中国京剧网伴奏曲谱
编排的内容如下：第三本（老生部分42、对唱8）王离了龙书案好言奉敬《上天台》选段…………………………………………1金钟响玉鼓催王登九重《上天台》选段…………………………………………2昔日有个三大贤《珠帘寨》选段…………………………………………………3学天文习兵法犹如反掌《借东风》选段…………………………………………4提龙笔写牒文大唐国号《沙桥饯别》选段………………………………………5劝千岁杀字休出口《甘露寺》选段………………………………………………6听他言吓得我心惊胆怕《捉放曹》选 段 ………………………………………7小东人下学归言必有错《三娘教子》选段………………………………………8大丈夫要三思而行《追韩信》选段………………………………………………9湛湛青天不可欺《徐策跑城》选段麒派………………………………………10老程婴提笔泪难忍《赵氏孤儿》选段…………………………………………11白虎大堂奉了命《搜孤救孤》选段……………………………………………12一轮明月照窗前《文昭关》选段………………………………………………13心中有事难合眼《文昭关》选段………………………………………………14叹杨家秉忠心大宋扶保《碰碑》选段…………………………………………15叹杨家秉忠心大宋扶保《碰碑》选段…………………………………………16大雪飘扑人面《野猪林》选段…………………………………………………17见灵堂不由人珠泪满面《卧龙吊孝》唱段………………………………………18未开言不由人珠泪滚滚《让徐州》选段…………………………………………19此时间不可闹笑话《淮河营》选段………………………………………………20杨延辉坐宫院自思自叹《四郎探母》选段………………………………………21我本是卧龙岗散淡的人《空城计》选段…………………………………………22我正在城楼观山景《空城计》选段………………………………………………23恨不得把吴狗倾国灭尽《白帝城》选段…………………………………………24叹苏武身困在沙漠苦海《苏武牧羊》选段………………………………………25登层台望家乡躬身下拜《苏武牧羊》选段………………………………………26我本是卧龙岗一到家《战北原》选段……………………………………………27为国家哪何曾半日闲空《洪羊洞》选段…………………………………………28自那日朝罢归染重病《洪羊洞》选段……………………………………………29叹杨家投宋主心血用尽《洪羊洞》选段…………………………………………30父子们在宫院伤心落泪《逍遥津》选段…………………………………………31听说是杨元帅为国丧命《杨门女将》选段………………………………………32提起当年泪不干《武家坡》选段…………………………………………………33老丈不哇必胆怕惊《乌盆记》选段………………………………………………34未曾开言泪满腮《乌盆记》选段（慢板）………………………………………35未曾开言泪满腮《乌盆记》选段（原板）………………………………………36秋风落叶飘不定《范进中举》选段………………………………………………37十指连心痛煞了人《罗成叫关》选段……………………………………………38杨宗保在马上忙传将令《四郎探母》选段………………………………………39微风起露沾衣铜壶露响《监酒令》选段…………………………………………40那一日在虎牢大摆战场《吕布与貂蝉》选段……………………………………41勒马停蹄站城道《罗成叫关》选段………………………………………………42★ 对唱部分 智斗《沙家浜》选段 ………………………………………………43同志们杀敌挂了花《沙家浜》选段………………………………………………44枪林弹雨隔不断《平原作战》选段………………………………………………45紧皱的眉头得舒展《白毛女》选 段 ……………………………………………46芍药开牡丹放花红一片《坐宫》选段……………………………………………47听他言吓得我浑身是汗《坐宫》选段……………………………………………48小东人下学归言必有错《三娘教子》选段………………………………………49指着西凉高声骂《武家坡》选段…………………………………………………50
乌龙院是怎么回事?
