品中国文人1之李白读后感《我眼中的李白》600
丽空洞的辞赋，擅长为帝王歌功颂德，加之后来的枚皋，扬雄之辈，虽然在为官方面无可指责，但作为文人，他们是精神的残缺者，没有立场，一心往上爬，不为老百姓说话，他们是另一种意义上的被阉割者。
只有司马迁，点一盏昏黄的油灯，用一腔热血，用简洁凝练的笔墨，用不虚美、不隐恶的史家笔法，冷静而从容的书写历史，他把没做过皇帝的项羽列入“本纪”，把农民起义领袖陈胜列入“世家”，赞赏钦佩之意不言自明，在那个受正统思想毒害的时代，在那个帝王嗜血成瘾，杀人如麻的年代，这样做，需要很大的勇气。
《史记》带有强烈的个人色彩，不以成败论英雄，不为圣人立言，不是板着面孔说教，所以它真实，司马迁详实的记录，让我们学会客观公正的评价历史人物的功过得失，让我们得以从不同角度掂量历史。
他的一生，前半生游历收集散落于民间的传说轶事，审视辨别真伪后做好记载，后半生在受尽生不如死的屈辱后，擦干心头的血与泪，继承父亲的遗志，埋头于浩如烟海的竹简中，奋笔疾书：滚烫的热血，犀利的眼神，冷静的评述，精气神旺盛得令人吃惊，不可一世的汉武帝终于在这个文弱书生面前败下阵来。
透过遥远的历史星空，我们仰望这颗熠熠生辉的星辰，感谢司马迁，让世人看到了一个史学家的铮铮铁骨，一个文学家的伟大信仰，让世人看他单手托起史学与文学两座高峰，无不心生敬仰。
陶渊明，一位高洁的隐士，一位诗风清新朴素的诗人……贴在他身上的类似标签太多, 不用赘述, 只有他, 是中国历代数以千万计的辞官者中，将朴素的欣悦，通过朴素的语言表达得淋漓尽致的第一人，难怪他是苏东坡一生最崇拜的人。
陶诗109首，东坡先生每一首都用心唱和了，他甚至认为，“冠盖满京华”的“大李杜”还在陶潜之下。
名扬天下的苏东坡尚且从陶诗中汲取巨大的精神养分，我辈岂能错过
读着他的诗文：“少无适俗韵，性本爱丘山。
”“春秫做美酒，酒熟吾自斟。
”“采菊东篱下，悠然见南山。
”“晨兴理荒秽，带月荷锄归。
”“归去来兮，田园将芜胡不归
”……闲云野鹤般的悠然自得, 淡淡流水般的清新惬意,怎能不让人怦然心动
坦言不为五斗米折腰的陶渊明, 出于对农民的恻隐之心, 不愿迎合上级欺压百姓, 更不愿对着目中无人指手画脚官气十足的督邮卑躬屈膝, 于是毅然辞去仅仅做了59天的彭泽县令。
他并不是轻视物质生活不食人间烟火的人，但既然不能拿个性拿良知去换取，那么就只能甘于贫穷，为自己的贫穷做好充分的心理准备。
活，就要活得无愧于天地良心，即使“短褐穿结”“箪瓢屡空”“环堵萧然，不蔽风日”，心，却是坦然的。
因为他的心“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，所以他隐居后将“好读书、性嗜酒，著文章”视为自己的生平乐事，远离尘世的喧嚣，活得悠然自得，这是我们解读他托名五柳先生所写的一篇自传，还原出的一个真实的陶渊明，一个率真的陶渊明。
我们将他铭记于心，不仅仅是因为他留下的传世佳作，更因为他有独立不移的人格，这样的两种精神财富值得得我们珍藏于心。
同样，旷达笃定的嵇康，豪气浪荡的李白，忧思纯美的杜甫，柔肠旖旎的李煜，多情善感的柳永，才华横溢的李清照，坚定不屈的鲁迅……这些伟大得让世人高山仰止的中国文人，哪一个不是为我们留下宝贵文字的同时,还为我们留下宝贵的精神财富
仰望这些文人，我们深感：精神的留存才是比生命的逝去更重要的存在。
生命，无所谓长短，只要能在活着的每一天，都怀着对信仰的坚守，对人格操守的坚定，那么，每一个平凡普通的日子都会活得无怨亦无悔，这样的人生，该是精彩闪亮的吧。
这，就是我从这部书中获得的一点生命真谛。
学习了李白的诗,有什么感受(50字左右)
李白的诗多偏向于想象，浪漫主义情怀很突出，不像杜甫的诗描写民间疾苦，抒发愤慨之情。
这也许与本人性格有关，李白性格本来就狂傲不羁，自由洒脱。
送友人李白 读后感400字
也许，谁都会有送别的经历，可这个人，在你心里分量如何
只有分别时，才能知晓。
——题记 这日子终于来了，终于，我最好的朋友，也不得不和我分开了。
心中有泪却流不出，只能缓缓滑回心里，有千言万语要说，却只能送上一个复杂的眼神。
青翠地山峦横在城郭之北，我对你的思念却仿佛还不止这些，山的雄壮，我全然不顾。
围绕着东城的流水，波光粼粼，你是否也像这流水，有朝一日仍会返回呢
此地此刻一别，您就像那孤蓬一般，远行万里了。
蓝天上，雪白的云浮起，飘忽不定。
您游子的的心，是否也像这浮云一样呢
也许，只有缓缓降下的落日，才能理解我对你依依不舍的故人之情了。
终于，你真的要走了，挥了挥手，我们从此告别。
您骑的那匹离群马萧萧长鸣，似乎也久久不忍离去。
落日，将你的身影拖得好长，好长。
树叶沙沙的响着，夕阳下的那副剪影，逐渐的变小了，一点一点，终于，消失了。
这不能阻止我对你的思念，于是，在纸上，倾泻而出： 青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
此一别，不知何时才能再见面
让我们把这份思念深深地藏在心里，直到重逢。
读李白诗选有感
重读有感于故乡 故乡，对于每一个有过离乡经历的人来说，一如明月。
在每一个的春夜，在每一个夜白风清的夏夜，在每一个秋虫低鸣的秋夜，在每一个寂寞如锁的冬夜，夜夜来照，任你寂寞，任你欢愉，任你愁肠百结，任你眉头紧锁，依然故我，与你不期而遇在每一个月上柳梢的时刻，即使风雨如晦，即使雪落无声，但在风雨之上、飞雪之外，这一轮如水的明月，依旧含情脉脉。
这就是故乡之于游子刻骨铭心的牵扯，这就是从生到死、虽死梦魂亦要来归的故乡。
我爱李白，我更爱故乡，因为爱故乡，因而我更爱李白。
因为一首：“，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”虽然文字是平淡的，但兴寄悠远，思乡之情表达的有致而沉郁，如果，仅止于此，那么，这首诗可能也不过是星光熠熠的唐诗阵列中较好的一首，也许早已在的朝代的更迭中湮没于历史的烟尘之中。
但是，这是李白的诗篇，正是在李白雄奇、瑰丽、坎坷的人生经历和千古一人的伟大艺术成就的映照之下，这首诗才显得如此真实、如此感人、如此卓尔不群、才能在千载之下犹被全体华人以至外国人引为绝唱。
其实，诗歌成就了李白，但何尝不是李白成就了诗歌，不独此篇为此，不敢想象没有李白的唐诗会是如何一般面目
但可以肯定，没有李白，唐时明月仍旧会照耀今日之中国，但明月定不会如今日这样如此令人一往情深，令游子一窥而忘情。
在我看来，李白是思乡的人，他有着沉郁、感人的思乡情怀。
但是，在很多人包括李白的研究者眼里，李白对故乡的思念似乎并不突出，甚至认为李白是一个不怎么“恋家”的人。
