蒋勋说宋词读后感初三作文
以下的遈唐诗: 杨炯的《从军行》: 烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗雕旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
王之涣的《登鹳雀楼》: 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
孟浩然的《送杜十四之江南》: 荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何处? 天涯一望断人肠. 柳宗元的《别舍弟宗一》: 寥落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
一身去国六千里，万死投荒十二年。
桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。
欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。
储光羲的《钓鱼湾》: 垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅，荷动知鱼散。
王昌龄的《塞下曲》: 饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
王昌龄的<<出塞>>: 秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
李白《古风五十九首》之一: 大车扬飞尘，亭午暗阡陌。
中贵多黄金，连云开甲宅。
路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。
鼻息干虹蜺〔ní倪〕，行人皆怵惕。
世无洗耳翁，谁知尧与跖。
李商隐《隋宫》: 紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花? 王维<<九月九日忆山东兄弟>> 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。
虞美人 .李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 苏东坡《江城子》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢不相识，尘满面有空如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈 声声慢 李清照 寻寻觅觅， 冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候， 最难将息。
三杯两盏淡酒， 怎敌他、晚来风急
雁过也， 正伤心， 却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损， 如今有谁堪摘
守着窗儿， 独自怎生得黑
梧桐更兼细雨， 到黄昏、点点滴滴。
这次第， 怎一个、愁字了得
蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细， 望极春愁， 黯黯生天际。
草色烟光残照里， 无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉， 对酒当歌， 强乐还无味。
衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴。
【天净沙(秋思) 】马致远 枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在 天涯。
【山坡羊(潼关怀古) 】张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都。
意踟蹰，伤心秦汉 经行处。
宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦。
亡，百姓苦。
[越调]夜行船 秋思 马致远 百岁光阴一梦蝶，重回首往事堪嗟。
今日春来，明朝花谢。
急罚盏夜阑灯灭。
[中吕]山坡羊 骊山怀古 张养浩 骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处
只见草萧疏，水萦纡。
至今遗恨迷烟树，列国周齐秦汉楚。
赢，都变做了土；输，都变做了土
《逢雪宿芙蓉山主人》【唐】刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《终南望余雪》【唐】祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
