谁有话剧《变脸》的全文，谢谢
应该是这个吧
几天后，人贩子与人贩头在角落私议。
人贩子老大，恭喜发财。
人贩子老二，行情怎样
人贩子这几天出手十几条“牲口”，总共卖了这个价钱。
(袖里交易) 人贩子小猫小狗，油水不多。
我看干脆放开手脚，牵一牵大户人家的肥猪儿。
人贩子绑票
人贩子说文雅点，“请”嘛。
只要能“请”到一个土老肥的小宝贝，那价钱…… 人贩子要当它一百个狗娃
水上漂(内呼)狗娃
狗娃(内应)爷爷
水上漂(内呼)船拢码头，开饭，打牙祭喽
人贩子、人贩头隐退。
音乐锣鼓欢快，水上漂带狗娃驾舟舞蹈上。
水上漂(唱) 啊
一江风—— 渔夫唱晚，古寺敲钟， 鸟儿归巢，鸭子归棚， 一群群携儿带崽回家中。
我家住在小船上， 漂流停泊芦花丛。
靠岸，系缆，弄炊，摆饭。
狗娃穿着一新，吃得香甜，给老人斟酒添菜，做事勤脚快手。
水上漂怡然自得，饮酒抒情。
水上漂(唱) 芦花丛，白头翁， 娃娃敬我酒三盅。
往日独叹黄昏冷， 今朝笑看夕阳红。
沾阳光，乘好风， 老少有缘巧相逢。
呼爷爷，唤公公， 甜蜜蜜，乐融融。
三十年重圆天伦梦， 陪孙子唱儿歌啊—— 我返老还童， 返老还童
老陪少，拍巴掌，手舞足蹈，合唱儿歌。
狗娃(唱) 张打铁，李打铁， 打把剪刀送姐姐。
狗娃没姐姐， 剪刀送爷爷。
爷爷留我船上宿， 小小船儿飘荷叶。
水上漂(与孩子同做摇船游戏)哈哈…… 狗娃(唱) 荷叶船，摇啊摇， 摇到外婆桥。
外婆桥，水淹了， 不见外婆只见桥
苦命的狗娃没人要， 好心的爷爷双手抱。
水上漂(搂抱孩子)小嘴巴好甜，哈哈……(回溯儿歌：“打剪刀送姐姐”又没姐姐
“摇到外婆桥”又没外婆
狗娃，你的家在哪里
狗娃我的家就在这里，爷爷。
水上漂我是问你老家在哪里
狗娃大水淹了，啥都没了。
水上漂(黯然)狗娃，你姓啥
狗娃我爹说，我就姓“苟”。
水上漂你爹
前几天卖你那个人会是你爹
哼，哪有亲爹卖儿子不流泪的
他满口生意经，是个人贩子嘛。
(挽起孩子衣袖)看，青一块，紫一块，对畜牲也不能这样下死手打呀
小苦瓜啊，你被那些黑心萝卜整得好惨啊
狗娃(涕泣)爷爷…… 水上漂(抚慰)狗娃，打在你的身上，痛在爷爷心上。
爷爷是个糍粑①心肠，你有缘遇上我，时来运转了。
从今向后，你就是我的孙子。
哪个再敢欺负你，爷爷我给它拼命
(冲动，咳嗽) 狗娃(忙给老人捶背)爷爷、公公…… 水上漂捶轻点，再轻点…… 狗娃痛吗
水上漂不痛，痒起来了。
狗娃我给你抠痒。
水上漂好，抠上去一点，下来一点，对了，舒服，好安逸…… 音乐徐起，水上漂享受天伦乐，拉起家常话。
水上漂狗娃，爷爷也是一个苦命人啦。
爷爷的爷爷没有留下田地房廊，只留下小船一只，闯江湖不宿客店，跑码头俭省号钱，我一辈子都在水上漂来漂去。
年轻那时候，娶了—个婆娘，生了一个儿子…… 狗娃你的婆娘、儿子到哪里去了
水上漂唉，儿子出天花死了，独苗苗早就断了。
婆娘哩，嫌我穷，跟野汉子跑了。
哼，幸好，我没把变脸绝活儿传给她，从此赌咒再也不跟女人打堆了。
呸，女人家，扫把星，滚她妈的三十三
狗娃(一震，停止挠痒)…… 水上漂哎，咋个不抠了
狗娃(掩饰)我，我抠累了。
水上漂莫累坏了，来，过来歇息。
(将孩子揽到怀里) 狗娃(依偎)爷爷，你真好。
水上漂爷爷待你好，是对你有望啊。
爷爷老了，越老越怕。
一怕断了我家香烟，二怕断了祖传绝活儿，这才收你做我的孙子。
爷爷把心掏给你，教你变脸本事，望你给我传宗接代。
狗娃(喜悦)爷爷，我要学变脸，快教我嘛。
水上漂好，我先教你几句口诀，记住：家传绝技，独孤一枝。
狗娃家传绝技，独孤一枝。
水上漂传内不传外，传儿不传女
狗娃传内不传外，传儿不传……女…… 水上漂记清楚……传女背叛祖先……要遭天打雷劈哟…… 水上漂连声哈欠，渐转呓语，打起盹来。
狗娃轻轻松出老人怀抱，童心独语，对月抒情。
狗娃(唱) 月亮走，我也走， 我和月亮交朋友。
给你说句悄悄话—— 我是黄毛小丫头
又是喜，又是忧， 小丫头遇上好老头。
心事不敢说出口， 害怕爷爷把我丢
月亮走，我不走， 我和月亮分分手。
月亮躲进乌云后， 我愿留在小船舟。
音乐行弦，水上漂睡眼惺忪嘀咕。
水上漂狗娃，你在干啥
狗娃爷爷，我在看月亮。
水上漂早点睡，明天还要赶场卖艺，快进舱去睡吧…… 哎，哎，你朝哪里走
狗娃上岸去撒尿，尿了好睡觉。
水上漂用不着上岸，就站在船头，往河里一冲嘛。
狗娃没法站着撒尿，趁老头蒙眬打鼾，蹑手蹑脚下船，拨开芦丛寻视方便之处。
猛然发现草中一物，骇得步步后退。
狗娃(呼救)蛇
有蛇呀
水上漂蛇
水上漂一跃而起，猛省出事，飞步上岸救护孩子，奋不顾身与蛇搏斗，抓住蛇尾一抖，甩进草丛。
返身抱起孩子。
跳上船头，喘息未定，忙着关怀狗娃。
水上漂蛇咬着你没有
伤着哪里没有
狗娃(惊魂未定)没有，没有，吓死我了
水上漂(长吐一口气)阿弥陀佛，保佑我孙子逢凶化吉
(责备)我叫你不要上岸，你为啥偏不听话……(忽感手腕疼痛，发觉自己受伤)哎哟，老子被蛇咬一口，起先不痛过后痛
(急忙用嘴吮毒) 狗娃爷爷、爷爷，都怪我…… 水上漂(吐出毒液)快，掌灯，拿酒来
狗娃掌灯火，捧酒碗。
水上漂喝一大口，喷到手腕伤口消毒。
再撕下衣裳一角，用灯火，点燃布条，装进碗内。