京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。
所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。
象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。
二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。
如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。
当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。
另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受 京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。
所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。
象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。
二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。
如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。
当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。
另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受 除上面所举的西皮、二黄变化来的西皮、二黄反调之外，属于西皮类的还有“南梆子”，它的曲调较为缠绵委婉，表现感叹或欢畅的情绪；前者如《霸王别姬》中虞姬巡营中所唱的“见大王在帐中和衣睡稳，我只得出帐外且散愁心”；后者如《碧波仙子》中鲤鱼仙子所唱的“兴波浪离水府忙把岸上，观看这人间的美好风光。
”属于于黄类的，还有“高拔子”和四平调两种曲腔。
高拨子的曲调高亢挺拔，多用于人物心情焦灼和急切情绪。
如《盗仙草》白素贞为救许仙涉险盗草，《徐策跑城》老徐策急切上殿保本的情景，都是用高拨子演唱的。
四平调的旋律和节奏，比较舒展跳跃，可在悲喜两种情绪中使用。
用于欢悦情绪的，如《乌龙院》中宋江所唱的“宋公明打坐乌龙院，猜一猜。
。
。
”唱段；用于惆怅伤感的，如《贵妃醉酒》中杨玉环所唱的“海岛冰轮初转腾”的唱段，真是短短一曲抒情怀. 西皮、二黄的音乐结构形式，除曲腔不同以外，还有各自的板式。
所谓板式，就是曲腔的节奏和速度的标志。
导板，很象歌曲中自由拍节的起头，一般在人物振奋、悲伤、焦灼或震怒时使用。
如《借东风》中孔明从容镇定而又无比振奋地赴南屏山借风时，唱的是二黄导板；《断桥》中白素贞在金山寺败退后。
怀着悲愤焦灼的心情逃至西子湖时，唱的则是西皮导板。
慢板，属于四分之四拍节，多用于人物哀伤、沉思或表白心迹、述说往事等情景。
如《洪羊洞》中杨延昭哀叹杨家往事，《窦娥冤》中窦娥在狱中倾吐不幸遭遇，唱的都是二黄慢板；《空城计》中孔明智退司马懿，《女起解》中苏三哀叹不幸身世，则属于西皮慢板。
原板、为四分之二拍节，多用于人物心情平静时或表白心迹，或抒发情怀。
如《打渔杀家》中萧恩闷坐家中所唱的，是西皮原板，《搜狐救孤》中程婴劝慰妻子所唱的，是二黄原板。
在人物情绪激烈或心潮起伏时，则分别采用自由节奏的散板或摇板。
另外，西皮板式中还有四分之二的二六板和四分之一的流水板与快板，这些板式节奏舒展流畅，多用于人物委婉缠绵、侃侃而谈或彼此争执等 过去有人认为，原板是各种板式的基础，慢板是原板曲腔的扩展和伸延；快板是原板的缩减和加速；散板、摇板、导板则是其发展而成的自由节拍等等，这恐怕是不无道理的。
因为尽管节奏变化，而其调式和主要旋律却是不变的。
令人惊叹的是；京剧正是依仗这些曲腔和不同板式变化，在舞台上塑造出数以千计的栩栩如生的人物，创造出千变万化优美动听的唱段的。
京剧板腔体的音乐结构形式，对于唱词的要求，虽然不象昆曲曲牌那样严格，但也需要有一定的规范和格式。
这就是说，唱词的句式和唱段的安排，必须适合曲调和板式的要求。
同时，根据剧本内容需要所编写的唱句和词段，也必将推动曲调和板式的变化发展。
两者是互相制约又互为补充的。
京剧的唱词，一般以五字、七字或士字为一句，每两句唱词构成一个相互呼应的乐句；内行也称之为上下句。
上句的唱，结尾时要扬起，给人以伸展延续的感觉；下句的唱则平稳，短促，给人以间歇和结束的感觉。
每段唱不论词句多少，都独立成为一个乐段，通常也叫唱段。
而每个唱段，都是用不同曲腔和板式来表现的。
一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿。
实指望到吴国借兵回转，谁知昭关有阻拦。
幸遇那东皋公行方便，他将我隐藏在后花园。
一连几天我的眉不展，夜夜何曾得安眠。
俺伍员好一似丧家犬，满腹的含冤我向谁言
我好比哀哀长空雁；我好比龙游在浅沙滩； 我好比鱼儿吞了钩线；我好比波浪中失舵的舟船。
思来想去我的肝肠断，今夜晚怎能够盼到明天
心中有事难合眼，翻来覆去睡不安。
背地里只把东皋公埋怨，叫人难解巧机关。
若是真心来救我，为何几日他不言
贪图富贵来害我，你就该把我献与昭关。
哭一声爹娘不能相见，不能见，爹娘啊
要相逢除非是梦里团圆。
鸡鸣犬吠五更天， 越思越想好伤惨。
想当初在朝为官宦， 朝臣待漏五更寒。
到如今夜宿在荒村院， 我冷冷清清向谁言
我本当拔宝剑自寻短见， 寻短见，爹娘啊
父母的冤仇化灰烟。
我对天发下宏誓愿，我不杀平王我的心怎甘
京剧中的：生旦净末丑，给个比较详细的解释。
谢了。
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。
其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。
“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
◆1.生行 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。
生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。