《江雪》【唐】柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《问刘十九》【唐】白居易 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
五言古诗： 感遇·其一 感遇·其二 月下独酌 春思 望岳 赠卫八处士 佳人 梦李白·其一 梦李白·其二 送綦毋潜落第还乡 送别 青溪 渭川田家 西施咏 秋登兰山寄张五 夏日南亭怀辛大 宿业师山房待丁大不至 同从弟南斋玩月忆山阴崔少府 寻西山隐者不遇 春泛若耶溪 宿王昌龄隐居 与高适薛据登慈恩寺浮图 贼退示官吏·并序 郡斋雨中与诸文士燕集 初发扬子寄元大校书 寄全椒山中道士 长安遇冯著 夕次盱眙县 东郊 送杨氏女 晨诣超师院读禅经 溪居 乐府： 塞下曲·其一 塞下曲·其二 关山月 子夜秋歌 长干行 列女操 游子吟 七言古诗：登幽州台歌 古意 送陈章甫 琴歌 听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事 听安万善吹篥歌 夜归鹿门山歌 庐山谣寄卢侍御虚舟 梦游天姥吟留别 金陵酒肆留别 宣州谢楼饯别校书叔云 走马川行奉送封大夫出师西征 轮台歌奉送封大夫出师西征 白雪歌送武判官归京 韦讽录事宅观曹将军画马图 丹青引赠曹霸将军 寄韩谏议 古柏行 观公孙大娘弟子舞剑器行·并序 石鱼湖上醉歌·并序 山石 八月十五夜赠张功曹 谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼 石鼓歌 渔翁 长恨歌 琵琶行·并序 韩碑 乐府: 燕歌行·并序 古从军行 洛阳女儿行 老将行 桃源行 蜀道难 长相思·其一 长相思·其二 行路难 将进酒 兵车行 丽人行 哀王孙 哀江头 五言律诗 : 经邹鲁祭孔子而叹之 望月怀远 送杜少府之任蜀州 在狱咏蝉·并序 和晋陵陆丞相早春游望 杂诗 题大庾岭北驿 次北固山下 破山寺后禅院 寄左省杜拾遗 赠孟浩然 渡荆门送别 送友人 听蜀僧浚弹琴 夜泊牛渚怀古 春望 月夜 春宿左省 至德二载甫自京金光门出间道归凤翔乾元初从左拾遗移华州掾与亲故别因出此门有悲往事 月夜忆舍弟 天末怀李白 奉济驿重送严公四韵 别房太尉墓 旅夜书怀 登岳阳楼 辋川闲居赠裴秀才迪 山居秋暝 归嵩山作 终南山 酬张少府 过香积寺 送梓州李使君 汉江临泛 终南别业 临洞庭上张丞相 与诸子登岘山 宴梅道士山房 岁暮归南山 过故人庄 秦中感秋寄远上人 宿桐庐江寄广陵旧游 留别王维 早寒江上有怀 秋日登吴公台上寺远眺 送李中丞归汉阳别业 饯别王十一南游 寻南溪常山道人隐居 新年作 送僧归日本 谷口书斋寄杨补阙 淮上喜会梁川故人 赋得暮雨送李胄 酬程延秋夜即事见赠 阙题 江乡故人偶集客舍 送李端 喜见外弟又言别 云阳馆与韩绅宿别 喜见外弟卢纶见宿 贼平后送人北归 蜀先主庙 没蕃故人 草 旅宿
蒋勋：为什么唐诗会变成宋词
一、为什么唐诗会变成宋词 蒋勋一、为什么唐诗会变成宋词大家对词这个文学形式有兴趣，可是也许我们应该关心的一点是，为什么唐诗会变成宋词
我们会发现由于唐诗的成就太高，它经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，其实大家会发现，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。
凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离了民间。
可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些乱七八糟的歌来唱，这时士大夫会看不起说，你看那些歌多难听，真是靡靡之音。
结果这两者就越来越远，越来越远。
然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。
就是我们现在讲的词。
大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。
可是他们的诗都没有词的成就高，这个是有趣的事情。
其实苏东坡写了很多诗，可是你会发现他最重要的东西都是词，因为词比较自由。
它的整个音韵的形式当中发生了变化，当我们在读“春花秋月何时了，往事知多少”，我们会发现唐诗的七、五都在变化，甚至四都出现了，九也出现了。
它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感，这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。
讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，但是这个关键的桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。
有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。
