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怀念萧珊读后感200字

时间:2019-02-19 23:06

怀念萧珊读后感

我个人认为:要写好读后感,最首要的需要他读懂文章的意义,其次联系自己的生活,思考相关的感受。

读后感重在感,要使感想真实、有价值,就一定要感得情真意切,当然要合乎所读文章价值取向。

总之,孩子由文章想到的内容,都是读后的感想,多少一点,深刻不深刻的差距。

怀念萧珊读后感

您好,爱好者团队为您解答1.参考答案:(1)朴素(“到贵阳旅行结婚,只印发了一个通知,没有摆过一桌酒席”。

住在“七八个平方米的小屋里”,“她托人买了四只玻璃杯”结婚,“她陪着我经历了各种艰苦生活”。

)(2)坚贞(每当我落在困苦的境地里、朋友们各奔前程的时候,她总是亲切地在我耳边说:“不要难过,我不会离开你,我在你的身边。

”)(3)乐观、隐忍、坚强(每天大清早起来,拿着扫帚出门,扫得精疲力尽,才回到家里)2.参考答案:统摄全文或引起下文,为后文具体回忆自己与萧珊生活的点点滴滴作铺垫,奠定全文的感情基调,表达自己对妻子萧珊不可割舍的爱、愧疚和感激。

3.参考答案:死亡是萧珊生命的终点,但是她对我的影响一直要延续到我的整个人生,从这个角度来讲,萧珊的生命还没有结束。

“她的结局将和我的结局连在一起”,“我”只有充实乐观地活到生命的最后一息,有了好的结局,她才会有个无憾的结局。

望采纳

巴金问什么要写《巴金随想录》出发点是什么

浩瀚非凡的《随想录》涉笔广阔,内容博杂,论时事,议政治,说社会,谈人生,讲文艺,话教育,怀故人,颂友谊等等,无所不包。

然而,无论是广博的社会掠影,还是悲壮的人生记录,其中无不渗透着作者对十年浩劫惨痛经历的回顾和披肝沥胆的心灵解剖,对惊心动魄大骗局的揭示和悔悟。

《随想录》首先是一部悲剧时代的记录。

可以说,《随想录》中,几乎每篇都留下了那个昏暗、动乱年代的真实烙印,强烈表现出巴金对一切丑类和恶行愤激直言的情绪和命运被捉弄、理想被襄读的痛苦,同时也流露出对过去历史和当今现实的忧患意识。

无疑,巴金愤怒控诉和激烈抨击的是对人性和人的尊严的摧残。

他在诸多篇什中指控言文革”十年是“人兽转化”、“人吃人”的疯狂年代,“牛棚”林立,“虎狼”肆虐。

他自己也在毫无思想准备的状况下,瞬间被论为“罪人”和“溅民”,在“牛棚”和游斗场受箭犷蘑和屈辱,他的爱妻也因他之故饱受精神折磨和皮肉之苦,终因身心憔悴致癌含恨而死。

“寓悲愤于沉默”的巴金,劫后余生,终于爆发出痛不疾首的呐喊−“十年‘文革’并不是一场噩梦,我床前五斗橱上萧珊的骨灰还在低声哀泣。

我怎能忘记那些人兽不分的日子.我被罚作牛作马”,那些丑类“如狼似虎”,“以折磨人为乐,任意残害人命”。

他还为千万受辱的血肉同胞喊冤叫屈,多少人在具有 中国特色的酷刑”一一“上刀山、下油锅”、“触皮肉”和“触灵魂”一一的折磨和侮辱下致残,致死!∀有的“三代人身上都留着‘四人帮’暴行的烙印”#。

