求《纪伯伦经典散文诗》读后感
“这本书,那满含着东方气息的超妙哲理和流利文词，予我极深的印象。
”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗，也被它深深折服。
这篇长仅二十八章的散文诗犹如甘露润泽了人性世界的每一寸土壤，从出身到死亡，有缔结婚姻，也有结交友谊，不仅包含无拘无束的自由，还探讨严酷无情的法律，涉及享乐而不忘却痛苦，甚至还关注衣食住行……当然，还要回归爱这最易忽略却是最弥足珍贵的上帝恩赐。
在纪伯伦看来，人生有了爱的滋润才能称得上完美，而能够笑对死亡的人才是死而无憾。
真正的“施主”出手并不一定大方，却必然是身处极度困窘之境还能慷慨解囊，人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华，而谋求更深刻的内涵。
在《先知》里，爱的力量被完美诠释，不仅是在开篇，在结尾，而是贯穿始终，维系着做人的方方面面，承载着人性的每一寸空间。
爱是汇河入海的清泉，是适时降临的甘露，是暴雨过后的霞光，是绝音妙律的回响。
爱是付出，也是回报；是无私的，也是自私的；最高尚，也最平凡；他包容一切，也融入所有。
爱是如此高贵，以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇，它源于自然，又高于自然。
爱已然超越了人本身，而跃然成为人存在的根本理由和原动力。
在爱的面前，人是何等渺小
拥有爱的人，又是何等幸福
《先知》无疑给世人点亮了一盏明灯，然而众生之异，使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下，感受心灵的洗礼。
正如纪伯伦所言：“对于来自先知的声音，有人用眼睛听，有人用肚子听，有人用钱袋听，有人则根本不听。
”面对这一切，纪伯伦只是微闭双眼，倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼—— “爱除了自身别无所予，爱除了自身别无所取，爱不占有，也不被占有。
” “奉献你的心，但不要让对方保管。
” “你有什么不能舍弃的呢
总有一天，你所有的一切将要留于他人。
” “所有工作都是空虚的，除非有了爱。
” …… 《先知》中如丝如缕的做人箴言有如纪伯伦思想天空的阵阵微风，轻曳的是他心中的风铃，回响的是智者的声音。
《沙与沫》篇 对比《先知》中的直面人生，《沙与沫》就显得较为含蓄，但它句句箴言，字字珠玑，表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。
这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。
“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们沉默下去吧。
” “我在埃及的沙土上躺了很久，沉默着而忘却了季节，然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。
” 如此抽象的意境，更具有诗的韵味，品味愈久，回味愈浓。
当然，文中出现更多的还是作者对自然，对社会，对人性的思考。
另附：我一直热衷于进行诗歌创作，故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书，我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读。
阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作，使我无论是对于人生，还是在诗歌创作方面都有很大收益。
尤其是在诗歌创作方面，使我更深刻地认识到，应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命，使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路。
在纪伯伦诗歌创作手法的影响下，我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》，这三首诗，我并没有刻意的为了创作而创作，它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读，如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩，那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中，是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露。
我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓。
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事，都在垂问着自己的灵魂，从未背叛自己的心灵所指，从未放弃过对生命的解读，始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命。
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐，随着情感的自然流露与释放，或是低沉，或是高仰，使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。
纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示。
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点，热衷于揭示生命、生活和人性的本质。
2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式，或是用第一人称，或是将人的众多欲望拟人化、角色化，或是以讲故事的形式，或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生。
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想，使哲学与理性蕴含于情境和生活之中，给了读者一个广阔的想象空间。
他的诗歌语言的押韵不是外在上的，而是内在的，充满了音律美。
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读，给读者一个立体的思维空间。
阅读完纪伯伦的诗作，我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉，发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音，我感觉到太阳的光芒更加灿烂，我的生命信念更加坚定，向上的力量更加顽强与持久
我不想成为纪伯伦，我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。
纪伯伦《先知》读后感
卡里·纪(Kahlil Gibran,1883～1931)是黎巴嫩诗人、作家、画家.他是阿拉代小说、艺术和散文要奠基人,20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一,有“艺术天才” “黎巴嫩文坛骄子”之称. 纪伯伦的一生是苦难而艰辛的.1883年,纪伯伦出生在黎巴嫩北部的一个小镇上,幼年因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治,随母亲移民美国,在波士顿唐人街过着清贫的生活,后来曾有几年返回祖国学习民族历史文化,了解阿拉伯社会.