李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。
因为他的诗征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。
我们看到北宋时词变成文学的主体，诗不再是主体，大家还在写诗，可是诗不再是最重要的文学形式。
可以看到李后主的影响有多大，他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成士大夫抒怀的工具，他们以它来抒解生命的某一种情怀。
那些伶工，从来没有想到他们的作品可以变得这么有意境。
如果我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面：一是民间创作，词最初不是文人创作，而是民间歌曲。
它产生于民间，产生于大家认为有一点低俗的民间文化。
后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情感受，它变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就。
二是李后主，他把民间创作与文人创作连接成功。
二、“富三代”的李后主，在历史上一直饱受争议唐朝崩溃以后，进入五代十国的分裂局面。
这一阶段，有两个朝代比较安定繁荣。
一个是定都在南京的南唐，延续了对唐朝的向往与崇拜，他们一直自认为延续了唐朝的正统，被称为南唐。
李煜是最后一位君王，被称为李后主。
另外一个朝代是建都在四川的西蜀，也产生了非常华丽的艺术、文学创作。
在整个中国文学史上，李后主的地位一直存在巨大争议。
他是一个亡国之君，背负着原罪。
一个帝王竟然亡了国，当然受指责。
另一方面我们又会发现，他创造了文学世界当中最精彩的作品，而且对后代影响很大。
王国维在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变伶工之词为士大夫之词，如果中国文学史上没有这个人，也就没有后来的士大夫之词。
什么叫做士大夫之词
什么叫做伶工之词
伶工是写流行音乐的人，职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。
士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。
这些人是士大夫，是社会文化的领导者。
他们认为词可以变成上层的文学形式。
打个比方，今天有一个人，利用民间卡拉OK形式，填进自己写的词，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。
李后主是第一个做这种文学改革的人物。
李后主身上有两重有趣的矛盾，他的前半生与后半生绝然不同，简直是两个很不同的人。
他的前半生是什么
他的祖父是皇帝，他的父亲又是皇帝，到他做皇帝的时候，有一点不耐烦了。
李后主是第三代的富贵，祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到了孙子辈，连想也不想了，就是玩。
江南又非常富有，皇宫里面天天吃喝玩乐。
读他的传记时，会发现他整天都在调情。
调情是李后主生命里面最大的重点，我想大家都听过他与大周后、小周后的故事，一对美丽的姐妹，是他的皇后、妃嫔。
他有几首词就是写他从大周后的房间跑到小周后旁边，“手提金履鞋”，让他的脚走路没有声音，从窗户爬进去。
他是非常奇怪的一个人，在玩一些情欲的游戏。
他生于富贵之家，长于华丽的宫廷，根本就没出去过，不知道外面的民间疾苦，他完全是一个淫乐的皇帝，每天关注的都是自己的吃喝玩乐。
可是他喜欢文学，他就去写词唱歌，唱的东西全部是艳情的内容。
我觉得他的艳情与李商隐全然不同，李商隐有感伤，他没有。
比如李后主著名的《玉楼春》，里面没有任何感伤。
在李后主早期作品当中，我们读不到感伤，他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。
富贵的第三代，也可以说是最幸运的人。
祖父打天下，父亲守成，孙子干什么呢
当然就是花钱，就是挥霍。
所谓富不过三代，大概就是讲这个意思。
所有偏安江南的朝代到第三代，常常出现这种现象。
华贵、富丽，又有点糜烂的生活出来了。
骆驼祥子摘抄与赏析 摘抄2000字赏析1000字 希望完美解决
摘抄：祥子的手哆嗦得更厉害了，揣起保单，拉起车，几乎要哭出来。
拉到个僻静地方，细细端详自己的车，在漆板上试着照照自己的脸
越看越可爱，就是那不尽合自己的理想的地方也都可以原谅了，因为已经是自己的车了。
把车看得似乎暂时可以休息会儿了，他坐在了水簸箕的新脚垫儿上，看着车把上的发亮的黄铜喇叭。
他忽然想起来，今年是二十二岁。
因为父母死得早，他忘了生日是在哪一天。
自从到城里来，他没过一次生日。
好吧，今天买上了新车，就算是生日吧，人的也是车的，好记，而且车既是自己的心血，简直没什么不可以把人与车算在一块的地方。
