纪伯伦 泪与笑 读后感 600字 急急急 急急急急急1
《泪与笑》从一开始就展现了纪伯伦最关心的文学主题：爱与美，大自然，生命哲学，人道主义，社会批判，诗人的使命和孤独，等等。
这个集于中的全部散文诗作，已预示了纪伯伦一生的创作方向，也集中反映出纪伯伦的艺术风格发展趋势。
在《美》、《在美神的宝座前》等文里，作者把美当作宗教，当作主神；认为美中才有真理，才有光明；美是智者哲人登上真理宝座的阶梯美以使人的灵魂归真反璞至大自然。
在《幸福的家园》。
《情侣》等篇目，他把爱与美比作一对情侣，而把智慧说成是这对情侣的女儿。
在纪伯伦描绘的生命流程中，爱与美是他的小发点，也是他的终点，他最终是要回到爱与美的大海中去的。
《火写的字》一文表现了纪伯伦积极的人生哲学，对人生、未来充满信心。
他一反英国浪漫主义诗人济慈那声名用水书写的观点，而提出声名用火写在天空。
他相信人类走过铺满荆棘的道路，穿过人生黑夜的阴影'之后，黎明终将会到来。
在《梦境》一文中，描绘出自己与青春结伴而行，而希望则在前面引路飞奔的理想的人生道路。
《在日光下》一文，指出人生有其意义，并非空虚，人生是克服艰辛，走向光明，向真理运行的。
从副题上看，是有意否定圣经《传道书》所谓人生空虚的悲观论的。
《泪与笑》中有许多篇章是直接针对人类社会中的不义和罪恶的。
作者通过《梦境》暴露出一个颠倒、荒诞的世界：我看到祭司们像狐狸般老奸巨猾；骗人的帝王在千方百计地笼络民心牧师多如牛毛，他们两眼仰望天空，心却埋在贪婪的坟墓中，可怜的穷人在耕种，富豪却去收获。
《茅屋与宫殿之间》、《两个孩子》用对比的手法，展示了人类在岁月舞台上长年演出的悲剧，批判了那些为这悲剧喝彩叫好的观众。
《罪犯》控诉罪恶的社会把好人变成凶手飞哑巴畜牲》通过一只受尽了人的残酷虐待的护家犬，如何逃离了那片不讲仁义、没有公正的土地，形象地揭示厂那些被社会抛弃的人们的悲惨命运。
一部分作品的社会批判性，与纪伯伦小说的社会批判性在激烈程度上、深刻性上，都不相上下，具有震撼人心的力量。
《泪与笑》也涉及了民族主义和爱国主义的主题，《相会》通过历史的追忆，表现黎巴嫩之子与尼罗河仙女之间永恒的爱情，实际上歌颂丁阿拉伯世界各民族之间的同胞手足之情。
《时世与民族》以历史老人的深沉目光，审视了民族的兴衰，阐述了一种历史哲学。
作者借时光老人之口，指出东方：—些民族的衰落，不过是一种必要的沉睡，随之而宋的将是朝气蓬勃，充满活力。
纪伯伦的爱国主义、民族主义是和他的人类一体观相联系着的。
他认为祖国和世界是统一的，不是对立的。
在《致责难者》中他提出：整个地球都是我的祖国，所有的人类都是我的乡亲。
'在《诗人的声音》中，更具体阐述了自己的这一立场。
他说：人类划分成不同的民族，不同的集体，分属于不同的国家，不同的地区。
而我认为自己却既不属于任何一国，又不属于任何一地。
因为整个地球都是我的祖国，整个人类都是我的兄弟；因为我觉得，人类本来就不够强，把自己肢解得零七碎八，岂不荒唐，地球本来就不够大，再分成大大小小的国家，岂非太傻?所以他说：我爱故乡，更爱整个的大地。
他反对和憎恶假借爱国主义之名占侵略邻国，屠杀无辜这是典型的人类一体论，地球家园沦陷。
在第一次世界大战前夕民族沙文主义和民族复仇主义的叫嚷甚嚣尘上的时候，发出这种充满理性的呼唤，喊出你是人，我爱你，我的兄弟
这样的口号，充分说明了纪伯伦的清醒和良知。
《泪与笑》也是纪伯伦价值观和人生理想的—次集中展示。
在《真伪之间》、《致我的穷朋友》等篇章内，我们可以看到体现他价值观的最重要、最关键的字眼：生命、自由，良心、公正、博爱，真理'，当然还有纪伯伦神庙里的主神爱与美'。
在《展望未来》、《幻想女王》等篇章中。
我们则可以看到他的社会理想，未来世界的蓝图，一那是一个没有贫者、没有医生、没有教士、没有律师，人人平等的世界。
《泪与笑》中最优美、最有韵味的抒情散文诗，恐怕当推《组歌》中的《浪之歌》、《雨之歌》、《美之歌》以及《花之歌》诸篇了。