花子歌读后感200字
《花之歌》是一首散文诗，也是一篇充满哲理的美文。
诗人通过花语的清新流露，生动形象地表现了四季更迭的自然变化，塑造了花朵作为自然的使者和奉献者，向往光明、与万物和谐共处的形象。
纪伯伦出生在黎巴嫩北部山区的一个农家，他热爱大自然，故乡的秀美风光赋予他源源不断的艺术灵感。
在纪伯伦的心目中，祖国黎巴嫩是世界上最美丽的地方。
所以在他的笔下，风、雨、浪、花，无不具有生命力。
本文表面上是关于花的描写，实际上是借花喻人，作者已与花融为一体，洋溢着对花的欣赏和赞美，含蓄地表达了诗人积极乐观的人生态度。
文章文辞优美，意味深长，发人深思。
读完纪伯伦的花之歌和雨之歌的读后感
读《雨之歌》有这是纪写的一篇散文诗.读一遍的时候我就觉得这篇文章好美.把雨拟成自己,也把自己比喻成雨,为什么这么说呢?因为他已经把自己和雨融为一体,透过一切带着自己的新在大自然中穿梭.雨是死的,但在作者眼中它是活的,带着它的感情活在人间、天堂.雨是无私的,是善良的.古人曰“乾坤一夕雨,草木万方春”雨用它的生命唤起了春天,唤起了那久违的绿色.那银线般的雨,它透明、它发光,它带着生机,它用它那处子般纯洁的皮肤抚摸着这大地上的一切,静静地滋润万物.作者的雨就是这样,他同样也把它写活了,并用他的眼睛和他的笔道出了雨的另一份职务——一个一个合格的信使.雨为云彩和田野传去他们私密的悄悄话,并成为他们中间的桥梁,一滴一滴地记录着他们的浪漫.写到这我真的很赞叹作者的想象力,雨的这些故事,浪漫、无私、青春……或许是作者真的很用心去看雨,去看这自然中的一切,体会它们那超自然的魅力.或许我们现在的生活太忙碌了,使得我们舍不得一点时间去看身边的风景,更不懂得去体会自然的魅力.我想我们应该从容些,学会静下心来感受自然的美好,用心去看,去听身边的一切,别忘了有时抬头看看身边的云彩,下雨时去看那如丝般的雨,并用手去接一滴,也让雨唤醒生命! 不赞我删来
读后感 纪伯伦《母亲》50字
母亲，是生活中的一她是悲痛里的慰藉，绝望时的希望，软弱时量。
她是怜恤悲、同情、宽容的源泉。
谁失去了母亲，就失去了枕靠的胸膛，失去了祝福的手臂，失去了捍卫的眼睛……”这席话出自黎巴嫩诗人纪伯伦的散文《母亲》。
我有幸看到这篇文章，抑制不住激动的心情读完了全文。
掩卷长思，也为“母亲”这个词深深感动了。
是啊，母爱是无私的，她就是生活中的一切，也让我们更懂得去珍惜这份爱。
在我的生活中，我的母亲就像一个小孩子一样。
她高兴时会跳起来，伤心时也会偷偷地哭泣，我俩就像一对知心的好朋友，互相帮助、互相体谅、互相学习。
一天晚上，我们两个一起去散步，微弱的路灯把我悲伤的心情升到了极限。
妈妈关切地问：“怎么了
”我愁眉苦脸地说：“我最好的玩伴陈晓欢被转走了
”妈妈体谅地说：“她转走了又不是不在了，你还可以跟她联系，约她出来玩呀
”“可是，我们在一个学校可以天天见面，天天讲话呀
”“但你不是只有一个好朋友，你还有喻文芳、叶旋呀，而且会转来新同学，你可以交更多的朋友啊
人要和睦相处，每个人都要玩得好
”我这才懂得什么叫友谊。
还有一次，很晚了，天气很冷，我们一起步行去姑姑家送鸭蛋，要15分钟才能到达。
风一阵一阵地吹着，吹得我直打哆嗦，妈妈也冷得全身发抖。
可她看见我冷成那样，马上停住了颤抖，把自己穿得热乎乎的外衣给我披上说：“暖和些了吧
”“嗯
”霎时，我感到无比的幸福。
我至今才知道，为什么有那么多作家都写母亲，因为，母亲给我们的爱如浩瀚的宇宙，带给我们那么的幸福，那么的快乐
读纪伯伦暴风集的读后感
《泪与笑》从一开始就展现了纪伯伦最关心的文学主题：爱与美，大自然，生命哲学，人道主义，社会批判，诗人的使命和孤独，等等。
