现代诗二首的读后感?
现代诗二首的现代诗再别康桥读后感《再别康桥》是徐志摩最有影响品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
写一首儿童诗的读后感（400字）
最美的儿童诗》读后感太阳公公要下班了它从山顶上慢慢的往下爬可爬到半山腰时忽然想起自己的外套——白云还落在天上就伸手往天上打了一个长长的招呼白云就随着太阳公公悠悠地回家这是一本多么优美的书啊
刚刚读完，合上书，好像又一次合上了童年。
真的，当你再一次翻开时，仿佛 童年的歌声又一次响起了。
这是一本全是诗的书。
我喜欢这种书。
单单这种书，才会给我如梦般的幻想与体会。
有些诗，表面上看不出来它的含意，可只有你去细细得，深深得去琢磨，去猜想，去理解，才能知道这首诗的含意。
记得有这么一段： 只那么轻轻地一荡 那架小小的红秋千 便把我荡过了 童年的门槛是啊，这本书就好像是这架小小的红秋千。
不过，真正的童年却很短。
好像就是一眨眼的功夫，童年就消失的茫茫的大海。
怎样才能捡回来
永远不会再一次把童年捡回。
但是，童年却留下了它的足迹，它的事物，它的遗言。
我们可以一起去寻找，寻找梦里的童年。
在梦里，我们仿佛又回到了童年。
那该是一场多美的梦啊
它，能使我再当一次小孩，再次做着小时的傻事。
可，是谁让我做了如此美丽的梦
是《最美的儿童诗——校园歌弦》。
也许你不会相信，这个我能理解。
去读一读吧
这样可以使你和我一样，去做一场美丽的梦，童年的梦。
时间，就像湍流的溪水，哗啦哗啦，一下子就消失在弯曲的河道中。
瞧，照片上的我，还在抱着奶瓶。
瞧，照片上的我，还坐在婴儿车里。
瞧，照片上的我，走路还不稳。
回想起来，当时我是多么的幼小，多么的可爱。
看，那张照片，那时的我，才到妈妈肚子前。
可现在再次看看自己，我长大了，个子已和妈妈差不多了，我成熟了，不会再做以前那些傻事了。
当我正在埋怨时间如此之快时，再翻开《最美的儿童诗——校园歌弦》看看，心里就觉得很舒坦。
里面虽然写得不是幼小的时候，是在校园的每分每时，但只有这些就够了。
有了这样的基础，你可以自己继续想像。
书中还有第二章：“世界早安”。
在这章里，赞扬的是英雄好汉，和世界的和平与尊严。
也许，你梦想着自己是英雄，也许，你梦想着世界永远和平。
说实话，我也不例外。
《呼声》和《冰山作证》给我留下的记忆最深。
《呼声》的意思是呼唤和平。
我想，每个人都喜欢和平。
可能你会说，我们现在不是就处在和平的世界里么
是，现在大部分国家都是和平的，但是，仍有一些国家还在弥漫着硝烟。
我不明白，国家和国家为什么要打仗
有人说我太单纯，理解不了。
《呼声》这首诗写得好。
我想让一些经常攻击别人的国家看看，也许，看了这首诗，他们就会打消打仗的念头，重新爱上和平，爱上世界。
《冰山作证》写了很多英雄，他们是在南极科学考察的勇士们。
大家都知道，南极有多么冷，到处都是白色。
《冰山作证》让我很感动。
我差点哭了出来。
面对种种困难的南极科学考察的勇士们，仍然坚持着，坚持着。
难道，这点困难就会把他们击倒么
不，永远不会
这种坚强不屈，永不退缩的精神值得我们每个人去学习。
《大地巨人》是最后一章。
这一章是个童话世界。
走进去后，就好象被一首首记述着各种童话的诗吸住了。
我喜欢童话。
我喜欢作家们编出的童话。
它们能让我受益匪浅，让我喜笑颜开， 让我泪流满面。
最后这章，像一把钥匙，一把彩色的钥匙。
它用美妙的童话把这座“神秘的古城”关闭了。