甚至连通人性的“狗”的性命也在劫难逃。

名作《小狗胞弟》以深沉而凝重的笔墨为读者涂抹出一幅血淋淋的图画∃……后来他回来了,大概是给人袱回来的,说他“里通外国”,是个反革命,批他,斗他。

他不承认,就痛打,拳打脚踢,棍捧齐下,不但头破血流,一条腿也给打断了。

批斗结束,他走不动,让专政队拖着游街示众,衣服撕破了,满身是血和泥土,口里发出呻唤。

认识的人看见半死不活的他都掉开头去。

忽然一只小狗从人丛中跑出来,非常高兴地朝着他奔去。

它亲热地叫着,扑到他跟前,到处闻闻,用舌头袄铁,用脚爪在他的身上抚摸。

别人赶它走,用脚踢,拿棒打,都没有用,它一定要留在它的朋友的身边。

最后专政队用大棒打断了小狗的后腿,它发出几声哀叫,痛苦地施着伤残的身子走开了。

……回到家里什么也不吃,哀叫了三天就死了。

作者以痛定思痛后的冷静和沉郁,予以如泣如诉的叙说和淋漓尽致的描绘。

类似集中怒揭丑行、暴行的篇什还有《腹地》、《紧箍咒》、《样板戏》、《二十年前》等。

《随想录》同时又是一部“忏悔录”。

巴金带着人生旅途中泥泞跋涉的疲惫,怀着善良的心灵以及“幻灭”和失落的复杂情绪,对过去发生的社会人生惨剧进行了艰苦的探索,对一系列复杂矛盾和困惑作出深沉的思考与回答。

这些探索和思考,在《随想录》中直接化为一种认真、严格的自省、自我解剖和感悟,表现出清醒、冷静的现实主义批判精神。

巴金犹如大梦初醒,对“贩卖假话”、“灌迷魂汤”、“吹牛说硫”的十年大骗局大彻大悟,以高昂的代价才认识到那个年代“踏在脚下的是那么多的谎言,用鲜花装饰的谎言!”%由此,他对一切虚假行为感到“恶心”。

他的心也为自己的“违心之论”而“隐隐发痛”,至今我们仍能在《样板戏》的字里行间深深感受到作者揪心的痛楚∃我只记得我们被称为“牛兔”的人的学习,也无非是拿着当天报纸发言,先把“戏”大捧一通,又把大抓“样板戏”的“旗手”大捧一通,然后把自己大写一通,还得表示下定决心改造自己,重新作人,最后是主特学习的革命左派把我痛写一通。

巴金又把产生历史悲剧和人生悲剧根源的探索,无私、无畏、毫不隐晦地献给了读者。

\\\/’‘四人帮’决不是‘四个人’”,“不能把一切责任推到‘四人帮’身上”%。

这是以一个艺术家的良心和勇气向世人道出的真言。

他认为,长期以来戴在知识分子头上的“紧箍咒”是促使悲剧产生的不可忽视的原因。

这恐怕要追溯到反右或更远一点的“左倾”根源上。

他淤“运动一个接着一个没完没了”,每次运动过后“人的心更往内缩”,“越来越听不到真话”,“仿佛人已经走到深渊边缘,脚已踩到薄冰上面,战战兢兢,只想怎样保全自己”&。

人性就这样被改造得变形、变枯。

至于“宪法”失效,“人权”“被践踏”,“封建特权”在滋长、蔓延等等,都是不可遗忘的渗痛的历史教训。

然而,巴金更多的是从国人灵魂深处挖掘因果的。

他认为,首先要挖掘“我们自己身上的奴性”∋。

《无题集・二十年前》无忙透视出“精神奴隶”者的灵魂,当一个人从高楼跳下,却毫无同情之心,反用恶毒言辞予以攻击。

这种“精神奴隶”有如鲁迅笔下“看客”的麻木,却比“看客”更残忍。

这是莫大的历史悲哀!巴金“挖别人的疮,也挖自己的疮”(。

而是更严历地解剖自己。

《随想录》每篇每页都布满血迹,当然,更多的是十年创伤的浓血。

《十年一梦》是心灵解剖感人至深的代表作。

“文革”初期,由“堂上客”变成“阶下囚”的善良的巴金,幻想能得到宽待。

到了“文革”中期,巴金则万念俱灭,且中了“催眠术”,没有了思考,只求“赎罪”,“给一条生路”,由“奴在身者”变成了“奴在心者”。

“文革”后期,巴金才开始思考和怀疑,摆脱了奴隶哲学的束缚,在痛楚中猛醒。

理想信念的破灭,追求真理的狂情痴意,痛不堪言的历史回眸,都写得丝丝入扣,撼人魂魄,坦露出作者那股血泪交融、被扭曲的真实人生,全文笼罩着一种前所未有的悲哀和感伤,同时也透露出作者新的寄托与追求。