这个集于中的全部散文诗作，已预示了纪伯伦一生的创作方向，也集中反映出纪伯伦的艺术风格发展趋势。
在《美》、《在美神的宝座前》等文里，作者把美当作宗教，当作主神；认为美中才有真理，才有光明；美是智者哲人登上真理宝座的阶梯美以使人的灵魂归真反璞至大自然。
在《幸福的家园》。
《情侣》等篇目，他把爱与美比作一对情侣，而把智慧说成是这对情侣的女儿。
在纪伯伦描绘的生命流程中，爱与美是他的小发点，也是他的终点，他最终是要回到爱与美的大海中去的。
《火写的字》一文表现了纪伯伦积极的人生哲学，对人生、未来充满信心。
他一反英国浪漫主义诗人济慈那声名用水书写的观点，而提出声名用火写在天空。
他相信人类走过铺满荆棘的道路，穿过人生黑夜的阴影'之后，黎明终将会到来。
在《梦境》一文中，描绘出自己与青春结伴而行，而希望则在前面引路飞奔的理想的人生道路。
《在日光下》一文，指出人生有其意义，并非空虚，人生是克服艰辛，走向光明，向真理运行的。
从副题上看，是有意否定圣经《传道书》所谓人生空虚的悲观论的。
《泪与笑》中有许多篇章是直接针对人类社会中的不义和罪恶的。
作者通过《梦境》暴露出一个颠倒、荒诞的世界：我看到祭司们像狐狸般老奸巨猾；骗人的帝王在千方百计地笼络民心牧师多如牛毛，他们两眼仰望天空，心却埋在贪婪的坟墓中，可怜的穷人在耕种，富豪却去收获。
《茅屋与宫殿之间》、《两个孩子》用对比的手法，展示了人类在岁月舞台上长年演出的悲剧，批判了那些为这悲剧喝彩叫好的观众。
《罪犯》控诉罪恶的社会把好人变成凶手飞哑巴畜牲》通过一只受尽了人的残酷虐待的护家犬，如何逃离了那片不讲仁义、没有公正的土地，形象地揭示厂那些被社会抛弃的人们的悲惨命运。
一部分作品的社会批判性，与纪伯伦小说的社会批判性在激烈程度上、深刻性上，都不相上下，具有震撼人心的力量。
《泪与笑》也涉及了民族主义和爱国主义的主题，《相会》通过历史的追忆，表现黎巴嫩之子与尼罗河仙女之间永恒的爱情，实际上歌颂丁阿拉伯世界各民族之间的同胞手足之情。
《时世与民族》以历史老人的深沉目光，审视了民族的兴衰，阐述了一种历史哲学。
作者借时光老人之口，指出东方：—些民族的衰落，不过是一种必要的沉睡，随之而宋的将是朝气蓬勃，充满活力。
纪伯伦的爱国主义、民族主义是和他的人类一体观相联系着的。
他认为祖国和世界是统一的，不是对立的。
在《致责难者》中他提出：整个地球都是我的祖国，所有的人类都是我的乡亲。
'在《诗人的声音》中，更具体阐述了自己的这一立场。
他说：人类划分成不同的民族，不同的集体，分属于不同的国家，不同的地区。
而我认为自己却既不属于任何一国，又不属于任何一地。
因为整个地球都是我的祖国，整个人类都是我的兄弟；因为我觉得，人类本来就不够强，把自己肢解得零七碎八，岂不荒唐，地球本来就不够大，再分成大大小小的国家，岂非太傻?所以他说：我爱故乡，更爱整个的大地。
他反对和憎恶假借爱国主义之名占侵略邻国，屠杀无辜这是典型的人类一体论，地球家园沦陷。
在第一次世界大战前夕民族沙文主义和民族复仇主义的叫嚷甚嚣尘上的时候，发出这种充满理性的呼唤，喊出你是人，我爱你，我的兄弟
这样的口号，充分说明了纪伯伦的清醒和良知。
《泪与笑》也是纪伯伦价值观和人生理想的—次集中展示。
在《真伪之间》、《致我的穷朋友》等篇章内，我们可以看到体现他价值观的最重要、最关键的字眼：生命、自由，良心、公正、博爱，真理'，当然还有纪伯伦神庙里的主神爱与美'。
在《展望未来》、《幻想女王》等篇章中。
我们则可以看到他的社会理想，未来世界的蓝图，一那是一个没有贫者、没有医生、没有教士、没有律师，人人平等的世界。