其证据主要有二，一是李白从二十五岁远游后就再也没有回到过其故乡（今四川省江油县）；二是李白的诗篇中少有思乡之作，即使可以算得上是思乡诗的作品也大都指代不明，无法考证其诗中表达的故乡究竟是何地。
其实，这一种表面的矛盾正是李白人生经历在其生命体验及艺术创作上恰如其分、合理的表现，在本质上是一致的。
李白的身世至今犹可称为谜，但研究者均认定其人出生于西域碎叶，五岁移家四川，至其二十五岁离川仗剑漫游，此后，一生漂泊至其终老。
童年的生活对任何人的一生都会产生莫大的影响，李白同样如此。
从遥远的西域迁居到四川的生活环境的大变迁无疑对李白在其对故乡的认同上产生了巨大的影响，并及其一生。
在李白看来，无论是西域的碎叶还是四川的江油，或是其后来漫游时所暂居的地方，没有一个是真正可以让诗人称其为故乡的地方。
因此，故乡在李白的心中永远是一个可望而不可及但却魂牵梦萦、时时入人襟怀的心灵的彼岸，故乡之于李白，正如明月之于李白，是对现实的超越，是对精神安顿的企望。
正如李白在中所写：“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。
”斯人有此雅怀，故乡又何须一定要有具体的地点呢
同时，李白的心中无论在何时何地，永远有一种强烈的客居者的寂寞和孤独，如所写：“郁金香,玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客,不知何处是他乡。
”“不知何处是他乡”，不正道出诗人时时知其作客异乡的心灵体验吗
而李白一生自感客居且无乡可归的情感体验也正是其得以写就这一名篇的重要原因。
在我看来，李白是强者，抑或说李白虽是一个感情瑰奇、汪洋恣肆、能想前人所未能想、发前人所未能发之议、之情的人，但是，其对感情的表达是有选择的，他会哀但不会怨，他可以粪土权贵却不愿低眉折腰，他尤其不愿过多的表达其经历的坎坷、磨难，更不愿在世人面前表现其内心最敏感、最脆弱的一面，这一点正与迥异。
因此，虽李白一生坎坷多舛，但综其全部诗作，仍不失慷慨激昂，这或许也是李白诗作中每语及故乡，文稍入题便戛然而止的另一原因吧。
记得英国作家在一文中写到：“有一些人，在出生的地方他们好象是过客，孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同伙伴们游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站，这种人在自己的亲友中落落寡欢，在他们唯一熟稔的环境里也始终只身独处，也许正是这种在本乡本土的“陌生感”才迫使他们远游异域，去寻找一所永远的居处。
仍然隐伏着多少世代以前祖先们的习性和癖好，使这些漫游者重新回到了祖先们在远古就已离开的土地上。
有时候，当他们偶然到达了某个地方，他们会神秘地感到，这里正是自己梦寐以求的栖身之所，是他们一直在苦苦寻找的精神家园和心灵的故乡，只有在这里，他们的心才能够安静下来……”冥冥之中，自己感觉，李白与一千多年后的毛姆或许可以在故乡这个话题成为知己。
但是，毛姆比李白幸运，他最后找到了他所认可的故乡，而似乎李白一生都只是在寻找，似乎李白心中的故乡就是天空那轮寂寞的月亮。
而我，却不如李白般潇洒，因此，也比李白要来得幸运。
于我，故乡是真实的，是实实在在的，她就在那儿，在河南的一个小城市，静静的，等我来归。
我却常常在离她或远或近的地方，奔波，在每一个夜晚，沐月，想她
用李白《把酒问月》中的四句诗做结尾吧：“今人不见古人月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
”
读杜甫的诗后的读后感
他的诗沉郁顿挫，反映历史。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。
他的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。
杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。
同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。
艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。
杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。
杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。
王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
生平详见《旧唐书》卷一九○。
有《杜工部集》。
杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元19（时20岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。
再漫游齐赵。
以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。
后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。
二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。
后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。
这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。
而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。
他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。
后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。
由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。
杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。
其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。
四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。