水上漂(命令)狗娃，撒尿
狗娃(一怔)尿
水上漂童子尿，拌布灰，祖传单方，消肿去毒
快撒尿
解开裤子，尿到碗头
狗娃(猝不及防，失去对策，本能地捂住裤子后退)不，不…… 水上漂(疑心顿起，似有所悟，厉声催逼)你、你咋个了
给我撒尿
狗娃(被迫哭叫)我、我是女的
水上漂啊
(恍然大悟，重新审视假小子，气得双手颤抖)格老子的眼睛瞎了
酒碗粉碎，灯火熄灭。
暗中，远处吼起无词的川江号子…… 复明，满天阴霾，满江愁浪。
水上漂手腕伤口已草草包扎，闷坐岸边，狠抽旱烟。
狗娃在一旁愧疚而紧张地等待老头取舍。
狗娃爷爷…… 水上漂(苦笑)谁是你的爷爷
格老子一场空欢喜
(斥责)你小小年纪就充当假货，串通人贩子，骗了我老江湖。
狗娃(断续分辨)我不是骗子。
我被卖过七次了，都嫌我是女的，都把我当牲口卖……我怕说出来，你也把我卖了。
水上漂我不会卖你，可也不会留你。
男娃子是个宝，女娃子是根草，格老子要宝不要草。
这是盘缠，这是干粮，送给你，自谋生路去吧。
水上漂送钱送粮，欲解缆登舟。
狗娃呼叫下跪，抱住老头后腿哭诉。
江水呜咽，为之帮腔。
帮腔人(幕内代言) 小小心灵受损害， 童言诉苦童声哀—— 狗娃(唱) 千不该，万不该， 不该错投女儿胎
不该生在穷乡里
不该遇上大水灾
被人拐，被人卖， 被人骑，被人踩…… 只见人人良心坏
鞭打牲口爬悬崖。
没想到世上还有好人在， 爷爷出现笑颜开。
把我当作人看待， 亲亲热热贴胸怀。
舍不得这份情啊
割不断这般爱
天上雁鹅排对排， 扯烂衣裳不分开
好雁鹅，快飞来—— 给狗娃帮腔说情补补台
帮腔人(应声而出) 啊
帮腔帮她说句话， 幕后走到台前来
满场观众也悲哀， 要求老汉留女孩
(隐退) 水上漂(唱) 老汉心并非铁石块， 是留是丢几徘徊…… 狗娃(抓住一线希望，急唱快板) 我比男娃子更勤快， 能干粗活能挑抬。
下河帮你洗铺盖， 煮饭帮你劈干柴…… 你桌上只添一双筷， 我不贪嘴，不挑菜， 学本事，听安排…… 爷爷呀—— 你收个孝顺的孙女划得来
水上漂(唱) 可怜可爱， 好灵好乖， 催人滚滚泪
背着娃娃揩……(返身望天三思) 雁鹅阵阵飞天外， 炊烟袅袅起楼台。
我家香烟今何在
愧对祠堂祖先牌。
养儿方能续后代，女生外向招祸灾。
事出无奈， 快快丢开。
狗娃休把老汉怪—— 重男轻女自古来
水上漂心一横，跺脚踢开女孩，跳上小舟，轻篙一撑，船如箭发，开往下游。
狗娃沿着河岸追赶小舟，踏进浅水呼唤爷爷，水漫到膝，波涌到腰…… 水上漂回头一看，女孩在水中沉浮
水上漂死丫头，不要命了
老汉嘴上大骂，行动却很果断——投河救人
艺人不愧外号水上漂，弄潮之术极高，迅速救起女孩。
狗娃(一息尚存)爷爷…… 水上漂死丫头，蚂蝗缠着鹭鸶脚，想甩脱又甩不脱啊
川江号子无奈地长叹……
戏剧中的变脸秘密是
精彩的童话剧演出“哈哈哈……”，“咦……”，“嘻嘻——”，教室里怎么这么热闹非凡
原来是我们四（1）班在表演童话剧。
率先上场的是施吉、顾宇杰、陆佳薇、房奕努。
施吉演的是可爱的小木偶，她演得绘声绘色，表情丰富。
顾宇杰学穿警服的熊和老木匠，演得也不错。
陆佳薇最厉害了，一人分演了小兔子、老婆婆及蓝鼻子小女巫三个角色，个个“出神入化”。
特别是那句“报告警官，他抢了我的包”，让我们笑得前俯后仰，原来“小木偶”竟然抢了“小红狐”的台词。
（快乐的元旦作文）第二个上场的是徐逸柠。
她为我们带来了童话故事《火匣子》，精彩的讲述赢得了全班同学热烈的掌声。
最后出场的是陈镕珊组。
她们带来了另一种感觉的《小木偶的故事》。
表演过程中，笑声不断。
最搞笑的是范楚芸演的熊警官拎起陈怡诺演的小木偶，一甩手，真把“小木偶”扔出好远好远，而且表情特别认真。
引得我们又一次哄堂大笑。
最后，这次童话剧表演在我们的笑声中结束了，真令人回味无穷。
浙江的戏剧叫什么
越剧历史民国6年513日，小歌班初次上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术糙简陋，观众寥寥。
以后续有3班艺人来上海，但均告失败。
艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。
民国9年起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。
这些剧目，适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。
之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。
民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。
剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。
主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。
民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。
翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。
民国18年，嵊县办起第二个女班，之后续有举办。
民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。
民国17年1月起，女班蜂拥来沪，民国30年下半年增至36个。
女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。
报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。
而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。
内容女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称为“改良文戏”。
各剧团、班社竞相编演新剧目。
4年间，编演的新剧目超过了400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。
剧目内容的多样化，引起演出形式相应的变化，出现纷纷向兄弟剧种学习的趋势。
当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧，如姚水娟演的《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。
在经营方式方面，破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。
旦角这时期，演员旦角最有名的为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。
民国31年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。
前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，大多数是年轻的业余话剧工作者。
他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。
民国33年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。
此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。
改革越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。
即使演出传统剧目，也经过整理改编。
新剧目内容比过去有较大变化。
许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。
民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。
是年9月周恩来在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。
中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。
之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。
唱腔也有重大突破。
40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。
后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。
在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。
在舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，改革服装式样、色彩，质料柔和谈雅，成为舞台艺术整体的有机组成部分。
机制这一系列的改革，逐步建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制，并组建剧务部负责舞台综合艺术的机构。
越剧改革，促使观众的构成发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。
上海解放前夕，从事越剧的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”都受到中国共产党直接或间接的影响，生气勃勃。
1949年5月上海解放。
1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。
1955年3月24日上海越剧院正式成立。
剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和“百花齐放，推陈出新”方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。