①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。
一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。
人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。
过去京剧中原有生、外、末三行，后来统称为老生。
按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。
安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。
衰派老生，又称“做功老生”。
“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。
靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。
无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。
安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。
另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。
②小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。
小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。
小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。
根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。
袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。
扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。
”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。
如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。
翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。
演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。
如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。
穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。
富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。
如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。
武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。
从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。
如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。
③武生扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。
长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。
短打武生身穿紧身短装。
偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。
扮演中老年英代人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。
武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。
猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。
④红生 指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。
主要剧目有《华容道》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》、《斩黄袍》等。
⑤娃娃生 戏中专门扮演儿童的角色。
大都由童伶（儿童演员）扮演，头戴孩子发，身穿茶衣，运用本嗓演唱，多采用老生腔。
如果一出戏中同时出现两个儿童角色，则分别由一生一旦扮演，如《汾河湾》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《宝莲灯》中的沉香和秋儿等。
许多著名演员幼年时都唱过娃娃生。
◆2.旦行 京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。
旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。
①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。
主要扮演庄重的青年、中年妇 女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。
念韵白，唱功繁重。
如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
②花旦 大多扮演青年女性。
身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。
人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。
表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。
如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。
③刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。
如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
④武旦扮演擅长武打、勇武的女性。
表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。
武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有 “打出手”，刀马旦无此技。
武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。
如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
⑤花衫 是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。
在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。
王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。
京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。
花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。
旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。
⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。
扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。
演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。
如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
◆3.净行 脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。
“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。
因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”，俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。
如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。
副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。
也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。
二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。
重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。
如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
净，又称“花脸”、“花面”。
主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。
面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。
净行分为正净、副净和武净三类。
①正净俗称“大花脸”。
因以唱功为主，又称“唱功花脸”。
《二进宫》中的徐延昭是典型的唱功花脸，因他手执铜锤，所以，“铜锤花脸”又成为唱功花脸的代名词。
在众多的包公戏中，唱功也很繁重，因包公是勾画黑色脸谱的代表人物，所以，“黑头”也成为唱功花脸的代称。
正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色，如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《赵氏孤儿》中的魏绛等。
②副净俗称“二花脸”。
因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。
架子花也需要有唱功基础；许多架子花的剧目是工架与唱功并重，如《连环套》中的窦尔墩。
所以，架子花脸演员，既要有精湛的武功，又要善于表演、念白，还要有唱功。
架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如张飞、盂良、焦赞、牛皋、李逵、窦尔墩、曹操等。
另外，近似于丑角的表演风格，并且勾画脸谱的二花脸，也属于副净范畴，如《算粮》中的魏虎、《法门寺》中的刘彪等。
③武净 俗称“武花脸”、“武二花”。
因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。
由于武净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏的范围日益缩小。
武净角色如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利等。
◆4.丑行 “丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
丑行，俗称“小花脸”。
因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。
又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。
丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。
丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。
丑行分为文丑、武丑两种。
①文丑京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。
文丑分为方巾丑、袍带丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦等。