怎样过这个“双寿”呢
祥子有主意：头一个买卖必须拉个穿得体面的人，绝对不能是个女的。
最好是拉到前门，其次是东安市场。
拉到了，他应当在最好的饭摊上吃顿饭，如热烧饼夹爆羊肉之类的东西。
吃完，有好买卖呢就再拉一两个；没有呢，就收车；这是生日
自从有了这辆车，他的生活过得越来越起劲了。
拉包月也好，拉散座也好，他天天用不着为“车份儿”着急，拉多少钱全是自己的。
心里舒服，对人就更和气，买卖也就更顺心。
拉了半年，他的希望更大了：照这样下去，干上二年，至多二年，他就又可以买辆车，一辆，两辆……他也可以开车厂子了
赏析：祥子曾经是个正直、热爱生活的劳动者。
小说一开始，关于他的外貌的描写，关于他拉车的刻画，都写得很有光彩，简直成了青春、健康和劳动的赞歌。
小说又以更多的篇幅，描绘祥子美好的内心世界。
当他在曹府拉车，不小心翻了车，车给碰坏了，主人也给摔伤了；他引咎辞工，情愿把工钱退给主人作为赔偿，表现出作为一个劳动者的责任心和荣誉感。
在严冬夜晚的小茶馆里，他给老马小马祖孙两代买羊肉包充饥，又倾注着对于苦难的伙伴真诚的关切和深沉的同情。
这些段落，用朴实无华的笔墨，描写了祥子好的品质。
作家甚至用了奇特的比喻形容这个人物：“他仿佛就是在地狱里也能作个好鬼似的。
” 然而在这个地狱里都会是个好鬼的祥子，在人世间却没有能够始终成为一个好人。
随着生活愿望的破灭，他成了截然不同的另一个人。
“他吃，他喝，他嫖，他赌，他懒，他狡猾”，他掏坏，打架，占便宜，为了几个钱出卖人命。
拉车曾经是他唯一的指望，后来却憎恨拉车，厌倦拉车。
连他的外貌，也变得肮脏了。
小说结束时他已经沦为一个行尸走肉般的无业游民。
而在祥子前后判若两人的变化中，最重要的是生活态度的改变。
他从来不是一个有觉悟的劳动者，更不是什么英雄，但买辆车做个独立劳动者的愿望，毕竟在一定程度上表达了对于命运的反抗，和改变低贱处境的努力，他不向命运低头，他要强，他追求自己的理想。
最后却完全安于命运的安排，“将就着活下去是一切，什么也无须乎想了”。
他向生活屈服了，忍受着一切侮辱与损害，而没有任何怨尤。
祥子被剥夺掉的，不仅是车子，积蓄，还有作为劳动者的美德，还有奋发向上的生活意志和人生目的。
在这里，美好的东西的毁坏不是表现为一个品格高尚的英雄在肉体上的死亡，而是人物的高尚品格的丧失殆尽，即精神上的毁灭。
人在社会中的生活，受着社会的制约。
他的道路，是由他所处的社会环境，他所属的社会地位，他与社会的各种联系决定的。
祥子的形象，是在当时那个黑暗社会的生活画面上，在他与各种社会力量的复杂关系中凸现出来的。
他的悲剧，主要是他所生活的那个社会的产物。
最使祥子苦恼的，是无法摆脱虎妞的纠缠。
他从一开始就不愿意接受这种强加于他的关系，想方设法避开她。
虽然比起大兵和特务，虎妞没有可以任意置他于死地的权力；他把接受虎妞的安排，看作是“投降”。
在这件事上，他更加清楚地看到了自己的无能和无力：“命是自己的，可是教别人管着。
”这对于腐蚀他的生活意志，打破他的生活愿望，从奋发有为到怀疑自己进而自甘堕落，起了比前面几次打击更为严重的作用。
在这里，阶级对阶级的压迫，不是表现为政治上的迫害或者经济上的剥削，而是表现为深入人物身心的摧残和折磨。
祥子不仅不能获得自己所追求的，甚至无法拒绝自己所厌恶的。
这些都充分地刻画出生活的复杂内容和祥子的卑微处境，是全书最能表现出老舍特长的部分。
总之，祥子为了“买车”而牺牲了许多许多，它用三年时间才买到它，当然激动不已，从他的语言、动作、想法上都可以看出他的心情。
至于“祥子买车的日子也是他的生日”，虽说这只是个巧合，但可见老天爷在暗中帮祥子呢。
读到这段话，谁都会为祥子的成功而高兴，给他庆祝。
这就是老舍这个“人民艺术家”语言的魅力。
重温最美古诗词读后感600字
在宋代文学中,觉得有一种与安静,它酝酿外一颗新的种子,与花的骚的美非常不同。
骚动是因为它正在开放,开花自然要吸引别人注意,而果实不见得有那么多吸引力,但自有一种圆满。
\ □ 范奕辰 整理 词的产生 由于唐诗的成就太高,它经过初唐的成就,到李白、杜甫、李商隐、杜牧,唐诗的成就高到这样的程度以后,老百姓、民间慢慢读不懂了,因为它已经高不可攀。
凡是艺术形式意境越来越高的时候,其实也就说明它远离了民间。
可是民间本身不可能没有娱乐生活,所以他们自己就会写一些歌来唱。
结果这两者就越来越远。
然而一旦当这两个东西被拉近的时候,它就会产生新的艺术形式。
就是我们现在讲的词。
\ 大家千万不要误会,认为宋朝没有人写诗,其实多得不得了,甚至他们的诗比词还要多。
可是他们的诗都没有词的成就高。
因为词比较自由,它的整个音韵的形式发生了变化,当我们在读“春花秋月何时了,往事知多少”,我们会发现唐诗的七、五都在变化,它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感,这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。