这几昌-作品情思交融，婉约清丽，晶莹剔透，称得上是散文诗中的上乘之作，深受读者喜爱，把它们视作散文诗的典范或标准亦无不可。
这几篇作品之所以脍炙人口，是因为它们十分难得地实现了一般诗作难以达到的自然这一目标。
这篇篇佳作，既显示出真实的外在的自然，又显露出清淳的内在的自然，并通过从自然中选取的种种意象，将情、理、景融为一体，没有一点斧凿的痕迹，实属上乘。
求安意如品诗词系列或纪伯伦泪与笑或其它好书的读后感
读纪伯伦《先知后感两篇 国的爱情诗也是十分感，他们更白更有激情，如果说中国的爱情模式是蚕丝的话，那西方人的模式就可以看成丝织成的绫罗了，密集而华丽。
像普希金的《我曾经爱过您》、叶芝的《当你老了》、布朗宁夫人《我是怎样的爱你》、拜伦的《雅典的少女》、雪莱的《月光奏鸣曲》中：“你像紫罗兰温柔的眼睛，凝视着蔚蓝色的苍穹。
”简直太美了
还有那首广为流传的泰戈尔的《世界上最遥远的距离》感动了无数沉浸在爱河之中的人们： 世界上最遥远的距离不是天与地， 而是我就在你身边你却不知道我爱你； 世界上最遥远的距离不是我就在你身边你却不知道我爱你， 而是明明相爱的两个人却不能在一起…… 除了大量的爱情诗，还有许许多多的爱情故事来证明这种感情的不朽：不说《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》，单看倾国倾城的海伦，牵人肺腑的《西厢》就知道——爱情，是永恒的主题。
以上说的是的异性爱情，实际上还有一种同性爱情，有些人称他们为同性恋，实际上在我眼中，大多数人都误解了同性恋，同性恋并非指的是两人同性别，而是指的“灵魂”，也就是内在的性别，如果一对恋人中有一方更偏向于女性，那这不是同性恋，我所说的同性恋是指不管在肉体还是精神内在上都是男性化或女性化的两人（当然，人本身就具有双性特征，由于历史原因和社会原因及生理原因从而演变成了男性更为阳刚，女性更为阴柔的特点，于是产生了男性特征与女性特征）。
在印度有一个古老的传说：人生下来的时候都是四手四脚，两个头，他们的搭配有男男、女女、男女。
后来因为触怒了神明，被劈成了两半，于是，人就要穷极一生去寻找他的另一半。
我认为，同性恋在某种程度上确实比异性恋要更为纯洁，因为异性恋在潜意识中多少是以生殖繁衍为目的的，而同性恋则没有这个前提（当然指真正的爱情，不以肉体欲望的发泄为条件）。
许多人鄙视他们，认为他们变态或家庭不正常，还作出了许多统计。
可是爱情是不能用数字来衡量的，事实上，是先有的现象，才有统计的结果，你可以说数字是科学的，但不能反过来推出感情是科学的，如果一切都用数字来证明，那我们与机器又有何区别
感情是神赐予人类最后的慈悲。
大家可以去看看罗川真理茂的《纽约•纽约》，相信你一定会被感动，不是因为他们是同性恋，而是因为爱情。
说着说着似乎有些跑题，那最后就以纪伯伦的诗作结尾：“不要以为你可以指引爱的方向，因为爱，如果他认为你配，将指引你的方向。
李煜的： 有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
《相见欢》广为流传。
全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下: 风回小院庭芜绿。
柳眼春相续。
凭栏半日独无言。
依旧竹声新月、似当年。
《笑与泪》纪伯伦对这篇文章做一个比较好的评述
呵呵，在各种人的价值观，世界观中，他们有他们的想法，所以个人的追求是不同的，所以，我认为最好的评诉是，有条件的总是快乐的，因为你让爱情得到了更好的发展，没条件的，则创造出了浪漫
纪伯伦《泪与笑·情侣》有没有英文译文
纪伯伦简介 纪伯伦（1883～1931），黎巴嫩诗人、散文作家、画家。
生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。
12岁时随母去美国波士顿。