古诗读后感怎么写
第一篇：革命烈士诗抄读后感 《革命烈士诗抄》自一九五九年，特别是一九六二年增订以来，距近已二十年左右了，但那闪光的章，仍不减其光彩，依然时时在广大读者心中回响。
这些用鲜血写成的诗，在人民中吟诵，传唱，经年不衰；有的诗还由作曲家谱成乐章，广为演唱。
读者。
颂者，歌者，听者无不为之感动，受到鼓舞。
它们象晶莹的宝玉，岁月愈久便愈加灿烂生辉。
这原因不是别的，因为它们不是一般的诗篇，而是用鲜血和生命的。
而且它们----为了新中国视死如归，献出生命的先烈们的诗就是自己（郭沫若论叶挺中语）。
正因为如此，它们才那么脍炙人口，那么深入人心。
它们才得以流传下来。
许多读者，特别是青壮年同志一见到我，总会提起《诗抄》和那么铿锵有力的豪言壮语： 砍头不要紧，只要主义真。
杀了夏明翰，还有后来人
，头可断，肢可折，革命精神不可灭。
壮士头颅为党落，好汉身躯为群裂。
篇二：革命烈士诗抄读后感 没有土壤，泰山不能成其大；没有溪流，江海不能就其深；没有千千万万革命先烈的抛头颅洒热血、前仆后继英勇牺牲，就不会有今天中国人民的幸福生活。
回忆对比，深深的缅怀应敬献在革命先烈的纪念碑前；扶今追昔，拳拳思情该馈赠无数革命先烈；今天的学生能否知道或明白这些道理
有位先烈临牺牲前曾留下这样一首诗：儿父临刑曾大呼，我今就义亦从容；寄语天下小儿女，莫将血恨付秋风。
今天有多少热血儿女能闻此言感动得热泪盈眶
有多少青年学生能就此发出誓言：写诗，就要写这样的诗——字字千钧
做人，就要做这样的人——浩气如虹，铁骨铮铮?
学生时代,我就曾为革命先烈的英雄事迹及其壮丽诗篇多次感动得流下热泪,并用心抄下所能收集看到的每一首革命先烈的诗文,如今看到当年的笔记本上革命先烈的这些诗,我明白了多年来自己坚持相信党并严格要求自己不断努力终于成为一名党员的动力的来源.古人说:\\\\诗言志\\\\.革命先烈与许多革命先辈们都是真正的高尚的人,他们生的伟大,死的光荣;他们顶天立地,永垂不朽!他们的作品也是伟大雄壮的诗篇,是用鲜血写成的大字,璀璨耀眼,光照寰宇. 生在红旗下，长在甜水中的独生之女学生们能否明白:身在福中知奋发，不辜负革命先烈的期望
为了革命先烈用血打下的江山后继有人，为了祖国的永久富强,不受他人欺侮，就要培养自己具有良好的思想道德品质?党的现任总书记胡锦涛同志曾强调指出：一个有远见的民族，总是把关注的目光投向青年，一个有远见的政党，总是把青年看作推动历史发展和社会前进的重要力量。
从党和祖国人民的期望及当今时代的要求来说，高度重视对下一代的培养，努力提高青年学生的思想道德和素质，更是教育者义不容辞的职责。
篇三：革命烈士诗抄读后感 夜已经很深了，圆盘似的月亮高高的挂在天空，它周围那一颗颗星星眨着亮晶晶的眼睛，透过玻璃窗，望着这个毫无睡意而又天真烂漫的小女孩。
我坐在窗前，回顾今天刚刚学过的《革命烈士诗抄》。
眼前浮现出夏明翰、何敬平等革命烈士的高大形象，耳边又响起了老师那动人心弦的话语：今天，我们坐在这宽敞明亮的教室里学习，也许你回觉得很平常；星期天，跟着爸爸妈妈到公园、商店转转玩玩，也许你会觉得很普通；节日里，一家人围坐在在桌子旁说说笑笑，你也许更觉得无所谓，可是你知道吗
为了让我们过上这样平常的生活，有多少革命前辈同敌人进行了不屈不挠的斗争
没有他们的牺牲，哪里会有一家人在一起的欢声笑语，哪有我们宽敞明亮的教室，哪有……是啊,如果没有革命前辈同敌人不屈不挠的斗争,就不会有我们今天自由幸福的生活.然而我生活在这幸福之中,竟然不知道珍惜,平日里不合口味的饭菜不吃,不漂亮的衣服不穿,想买的玩具父母不给买就大吵大闹……我真是生在福中不知福啊!再想想我们的前辈,他们面对敌人的屠刀,慷慨悲歌：砍头不要紧，只要主义真。