\ 讲到词,首先要提到五代词,因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁,这个关键桥梁的关键人物是李后主,其实李后主的作品不多,可是不多的作品,却在文学史上发生了那么大的影响力。
有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上,一个人会有旋乾转坤这么大的力量。
\ 李后主挥泪对宫娥 在李后主早期作品当中,我们读不到感伤,他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。
\ 王国维在评论他的时候,有一种很特殊的悲悯。
王国维说李煜长于深宫妇人之手,从小在一堆女人当中长大,没有办法要求他不写这样的诗。
他根本没有机会出宫,没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态,他生命另外的一个开始,就是亡国。
他前半生面对自己追求感官上的愉悦,追求女性,是诚实的,后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。
甚至变成俘虏以后,李后主想到的竟然还是美。
\ 宋朝军队抓他的时候,他特意跑到祖庙里,因为中国古代有一个习惯,君王亡国后,要到祖宗的坟墓前面去磕头,跟自己的祖先告别,然后辞庙。
“最是仓皇辞庙日”,拜完庙就被抓走了。
他觉得很惨,“教坊犹奏别离歌”,教坊是皇室里面的乐队,乐队觉得皇帝要走了,就演奏起充满离别意味的曲子。
他看到平常服侍他的宫女,就哭了,“挥泪对宫娥”。
这首诗被骂得非常厉害,大多数选本都没选这首作品。
人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”,真是亡国之君,实在太过贪好女色,亡国的时候还惦记着宫娥。
如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。
王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。
他觉得要走了,最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。
所谓的忠、所谓的孝,对他来讲非常空洞,他没有感觉。
这里颠覆了传统的文以载道,绝对是真性情。
李后主没有感知到国家,他就是感知到宫娥,因为他是跟这些女孩子一起长大的,没有其他机会去感知到底家国是什么?家国对他来讲,只是供他挥霍的富贵。
\ 文学的创作,艺术的创作,最重要一点就是是否真实。
如果存在作伪,就是有问题。
可李后主写的“挥泪对宫娥”,如果以现代视角来看,刚好颠覆了人的伪善部分。
我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本?不见得因为它们是真正优秀的文学作品。
在这样的背景之下,我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候,颠覆性有多么大,他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。
他就是不要挥泪对家国,而是挥泪对宫娥,这是他的私情。
这在我们的生命当中,是令人羞怯和难以启齿的部分,只有天真烂漫的李后主,才会如此坦然地写出来。
我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位,不然在整个文化传统中,我们甚至都会怀疑,到底应该把他放在一个什么样的位置。
\ 文化上的贡献者 有时候你会感觉到一种宿命,好像是注定了要让一个诗人亡一次国,然后他才会写出分量那么重的几个句子出来。
就是如果不是遭遇这么大的一个事件,他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。
就是一个亡国,忽然让这个聪明绝顶的人领悟到繁华到幻灭。
所以我们读到《虞美人》,读到《浪淘沙》,读到他这些后期的作品的时候,忽然带动了一个很不同的生命经验。
有时候非常矛盾的一件事情是,这个所谓的宿命,是不是一个亡国在等着李后主,是不是一个亡国在等着宋徽宗,为什么宋徽宗的书法写出这么华丽而感伤的瘦金体出来,是不是里面有一种不可逃避的命运的赎罪感在里面,这些都是非常难以解释。
因为在整个历史上,没有人写出这种锋芒毕露的书法,可是他真的是用这样的字面对了亡国的命运。
这种在亡国之后产生出来的创造力,其实是值得我们重视的。
\ 词在宋代就是流行歌曲 五代词刚好是诗词这两个东西的连接,因为在唐诗的黄金时代之后,你要写诗超过李白杜甫,想都不必想了。
所以要另辟蹊径,另辟一条新路出来,反而走到了通俗的这个世界上去,把通俗重新开创新经验。
当时有一批傻傻的人,还在那边继续模仿唐诗的,全部都完了。