两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛（睿智）”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。
学习期间，曾创办杂志，态度激进。
1908年发表小说，激怒当局，作品遭到查禁焚毁，本人被逐，再次前往美国。
后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。
1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。
纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。
他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集（1905）、和长篇小说（1911）等。
写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、欺诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。
他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。
他用阿拉伯文发表的作品还有散文（1905），散文诗集（1913）、（1920），诗集（1918），以及（1923）、（1927）等。
他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》（1918）。
此后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》（1923）《沙与沫》（1926）、《人之子耶稣》（1928）、《先知园》（1931）、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。
《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。
纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。
纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。
他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想像和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。
他的思想受尼采哲学影响较大。
他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。
他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学做出过重大贡献。
他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。
他的作品最先介绍到中国来的是《先知》（冰心译，1931）。
从50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。
幸福之歌 纪伯伦 我与恋人相亲相爱。
我渴慕他，他迷恋我。
但是，何其不幸!在这爱情中还有一个第三者，让我痛苦，也使他饱受折磨。
那个飞扬跋扈名叫“物质”的情敌，跟随我们，寸步不离；她像毒蛇一般，要把我们拆散。
我在荒郊野外，湖畔，树丛中寻求我的恋人，却找不见他的踪影。
因为物质已经迷住他的心窍，带他进了城，去到了那纸醉金迷，胡作非为的地方。
我在知识和智慧的宫殿里把他寻找，但却找不一，因为物质——那俗不可耐的女人已经把他领进个人主义的城堡，使他堕落进声色犬马的泥沼。
我在知足常乐的原野上寻求他，却找不见，因为我的情敌已经把他关在贪婪的洞穴中，使他欲壑难平填。
