档案）65. 人尽可呼（散文）66. 新欢（小说）67. 风流花吹雪（散文）68. 饺子（小说）69. 红耳坠（散文）70. 黑眼线（散文）71. 最后一块菊花糕（小说）72.只是蝴蝶不愿意（长短句）73. 放血（小说）74.门铃只响一次（散文）75..缘分透支（散文）76.七滴甜水（散文）
谈谈你对李碧华小说的看法
其实真正热衷于李碧华文字的人远远不如热衷她电影的人多，由她的作品改编的电影如《霸王别姬》、《青蛇》、《胭脂扣》、《满洲国妖艳--川岛芳子》等等无一不透着浪漫、诡异和不寻常的情感，以及故事中散发的奇异却凄然的情调让人久久难忘。
有些写得很离奇，象《青蛇》，有些又写得感人肺腑，象《霸王别姬》。
她的思想领域很广，从爱情到金钱，从美女到政治，从纯真到毁灭，都有很深的见解。
她的文字总是过于绮丽但又带着无比的刻薄和尖酸。
待到她撕下那些薄薄面纱后，她突然又会来一句，知道又如何呢
人性就是这样。
总体而言，她的作品里常常呈现出女性的光彩和男性的孱弱——《青蛇》如此；《霸王别姬》如此；《胭脂扣》亦是如此。
她的作品也是充满了诡异的华丽和人生的荒凉——《青蛇》中人妖的缠绵；《秦佣》中宿命的缱绻……还有《胭脂扣》里的鬼魅与凄恻。
熟悉了李碧华的风格，了解了她的诡异，才知道时光倒流中的奇情，被她写的离奇，细腻，凄艳，到了极致。
让《胭脂扣》中的如花返阳寻情，让《秦俑》中的蒙天放穿越古今，让背负着“千古第一淫妇”恶名的潘金莲九转轮回，却难逃宿命，让青蛇白蛇的故事以现代观念和现代手法演绎。
这是怎样的一个女子
影片里极尽浪漫凄艳的情感和文字中扑面而来的狡黠聪慧的绝佳搭配；以及从不公开照片，鲜少接受采访的风格和豪爽外露、直言洒脱个性的奇妙组合下，揉和而成的奇妙的女人。
关于她的照片很少见到，关于她的报道也显模糊；关于她诡异而灵慧的文字褒贬者各有之；一直都知道她的电影很好看，却不知她的文字一样精彩——“……看一个国家的国民教育，要看它的公共厕所；看男人的品味，要看他的袜子；看女人是否养尊处优，要看她的手。
看一个人的身价，要看他的对手；看一个人的底牌，要看他身边好友……”(《绿腰》)。
我猜想她一定是一个笑语嫣然，美目盼兮的高明女子。
她的语言是不洁的，它可能与一切有染，它也通过命名为万物存照，世界就存在于我们的语言之中。
所以，它链接人间万物的心灵，让起码的人际沟通成为可能。
透着几分憧憬，几分宿命。
有人称李碧华是过上等生活享下等情欲的奇情才女，让人想起另一个在文字中自由跳舞的女人张爱玲。
李碧华说她不敢比张爱玲，说张爱玲是一口古井，但她最爱读诗词，让人觉得她很不简单。
“好男人不过是好的驱风油”，这是她对于男女的理解，尽管有些偏激，但细细想来又是那样地贴切。
在她的文字里，我会笑着闭上眼睛享受幸福，很快我就能回到的心底的那个地方，没有寒冷，没有孤独，没有黑暗，没有堕落。
曾经在一本知名的刊物上读到过她的一篇名为《梁山伯自白书》的文章，越读越觉得她的可爱。
在她的文字里许多人找到了心底最脆弱的那个部份。
她让人感到恐惧，也让人感到亲切。
读过她的一篇叫《纠缠》的小说，和小说的题目一样的暖昧，一样的百转千回。
我想百转千回的不是文章本身，而是人的心。
有时候爱情就象那一条静静的河流，总是独自缓缓的流淌，不存在任何激情和幻想。
爱情与孤独折成了一个对立面，当两个从来不相识的孤独的人相遇后，就理所当然的产生了爱情。
爱情本生就来的过于突然和浪漫，既可以照着一条直线进行下去，也可以费出许多周折来。
而大多时候，我们都是属于后者。
她的文字里交汇着对往昔的怀恋，对现实的批判以及对未来的抗拒。
仿佛爱情于她而言，总是感伤多于洒脱、痛苦大于快乐。