反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西,这就是我们今天讲的五代词的变革意义,就是词根本就是流行歌曲。
\ 大家也许可以理解,为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子,我们会隐约感觉跟唐诗不一样。
“太匆匆”,就是一个很直接的民间感情,就是觉得好快啊。
所以你会发现,把这些东西变成歌,变成现代的流行歌曲非常容易,因为它本来就是歌。
我们现在读的《虞美人》、《乌夜啼》都不是文学的名字,是音乐的名字,等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思,升调、降调的意思。
\ 李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
\ 我们先来看李后主的《乌夜啼》,也有叫做《相见欢》的。
\ 乌夜啼李煜无言独上西楼,月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
\ 剪不断,理还乱,是离愁。
别是一般滋味在心头。
\ “剪不断,理还乱”是非常类似流行歌曲的感情,你会发现后来包括像苏东坡这些人,都不会写这样的句子,因为这种东西很女性化,而这种感觉常常不是文人的感觉。
所以我觉得,李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
我们今天如果常常去卡拉OK唱歌,你会发现那些流行歌曲跟我们读过的许多文学名著的来源是不一样的。
一个人如果整天唱卡拉OK,他去写诗的话,他的文字跟在中文系出来的人,绝对不一样。
因为他们的渊源是不同的。
比如说我们在江蕙的《酒后的心声》里面,会感觉到一种民间的酒家喝酒悲夜的那种情感,那个东西是你在书房里想象不到的东西。
《蒋勋说宋词》蒋勋 著中信出版社
为什么唐诗会变成宋词
在宋代文学中,觉得有一种饱安静,它酝酿了另外一颗种子,与花的骚动性的美非常。
骚动是因为它正在开放,开花自然要吸引别人注意,而果实不见得有那么多吸引力,但自有一种圆满。
\ □ 范奕辰 整理 词的产生 由于唐诗的成就太高,它经过初唐的成就,到李白、杜甫、李商隐、杜牧,唐诗的成就高到这样的程度以后,老百姓、民间慢慢读不懂了,因为它已经高不可攀。
凡是艺术形式意境越来越高的时候,其实也就说明它远离了民间。
可是民间本身不可能没有娱乐生活,所以他们自己就会写一些歌来唱。
结果这两者就越来越远。
然而一旦当这两个东西被拉近的时候,它就会产生新的艺术形式。
就是我们现在讲的词。
\ 大家千万不要误会,认为宋朝没有人写诗,其实多得不得了,甚至他们的诗比词还要多。
可是他们的诗都没有词的成就高。
因为词比较自由,它的整个音韵的形式发生了变化,当我们在读“春花秋月何时了,往事知多少”,我们会发现唐诗的七、五都在变化,它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感,这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。
\ 讲到词,首先要提到五代词,因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁,这个关键桥梁的关键人物是李后主,其实李后主的作品不多,可是不多的作品,却在文学史上发生了那么大的影响力。
有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上,一个人会有旋乾转坤这么大的力量。
\ 李后主挥泪对宫娥 在李后主早期作品当中,我们读不到感伤,他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。
\ 王国维在评论他的时候,有一种很特殊的悲悯。
王国维说李煜长于深宫妇人之手,从小在一堆女人当中长大,没有办法要求他不写这样的诗。
他根本没有机会出宫,没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态,他生命另外的一个开始,就是亡国。
他前半生面对自己追求感官上的愉悦,追求女性,是诚实的,后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。
甚至变成俘虏以后,李后主想到的竟然还是美。
\ 宋朝军队抓他的时候,他特意跑到祖庙里,因为中国古代有一个习惯,君王亡国后,要到祖宗的坟墓前面去磕头,跟自己的祖先告别,然后辞庙。
“最是仓皇辞庙日”,拜完庙就被抓走了。
他觉得很惨,“教坊犹奏别离歌”,教坊是皇室里面的乐队,乐队觉得皇帝要走了,就演奏起充满离别意味的曲子。
他看到平常服侍他的宫女,就哭了,“挥泪对宫娥”。
这首诗被骂得非常厉害,大多数选本都没选这首作品。
人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”,真是亡国之君,实在太过贪好女色,亡国的时候还惦记着宫娥。
