书法家的小故事
李叔同（1880－1942）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。
中国话剧的开拓者之一。
在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。
从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。
李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。
李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。
李叔同为其三姨太所生。
在李叔同5岁那年，他父亲去世了。
他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。
李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。
9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。
被丰子恺称为“文艺的园地，差不多被他走遍了”的李叔同，由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918年，披剃于杭州虎跑定慧寺，遁入空门，做了一个名“演音”、号“弘一”的僧人。
一名曾经纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到行动皆发生了深刻的变化，断绝尘缘，超然物外，几乎废弃了所有的艺术专长，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。
诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。
在弘一60余年的生命历程中。
至少有50年的翰墨活动。
由此可见，书法在他心目中占有的地位了。
弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。
再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。
有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。
其实，从大的审美风格来审视弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调，似乎更为恰当。
为僧以前，弘一书法有绚烂之致，遁入空门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。
这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。
隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。
纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。
“刊落锋颖，一味恬静”，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“平淡美”的极致。
作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。
八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。
比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的宗教家。
书法是心灵的迹化。
弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。
弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。
世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。
”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。
但是，摹仿的哪一家实在说不出。
我不懂书法，然而极喜欢他的字。
若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。
就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。
……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。
”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。
这样的欣赏，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质——文化观念的价值。
如何比较快速地练好硬笔书法
练书法是靠悟性的，如果一心想学好，就会时刻留意好字是怎么写出来的，不练过一段也会提高的，那叫潜移默化。
如果能下一些苦功就更好了，1.你的字目前笔法首先不幼稚，只是写法有问题，先从偏旁练，练会一个就提高一层，比如你的 女旁 、竖心旁、三点水、2.个别字单独练，有很多字会有一个固定的、好看且流行的写法，有的字不漂亮是笔顺不正确，3.你的字能看出来一点毛笔没练过，入笔收笔，找一个唐楷四家之一的赵孟斧(fu字打不出来）的字帖练一段毛笔会让你豁然开朗、突飞猛进的，若想速成不要练颜体、柳体的。
如何将钢笔字写的横平竖直
横平竖直的话，就显得笔画无力了。
一般横都要左低右高，但整个字又保持重心平衡，险中求稳。
你要练字的话，可以到书店卖一本字帖来练习，没有字帖的话是练不好字的。
颜真卿的书法故事的题目
颜真卿是唐代著名书法家。
为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。
张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。
颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。
但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。
他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。
有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。
转眼几个月过去，颜真卿得不到老师的书法秘诀，他决定直接向老师提出要求。
一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。
张旭回答说：“学习书法，一要工学，即勤学苦练；二要领悟，即从自然万象中接受启发。
这些我不是多次告诉过你了吗?”颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的工学，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。
”张旭还是耐着性子开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。
” 接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事。
最后严肃地说：学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。
要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。
老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。
从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。
扩展资料：一、颜真卿1、颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。
秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟，唐代名臣、书法家。
2、开元二十二年（734年），颜真卿登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。
后因得罪权臣杨国忠，被贬为平原太守，世称颜平原。
安史之乱时，颜真卿率义军对抗叛军。
后至凤翔，被授为宪部尚书。
唐代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称颜鲁公。
兴元元年，被派遣晓谕叛将李希烈，凛然拒贼，终被缢杀。
他遇害后，嗣曹王李皋及三军将士皆为之痛哭。
追赠司徒，谥号文忠。
二、主要成就1、书法（1）颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，还与怀素一起探讨书法。
他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究，吸取其长处，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。
颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
（2）他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。
颜真卿的行书遒劲郁勃，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，故而被后世誉为“天下第二行书”。