《泪与笑》中最优美、最有韵味的抒情散文诗，恐怕当推《组歌》中的《浪之歌》、《雨之歌》、《美之歌》以及《花之歌》诸篇了。
这几昌-作品情思交融，婉约清丽，晶莹剔透，称得上是散文诗中的上乘之作，深受读者喜爱，把它们视作散文诗的典范或标准亦无不可。
这几篇作品之所以脍炙人口，是因为它们十分难得地实现了一般诗作难以达到的自然这一目标。
这篇篇佳作，既显示出真实的外在的自然，又显露出清淳的内在的自然，并通过从自然中选取的种种意象，将情、理、景融为一体，没有一点斧凿的痕迹，实属上乘。
纪伯伦的《孩子》 散文诗阅读答案
你的儿女，其实你的儿女。
他们命对于自身渴望而诞生子。
他们你来到这世界，却非因你而来，他们在你身旁，却并不属于你。
你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法，因为他们有自己的思想。
你可以庇护的是他们的身体，却不是他们的灵魂，因为他们的灵魂属于明天，属于你做梦也无法到达的明天，你可以拼尽全力，变得像他们一样，却不要让他们变得和你一样，因为生命不会后退，也不在过去停留。
你是弓，儿女是从你那里射出的箭。
弓箭手望着未来之路上的箭靶，他用尽力气将你拉开，使他的箭射得又快又远。
怀着快乐的心情，在弓箭手的手中弯曲吧，因为他爱一路飞翔的箭，也爱无比稳定的弓。
纪伯伦的简介
纪伯伦简介 纪伯伦（1883～1931），黎巴嫩诗人、散文作家、画家。
生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。
12岁时随母去美国波士顿。
两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛（睿智）”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。
学习期间，曾创办杂志，态度激进。
1908年发表小说，激怒当局，作品遭到查禁焚毁，本人被逐，再次前往美国。
后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。
1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。
纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。
他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集（1905）、和长篇小说（1911）等。
写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、欺诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。
他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。
他用阿拉伯文发表的作品还有散文（1905），散文诗集（1913）、（1920），诗集（1918），以及（1923）、（1927）等。
他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》（1918）。
此后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》（1923）《沙与沫》（1926）、《人之子耶稣》（1928）、《先知园》（1931）、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。
《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。
纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。
纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。
他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想像和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。
他的思想受尼采哲学影响较大。
他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。
他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学做出过重大贡献。
他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。
他的作品最先介绍到中国来的是《先知》（冰心译，1931）。
从50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。
幸福之歌 纪伯伦 我与恋人相亲相爱。
我渴慕他，他迷恋我。
但是，何其不幸!在这爱情中还有一个第三者，让我痛苦，也使他饱受折磨。
那个飞扬跋扈名叫“物质”的情敌，跟随我们，寸步不离；她像毒蛇一般，要把我们拆散。
我在荒郊野外，湖畔，树丛中寻求我的恋人，却找不见他的踪影。
因为物质已经迷住他的心窍，带他进了城，去到了那纸醉金迷，胡作非为的地方。
我在知识和智慧的宫殿里把他寻找，但却找不一，因为物质——那俗不可耐的女人已经把他领进个人主义的城堡，使他堕落进声色犬马的泥沼。
我在知足常乐的原野上寻求他，却找不见，因为我的情敌已经把他关在贪婪的洞穴中，使他欲壑难平填。
拂晓，朝霞泛金时，我将他呼唤，他却没听见，因为对往昔的眷恋使他难睁睡眼；入夜，万籁俱寂，群芳沉睡时，我同他嬉戏，他却不理我，因为对未来的憧憬占据了他整个心绪。
我的恋人爱恋我，在他的工作中追求我，但他只能在造物主的作品中才能找到我。
他想在用弱者的骷髅筑成的荣耀的大厦里，在金山银堆中同我交往；但我却只能在感情的河岸上，在造物主建起的淳朴的茅舍中才能与他欢聚一堂。
他想要在暴君，刽子手面前将我亲吻；我却只让他在纯洁的花丝中悄悄地亲吻我的双唇。
他千方百计寻求媒介为我们撮合，而我要求的媒人却是正直无私的劳动——美好的工作。
我的恋人从我的情敌——物质那里学会了大喊大叫，吵闹不止；我却要教会他：从自己的心泉中流出抚慰的泪水，发出自力更生，精益求精的叹息。
我的恋人属于我，我也是属于他的。
浪花与礁石的传说 人们喜爱大海的旖旎风光，在观赏星罗棋布的岛屿与礁岩、波光粼粼的浪花的时候，可曾知道礁石与浪花还有一段瑰丽的传说呢。
古时候，大海里没有礁石，没有浪花，连海鸟也没有。
沿海人民年年风调雨顺，过着安居乐业的生活。
自从那一年，海里蹿出了九头蛇，不过十天半月，就要抢走一个渔家姑娘。
闹得人心慌慌，再也不敢下海捕鱼了。
长年不下雨，眼瞅着渔家人要活活饿死了。
村里有个俊俏的姑娘叫浪花。
她聪明伶俐，勇敢善良。
她听说很远的地方有一架入海桥，桥的一端直通海底水晶宫，另一端搭在宿月山上。
山上住着一位白发老人，他能降妖捉怪，浪花便历尽了千辛万苦，找到了宿月山。
可是围绕着宿月山的护山河挡住了她的去路。
河面没有船，也没有桥，浪花焦急地哭了，她的哭声惊天动地，来了一个叫礁石的小伙子，他听说浪花要为民除害，打心里敬佩，便跳进河里，让浪花伏在他的背上，把她送过河去。