方巾丑主要扮演头戴方巾的文人，包括儒生、书吏、谋士、塾师等各种身分职业，如《群英会》中的蒋干、《乌龙院》中的张文远等。
袍带丑扮演做官的人物，文官、武官、正面人物、反面人物都有，如《审头刺汤》中的汤勤、《棋盘山》中的程咬金、《昭君出塞》中的王龙等。
茶衣丑扮演各种行业的下层劳动人民，因身穿短蓝布褂子（茶衣）而得名，如《秋江》中的艄公，《武松打虎》中的酒保、《小放牛》中的牧童等。
巾子丑介乎于方巾丑和茶衣丑之间，表演风格比茶衣丑略微严谨一些，如《连升店》中的店主东、《女起解》中的崇公道等。
彩旦，又称 “丑婆子”，是由丑行扮演的妇女，如《拾玉镯》中的刘妈妈等。
②武丑俗称“开口跳”，扮演擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。
武丑既注重翻跳武技，也讲究口齿清楚有力。
如《三岔口》中的刘利华、《三盗九龙杯》中的杨香武、《雁翎甲》中的时迁等。
（三）应工、反串及其他京剧剧目中的哪一个角色由哪一个行当的演员来扮演，都有明确的规定，但有时也偶有突破，即这一行当的演员去扮演非本行当的角色，这种情况可以分为“应工”和“反串”两种。
所谓应工，是演员本来常演这一行当的角色，有时也突破行当去串演非本行的其他角色，这种串行演出一旦形成惯例，便称为“应工”，应工是由长期的习惯做法而形成的，是从习惯上制定下来的规矩，如生行应工时要演花脸戏，如《白良关》中的尉迟宝林、《打龙棚》中的郑子明、《双包案》中的假包公等；旦行应工时要演一些小王子戏，如《取成都》中的刘循、《盗宗卷》中的张秀玉、《罗成叫关》中的罗春等；净行应工时要演老生戏，如《逍遥津》中的司马懿、《四进士》中的杨春等；架子花脸应工时要演丑角戏，如《四郎探母》中的大国舅、《打面缸》中的大老爷等。
由于应工的缘故，便形成了不同行当互演的戏，俗称“两门抱”的戏。
互演之戏，就是一个人物角色可由两个不同行当演员扮演。
如《清风亭》中的贺氏，老旦和丑行均可扮演，《打龙袍》中的陈琳，老生、老旦或丑行均可扮演。
诸如此类的互演之戏，一旦被派演，各行当演员都不许推辞。
反串也是演员不唱自己的行当，而扮演其他行当的角色。
但是，反串不同于应工，应工串演其他行当是习惯上的规定，反串则不受习惯约束，属于演员的自由。
过去，行当之间不允许串演，如果随意串演就会受到同行的排斥和班社的处罚。
这种串演是揩不能在正式演出中串行演出，但在其他场合的演出中，如义务戏、合作戏等非营业性演出中，串演（反串）则是允许的。
而且有非营业性演出时，组织者往往有意安排反串戏，以期取得意外效果。
不同行当之间的反串也有一些规矩。
如老生和武生两个充当之间，老生不带髯口，演武戏，则算反串；武生带髯口，不算反串。
如《阳平关》中的赵云、《九龙山》中的岳飞、《武昭关》中的伍员等，就是老生、武生两门串演的戏。
演员之所以能够反串，是和过去科班中的教学方法有关。
过去科班中的学员学戏时，并不严格划分行当，剧中所有角色，学员必须全部学会，然后再重点学本行当的角色。
这种教法虽不是行行精，但却是行行会，其目的是为了学员将来出科后，可演可教，谋生有路。
这种教学方法为反串打下了基础。
京剧中的兽形和神怪，戏班里也明确规定由哪个行当扮演。
兽形中的“大形”，包括龙、虎、驴、鹤等，由上手（武戏中扮演正面的群众角色的演员）扮演；兽形中的“小形”，包括狐、狗、鼠等，由下手（武戏中扮演反面的群众角色的演员）扮演。
各类神怪，如剧中的男性神怪由生行演员扮演，剧中女性神怪由旦行演员扮演，剧中雷公由武生演员扮演，剧中财神由丑行或净行演员扮演，剧中加官由生行演员扮演，等等。
京例行当的划分，在过去的祭祖活动中也有所体现。
戏班过去祭祀神灵时，往往要摆上五种供品，以代表生、旦、净、末、丑五个主要行当。
如供一碟花生米代表生行，一碟鸡蛋代表旦行，一碟盐末代表未行，一块豆腐代表丑行。
这种以五种供品代表五个行当的祭祀方法应该比较久远，因为在这种祭祀中末行还是以独立的行当而存在，到本世纪初，末行便已并人生行，失去其作为行当的独立性。
◆末行扮演中年以上男子。
在北杂剧中，末称末泥或末尼色，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的生同，而与末的涵义不同。
宋元南戏所称之末实即副末，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
昆剧末行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。
具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂
在哪找京剧表演艺术家常秋月的乌龙院
旦行 京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。
旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。
①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。
主要扮演庄重的青年、中年妇 女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。
念韵白，唱功繁重。
如《三击掌》王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
②花旦 大多扮演青年女性。
身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。
人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。
表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。
如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。
③刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。
如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
④武旦 扮演擅长武打、勇武的女性。
表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。
武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。