《随想录》还是对亡亲故友厚贡的祭趁。

巴金怀着对失落的爱和友情的依恋与怀念,写出了二十余篇悼亡之作,流露出一种浓厚的生命悲剧意识。

《怀念肖珊》、《关于丽尼》、《纪念雪峰》、《怀念老舍同志》、要怀念烈文》、《怀念方令孺大姐》等等,都写得回肠荡气,催人泪下。

《怀念肖珊》是悼亡名作,寄托了巴金对爱妻肖珊的一片真挚深情,也表达出无尽的哀思和遗恨。

文章写在肖珊逝世六周年祭日,显然是痛定思痛的产物。

作品沉痛地回顾了肖珊的忍辱负重,她为巴金分担痛苦,给巴金以安慰和鼓励)同时,作品又以感伤的笔调描述了肖珊在生命垂危之际的善良愿望和遗恨,她希望巴金的“问题”能早日“解决”,感叹自己看不到巴金的“解放”)作品还真实地再现了巴金与肖珊在医院最后厮守的甜蜜和痛苦,离别后的悲痛与凄凉,此外,作品还深情地缅环了肖珊的生前业绩和三十年风雨同舟的夫妻情爱。

《怀念肖珊》分明是巴金献给肖珊的爱的贡果,一份厚重的祭奠。

《随想录》也是中外人民友谊的颂歇。

重返文坛的巴金,又焕发青春,飞渡重洋,寻觅自己成长的足迹,探朋访友,交∃流文化,增进友谊,为促进世界和平竭尽余力。

《再访巴黎》、《访间广岛》的系列散文记载了中法、中日人民的友好情谊和旧地重访的无限感慨。

这种国际人民的真挚友谊曾给巴金以“两倍的勇气”和“两倍的力量”,也令巴金老泪纵横,它象春天的细雨灌溉了老人千枯多年的心灵,培养了人间最美好的感情,他多么希望这种友谊“《随想录》还有一些针贬时弊的优秀之作,如《小骗子》“社会风气”和“填鸭式的教育”提出了严肃的忠告和谏言。

流传到子孙万代”0三论,《小端端》三说,对《随想录》还为巴金六十年的创作生涯作出了总结。

可以说,《随想录》是中国人民续鲁迅被称为繁的杂文集之后的又一宝贵精神财财富巴金是从探索人生走向文学道路的,他的作品始终把人生和乙不父刚位一胜’1竺生即艺术,艺术即人生的独特风格。

《随想录》也无不如此,它既是人生探索的结晶又是散文艺术的宝库。

其诚、直尽是《随想录》的显著特征,也是巴金散文的突出特点。

真诚,是巴金高尚的人格,也是他散文创作的灵魂。

他的散文不重雕饰,任凭自然,明白如话,不重外表,而重心灵,重精神世界。

“不说假话”就是他唯一的创作原则∗。

他所追求的是“更明白地、更朴实地表达自己的思想”真实,是自然,是无技巧”∋。

+。

他甚至说过∃“艺术的最高境界,是以关注民族命运的深沉忧虑和困惑,以及不饰自精的文字,为当代文学留下了继往开来的一页。

《随想录》是巴金心灵的喷吐,坦诚、英勇的自我解剖贯穿全书。

以自责写“文革”,以自责写亡妻故友,这正是《随想录》撼动人心之处。

巴金严责自己“连累”、“害”了肖珊,宁愿自己为那十四卷“邪书”受到千刀万剐,只求肖珊能安静地活下去,他为自己过去的人云亦云、盲从感到羞愧,他为不能保护老舍感到,’,渐愧”)他甚至为连一条小狗都无力保护而感到“羞耻”。

其实,巴金何责之有−他自己蒙难受辱,渗遭厄运,却把历史的责任都揽在自己身上,这是何等高尚的人格和阔大的胸怀!他自称是高尔基草原故事中的“勇士丹柯”,“用手抓开自己的胸膛,拿出自己的心来,高高地举在头上”∋。