如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。
王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。
他觉得要走了,最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。
所谓的忠、所谓的孝,对他来讲非常空洞,他没有感觉。
这里颠覆了传统的文以载道,绝对是真性情。
李后主没有感知到国家,他就是感知到宫娥,因为他是跟这些女孩子一起长大的,没有其他机会去感知到底家国是什么?家国对他来讲,只是供他挥霍的富贵。
\ 文学的创作,艺术的创作,最重要一点就是是否真实。
如果存在作伪,就是有问题。
可李后主写的“挥泪对宫娥”,如果以现代视角来看,刚好颠覆了人的伪善部分。
我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本?不见得因为它们是真正优秀的文学作品。
在这样的背景之下,我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候,颠覆性有多么大,他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。
他就是不要挥泪对家国,而是挥泪对宫娥,这是他的私情。
这在我们的生命当中,是令人羞怯和难以启齿的部分,只有天真烂漫的李后主,才会如此坦然地写出来。
我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位,不然在整个文化传统中,我们甚至都会怀疑,到底应该把他放在一个什么样的位置。
\ 文化上的贡献者 有时候你会感觉到一种宿命,好像是注定了要让一个诗人亡一次国,然后他才会写出分量那么重的几个句子出来。
就是如果不是遭遇这么大的一个事件,他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。
就是一个亡国,忽然让这个聪明绝顶的人领悟到繁华到幻灭。
所以我们读到《虞美人》,读到《浪淘沙》,读到他这些后期的作品的时候,忽然带动了一个很不同的生命经验。
有时候非常矛盾的一件事情是,这个所谓的宿命,是不是一个亡国在等着李后主,是不是一个亡国在等着宋徽宗,为什么宋徽宗的书法写出这么华丽而感伤的瘦金体出来,是不是里面有一种不可逃避的命运的赎罪感在里面,这些都是非常难以解释。
因为在整个历史上,没有人写出这种锋芒毕露的书法,可是他真的是用这样的字面对了亡国的命运。
这种在亡国之后产生出来的创造力,其实是值得我们重视的。
\ 词在宋代就是流行歌曲 五代词刚好是诗词这两个东西的连接,因为在唐诗的黄金时代之后,你要写诗超过李白杜甫,想都不必想了。
所以要另辟蹊径,另辟一条新路出来,反而走到了通俗的这个世界上去,把通俗重新开创新经验。
当时有一批傻傻的人,还在那边继续模仿唐诗的,全部都完了。
反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西,这就是我们今天讲的五代词的变革意义,就是词根本就是流行歌曲。
\ 大家也许可以理解,为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子,我们会隐约感觉跟唐诗不一样。
“太匆匆”,就是一个很直接的民间感情,就是觉得好快啊。
所以你会发现,把这些东西变成歌,变成现代的流行歌曲非常容易,因为它本来就是歌。
我们现在读的《虞美人》、《乌夜啼》都不是文学的名字,是音乐的名字,等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思,升调、降调的意思。
\ 李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
\ 我们先来看李后主的《乌夜啼》,也有叫做《相见欢》的。
\ 乌夜啼李煜无言独上西楼,月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
\ 剪不断,理还乱,是离愁。
别是一般滋味在心头。
\ “剪不断,理还乱”是非常类似流行歌曲的感情,你会发现后来包括像苏东坡这些人,都不会写这样的句子,因为这种东西很女性化,而这种感觉常常不是文人的感觉。
所以我觉得,李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
我们今天如果常常去卡拉OK唱歌,你会发现那些流行歌曲跟我们读过的许多文学名著的来源是不一样的。
一个人如果整天唱卡拉OK,他去写诗的话,他的文字跟在中文系出来的人,绝对不一样。
因为他们的渊源是不同的。
比如说我们在江蕙的《酒后的心声》里面,会感觉到一种民间的酒家喝酒悲夜的那种情感,那个东西是你在书房里想象不到的东西。
《蒋勋说宋词》蒋勋 著中信出版社