拂晓，朝霞泛金时，我将他呼唤，他却没听见，因为对往昔的眷恋使他难睁睡眼；入夜，万籁俱寂，群芳沉睡时，我同他嬉戏，他却不理我，因为对未来的憧憬占据了他整个心绪。
我的恋人爱恋我，在他的工作中追求我，但他只能在造物主的作品中才能找到我。
他想在用弱者的骷髅筑成的荣耀的大厦里，在金山银堆中同我交往；但我却只能在感情的河岸上，在造物主建起的淳朴的茅舍中才能与他欢聚一堂。
他想要在暴君，刽子手面前将我亲吻；我却只让他在纯洁的花丝中悄悄地亲吻我的双唇。
他千方百计寻求媒介为我们撮合，而我要求的媒人却是正直无私的劳动——美好的工作。
我的恋人从我的情敌——物质那里学会了大喊大叫，吵闹不止；我却要教会他：从自己的心泉中流出抚慰的泪水，发出自力更生，精益求精的叹息。
我的恋人属于我，我也是属于他的。
浪花与礁石的传说 人们喜爱大海的旖旎风光，在观赏星罗棋布的岛屿与礁岩、波光粼粼的浪花的时候，可曾知道礁石与浪花还有一段瑰丽的传说呢。
古时候，大海里没有礁石，没有浪花，连海鸟也没有。
沿海人民年年风调雨顺，过着安居乐业的生活。
自从那一年，海里蹿出了九头蛇，不过十天半月，就要抢走一个渔家姑娘。
闹得人心慌慌，再也不敢下海捕鱼了。
长年不下雨，眼瞅着渔家人要活活饿死了。
村里有个俊俏的姑娘叫浪花。
她聪明伶俐，勇敢善良。
她听说很远的地方有一架入海桥，桥的一端直通海底水晶宫，另一端搭在宿月山上。
山上住着一位白发老人，他能降妖捉怪，浪花便历尽了千辛万苦，找到了宿月山。
可是围绕着宿月山的护山河挡住了她的去路。
河面没有船，也没有桥，浪花焦急地哭了，她的哭声惊天动地，来了一个叫礁石的小伙子，他听说浪花要为民除害，打心里敬佩，便跳进河里，让浪花伏在他的背上，把她送过河去。
分别时，礁石说：“大姐，去吧，我在这儿等着你。
” 宿月山上的白胡子老爷爷，见浪花为救渔家人，满脸憔悴，遍体鳞伤，便感动地从海底下取出一根闪闪发光的银簪，对她说：“九头蛇是一个武艺非凡的老妖怪。
身上长着十七根长刀刺，每根长八尺，被哪吒三太子锁在关妖山下。
后来挣断了锁链，逃进大海，把龙王打败了，霸占了龙宫。
每夜都得叫抓去的民女给他洗伤口，不洗就胀得难受。
这九头蛇，只有中间的头，才是他的真头，只有将银簪刺进这只头的耳朵里，他才能气绝身亡。
” 白胡子爷爷拿出长烟袋，让浪花坐在烟袋锅里，说声“长”，那烟袋杆便如风似火，伸进了海底。
一会儿工夫，浪花便闯进了水晶宫。
九头蛇正在饮酒作乐，见小妖们族拥着美丽的浪花姑娘进来了，便让她为他唱歌，为他洗伤口。
到了第三宿的后半夜，浪花见九头蛇睡着了，便从衣袖里抽出了斩妖簪，朝着中间的那个头耳朵便刺。
谁知九头蛇一侧身，斩妖簪刺进了第六个耳朵里，九头蛇“呼”地暴跳起来，张开血盆大口，把浪花姑娘活活吞进肚里去了。
礁石等了几天不见浪花姑娘回来，便克服了千险万难，爬上宿月山，去拜求白胡子爷爷。
他说：“老爷爷，哪怕粉身碎骨，我也要为浪花报仇
为渔家人救难
” 白胡子爷爷见礁石如此诚心，便从海底取出一把斩妖剑，说：“这剑，必须这样使唤。
”只见老人双手合拢，十个指头像面团一样柔软，拧成一个指头，将指头伸进剑柄里，说声“长”，剑便长到八尺，说声“缩”，便缩到八寸。
他目光威严，瞅着礁石，说：“执剑者，断其指十八也
” 礁石接过剑，毫不犹豫地将手指砍下九个，又将每个指头剁成两截，抛进大海，海面立刻长出十八个小岛。
白胡子爷爷叮咛着礁石：“你与九头蛇厮打，必须把他引到岛上，才能减他威风，增你勇气，然后才能断其刀刺。
每砍掉一根刀刺，你就会筋疲力尽，必须再换一个岛子，才能恢复元气。
你每砍掉他2根刀刺，他就会落掉一个脑袋。
” 礁石按老人吩咐，坐上“入海桥”——长杆烟袋锅，闯进水晶宫，去找九头蛇。
那九头蛇余怒未消，见礁石敢讨上门来叫战，顿时一声狂叫，蹿出水晶宫，紧追礁石，厮打起来。
九头蛇的刀刺与礁石的斩妖剑你来我往，上下翻飞，火花迸裂，惊天动地。