她的语言没有诗化的倾向，重复着，层层深入着，缓缓的悲凉着，看不出起落，只觉得这是暧昧。
有些内敛、有此忧郁、有些伤感这就她的作品给我的感觉。
她有一句话我印象很深——“恨也需要动用感情”，也许只有当你真正爱着的时候才会有恨，爱与恨或许原本就没有界限，只有爱一个人到入骨时，你才会说我恨他。
我想她一定是孤独的女子的，因为太寂寞的人总是找文字来寄托，用文字来跳舞，舞跳得过于高明，便没有了舞伴来陪，只落得人在高处，灵魂总归是寂寞。
人间,只是抹去了脂粉的脸
出自《霸王别姬》这有一篇文章，相信您读了就明白了。
人间，只是抹去了脂粉的脸。
《霸王别姬》 一直很喜欢李碧华。
参透人生世事无常的女子。
《胭脂扣》，《绿腰》，《水袖》《生死桥》，《青蛇》，《鸦片粉圆》还有如今要提到的《霸王别姬》。
总是描写大时代动荡下的小女子。
人世间的一切变化，时代动荡，旁人眼光，都只能融化在女子骄傲的心气中。
又翻出《霸王别姬》看了一遍。
祭奠这些飞禽走兽的人生。
启 。
糖葫芦儿。
从开始。
清末。
场景跟对话都带着浓浓的京味儿。
昏黄的天空跟破败的院子。
小豆子被妓女妈妈拖着来到了戏园子。
可是师父不肯收。
他说。
娘。
手冷。
水都冻冰了。
妓女妈妈想也没想就剁去了蝶衣多余的小指。
这句话在后面蝶衣犯毒瘾的时候也出现了。
他蜷缩在床上挣扎着说。
娘。
手冷。
水都冻冰了。
娘。
我冷。
我冷。
看得人想掉泪。
第一眼看到小石头。
程蝶衣才掀起了宿命锈迹斑斑的一角。
进了戏园子。
最最疼爱他的人就是小石头。
小石头为他踢掉练功时压在脚上的石头，为了他挨打，为了他被师傅罚站雪地。
那是从什么时候开始的依恋呢。
大约是下雪的夜里。
他为他披上被子的那一刻吧。
他们相拥而眠。
在戏园子里受了无数的苦。
挨了无数的打。
可是孩子毕竟还是孩子。
印象最深的是小癞子那句。
要说天下最好吃的，冰糖葫芦属第一。
等我成了角儿，成天要拿冰糖葫芦当饭吃。
到后来某日。
小豆子终于有机会逃走。
我看到他们眼里的泪。
师哥，我走之后，枕头底下的那三大子就归你了。
反正你废了。
滚吧。
他跟小石头混在人群中去看戏。
小癞子骑在他头上哭。
他们是怎么成的角儿啊。
他们得挨多少打啊。
我什么时候才能成角儿啊。
可是小癞子最终还是未完成自己的梦想。
吃着糖葫芦甜甜的死去了。
师父说。
要想人前显贵。
必定人后受罪。
师父说。
人得自个儿成全子个儿。
师父说。
人纵有万般能耐。
可终也抵不过天命。
小豆子就这么回到了受苦受难的戏园子。
回到了小石头身边。
伴随着小癞子的死和那绵长的寒冷的仿佛永远也过不完的冬天。
承。
说戏。
小尼姑年方二八。
正青春被师傅削去了头发。
我本是男儿郎。
又不是女娇娥。
错了。
又错了。
这是剧中反反复复的一句唱词儿。
或许程蝶衣自此开始迷失自我。
少年蝶衣的眼神已经不如童年时那么清澈。
总是模模糊糊蒙上一团雾气一般。
仿佛望也望不断以后的路。
这感觉有点儿像蓝色大门里面那些迷路的青春。
直到那老板来到戏园子。
给张公公选戏班子唱戏。
这对于他们的戏班子是一个极好的机会。
可是蝶衣又唱错了。
段小楼为了错过这次上台成角儿的机会而生气。
用烟斗搅进蝶衣的嘴。
蝶衣失神的第一次唱对了这些唱词。
在张宅的戏是他们一生的转折点。
可是这也促成了程蝶衣的蜕变与成熟。
他受了伤害。
可是在这个时候段小楼并没有出现。
那个疼他爱他的师兄在他最需要的时候没有来救他。
也许从此。
小楼心里也觉得亏欠了蝶衣。
蝶衣怨恨。
却终于还是依赖着小楼。
两个人 的命运因为虞姬和霸王纠缠在一起。
也不知是段小楼成全了程蝶衣还是程蝶衣成全了段小楼。
从此以后他们就真成了角儿。
转。