杀了夏明翰，还有后来人。
他们是为了能让子孙后代过上自由幸福的生活。
读了《革命烈士诗抄》，我懂得了怎样的生活才无愧与我们的先辈
我们这一代少年，肩负着振兴中华，建设一个强大的社会主义国家的历史重任。
因此，在学习上不能有半点的疏忽和怠慢。
我们要加倍努力，刻苦学习，积极参加体育锻炼，把自己培养成为德、智、体、美、劳全面发展的一代新人。
时刻准备着为祖国的现代化建设事业贡献自己的一切。
只有这样才能无愧与我们所处的伟大时代。
篇四：革命烈士诗抄读后感 自打小学时期，老师们就教诲我们，我们佩戴的红领巾和迎风飘扬的五星红旗是革命先烈的鲜血染红的。
我们这些生在新中国长在红旗下的少年便对为了革命的成功抛头颅洒热血的革命先烈充满了无穷的敬意。
早在小学时期，接受红色教育的我们就阅读学习了不少革命先烈的革命故事、诗歌，如连环画《刘胡兰》《鸡毛信》、儿童读物《王若飞在狱中》，诗歌有叶挺将军在狱中作的《囚歌》，陈然的《我的自白书》，夏明翰的《就义诗》，恽代英的《狱中诗》等。
从那时候起，我就崇拜先烈，仰慕英雄。
为人进出的门紧锁着,为狗爬出的洞敞开着，一个声音高叫着：爬出来吧，给你自由
我渴望自由，但我深深地知道——人的身躯怎能从狗洞子里爬出
我希望有一天，地下的烈火，将我连这活棺材一齐烧掉，我应该在烈火与热血中得到永生
（叶挺《囚歌》），诗歌中浓缩着叶挺将军牢狱生涯的深切体验，是他对于生命、自由和尊严之辩证关系的悲壮思考，每一句都具有厚重的份量,掷地有声，值得深思。
对着死亡我放声大笑， 魔鬼的宫殿在笑声中动摇； 这就是我——一个共产党员的自白， 高唱凯歌埋葬蒋家王朝。
（陈然《我的自白书》） ，这首出自罗广斌、刘德彬、杨益言的回忆录《在烈火中永生》和小说《红岩》中的先烈诗作,因其激情澎湃、琅琅上口、感染力强,多年来一直被收入中小学语文课本,成为一首脍炙人口的著名诗篇。
我记得，这首诗，当年我背诵得滚瓜烂熟，因为背诵不过，老师不让回家吃饭。
砍头不要紧，只要主义真。
杀了夏明翰，还有后来人
（夏明翰《就义诗》），提起气壮山河的革命烈士诗篇——砍头不要紧，只要主义真，人们便会想到它的作者夏明翰。
这位只有短短二十八岁生命的烈士，留下的不仅是这首光照千秋的就义诗，也以自己的奋斗经历在党的历史上写下了重要篇章。
这些诗歌是先烈们生命的绝唱，不朽的丰碑，或直抒胸臆，或宣传革命道理，或记述战斗人生，或记录民间疾苦。
|||字里行间洋溢着昂扬的革命乐观主义精神，表现了革命先烈视死如归的革命气节和坚定的共产主义信念，具有深邃的文化思想内涵和珍贵的历史文献价值，激励着一代又一代后来者永远向前，为实现共产党人的最高目标而努力奋斗。
先烈们的革命事迹和革命乐观主义精神永远为后人们所铭记。
刘少奇同志在庆祝建党四十周年纪念大会上的讲话中谈到，当我们回顾四十年历史的时候，我们对于为共产主义事业和中国人民解放事业而牺牲的光荣的先烈们，表示崇高的敬意。
他们之中，许多是共产党员，许多是劳动人民，许多是党外人士。
他们在斗争中，流尽了自己的鲜血，献出了自己的生命。
他们是永垂不朽的
读了这本书之后，我不禁对自己提出一连串的问题：你经受过烈士们所曾经受过的锻炼和考验么
你的年龄比烈士为革命而英勇牺牲的时候的年龄，或者更小些，或者更大一些；但是你为党为人民所做的事业，能比得上烈士所作过的百分之零点几吗