直打得飞沙走石，天昏地暗；直打得海浑水旋，草木惊鸣；直打得日隐月藏，出哀海泣……说也怪，每砍掉九头蛇2根刀刺，他便落下一个头，减去了一分神威，泄了一分气力。
一直打了八天八夜，九头蛇只剩下一个脑袋，一根刀刺了。
这时礁石也筋疲力尽了。
他想起浪花姑娘，想起渔家人的苦难，心里燃烧着复仇的烈火，便使出全身力气，挥着斩妖剑，向九头蛇刺去。
只听地动山摇一声长吼，九头蛇口吐一串白水泡，将最后一根刀刺甩进大海。
大海立刻翻腾起来，那刀刺横冲撞，左右飞舞，礁石抵挡不住，身体被截成一段一段。
九头蛇被打得半死，只剩下一个脑袋，就拖着一条伤残的身子，逃出了大海，躲进深山古洞里，昏迷了几个月，才苏醒过来，再也不敢去兴妖作怪了。
直到今天，他的后裔子孙——蛇，每年都要入蛰几个月，养精蓄锐，才能复生。
礁石的身体被九头蛇的九刺剪得零零碎碎，大块的变成了岛屿，小块的变成了礁石。
从此，大海才有了岛屿，有了礁石。
那九头蛇吐出的一串串白水泡，正是浪花姑娘的点点身躯。
从此，大海才有了浪花。
那无止无境的涛声，正是浪花姑娘如泣如诉、日夜不停地歌声。
成群的小鸟，听到了浪花的歌声，都向大海飞来，昼夜不停地叫着：“除妖
除妖
”从此，大海才有了海鸟。
龙王得救了，他感激浪花和礁石的救命之恩，就不辞辛劳，兴云播雨，使渔家人又过上了风调雨顺的好日子。
龙王还不放心，就下了一道禁令：从今以后，不准蛇过海
所以至今渔民有个规矩：不准带蛇上船
浪花的爹，站在海岸上，日夜思念他的女儿，为了使鱼虾不伤害女儿的肉体，便从山上拔来了野草和野菜，抛进了大海。
从此，海里有了海草和海菜。
浪花抚摸礁石，礁石偎依着浪花，他们从此结下了不解之缘。
朝朝夕夕，年年月月，世世代代，永远在一起了。
智慧对沧桑的哼唱 ——读纪伯伦《先知》 杨建昶 在思想文明高度辉煌的古代之后，近代在某种意义上变得平庸，除去事实的发现和可有可无的争辩之外，剩下的如同晨星寥寥可数。
但就在十九世纪末二十世纪初的混沌中依然有一颗烁亮的星星在指引着我们，那就是黎巴嫩作家纪伯伦的《先知》。
他无愧于先知，在近三十篇的隽文中，他以智慧的代言者告诉我们人生的意义。
在平等的对话中，他在讲述自己以生命获得的感悟，淡淡的悲凉，却也获得人生的硕果。
而与之相对的泰戈尔的《吉檀伽利》则如同天真的儿童流泄出的欢语，却也神似。
不同于一些风过水无痕的文章，《先知》不是在卖弄，而是智慧对沧桑的哼唱。
一石激起千层浪的评价绝对名副其实。
像他谈到友谊时，他只是说友谊需要用爱播种，用感谢收获的田地。
似乎很普通，但只有你不停地倾听朋友的心时，你的朋友才会将他的欢乐与悲苦和你共享，你的心也才能为他的清晓而闪露光芒，《先知》里的文章都很短小，可是在哼吟中，那些淡淡的话语却如同你内心的琴键，不停地敲打你的心门，直至你完全敞开你的心扉，漾出你心中的歌谣。
读《先知》，适宜于静夜独处，就似听beyond的《海阔天空》，那是一种近似于无法排遣的寂寥与孤独，没有人来关注你，也没有人来和你争辩。
如果要硬性规定一个第三者，那就是心中的自己，在与心的对话中，不断感悟生命，解析自我。
或许有微风轻拂，你才会感觉到自己原来已陷入了一个另类空间：《先知》也不宜于讨论，交换读书心得或许适用于经典著作，但内心的感悟，却要依赖自身反复的吟唱，如同在心中不断哼唱《海阔天空》一样。
心境其实对读书很重要，对《先知》更是如此，一本书如果对心境的要求不高，我很难相信它会是一本好书，毕竟真正的好书是会拨动自己灵魂最深处的那一根弦———当心境与之符合时。
《先知》或许是一滩汪洋，当你在海滩边漫步时，看看大海，那时高时低潮涨潮落或许在不经意中就拭去了蒙在你心灵与智慧上的纱层，于是，先知在人间又多了一个。
梦 纪伯伦 在田野中，在一条清澈的溪流岸边，我见到一只鸟笼，那笼子是由能工巧匠精心编织而成的。
笼子的一角躺着一只死去的小鸟，另一角有一只小罐，里面的水早已喝干，还有一只小罐，里面的米也早已吃完。
我站在那里，默无一言。
我侧耳谛听，仿佛那死去的小鸟与洞洞的溪水声中有金玉良言，启迪我的良知，探询我的心灵。