巴金针贬时弊不留情面,愤激直言。

如他在《衙内》中大声疾呼∃及各式各样的衙内都是中国封建主义的土特产”。

他们“残忍,贪婪,“高衙内、杨衙内以破坏,毁灭,发泄兽欲,占有一切,以损害别人为乐”。

巴金散文的思想内容总是以一种赤裸和坦荡的原生形态表现出来,裸露、明朋、一览无余,别具一格。

不言则已,言则必直,“我行我素”,锋芒毕露。

这是与巴金直率、正直的人格相一致的。

巴金说他的散文创作“走的是另一条路”∋,即写作与生活的一致,作家与人格的一致,人品与文品的一致。

如果将人格与文章相比,内容与技巧相比,在他看来,甚至更看重人格和内容。

这就是巴金对艺术和人生的独特看法。

他说∃“我的座右铭就是∃‘绝不舞文弄墨、欺名盗世’。

不管写什么长短文章,我时时记住这句话”%。

强烈的社会责任感,自觉行使作家的历史使命,抒写严肃的主题,这就是巴金作品人格力量之所在。

愉感的谊泄和飞奔,是《随想录》的又一特征,也是巴金散文创作的一大特点。

巴金作品感受

《十年一梦》收录了巴金1978-1995年间的作品,共分六个节段。

书中散文和杂文包括谈《望乡》、怀念萧珊、“毒草病”、“遵命文学”、“长官意志” 、一颗桃核的喜剧、“五四”运动六十周年、小人·大人·长官、观察人、要不要制定“文艺法”

、绝不会忘记、《随想录》后记、“豪言壮语”、小骗子、怀念老舍同志、大镜子、探索、再谈探索、探索之三、探索之四、春蚕、灌输和宣传、“思想复杂”、说真话、再论说真话、写真话、“腹地 ”、再说小骗子、“没什麽可怕的了”、究竟属於谁

等。

求采纳

求5篇诗词的鉴赏

咏蝉 骆宾王 西陆蝉声唱,南冠客思深。

不堪玄鬓影,来对白头呤。

露重飞难进,风多响易沉。

无人信高洁,谁为表予心

这首诗作于高宗仪凤三年(678)。

当时骆宾王任侍御史,因上疏论事触忤武后,遭诬,以贪赃罪名下狱。

起二句在句法上用对偶句,在作法上则用起兴的手法,以蝉声来逗起客思,诗一开始即点出秋蝉高唱,触耳惊心。

接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。

三、四两句,一句说蝉,一句说自己,用“不堪”和“来对”构成流水对,把物我联系在一起。

诗人几次讽谏武则天,以至下狱。

大好的青春,经历了政治上的种种折磨已经消逝,头上增添了星星白发。

在狱中看到这高唱的秋蝉,还是两鬓乌玄,两两对照,不禁自伤老大,同时更因此回想到自己少年时代,也何尝不如秋蝉的高唱,而今一事无成,甚至入狱。

就在这十个字中,诗人动作比兴的方法,把这分凄恻的感情,委婉曲折地表达了出来。

同时,白头吟又是乐府曲名。

相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后,卓文君作《白头吟》以自伤。

其诗云:“凄凄重凄凄,嫁娶不须啼,愿得一心人,白头不相离。

”(见《西京杂记》)这里,诗人巧妙地动作了这一典故,进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠有之忱。