在解放胜利的今天，假如不奋发学习和努力工作，积极参加祖国的社会主义建设，你不会觉得愧对于革命先驱者的鲜血吗
你能不下定决心，从此以后更加振作起来，急起直追，勤勤恳恳，老老实实，听党的话，站在自己的岗位上，为人民服务得更多一点和更好一些么
我一次又一次地怀着沉痛的心情和无比的尊敬崇敬，细读了这些先烈们用鲜血和生命写成的诗篇，并阅读了全部烈士们的传略，我内心更加激动，感受更加强烈，更加爱好这些诗作。
革命先烈们的形象在我的脑海里显得更加伟大，更加崇高了。
我认为，这部诗抄是当下青少年不可缺少的精神教育读物，是一部爱国主义教育的精美范本，的确值得一读
篇五：革命烈士诗抄读后感 坐在窗前，回顾昨天刚学过的《烈士诗抄》，眼前浮现出夏明翰、何敬平等革命烈士的高大形象。
耳边响起了老师的：今天，我们坐在这宽敞明亮的教室里学习，也许你觉得很平常；星期天，跟着爸爸妈妈到公园、商店转转、玩玩，你也觉得很平常；节日里，一家人围坐在桌子旁说说笑笑，也许更觉得平常，可你知道吗
为了让我们过上这‘平常’的生活，有多少革命烈士抛头颅、洒热血，献出了宝贵的生命……是啊，没有革命前辈同敌人不屈不挠的斗争，哪有我们今天自由幸福的生活
没有他们的牺牲，哪里还会有我们这宽敞明亮的教室
哪里还会有一家人团聚在一起的欢声笑语…… 而我生活在幸福之中，竟不知珍惜。
平日里，不合口味的饭菜不吃；不漂亮的衣服不穿；想买的玩具父母不给买就大吵大闹·一我真是身在福中不知福啊
夜深了，我仍无困意。
我在想：今后怎样去生活，才无愧于我们的先辈呢
画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感
[画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感]画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感《不揣愚陋得天真》收到，在原先《总结》的基础上，不但有了一个诗意的题目，而且丰富了更多关于诗集创作的内容，画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感。
前文对诗集的精神揣摩和文化定位，展示了一些思考的碎片，交集的部分不再赘言，就借用文中新增的内容管中窥豹，对《再见童年》一书，献上一个读者的思考。
在我围绕诗集展开的思绪和文字中，从具体某一首诗的诗评，到整本诗集的创作，都有不同程度的涉及和探讨（虽然不能全然领悟到作者在诗中付出的努力和才思），但是对于绘画部分——这是诗集中占到一半篇幅的原创精华——文字寥寥。
这并非我视而不见，实在是因为心有余而力不足。
自从我利用诗评这一题材试着让自己在言路上蹒跚而行以来，这个亦步亦趋的过程有着一个不证自明的前提，我和作者在同一个文字平台上的交流，虽然彼此使用的文体不同（作者用诗，我用现代散文），但是我们立身的文化资源是相同的，就这一点而言，虽然可能存在交集之外的文化领域，但是思想的交流通过文字这一载体成为可能。
如果只看到我的文字，那么也许只能从文字的角度对理解集子中“诗”的部分提供一些解读的角度，但是，这本集子还有同样重要的另一半精神创作——画。
对于这个自己一无所知的领域我不敢置喙——这一部分应该由这个领域的评论家来进行点评——但是，我愿意就非技术部分，或者说，一幅画也是一种文本，而这种文本就有着文化语境上的地位和评论前提，因此，对绘画一窍不通的我，仍旧尝试着给出文化层面的解读。