此外，一批集体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等也很活跃，在出人出戏方面取得不少成果。
50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。
音乐方面，又创造出新的曲调，如在50年代袁雪芬与作曲家刘如曾合作，吸取男班艺人的唱法，创造了新型的“男调”。
1958年、1959年傅全香、袁雪芬分别在《情探》中的“行路”、《双烈记》中的“夸夫”中，创造了崭新的“六字调”。
得到广大观众的欢迎并传唱。
接班人为了培养艺术接班人，1954年秋，华东戏曲研究院设演员训练班后改建为上海市戏曲学校，招收越剧男女学员60人。
1959年毕业后，分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团，有计划地从事男女合演探索。
他们运用“同调异腔”、“同腔异调”、“同调同腔”等方法，解决了男女对唱的困难。
男演员史济华、张国华、刘觉等赢得广大观众的承认。
为使越剧事业后继有人，上海市戏曲学校又于1956年开办了越剧音乐班。
上海越剧院和虹口、静安等区也分别办了学馆或戏校，培养出一批优秀人材，成为业务骨干。
随着社会主义建设事业的发展，越剧开始从上海走向全国。
至60年代初，越剧已流布到二十多个省市，影响日益扩大。
1966年开始的“文化大革命”，越剧受到严重的摧残。
一批著名演员、创作人员和管理干部，受到迫害，越剧被迫停演。
成绩十年动乱结束后，越剧得到复兴。
1977年、1978年和1981年，上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》《三月春潮》《鲁迅在广州》，塑造了现代史上、周恩来、鲁迅等历史伟人的形象。
在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团，也部分得到重建，恢复了艺术活动。
在改革开放的新时期，上海越剧的一个突出特点是:艺术思想更加解放，艺术观念更加开放。
在创作演出上，题材、风格更加多样化，二度创作更致力于吸收现代艺术的成果，进行大胆的探索。
《汉文皇后》《魂断铜雀台》等历史剧和根据莎士比亚作品改编的《第十二夜》，在艺术上都有较大的创新。
随着电视的普及，《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》《红楼梦》《沙漠王子》等一批优秀剧目，都被摄制成电视片，有的还在全国评奖中获奖。
为了解决“文化大革命”造成的越剧人才青黄不接的问题，从70年代末开始，花大力气培养青年。
钱惠丽、单仰萍、赵志刚（男）、方亚芬、萧雅、陈颖、韩婷婷、华怡青、胡敏华、章瑞虹等，已为观众所熟知。
上海市青年演员会演以及各种广播、电视大赛等活动，为他们脱颖而出创造了条件。
一些50～60年代已成名的演员如徐玉兰、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等逐渐被观众承认已形成不同的流派。
越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉。
1955年夏，上海越剧院以中国越剧团的名义，到德意志民主共和国和苏联演出；1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主主义人民共和国访问演出。
在改革开放的新时期，1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》；1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出；1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出，都受到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。
从60年代初开始，上海越剧院、卢湾越剧团、静安越剧团还多次到香港、澳门演出，受到港澳同胞热情欢迎。
80年代后期始，随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，上海的越剧面临着严峻的挑战。
越剧界的有志之士正在积极探索，深化改革，力争使上海越剧事业重新走向辉煌。
绍剧绍剧较有影响的剧目传统戏有：《龙虎斗》、《后朱砂》、《龙凤锁》、《芦花记》、《双贵图》；新编历史戏有：《于谦》、《斩魏征》；现代戏有：《血泪荡》等。
《孙悟空三打白骨精》已拍摄成电影。
绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳（十三龄童）、钱慧韵、筱艳秋等。
婺剧腔调婺剧中的高腔有西安、西吴、侯阳三种。
婺剧中的昆腔，是南昆流传在金华的一个支派，称金华昆腔或“草昆”。