武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。
如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
⑤花衫 是本世纪20年 代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。
在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。
王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。
京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。
花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。
旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。
⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。
扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。
演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。
如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
吴霜的简介
吴霜，新凤霞之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
现北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长。
中文名： 吴霜 国籍： 中国 民族： 汉 职业： 歌唱家、剧作家、作家 毕业院校： 中央音乐学院 代表作品： 《光明三部曲》、《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》等 性别： 女 目录简介主要经历执著精神，打败《红楼梦》读书方法，被父亲打破书架满了，心里才踏实风花雪月，只是过去时积累阅历，缩短成熟期要想成功，得先学做人简介 主要经历 执著精神，打败《红楼梦》 读书方法，被父亲打破 书架满了，心里才踏实 风花雪月，只是过去时 积累阅历，缩短成熟期 要想成功，得先学做人展开 编辑本段简介 吴霜，当代评剧皇后“新凤霞”之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
职业： 歌唱家、剧作家、作家，北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长 社会职务民建中央文化委员会委员、中国和平统一促进会理事、中国社会音乐研究会副会长、中国戏剧家协会、中国演出家协会、北京作家协会会员 学历 1977 － 1981 北京中央音乐学院（声乐系本科） 1981 － 1985 美国印第安纳大学音乐学院（声乐、歌剧专业）学士、硕士 获奖情况 吴霜1980 全国声乐比赛季军 1985美国加州声乐大赛冠军 1996 创作话剧《别为你的相貌发》获“北京国际戏剧展演优秀剧目奖” 1999 策划并撰稿电视专题片《新凤霞》，获“中国电视星光奖最佳记录片奖” 2002 散文“足球之缘”一文获“北京青年报”一等奖 2003 话剧《别为你的相貌发愁》获第三届“中国戏剧文学奖” 2010 散文“国庆观礼记”入选“2009中国最佳散文”一书 创作出版情况(1996—2011) 话剧本《别为你的相貌发愁》刊于“中国戏剧”杂志1996年第三期 北京出版社出版散文集《别问我的父母是谁》（1999） 中国华夏出版社出版散文集《吴霜看人》（2001） 北京文化艺术出版社出版散文集《吴霜在说》（2004） 上海辞书出版社出版散文集《南姐北妹》（2011） 散文《我的舞台》选入年全国小学六年级语文课本（人民教育出版社2006） 演出活动 1987-1993年在北京音乐厅举办个人演唱会； 1990年作为大陆声乐界首例大陆杰出人士赴台北市举办个人演唱会； 1992年与著名指挥家严良昆先生赴香港同台作为音乐会领唱、独唱参加香港音乐季演出； 2008 受香港“北京海联会”邀请参加庆祝奥运演出 多年来，在世界各地举办独唱会并参加歌剧演出 话剧剧本(1996—2010) 《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》、《父女惊魂》(以上为吴霜喜剧光明三部曲)、《港岛风云》、《月牙》（以上剧作均已公演）、《古董摊》、《华丽车行》吴霜(15张) 电影及电视剧本(1997—2009) 电影《风雪夜归人》、《甘泉》（于2004年拍峻）、《烟村三月》（戏曲电影2005年拍峻） 12集电视剧《开心胡同》（2000年中央电视台2频道播出） 幽默电视短集《三人行》百集系列 (已完成首期四十集) 二十集喜剧电视剧《明年见》 24集电视剧《新凤霞传奇》 喜歌剧《半月岛》 二十五集电视连续剧《老张的哲学》（根据老舍小说“老张的哲学”改编）编辑本段主要经历执著精神，打败《红楼梦》 吴霜有股子执著劲儿，尤其是读书，用她自己的话说她读书爱克。
“克”的意思就是“打架”，吴霜这股劲儿要是一上来，谁都不是她的对手，就连号称中国古典四大名著之一的《红楼梦》也败于其手，那时，吴霜还是个孩子。
吴霜在家里最小，虽然两个哥哥也喜欢看书，但只有吴霜才属于书迷，全家就她抢书抢得最厉害。
有些书从外边借的，她最先抢过来。
吴祖光先生的藏书很多，她从小就对那密密麻麻的黑字非常感兴趣，七八岁的时候，吴霜就开始经常翻父亲的书架，但那会儿识字不多，想看这些书但看不懂，她着急，心里不舒服。
那会儿她对父亲书架上那本浅绿色封皮的《红楼梦》最感兴趣，可是，是繁体字，怎么也看不懂，吴霜甭提心里多难受了。
吴祖光先生不让她看这本大书，吴霜就偷着看。
偷着看，还是看不懂，于是吴霜那股子执著劲儿就上来了，她开始一段一段地“死克”，看一段，有不懂的地方，就问父亲。
就这样，她和这本《红楼梦》“死”了十年，《红楼梦》硬是没拗过执著的吴霜，以惨败告终。
几十年后的今天，再次回想起这段“克”书的经历，吴霜仍是一脸的喜悦，一脸的幸福。
她坚信，只要你想做的事，没有做不到的。
读书方法，被父亲打破 十年“文革”，吴霜开始了滥读书的阶段。