严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。
后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。
这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。
杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨
”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。
“济时敢爱死，寂寞壮心惊
”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。
杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。
而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。
出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。
这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。
一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。
杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。
总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。
杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。
杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。
例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。
杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。
他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。
杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。
这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
李白的主要作品
佳23.赠汪伦(李白) 李白乘舟将欲行， 忽闻踏歌声 桃花潭水深， 不及汪伦送我情。
[简析] 李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。
临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。
诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。
前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。
“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。
“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。
也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。
但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分
用什么语言来表达
桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。
”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。
潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢
明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白
既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。
太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。
”这一评论是恰当的。
24.独坐敬亭山(李白) 众鸟高飞尽， 孤云独去闲。
相看两不厌， 只有敬亭山。
[简析] 这首诗是李白离开长安后，经过了长达十年的漫游，来到宣城时所写。
在长期的飘泊生活中，他饱尝了世态炎凉的滋味，增添了孤独寂寞之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。
这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗。
这首诗表现了诗人在现实生活中感到孤寂，在大自然的怀抱里得到安慰的情景。
前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”状眼前之景，流露出孤独之感。
天上众多的鸟儿高飞远去，无影无踪了；连仅有的一片孤云也不肯稍驻片刻，独自远远地飘走了，山中显得格外幽静。
在诗人看来，世间万物都厌弃他，离他而去。
“尽”“孤”“独”“闲”等词，表现了诗人强烈的孤独感。
这正是封建社会中许许多多有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫所共有的精神面貌。
三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。
尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着自己。
他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。
“两不厌”，表现了诗人与敬亭山感情上的投契。
“只有”，并不意味着太少，而是一种“人生得一知已足矣”的骄傲与满足。
25.黄鹤楼送孟浩然之广陵(李白) 故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。