“白头吟”三字于此起了双关的作用,比愿意更深入一层。

十字之中,什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用,意在言外,充分显示了诗的含蓄之美。

接下来五六两句,纯用“比”体。

两句中无一字不在说蝉,也无一字不在说自己。

“露重”“风多”比喻环境的压力,“飞难进”比喻政治上的不得意,“响易沉”比喻言论上的受压制。

蝉如此,我也如此,物我在这里打成一片,融混而不可分了。

咏物诗写到如此境界,才算是“寄托遥深”。

诗人在写这首诗时,由于感情充沛,功力深至,故虽在将近结束之时,还是力有余劲。

第七句再接再厉,仍用比体。

秋蝉高居树上,餐风饮露,有谁相信它不食人间烟火呢

这句诗人喻高洁的品性,不为时人所了解,相反地还被诬陷入狱,“无人信高洁”之语,也是对坐赃的辩白。

然而正如战国时楚敢原《离骚》中所说:“世混浊而不分兮,好蔽美而嫉妒”。

在这样的情况下,有那一个来替诗人雪冤呢

“卿须怜我我怜卿”,只有蝉能为我而高唱,也只有我能为蝉而长吟。

末句用问句的方式,蝉与诗人又浑然一体了。

这首诗作于患难之中,感情充沛,取譬明切,用典自然,语多双关,于咏物中寄情寓兴,由物到人,由人及物,达到了物我一体的境界,是咏物诗中的名作。

(沉熙乾) 于易水送人一绝 骆宾王 此地别燕丹,壮士发冲冠。

昔时人已没,今日水犹寒。

清人陈熙晋说:“临海少年落魄,薄宦沉沦,始以贡疏被愆,继因草檄亡命”(《骆临海集笺注》)。

这四句话大致概括了骆宾王悲剧的一生。

骆宾王对自己的际遇愤愤不平,对武则天的统治深为不满,期待时机,要为匡复李唐王朝,干出一番事业。

可是在这种时机尚未到来之前的那种沉沦压抑的境遇,更使得诗人陷入彷徨企求的苦闷之中。

《于易水送人》一绝就是曲折地反映了诗人的这种心境。

据史载,战国末年荆轲为燕太子丹复仇,欲以匕首威逼秦王,使其归还诸侯之地。

临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠(丧服)送于易水,高渐离击筑,荆轲应声而歌:“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”。

歌声悲壮激越,“士皆?目,发尽上指冠”。

这首诗的第一联,“此地别燕丹,壮士发冲冠”,就是写的这件事。

“此地”,即诗题中的易水。

“壮士发冲冠”,用来概括那个悲壮的送别场面,和人物激昂慷慨的心情,表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。

如今在易水边送别友人,想起了荆轲的故事,这是很自然的。

但是,诗的这种写法却又给人一种突兀之感,它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容,而是芟夷枝蔓,直入史事。

这种破空而来的笔法,反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情,借怀古以慨今,把昔日之易水壮别和今日之易水送人融为一体。

从而为下面的抒情准备了条件,酝酿了气氛。

第二联,“昔时人已没,今日水犹寒”。

这两句用对仗的句式,由前一句自然地引出后一句。

这后一句也就是全诗的中心所在。

它寓情于景,景中带比,不仅意味着荆轲那种不畏强暴的高风亮节,千载犹存;而且还隐含了诗人对现实的深切感受。

诗中用“已”、“犹”两个虚词,即使句子变得自然流利,也使音节变得纡徐舒缓,读来给人一种回肠荡气之感,更有力地抒发了抑郁难申的悲痛。

这首诗题为“送人”,但它并没有叙述一点朋友别离的情景,也没有告诉我们送的是何许人。

然而,人们却完全可以由它的内容想象出那种“慷慨倚长剑,高歌一送君”的激昂壮别的场景,也可以想见那所送之人,定是肝胆相照的至友。

因为只有这样,诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒,而略去一切送别的常言套语。

此诗题为送人,却纯是抒怀咏志。

作为送别诗的一格,这首绝句可说是开风之先吧。

(赵其钧) 感遇三十八首(其二) 陈子昂 兰若生春夏,芊蔚何青青

幽独空林色,朱蕤冒紫茎。

迟迟白日晚,袅袅秋风生。

岁华尽摇落,芳意竟何成

这首五言诗通篇咏香兰杜若。

香兰和杜若都是草本植物,秀丽芬芳。

兰若之美,固然在其花色的秀丽,但好花还须绿叶扶。

花叶掩映,枝茎交合,兰若才显得绚丽多姿,所以作品首先从兰若的枝叶上着笔,迭用了“芊蔚”与“青青”两个同义词来形容花叶的茂盛,中间贯一“何”字,充满赞赏之情。

如果说“芊蔚何青青”是用以衬托花色之美的话,那么“朱蕤冒紫茎”则是由茎及花,从正面刻画了。

这一笔着以“朱”、“紫”,浓墨重彩地加以描绘,并下一“冒”字,将“朱蕤”、“紫茎”联成一体。

全句的意思是:朱红色的花下垂,覆盖着紫色的茎,不但画出了兰若的身姿,而且突出了它花簇纷披的情态 兰若不象菊花那样昂首怒放,自命清高;出不象牡丹那般浓妆艳抹,富丽堂皇。