我细细察看，于是知道，那小鸟虽在溪水旁，却曾因为干渴作过垂死挣扎；那小鸟虽在生命的摇篮——田野中，却曾由于饥饿而同死亡作过斗争。
这就犹如一个富翁，被锁在金库里，饿死在钱堆中。
过了一会儿，我看见那笼子忽然变成了一具透明的人形，那只死马变成了一颗人心，那心上有一处深深的伤口，从中流出滴滴殷红的鲜血，伤口的四周宛如一个悲伤的女人的嘴唇。
随之，我听到伴随滴滴鲜血，从那伤口中传出这样的话音：“我就是人的心，是物质的俘虏，是尘世人间法规的牺牲品。
在美的田野中，在生活源泉的旁边，我被关进了人们为诗人制定的法规的樊笼；在美德的摇篮里，在爱情的手中，我默默无闻地死去。
因为美德和爱情的果实都不许我享用。
我向往的一切，根据世俗之见，都是可耻的；我追求的一切，拿人们的成见去判断，都是可鄙的。
“我是人的心，我被囚禁在世俗陈规的黑暗中，从而变得衰弱；我被幻想的锁链羁绊，奄奄一息；我被遗弃在文明迷宫的角落里，默默地死去。
而人们则缄默不言，视而不见，只是微笑着站在一边。
” 我听到了这些话语，看见它们是出自那颗受了伤的心，连同鲜血滴滴。
在那之后，我没再见到什么东西，也没再听见什么声音。
纪伯伦《 花之咏》 原文
是：我是一句话，大自然吐了出来，又把我收了回去，藏在她的里。
我是一颗星星，人湛蓝的天幕坠落到碧绿的地毯上。
我是大地的女儿，冬天把我孕育，春天把我降生，夏天把我抚养，秋天催我入眠。
我是朋友间的一份礼品，我是新娘头上的一顶彩冠，我也是生者致以死者的一件赠物。
清晨，我与微风携手宣报光明的到来；黄昏，我和百鸟一起向它告别。
草原上，我舞姿轻盈，为她打扮；空气里，我叹吁呼吸，使她芳香四溢。
我醉卧大地，黑夜便眨着无数只眼睛看着我；我招徕白天，为的是让他用眼睛观看世界。
我啜饮露水的琼浆，聆听鸟儿的歌唱，合着青草的拍子起舞。
我永远仰目朝天，不为看到我的幻想，而是为了看到光明。
《花之咏》是北师大版语文义务教育课程标准试验教科书四年级下册第三单元“花”中的第三篇主体课文。
本文是黎巴嫩著名诗人纪伯伦（1883-1931）散文集《泪与笑》中的一篇。
诗人以流畅的语言，清新的文笔，愧丽的想象，新奇的比喻从平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。
诗歌和散文有什么区别
诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。
现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。
乐府本是官署的名称。
乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。
《文心雕龙·乐府》篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。
由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。
后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。
中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。
近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。
古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限於五绝。
散文，是文学里的一株奇葩。
中国的文学里很早就有了散文的踪 迹，如欧阳修的《醉翁亭记》，范仲淹的《岳阳楼记》等等。
但最成 功的，莫过于那部《徐霞客游记》。
此文虽同属于游记的范畴，但在 内容和思想性方面，已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章，开创 了散文新的体裁。