就在诗集创作的过程中，我又复习了几遍《闲趣》，将两书的绘画部分对照起来观看，任何一个读者都会发现其中注入的心力存在天渊之别。
如果说《闲趣》的绘画可以称之为画，那么《再见童年》可以说是一部电影。
作者就是这一个个场景的导演、服装、化妆、道具、造型设计……可以说，诗集中的每一幅画，都是一个周延圆满的故事，像一部微型小说一样，有着完整的故事结构，有着时间、地点、人物，起因、经过、结果，铺垫、叙事、高潮，而作者的与众不同的双眼，以及超凡的艺术领悟力，像照相机一样，将一个个故事的高潮部分抓拍下来，用手中的画笔，还原成二维世界中的一瞬。
就像文中所言：“内容较之《闲趣》1更广泛，更具有故事情节。
”而通观整本诗集，这些一幅幅记忆的场景，也将作者的一段童年串连起来，成为了一场逻辑连贯的人生活剧。
做到这一点，并非仅仅是对画面凸现的故事情节的重视，维系这些画面，并将其紧扣在叙事主线上的力量，来源于作者内心深处的情感脉络和对其精神家园的向往与追求。
就像文中所说：“更注重发生在小巷深街之内那些怡然的天趣。
”我想，就是这种返回童年时代的心情，成为了这些画面保持内在联系的原因之一。
画中的场景直接取材于作者的童年记忆，这也是诗集取名为《再见童年》的出处，从题材的角度而言，一些画恐怕难以进入所谓的“艺术”视野，就像文中所言：“比如牲口拉的粪车，女人在院子里用开水烫臭虫，男人手拿副食本买储存菜，读后感《画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感》。
”但是，这种站在美术立场上的对比和失语，却让人禁不住在想：什么是艺术
在这里，我愿意“不揣愚陋”地说出我的看法，所谓的艺术就是——真实和再现。
这是否是一个普适的艺术定义
不，但是在一个后极权社会的语境之下，我认为只有在这个向度上更为苛刻的追求，而绝不能等而下之。
也就是说，无论是采取什么样的表现手段和创作技巧，艺术，如同所有精神产品一样，面临一个在铁壁合围的境况下继续横站的命运。
因此，无论是围绕权力展开的体制宣传画，还是作为政治话语的延伸，在经济市场上堆积起来的商品画，抑或是如一头扎进臆想的鸵鸟，在“纯艺术”的名义下小心规避现实语境的“艺术画”，都不是真正的艺术。
艺术必须立身于时间的基点上，让过去和未来交错的子午线如光一样贯穿天赋的脊柱，对于在时空中经历的漫长苦难和从未发芽的希望来说，无论是将打量的目光投向过去还是照向未来，无疑，艺术绝不应该如水彩般的浅薄轻浮随时准备在诘问下逃遁，而是应该以青铜的质地和纯刚的硬度给出一个可以折断但不能弯曲的回答。
一名真正的艺术家应该将他的艺术触角深植于现实的生活中去汲取色素和轮廓，用画笔将那些形象和场景用画的形式勒碑刻铭。
而这，才是真正的艺术。
从这个标准望去，才真正可以对诗集中的画面进行一种文化本位的评说，作为一名从未正规学习过绘画的作者而言，观者大可以挑剔其中的造型、布局、线条、透视等等，但这不是画面的关键，在一个儿童的视线中，再现那些记忆中的童趣和生活，才是作者创作意图的表现和结果。
文中作者对曾经操作的“元曲”形式（这也是《闲趣》所采用的主要文体），进行了特点归纳，在这个认知之下就有了《再见童年》一书的文体定位。
对于创作而言，作者都要面对一个文体的选择，虽然，在大众写作的时代，这几乎是一个不成问题的问题，但是，在作出一个从主流话语出走的选择之后，文体，就是作者首先要回答的问题。