兰若花红茎紫,叶儿青青,显得幽雅清秀,独具风采。

“幽独空林色”,诗人赞美兰若秀色超群,以群花的失色来反衬兰若的卓然风姿。

其中对比和反衬手法的结合运用,大大增强了艺术效果。

特下“幽独”二字,可见诗中孤芳自赏的命意。

诗的前四句赞美兰若风采的秀丽,后四句转而感叹其芳华的零落。

“迟迟白日晚,袅袅秋风生”。

由夏入秋,白天渐短。

“迟迟”二字即写出了这种逐渐变化的特点。

用“袅袅”来形容秋风乍起、寒而不冽,形象十分传神。

然而“袅袅秋风”并不平和。

“悲哉秋之为气也

萧瑟兮草木摇落而变衰”(宋玉《九辩》),芬芳的鲜花自然也凋零了。

《感遇》,是陈子昂所写的以感慨身世及时政为主旨的组诗,共三十八首,本篇为其中二首。

诗中以兰若自比,寄托了个人的身世之感。

陈子昂颇有政治才干,但屡受排挤压抑,报国无门,四十一岁为射洪县令段简所害。

这正象秀美幽独的兰若,在风刀霜剑的摧残下枯萎凋谢了。

此诗全用比兴手法,诗的前半着力赞美兰若压倒群芳的风姿,实则是以其“幽独空林色”比喻自己出众的才华。

后半以“白日晚”、“秋风生”写芳华逝去,寒光威迫,充满美人迟暮之感。

“岁华”、“芳意”用语双关,借花草之凋零,悲叹自己的年华流逝,理想破灭,寓意凄婉,寄慨遥深。

从形式上看,这首诗颇象五律,而实际上却是一首五言古诗。

它以效古为革新,继承了阮籍《咏怀》的传统手法,托物感怀,寄意深远。

和初唐诗坛上那些“采丽竞繁”、吟风弄月之作相比,它显得格外充实而清新,正象芬芳的兰若,散发出诱人的清香。

(阎昭典) 回乡偶书二首 贺知章 少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识,笑问客从何处来。

离别家乡岁月多,近来人事半消磨。

惟有门前镜湖水,春风不改旧时波。

贺知章在天宝三载( 744 ),辞去朝廷官职, 告老返回故乡越州永兴(今浙江萧山),时已八十六岁,这时,距他中年离乡已有五十多个年头了。

人生易老,世事沧桑,心头有无限感慨。

《回乡偶书》的“偶”字,不只是说诗作得之偶然,还泄露了诗情来自生活、发于心底的这一层意思。

第一首写于初来乍到之时,抒写久客伤老之情。

在第一、二句中,诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中,一路迤逦行来,心情颇不平静:当年离家,风华正茂;今日返归,鬓毛疏落,不禁感慨系之。

首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对,概括写出数十年久客他乡的事实,暗寓自伤“老大”之情。

次句以“鬓毛衰( cui 催,疏落之意)”顶承上句,具体写出自己的“老大”之态, 并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”,言下大有“我不忘故乡,故乡可还认得我吗”之意,从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。

三四句从充满感慨的一幅自画像,转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。

“ 笑问客从何处来”,在儿童,这只是淡淡的一问,言尽而意止;在诗人,却成重重的一击,引出了他的无穷感慨,自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀,尽都包含在这看似平淡的一问中了。

全诗就在这有问无答处悄然作结,而弦外之音却如空谷传响,哀婉备至,久久不绝。

就全诗来看,一二句尚属平平,三四句却似峰回路转,别有境界。

后两句的妙外在于背面敷粉,了无痕迹:虽写哀情,却借欢乐场面表现;虽为写己,却从儿童一面翻出。

而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣,即使我们不为诗人久客伤老之情所感染,却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