到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。
如朱自清、扬朔、艾 青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。
但同样之处都是 记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。
这对于后来的散文，在风 格上影响甚深。
综上所述，散文主要有两个方面值得注意，既体裁和风格。
先说体裁。
现在的散文体裁已经分有好几种。
有随笔小札、心情 文字、旅行游记、叙事抒情等等。
随着笔者的感触不同，每篇散文的 定义上就有所区别。
寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰； 洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结 合题目去理解，才能领悟。
再说风格。
有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞 的，数不胜数。
但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。
形散而神不散’。
最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反 应出这篇文章的思想。
其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。
一篇好散文的成功之 处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。
散文虽有它自己独特的一 些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢
古诗中 的拗句也是如此。
什么是散文
散文就是剖露在纸上跳跃的心灵文字
关乎于的泪与笑最后一句话怎么理解
一切笑和泪水都是人生的感悟用心爱，用心做每一件事情
高一学生适合读什么类型的散文
求作家及代表作
我现在 在读一些 哲学方面的书，真心觉得 高中时 就该 读一读。
我觉得 还是读一些 有文化底蕴， 被历史沉淀过得 书， 真的不敢恭维 现在的这些…何其芳，老舍，陀思妥耶夫斯基（你要是一字不落 认真读了，你就是神人了，当然 钢铁是怎样炼成的 是必读的。
卡拉马佐夫兄弟 读起来也很 让人 揪心），海明威。
还有 在路上，局外人（不是韩国小说），等等等等等，老师推荐 书目 也是 很有用的。
有谊的名言
世间最美好的东西，莫过于有几个头脑和心地都很政治的严正的朋友。
----- 爱因斯坦 不论是多情的诗句，漂亮的文章，还是闲暇的欢乐，什么都不能代替亲密的友情。
----- 普 希 金 人的生活离不开友谊，但要得到真正的友谊却是不容易的。
友谊需要用忠诚去播种，用热情去灌溉，用原则去培养，用谅解去护理。
----- 马 克 思 真正的友情，是一株成长缓慢的植物。
——华盛顿 友谊永远是一个甜柔的责任，从来不是一种机会。
——纪伯伦 挚友如异体同心。
——亚里士多德 谁也不能击败那能够同经常责备他的人保持友谊（印度） 朋友之间的意见，不要留到第二天（非洲） 一个没有好朋友，就不会看到自己的缺点（苏联） 朋友的一拳，胜过敌人的一吻（非洲） 敌人的笑脸能伤人，朋友的责难是友爱（苏联） 除了一个真心的朋友之外，没有一样药剂是可以通心的----（英国） 从另一个人的诤言中所得来的光明，比从他自己的理解力、判断力中所得出的光明更干净纯粹（英国） 用蜜来诱你的不是好朋友，忠言逼谏你的才是好朋友 对你严肃的面孔，那是一盏明灯（柯尔克孜族） 友谊中的小争吵如在食物中加些胡椒粉一样好（匈牙利） 拄棍要拄长的，找伴要找强的友谊大过天 在深厚的友情也要培养 路遥知马力