就这一点而言，作者的选择和意欲到达的创作高度相得益彰，作者多次表示要将这本诗集打造为“精品”，因此，选择“诗”这种文体，就从《闲趣》的文体飞跃而起。
我更愿意将文体的选择视作一种创作上自觉的选择，才思，必须选择一种最恰当的文体来表现。
《不》文从文体学的角度给出了一个案例详实的切片分析，佐证于诗集创作的过程而言，具有普适性的测量学价值。
作者在文中细致疏理了《看剑》一诗的创作心路，相信这个例子可以为读者欣赏这本集子提供一个作家角度的诠释。
天气似乎一下子变得暖和起来，外出的时候，眼中看到了更多的绿色和红色，这让我的心情舒畅了许多，虽然再过不久就迎来了夏季，但是在仿佛冬天的春天末尾，感受到春天的确来临，是一种滋润生命的欣喜，就如精神的沐浴滋润人们的心灵一样，希望我们的努力和心血无辱于借此绘画和言说的土地。
2010-4-25 下午 多云 〔画与诗——“不揣愚陋得天真”读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
读了惠崇春江晚景这首古诗读后感怎么写
《惠崇春江晚景》 年代: 宋 作者: 苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。
诗作既如实摹写了画面上的景物，竹子和竹林外面开放的桃花，江上和水面上浮游的鸭子，遍地的蒌蒿和新出嫩芽的芦苇。
又写了画面上无法表现的触觉“春江水暖”，写了心理感应“鸭先知”；空间顺序则先写地面景，次写江上景，而后是岸边景，最后是心灵的风景。
这是一幅有声有色的画图，绿色的竹林，掩映着几枝粉红的桃花，江水青青，浮游着白色或者褐色的鸭子。
桃花盛开，春江溶漾，水中的鸭子自然会感觉到江水的温暖，享受着春之温馨。
显然，这种感受是诗人以联想得之于画面之外的，正是这些联想使得画中景物生机勃发、情趣盎然。
其实，对春色的感受并非“鸭先知”而是人先知。
鸭、桃、竹、春江都是诗人满怀春意的物质呈现。
“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。
这两句同样是由画中具体景色而引发的进一步联想。
既然已经蒌蒿满地，芦芽短长了，河豚正好食蒿芦而肥。
而初生的蒿芦又可以羹豚鱼而美了。
你看，苏老夫子简直是有些馋涎欲滴了
题画诗应该与原作珠联璧合，同时，作为文学作品又应当自有品格，离开原画也不失独立的艺术生命。
苏轼的这首诗就因为具有了这种品格，而成为至今仍然众口传诵的名篇。
迎春怒放的竹外桃花，悠游自在的鸭子，满地的蒿芽，欲上的河豚，恰好组合成一幅鲜活的生机勃勃又极富情趣的春江鸭戏图。
把19课千年梦圆在今朝的读后感改写成为一首诗
怎样写读书心得呢
可以从几个方向来著手： 一. 首先列出这本书的基本资料——书名、作著、出版著、出版年月。
有时也可以不拘形式、不用条列而在文张中叙述介绍。
二. 再写出这本书的内容大意——这本书主要在描述什麼人
发生了什麼事
结果如何
摘要性的简介即可，千万不要冗长复叙，本末倒置。
三. 接著说说自己得读后感想——令你印像最深刻的地。
。
。
看完这本书你会想到什麼
喜不喜欢这本书
为什麼
四.最后提出建意或批评——作著的写作技巧有哪些特色
你觉得怎样做，这本书会更好
画中的人物角色，你认同或修正的意见是什麼
五.还可以写出对这本书有意、有利的话，或著是你从这本书学到什麼
这本书对自己有什麼帮助。
读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