分别时，礁石说：“大姐，去吧，我在这儿等着你。
” 宿月山上的白胡子老爷爷，见浪花为救渔家人，满脸憔悴，遍体鳞伤，便感动地从海底下取出一根闪闪发光的银簪，对她说：“九头蛇是一个武艺非凡的老妖怪。
身上长着十七根长刀刺，每根长八尺，被哪吒三太子锁在关妖山下。
后来挣断了锁链，逃进大海，把龙王打败了，霸占了龙宫。
每夜都得叫抓去的民女给他洗伤口，不洗就胀得难受。
这九头蛇，只有中间的头，才是他的真头，只有将银簪刺进这只头的耳朵里，他才能气绝身亡。
” 白胡子爷爷拿出长烟袋，让浪花坐在烟袋锅里，说声“长”，那烟袋杆便如风似火，伸进了海底。
一会儿工夫，浪花便闯进了水晶宫。
九头蛇正在饮酒作乐，见小妖们族拥着美丽的浪花姑娘进来了，便让她为他唱歌，为他洗伤口。
到了第三宿的后半夜，浪花见九头蛇睡着了，便从衣袖里抽出了斩妖簪，朝着中间的那个头耳朵便刺。
谁知九头蛇一侧身，斩妖簪刺进了第六个耳朵里，九头蛇“呼”地暴跳起来，张开血盆大口，把浪花姑娘活活吞进肚里去了。
礁石等了几天不见浪花姑娘回来，便克服了千险万难，爬上宿月山，去拜求白胡子爷爷。
他说：“老爷爷，哪怕粉身碎骨，我也要为浪花报仇
为渔家人救难
” 白胡子爷爷见礁石如此诚心，便从海底取出一把斩妖剑，说：“这剑，必须这样使唤。
”只见老人双手合拢，十个指头像面团一样柔软，拧成一个指头，将指头伸进剑柄里，说声“长”，剑便长到八尺，说声“缩”，便缩到八寸。
他目光威严，瞅着礁石，说：“执剑者，断其指十八也
” 礁石接过剑，毫不犹豫地将手指砍下九个，又将每个指头剁成两截，抛进大海，海面立刻长出十八个小岛。
白胡子爷爷叮咛着礁石：“你与九头蛇厮打，必须把他引到岛上，才能减他威风，增你勇气，然后才能断其刀刺。
每砍掉一根刀刺，你就会筋疲力尽，必须再换一个岛子，才能恢复元气。
你每砍掉他2根刀刺，他就会落掉一个脑袋。
” 礁石按老人吩咐，坐上“入海桥”——长杆烟袋锅，闯进水晶宫，去找九头蛇。
那九头蛇余怒未消，见礁石敢讨上门来叫战，顿时一声狂叫，蹿出水晶宫，紧追礁石，厮打起来。
九头蛇的刀刺与礁石的斩妖剑你来我往，上下翻飞，火花迸裂，惊天动地。
直打得飞沙走石，天昏地暗；直打得海浑水旋，草木惊鸣；直打得日隐月藏，出哀海泣……说也怪，每砍掉九头蛇2根刀刺，他便落下一个头，减去了一分神威，泄了一分气力。
一直打了八天八夜，九头蛇只剩下一个脑袋，一根刀刺了。
这时礁石也筋疲力尽了。
他想起浪花姑娘，想起渔家人的苦难，心里燃烧着复仇的烈火，便使出全身力气，挥着斩妖剑，向九头蛇刺去。
只听地动山摇一声长吼，九头蛇口吐一串白水泡，将最后一根刀刺甩进大海。
大海立刻翻腾起来，那刀刺横冲撞，左右飞舞，礁石抵挡不住，身体被截成一段一段。
九头蛇被打得半死，只剩下一个脑袋，就拖着一条伤残的身子，逃出了大海，躲进深山古洞里，昏迷了几个月，才苏醒过来，再也不敢去兴妖作怪了。
直到今天，他的后裔子孙——蛇，每年都要入蛰几个月，养精蓄锐，才能复生。
礁石的身体被九头蛇的九刺剪得零零碎碎，大块的变成了岛屿，小块的变成了礁石。
从此，大海才有了岛屿，有了礁石。
那九头蛇吐出的一串串白水泡，正是浪花姑娘的点点身躯。
从此，大海才有了浪花。
那无止无境的涛声，正是浪花姑娘如泣如诉、日夜不停地歌声。
成群的小鸟，听到了浪花的歌声，都向大海飞来，昼夜不停地叫着：“除妖
除妖
”从此，大海才有了海鸟。
龙王得救了，他感激浪花和礁石的救命之恩，就不辞辛劳，兴云播雨，使渔家人又过上了风调雨顺的好日子。
龙王还不放心，就下了一道禁令：从今以后，不准蛇过海
所以至今渔民有个规矩：不准带蛇上船
浪花的爹，站在海岸上，日夜思念他的女儿，为了使鱼虾不伤害女儿的肉体，便从山上拔来了野草和野菜，抛进了大海。