戏院婺剧中的乱弹，亦称浦江乱弹，由安徽太平（今当涂一带）和旌阳（今旌德）经天目溪流入浦江等地，现安徽已失传，唱腔以〔二凡〕和〔三五七〕为主，芦花调〕和〔拨子〕也常采用。
婺剧中的徽戏，主要从皖南经新安江流入，今在安徽因受京剧倒流影响，已近失传，而婺剧中的徽戏，却较完整地保存了原貌。
它的唱可分为“徽乱”和“皮黄”两类。
婺剧班社因其兼唱的声腔不同，分为三合班（兼唱高、昆、乱）、两合半班（兼唱昆、乱、徽戏，而无高腔）、乱弹班（以乱弹为主，兼唱少数徽戏）、徽班（以徽戏为主，兼唱滩簧、时调等小戏）。
剧目婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。
婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。
由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。
且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。
角色角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。
名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。
威尼斯商人一句话概括主要内容
1、安东尼奥为帮朋友而遭吝啬鬼夏洛克陷害,鲍西娅等人假扮律师帮助安东尼奥度过危机。
2、主要内容 威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向犹太人高利贷者夏洛克借债。
由于安东尼奥贷款给人从不要利息，并帮夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装也不要利息，但若逾期不还要从安东尼奥身上割下一磅肉。
不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。
夏洛克去法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。
为救安东尼奥的性命，巴萨尼奥的未婚妻鲍西娅假扮律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。
夏洛克因无法执行而败诉，害人不成反而失去了财产。
3、作品简析 《威尼斯商人》 是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。
大约作于1596~1597年。
剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。
这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。
4、作者简介 威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。
莎士比亚于1564年4月23日出生在英国中部斯特拉福德城一个富裕的市民家庭,幼年在家乡的文法学校念过书,学习拉丁文、文学和修辞学。
后来家道中落，曾帮助父亲经商，1578年左右只身到伦敦谋生，据说从事过马夫或仆役一类当时被看作“最下等的职业”。
后来当了演员和编剧，随着剧团到各地巡回演出，与社会各阶层的生活有比较广泛的接触。
他在剧团里扮演过像《哈姆莱特》中的鬼魂之类的配角，也担任过导演，但主要是编写剧本，开始时不过是给旧剧本加工，逐渐由加工而改写,或自己创作.他后来成了剧团的股东，1613年左右从伦敦回到家乡，1616年4月23日逝世。
喜剧话剧剧本
昌航，梦开始的地方本话剧以一个宿舍的同学为主导线展开了一系列昌航学子从开学第一天，到校园生活的跌宕起伏，到学生会干部的成功竞选，到同学们之间的感情增深，也突出了毕业生对母校的眷恋。
人物：付老师、马飞、杨海、盛自超、孙宇（110312已定）、李云（110312已定） 第一幕：开学第一天 旁白：大学我的梦，昌航我的家。
还记得我们第一次踏入昌航时的激动，还记得我们第一次报名时，学长们对我们无微不至的帮助。
还记得我们军训时的誓言“爱我昌航，壮我国防。
航空学子，勇创辉煌”，还记得我们军训得奖后我们的喜悦。
还记得我们第一次班会时，同学们的自我介绍。
（学生们都双手抱膝坐在地上，当旁白完了，同学们站起来，付老师上场） 付老师：大家好
我叫付涛，和大家一样我也是刚来这所学校
是大家的辅导员
希望我能陪大家愉快的度过大家的大学生活。
首先，请大家做一下自我介绍
大家不必拘束，可以畅所欲言
盛自超：我先来，我先来。
人道是：站在高考看大学，人生就像搽皮鞋；站在大学看高考，人生就像吃烧烤
哎呀，初入大学真是太爽了
我是盛自超，胜利高歌、自由奔放、超越梦想。
很高兴和大家相识，我就是传说中的盛-自-超（介绍名字时三字之间可稍加停顿，以表现这个积极人物的风趣幽默）。
谢谢
（笑声、掌声） 孙宇：大家好，我叫孙宇
现实中的我充满挑战
我喜欢挑战，因为我认为只要有挑战，人生无处不天堂
杨海：生活有你更精彩，希望我