[简析] 李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人，他“一生好入名山游”，足迹几乎遍及整个中国，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是历来传颂的名篇，这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。
诗的起句“故人西辞黄鹤楼”紧扣题旨，点明送行的地点及自己与被送者的关系。
“故人”一词说明了两位诗人的深厚情谊。
“黄鹤楼”是天下名胜，是诗人墨客流连聚会之所，又是传说中仙人乘鹤升天之处。
而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。
第二句“烟花三月下扬州”，紧承首句，写送行的时令与被送者要去的地方。
“扬州”是东南都会，自古繁华，而“三月”又正是春光明媚，百花争艳的季节。
诗人用“烟花”修饰“三月”，不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色，也使人联想到处在开元盛世的扬州，那花团锦簇、绣户珠帘，繁荣而又太平的景象。
孟浩然要去的地方真是好地方，时间也选择得恰当。
李白对友人的这次旅游自然十分欣羡。
“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句，正表达了诗人内心的愉快与向往。
但李白又是富于感情的诗人，当友人扬帆远去的时候，惜别之情油然而生。
从《李太白集》里，我们可以看到李白、孟浩然之间有着不少赠答诗。
在《赠孟浩然》中，李白写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
”可见李白对孟浩然是多么敬佩，两人的情谊是多么深厚。
诗的第三、四句正是写李白送别诗友时的惜别深情。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”表面看来这两句诗全是写景，其实却有着诗人鲜明的形象。
“孤帆”绝不是说浩瀚的长江上只有一只帆船，而是写诗人的全部注意力和感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。
诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊了，只剩下一点影子了，最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。
这两句诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。
诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。
另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。
这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。
再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。
清人沈德潜在《唐诗别裁》中品评李太白七绝的艺术特色时说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。
只眼前景，口头语而有弦外音，使人神远，太白有焉。
”李太白的七绝在诗坛上的确是独步了。
26.早发白帝城(李白) 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。
[简析] 这是一首传诵千古的七言绝句。
公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。
在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。
“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。
“彩云间”是写白帝城的高。
彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。
“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。
诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。
第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。
这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。
诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。
全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。
27.秋浦歌(李白) 白发三千丈， 缘愁似个长。
不知明镜里， 何处得秋霜。
[简析] 这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。
读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。
“缘”，因为；“个长”，这么长。
白发因愁而生，因愁而长。
这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。
诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。
后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。
通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。
“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。
这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。
此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。