从此，海里有了海草和海菜。
浪花抚摸礁石，礁石偎依着浪花，他们从此结下了不解之缘。
朝朝夕夕，年年月月，世世代代，永远在一起了。
智慧对沧桑的哼唱 ——读纪伯伦《先知》 杨建昶 在思想文明高度辉煌的古代之后，近代在某种意义上变得平庸，除去事实的发现和可有可无的争辩之外，剩下的如同晨星寥寥可数。
但就在十九世纪末二十世纪初的混沌中依然有一颗烁亮的星星在指引着我们，那就是黎巴嫩作家纪伯伦的《先知》。
他无愧于先知，在近三十篇的隽文中，他以智慧的代言者告诉我们人生的意义。
在平等的对话中，他在讲述自己以生命获得的感悟，淡淡的悲凉，却也获得人生的硕果。
而与之相对的泰戈尔的《吉檀伽利》则如同天真的儿童流泄出的欢语，却也神似。
不同于一些风过水无痕的文章，《先知》不是在卖弄，而是智慧对沧桑的哼唱。
一石激起千层浪的评价绝对名副其实。
像他谈到友谊时，他只是说友谊需要用爱播种，用感谢收获的田地。
似乎很普通，但只有你不停地倾听朋友的心时，你的朋友才会将他的欢乐与悲苦和你共享，你的心也才能为他的清晓而闪露光芒，《先知》里的文章都很短小，可是在哼吟中，那些淡淡的话语却如同你内心的琴键，不停地敲打你的心门，直至你完全敞开你的心扉，漾出你心中的歌谣。
读《先知》，适宜于静夜独处，就似听beyond的《海阔天空》，那是一种近似于无法排遣的寂寥与孤独，没有人来关注你，也没有人来和你争辩。
如果要硬性规定一个第三者，那就是心中的自己，在与心的对话中，不断感悟生命，解析自我。
或许有微风轻拂，你才会感觉到自己原来已陷入了一个另类空间：《先知》也不宜于讨论，交换读书心得或许适用于经典著作，但内心的感悟，却要依赖自身反复的吟唱，如同在心中不断哼唱《海阔天空》一样。
心境其实对读书很重要，对《先知》更是如此，一本书如果对心境的要求不高，我很难相信它会是一本好书，毕竟真正的好书是会拨动自己灵魂最深处的那一根弦———当心境与之符合时。
《先知》或许是一滩汪洋，当你在海滩边漫步时，看看大海，那时高时低潮涨潮落或许在不经意中就拭去了蒙在你心灵与智慧上的纱层，于是，先知在人间又多了一个。
梦 纪伯伦 在田野中，在一条清澈的溪流岸边，我见到一只鸟笼，那笼子是由能工巧匠精心编织而成的。
笼子的一角躺着一只死去的小鸟，另一角有一只小罐，里面的水早已喝干，还有一只小罐，里面的米也早已吃完。
我站在那里，默无一言。
我侧耳谛听，仿佛那死去的小鸟与洞洞的溪水声中有金玉良言，启迪我的良知，探询我的心灵。
我细细察看，于是知道，那小鸟虽在溪水旁，却曾因为干渴作过垂死挣扎；那小鸟虽在生命的摇篮——田野中，却曾由于饥饿而同死亡作过斗争。
这就犹如一个富翁，被锁在金库里，饿死在钱堆中。
过了一会儿，我看见那笼子忽然变成了一具透明的人形，那只死马变成了一颗人心，那心上有一处深深的伤口，从中流出滴滴殷红的鲜血，伤口的四周宛如一个悲伤的女人的嘴唇。
随之，我听到伴随滴滴鲜血，从那伤口中传出这样的话音：“我就是人的心，是物质的俘虏，是尘世人间法规的牺牲品。
在美的田野中，在生活源泉的旁边，我被关进了人们为诗人制定的法规的樊笼；在美德的摇篮里，在爱情的手中，我默默无闻地死去。
因为美德和爱情的果实都不许我享用。
我向往的一切，根据世俗之见，都是可耻的；我追求的一切，拿人们的成见去判断，都是可鄙的。
“我是人的心，我被囚禁在世俗陈规的黑暗中，从而变得衰弱；我被幻想的锁链羁绊，奄奄一息；我被遗弃在文明迷宫的角落里，默默地死去。
而人们则缄默不言，视而不见，只是微笑着站在一边。
” 我听到了这些话语，看见它们是出自那颗受了伤的心，连同鲜血滴滴。
在那之后，我没再见到什么东西，也没再听见什么声音。