剑。
师哥，我要让你跟我——不对，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗
这不小半辈子都唱过来了吗
不行
说的是一辈子
差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子
在张宅小楼看上的那把古剑。
蝶衣一直都没有忘的。
即使他们都已失了少年的模样。
这段中的程蝶衣的眼神才是最让人震撼的。
所有的哀怨，眷恋，怨恨，不满全都在流转的眼神中传达。
这期间他们都成了京城的名角儿。
小时候的愿望终于达成了。
可是为什么他还是阴郁的呢。
那是因为。
蝶衣只在小楼的身边才是霸王。
蝶衣只是小楼的虞姬。
这让我想起了《春光乍泄》。
同样的张国荣。
同样的阴郁的眼神。
我胸中有千言万语。
但是我不会告诉你。
你永远都不知道我在想什么的悲伤。
在《春光乍泄》中他们如一对普通恋人那样争吵。
那样拥抱。
那样相爱。
这个世界只剩下彼此。
在布宜诺斯艾利斯的昏暗街灯下。
我喜欢这些同人题材电影。
他们的感情纯澈。
可是无奈。
《霸王别姬》中的感情不单单是感情上的悲剧。
而更多的是这个时代的悲剧。
虞姬只是一个大时代下的小女人。
外界发生什么她不在乎。
她只在乎所爱的人是否在身边。
可是小楼终于还是娶了别人。
不管是爱也罢不爱也罢。
菊仙总算是个聪明的姑娘。
用尽了一切手段留在了小楼身边。
戏如人生。
人生如戏。
蝶衣只愿为一个人活着。
为他喜而喜。
为他悲而悲。
如世间所有平凡女子一般。
她可以为了他喜欢的剑给袁四爷唱戏。
她可以为了救他给日本人唱堂会。
恩。
甚至于生命。
每次看到他说。
师兄。
师兄你别走。
都会掉下泪来。
心里生生地疼。
合。
舞台。
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。
汉兵已略地， 四面楚歌声。
君王意气尽， 贱妾何聊生。
这个世界变得太快。
大清衰败。
国民党的军队来了又走。
北京解放。
不变的还是那个戏台子。
和那个哀怨的程蝶衣。
就像是贵妃醉酒那段儿戏。
蝶衣一个人在舞台上旋转。
灯起灯灭。
人来人散。
从喧哗到落寞。
只有他一个人只沉迷于自己的戏里。
外界于他只是无意义的存在罢了。
那时候在胭脂下哥哥含泪的眼睛。
就像是一只手在一点点攥紧你的心脏。
他一直都没有变。
可是小楼却已不是当年的小楼了。
段小楼已经从以前那个血性的汉子变成了一个平庸的男人。
段小楼会低声下气的去给那些号称的人民军队赔不是。
会屈服于忘恩负义的四儿。
会弃了蝶衣去唱他的霸王。
与这世上千千万万个男人一样。
只顾眼前的快活和失意。
辜负深爱自己的某人。
让她面目模糊。
让她终日哀伤。
忘记日夜缱绻。
忘记耳厮鬓磨。
忘记曾经的誓言约定。
可是蝶衣依然去给小楼勾眉。
一笔一划的。
仔仔细细的。
柔情似水的。
心无旁骛的。
在剧中一共出现了几次。
次次动人。
不管是正当红时还是落魄时。
人性的丑陋通常在变故中凸显。
那个被蝶衣捡回来的弃婴反而变成了蛇反咬一口。
而段小楼也在批斗中揭发程蝶衣是汉奸。
揭发菊仙是妓女。
动荡年代。
人人自保。
将旧日情谊全部抛却。
想起来那支歌儿。
突然间你连想都不想看都不看就这么推翻。
就这么说过去像是闹剧一场。
蝶衣站起来大喊。
你们都在骗我
都骗我
我也揭发!揭发姹紫嫣红,揭发短壁颓垣! 一场闹剧拉开帷幕。
不疯魔不成活。
这是宿命的错位。
每次看这场都很不忍心。
这个世界充满的是欺骗和错位。
充满的是无望的眷恋。
永无前路的无奈。
直到最终。
在无人观赏的舞台上。
与小楼舞完最后一曲。
拔剑自刎。
人生如戏。