社会上流传什么书她就想法借来看，这其中尤以中西名著居多。
吴霜清楚地记得有一本书叫《基督山恩仇记》，也不知怎么从图书馆流出来，流到了社会上，大家互相传阅，每个人只有三天的时间读这本书，三天过后就会传到另一个人手中，以至于这本书传到吴霜手里的时候都已经被翻烂了。
要说到那会儿的读书热，就像今天的追星热一样。
当年，人们都读《老妇还乡》、《金陵春梦》、《战争与和平》、《红与黑》……你要是没读过，别人也会骂你是“落伍青年”。
吴霜自不会甘落人后，于是拼命地读世界名著，因为那会儿不读这些书她觉得丢人。
这种毫无章法乱读书的时间持续了近十年，最后被父亲给打破了。
“文革”快结束的时候，那会儿管得也不严了。
有一次父亲从五七干校回来，发现吴霜的读书毫无规律，逮着什么读什么，就找了一个姓张的作家叔叔给她指导。
这位张叔叔家里没少挨吵，他有上千册图书，他就指导吴霜怎么有规律地去读书。
因为吴霜是女孩子，所以他就让吴霜先读女性成功的书，然后读名著类、戏剧类的书。
吴霜印象最深的是《邓肯自传》、英国勃朗特三姐妹的《呼啸山庄》、《简爱》、《艾格尼丝·格雷》以及张爱玲的书。
除此之外，她还看一些像杰克·伦敦的小说，不光看他们的小说，还看他们的自传。
吴霜特别喜欢读张叔叔家的一套《万象》杂志。
在他指导之下吴霜读了大量的书。
对于吴霜来说，这是她一生中最珍贵的一段读书时光。
后来吴祖光先生发现吴霜总是读一些女性十足的书，就指导她说你得看一些必看麻花藤的中国古典书籍，像《三国演义》、《水浒传》、《史记》、《儒林外史》、元曲等。
但女孩子终归是女孩子，吴霜不喜欢读《三国演义》，也不喜欢读《水浒》，吴祖光却说这几本书你是必看无疑的，你要是喜欢文学，这些书你非看不可。
无奈吴霜开始大段大段地背本来对于那个年纪的她很枯燥的《史记》，看不懂，就背。
后来背着背着，吴霜的执著劲儿又上来了，又开始“死克”《史记》。
到了十七八岁的时候，吴霜又开始背唐诗，没事就背。
“文革”后期，没学可上，吴霜就天天在家挑自己认为该读的书读，该背的诗背。
这几年成了吴霜一生中最幸福的一段读书时光。
当多年后的今天，忙碌的生活和工作使她感叹再也没有时间读书了的时候，她会庆幸地想起当年，在那个漆黑如夜人人自危的年代，至爱的父亲竟然为她创造出了一段淋漓尽致无所顾忌的读书时光
后来吴霜开始学钢琴，学音乐，一直到现在，她再也没有时间尽情地去读书了，这也成了她最遗憾的一件事。
所以，吴霜想写一篇文章———《无法读书》。
书架满了，心里才踏实 和书打架，吴霜总是赢；为了书，和父亲打架，吴霜还是赢，好像一切都充满了喜剧色彩，也许是她对书的执著和痴迷感动了老天，所以吴霜每次遇到和书有关的问题胜利总是站在她这边。
有书，吴霜的生活就有了乐趣；有吴霜陪伴，书的价值才体现得更加珍贵。
吴祖光家中藏书甚多，有“朝阳区藏书状元”之称，吴霜特别喜欢父亲这些书，看着书架上满满的，吴霜心里就觉得踏实。
可 1998年底的一天，吴祖光突然决定把一部分书大概有五千多册捐给北京戏校。
等北京戏校来取书的时候，吴霜一看一包一包的书都被他们拿走了，就急了，说这些书我还要呢，吴祖光说不行，咱们家书太多了，吴霜不干，和父亲打了一架，后来北京戏校的人也不好意思了，说你们父女俩也别吵了，她要哪些书就让她留下吧，最后在吴霜的坚持下，吴祖光做了让步，就这样，有 100多册书被截留下来，成了吴霜的最爱。
尽管有很多书都被拉走了，但好在过了不久，家里又添了很多新书。
看到书架上又被填得满满的，吴霜才高兴起来。
1981年，吴霜拿到了美国一所大学的奖学金就出国留学了。
到了那儿，受各种生活的启发，吴霜又转行写书。
写书和读书，几乎成了吴霜生活的全部。
吴霜说，这是她的最爱，这两者不可或缺。
风花雪月，只是过去时 吴霜最喜欢读的书就是《红楼梦》。
十六七岁的时候终于能读懂了，吴霜就一遍又一遍地看这本书，每读一遍，她就加深一层对它的理解。
吴霜觉得这本书写得太好了，以前只是看里面的风花雪月，看贾宝玉谈恋爱，后来看贾政怎么从政，贾雨村怎么糊弄人，看里面小人物的生活，越看越带劲，以至于这本书她都能大段大段地背下来。
中国的四大名著中，吴霜认为只有《红楼梦》是最具社会意义和文学意义的，它的文学水平、文学价值和独创水平是其他三部都比不了的。
爱屋及乌，吴霜还喜欢读关于《红楼梦》的各种研究文章及书籍。
以至后来吴霜的写作都受到《红楼梦》很深的影响。
吴霜还喜欢看白先勇、张爱玲的书，他们都是深受《红楼梦》影响的非常成功的作家。
工作忙了，看书的时间少了，吴霜就选择读短篇小说和一些剧本。
这对她的戏剧创作有着很大的影响。
莫里哀、莎士比亚、王尔德、萧伯纳，中国的郭沫若、曹禺包括父亲吴祖光创作的剧本她都看。
“ 100个作家里未必能有 10个剧作家，剧作家的创作水平要求更高。
”吴霜现在是一个作家，更是一个剧作家。
积累阅历，缩短成熟期 每个人的阅历都需要积累，尤其是积累你的知识库，如果你读的书多，你的成熟期就可以提前，你出成绩的时间也可以提前，这是一个捷径。
一个人的人生经验越丰富，你对社会所产生的创造力就越强。
如果你提前读书，读的书多，你的爆发力就可以提前。
读书多，可以代替你的阅历。
都说“行万里路，读万卷书”，吴霜自言她出国的人生经历也增加了她的阅历，也就等于读书。
她最感谢父母的一点是教会了她怎么读书，还有一点就是送她出国。
竖起大拇指，吴霜说了句：“真棒
” “读书可以使人提前产生对社会的创造力。
哈哈哈……”吴霜爽朗的笑声中透出几分对这句总结性话语的得意。
吴霜认为，如今一个人要想出成绩，得经历小学、初中、高中、大学、研究生等若干个阶段，而多读书就可以缩短这个时间段。
剧作家、歌唱家、作家这几个角色，吴霜最喜欢的还是作家这个角色，因为这种创作是独立的，随心所欲，天马行空。
吴霜透露，她最近在写一本《我们家》，不是写家史，写的是吴霜眼中的百态人生。
吴霜喜欢写小人物，因为她觉得小人物是最难写的。
为了更深入地了解小人物，她能在街上跟卖冰棍的老太太聊上几个钟头，也能在一边偷听俩妇女聊家长里短、聊私事，这些，都是她创作的源泉。
要想成功，得先学做人 平日里，母亲新凤霞很喜欢说的一句话是：台上做戏，台下做人。
民间艺人出身的母亲，这句话是她一生很刻意而为的行为准则。
而父亲吴祖光经常给人题写的一句名言则是：不屈为至贵，最富是清贫。
这两位文化名人父母的处世之道，其实也可以解释为他们在事业上成功的一种原因、一种源头。
所以，吴霜总说父母是她人生中与人相处的第一楷模。
“我想，在人的生命中，成绩或许并不是第一位的，但是如何做人却必然是成功的首要因素。
”吴霜说。
（中国书报刊博览）