这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢
28.望天门山(李白) 天门中断楚江开， 碧水东流至此回。
两岸青山相对出， 孤帆一片日边来。
[注释] 1．天门山：位于安徽省和县与当涂县西南的长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。
两山隔江对峙，形同门户，所以叫“天门”。
2．楚江：即长江。
古代长江中游地带属楚国，所以叫“楚江”。
3．至此回：长江东流至天门山附近回旋向北流去。
4．回：回旋。
5．出：突出。
6．日边：天边。
29.闻官军收河南河北(杜甫) 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
[解说] 安史之乱给国家和人民带来巨大的灾难，杜甫早就盼望能早日平定安史之乱。
当这一天终于盼来时，他竟激动得悲喜交加，喜极而哭。
前四句由“忽传”到“初闻”，再到“却看”“漫卷”，几个连续动作把惊喜的心情描绘得生龙活现。
后四句通过想象，尽力描写“喜欲狂”时的激动心情：他不但要高歌痛饮，而且恨不得乘着大好春光马上回到家乡，这从他一口气列出的四个地名，就能看出他的心早已沿着这一路线飞走了
30.绝句(杜甫) 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天， 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。
[简析] 这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。
本诗由两联工整的对偶句组成。
前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。
首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景。
这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。
不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。
后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。
前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。
第三句写西岭积雪，是远景。
“含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。
第四句写门前的船只，是近景。
“泊”，停泊着，但这停泊的是将要驶往东吴的船，静中包含着动；“万里”点出空间的辽阔。
这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
31.赠花卿(杜甫) 锦城丝管日纷纷， 半入江风半入云。
此曲只应天上有， 人间能有几回闻
[解说] 这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。
后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。
对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。
小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘
咳
难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻’了
” 32.江南逢李龟年(杜甫) 岐王宅里寻常见， 崔九堂前几度闻。
正是江南好风景， 落花时节又逢君。
[简析] 这首诗是杜甫绝句中最晚的一篇，作于唐代宗大历五年（770年）。
《明皇杂录》中记载：“开元中，乐工李龟年善歌，特承顾遇，于东都大起第宅。
其后流落江南，每遇良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒。
杜甫尝赠诗（即指此诗）。
”杜甫少年时代正是开元盛世，曾与李龟年相熟；四十年后国家已经衰败，两人穷途相遇，不胜今昔之感，就写下了这首深沉的诗。
开首两句“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，是追忆昔日长安繁华时期的情谊。
“岐王宅”“崔九堂”是开元时期京都长安的王侯第宅，是他们两人的相逢之地，“寻常见”“几度闻”写两人相会的频繁。
后两句“正是江南好风景，落花时节又逢君”，写今日相逢正是风光秀丽的江南已到了流水落花的时节。
这“落花时节”包含不少内容，既是明叙相逢的季节，又暗喻唐帝国由盛入衰的局面，作为人生的岁月，两人又到了落花时节的暮年。
这四字写得十分深沉含蓄。
“又”字抒发了诗人抚今追昔，感时伤世之情。
清朝蘅塘退士评说：“世运之治乱，年华之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中。
”可见对这首诗的评价是较高的。
33.春夜喜雨(杜甫) 好雨知时节， 当春乃发生。
随风潜入夜， 润物细无声。
夜径云俱黑， 江船火独明。
晓看红湿处， 花重锦官城。
[简析] 这是一首描绘并赞美春雨的诗。
题目中的“喜”字统摄全篇。
全诗八句，虽没出现一个“喜”字，但诗人的喜悦之情溢于言表。
首联写春雨的来到：“好雨知时节，当春乃发生”，一个“好”字，表达了诗人对春雨的赞美。
春天是植物萌发、生长的季节，正需雨，它就下起来了。
诗人用拟人手法，盛赞春雨善解人意，似乎懂得人们的心愿一般。
颔联刻画春雨的特征：“随风潜入夜，润物细无声。
”它伴随着和煦的春风，趁着夜色悄悄地飘洒大地，绵绵密密，无声无息地滋润着万物，不求人知，无意讨好。
春雨具有这样高尚的品格，诗人格外喜欢。
颈联写春夜雨景：“夜径云俱黑，江船火独明。
”诗人希望好雨能下个够，他开门出来看，只见天上乌云密布，地上也是黑沉沉的，连小路也看不清，只有江中船上的渔火露出一点亮光。
尾联“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人的想象：春雨过后的翌日拂晓，整个锦官城里必然是一派花团锦簇、万紫千红的景象，那一朵朵湿漉漉、沉甸甸、红艳艳的鲜花，一定更惹人喜爱。
花是如此，那田里的庄稼也肯定会茁壮成长。
春雨给大地带来了蓬勃生机，给人们带来了丰收的希望，诗人怎能不赞美春雨呢