第二首可看作是第一首的续篇。

诗人到家以后,通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化,在叹息久客伤老之余,又不免发出人事无常的慨叹来。

“离别 家乡岁月多”,相当于上一首的“少小离家老大回”。

诗人之不厌其烦重复这一句即顺势转出有关人事的议论。

“近来人事半消磨”一句,看仅抽象、客观,实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容,“访旧半为鬼”时发出的阵阵惊呼,因亲朋沉沦而引出的种种嗟叹,无不包孕其中。

唯其不胜枚举,也就只好笼而统之地一笔带过了。

三四句笔墨荡开,诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。

镜湖,在今浙江绍兴会稽山的北麓,周围三百余里。

贺知章的故居即在镜湖之旁。

虽然阔别镜湖已有数十个年头,而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。

诗人独立镜湖之旁,一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头,于是又写下了“惟有门前镜湖水,春风不改旧时波”的诗句。

诗人以“不改”反衬“半消磨”,以“惟有”进一步发挥“半消磨”之意,强调除湖波以外,昔日的人事几乎已经变化净尽了。

从直抒的一二句转到写景兼议论的三中句,仿佛闲闲道来,不着边际,实则这是妙用反衬,正好从反面加强了所要抒写的感情,在湖波不改的衬映下,人事日非的感慨显得愈益深沉了。

还需注意的是诗中的“岁月多”、“近来”、“旧时”等表示时间的词语贯穿而下,使全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。

与第一首相比较,如果说诗人初进家门见到儿童时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话,那么,到他听也亲朋介绍以后,独立于波光粼粼的镜湖之旁时,无疑已变得愈来愈感伤了。

陆游说过:“文章本天成,妙手偶得之。

”《回乡偶书》二首之成功,归根结底在于诗作展现的是一片化境。

诗的感情自然、逼真,语言声韵仿佛自肺腑自然流出,朴实无华,毫不雕琢,读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。

象这样源于生活、发于心底的好诗,是十分难得的。

( 陈志明) 咏柳 贺知章 碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀。

这是一首咏物诗,写的是早春二月的杨柳。

写杨柳,该从哪儿着笔呢

毫无疑问,它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。

一年一度,它长出了嫩绿的新叶,丝丝下垂,在春风吹拂中,有着一种迷人的意态。

这是谁都能欣赏的。

古典诗词中,借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段、婀娜的腰支,也是我们所经常看到的。

这诗别出新意,翻转过来。

“碧玉妆成一树高”,一开始,杨柳就化身为美人而出现;“万条垂下绿丝绦”,这千条万缕的垂丝,也随之而变成了她的裙带。

上句的“高”字,衬托出美人婷婷袅袅的风姿 ;下句的“垂”字,暗示出纤腰在风中款摆。

诗中没有“杨柳”和“腰支”字样,然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人,却给写活了。

《南史》说刘悛之为益州刺史,献蜀柳数株,“条甚长,状若丝缕。

”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云作殿前,玩赏不置,说它“风流可爱”。

这里把柳条说成“绿丝绦”,可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。

但这是化用,看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”,“绿丝绦”引出了“谁裁了”,最后,那视之无形的不可捉摸的“春风”,也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。

这“剪刀”裁制出嫩绿的鲜红的花花草草,给大地换上了新妆,它正是自然活力的象征,是春给予人们的美的启示。

从“碧玉妆成”到“剪刀”,我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。

诗歌里所出现的一连串的形象,是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑:我国古代有不少著名的美女,柳,为什么单单要用碧玉来比呢

我想,这有两层意思:一是碧玉这个名字和柳的颜色有关,“碧”和下句的“绿”,是互相生发、互为补充的。

二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。

提起碧玉,人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》,还有“碧玉小家女”(肖绎《采莲赋》)之类的诗句。

碧玉在古代文学作品里,几乎成了年轻貌美的女子的泛称。

用碧玉来比柳,人们就会想象到这美人还未到丰容正盛的年华;这柳也还是早春稚柳,没有密叶藏鸦的时候;和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

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