画堂春 秦观 作简要分析 急啊....
呃...我买的<秦观集>中没有这首诗,也没见过这首诗. 网上复制的,见谅 【解析】 宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归。
赋《画堂春》。
这首词就是写他落第后的不快心情。
应是一首伤春之作，于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。
这首画堂春是写的雨后春天的景色。
词的一开头写道：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏”，读到这句的时候，让人有忍不住的心中一动的感觉，落红铺径、水平池、弄晴小雨，这是怎样的一幅景色啊，给人一缕伤感，伤感但不痛心。
紧接着，作者又进一步描写了雨后的景色“杏园憔悴杜鹃啼”，在这里，作者点明了具体的时间，春暮。
杏花谢了，花谢作者只用了憔悴二字，这也正给出了那种内心深处的纤柔和对大自然的怜惜之情。
而“无奈春归”四字，正是对上面的一个总结。
在发生了这许多以后，作者只用了无奈春归四字来作结。
“柳外画楼独上，凭阑独捻花枝”，如果说上片是纯静态的描写，是对景色的一个总结的话，那这句就是动态的表现了。
独上、独捻，两个独字写出了一种孤单、落寞的身形。
这时，当读者都在猜测独捻花枝后是否该折花归去的时候，作者却出人意表的“放花无语对斜晖”，读到这里，不由心中感叹多多。
那些所谓的花开堪折当须折、折来喜作新年看等等，所有的折花动作，哪怕是描写的再怎么优美，都是那样的粗鲁不堪，放花无语，这才是秦观啊。
于是，在这种氛围下，此恨谁知，虽然这恨字是那样的沉重，这里却显得异常的轻柔。
终于知道，因为一句话，再重的字眼也可以变的轻柔啊，因为一个动作，再重的字眼也可以触动人的内心。
掩卷罢，闭上眼，想着这首词，脑海中似乎涌现出一个优美的画面，那是真正的画，一幅能深及人的内心的画。
女郎之笔，原来，最能扣及人的内心的，也正是这女郎之笔。
那样的纤弱、柔软，也那样的细腻、敏锐。
这就是秦观，得之于内，故不能传的词心。
画堂春、秦观，
秦观《画堂春》鉴赏\ 落红铺径水平池， 弄晴小雨霏霏。
\ 杏园憔悴杜鹃啼， 无奈春归
\ 柳外画楼独上， 凭栏手捻花枝。
\ 这两句词主要的表现手法是：细节描写\\\/动作描写。
用捻花、放花两个细节（动作）表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化。
如果逐句分析，只要能答出由爱春、伤春（惜春）到无奈的感情变化也可。
如果就一般花间词风的作者而言，则“柳外画楼独上”的精微美丽的句子，他们或也还写得出来，但“凭栏手捻花枝”的幽微深婉的情意，就不是一般作者所可以写得出来的了。
\ 而秦观词的佳处还不只如此而已，他的更为难能之处，是在他紧接着又写了下一句的“放花无语对斜晖”，这才是一句神来之笔。
因为一般人写道对花的爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”甚至即使写到“葬花”也都是把对花的深情，变成了带有某种目的性的一种理性之处理了。
\ 这首词所写的从“手捻花枝”到“放花无语”，却是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。
当其“捻”起花枝时，是何等爱花的深情，当其“放”下花枝时又是何等惜花的无奈。
\ 【解析】宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归。
赋《画堂春》。
这首词就是写他落第后的不快心情。
应是一首伤春之作，于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。
\ 这首画堂春是写的雨后春天的景色。
词的一开头写道：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏”，读到这句的时候，让人有忍不住的心中一动的感觉，落红铺径、水平池、弄晴小雨，这是怎样的一幅景色啊，给人一缕伤感，伤感但不痛心。
紧接着，作者又进一步描写了雨后的景色“杏园憔悴杜鹃啼”，在这里，作者点明了具体的时间，春暮。
杏花谢了，花谢作者只用了憔悴二字，这也正给出了那种内心深处的纤柔和对大自然的怜惜之情。
而“无奈春归”四字，正是对上面的一个总结。
在发生了这许多以后，作者只用了无奈春归四字来作结。
\ “柳外画楼独上，凭阑独捻花枝”，如果说上片是纯静态的描写，是对景色的一个总结的话，那这句就是动态的表现了。
独上、独捻，两个独字写出了一种孤单、落寞的身形。
这时，当读者都在猜测独捻花枝后是否该折花归去的时候，作者却出人意表的“放花无语对斜晖”，读到这里，不由心中感叹多多。
那些所谓的花开堪折当须折、折来喜作新年看等等，所有的折花动作，哪怕是描写的再怎么优美，都是那样的粗鲁不堪，放花无语，这才是秦观啊。
于是，在这种氛围下，此恨谁知，虽然这恨字是那样的沉重，这里却显得异常的轻柔。
终于知道，因为一句话，再重的字眼也可以变的轻柔啊，因为一个动作，再重的字眼也可以触动人的内心。
\ 掩卷罢，闭上眼，想着这首词，脑海中似乎涌现出一个优美的画面，那是真正的画，一幅能深及人的内心的画。
女郎之笔，原来，最能扣及人的内心的，也正是这女郎之笔。
那样的纤弱、柔软，也那样的细腻、敏锐。
这就是秦观，得之于内，故不能传的词心。
画堂春 秦观 词的上阙运用了哪些手法来写景的
画堂春秦观落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。
杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻①花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知
上阙通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，运用融情于景、工笔细描的手法,表现伤春(惜春)的无奈之情
阅读《画堂春》（北宋·秦观），完成问题。
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。
杏园憔悴杜
秦观《画堂春》原文、鉴赏 落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。
杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归
柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。
放花无语对斜晖，此恨谁知
【注】捻(niǎn)：持取，捻弄 【鉴赏】宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归。
赋《画堂春》。
这首词就是写他落第后的不快心情。
应是一首伤春之作。
词的上片写春归景物。
先写飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，时间分明已进入残节令了，天气乍晴乍雨，晴郎的天空，突然会下起小雨，说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。
观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色，它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。
再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。
杜牧诗有：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，这句可能化用小杜诗意。
片末，总括一句“无奈春归”，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。
词的下片，侧重写人。
写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。
这句似由冯延巳：“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”词意化来。
她信手捻着花枝儿，一会儿又放下花枝，默默无语上视天空，弄晴的小雨也不下了，只见远处一道残阳从云缝露出来，把霞辉洒在她满是愁容的脸上。
她心中的“恨”有谁能理解呢
诚然，词人没有写她“恨”什么。
但从词人给我们描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在慨叹春光速人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。
全词蕴藉含蓄，寄情悠远。
真是义蕴言中，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味 纳兰容若旳<<画堂春>>. 一生一代一双人，争教两处销魂。
相思相望不相亲，天为谁春
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。
若容相访饮牛津，相对忘贫。
[言]： “一生”句：语本骆宾王《代女道士王灵妃赠道士李荣》：“相怜相念倍相亲，一生一代一双人。
容若取其诗意谓，自己与恋人本是天造地设的一对佳人。
“争教：怎教
“相思”句：语本王勃《寒夜怀友》：故人故情怀故宴，相望相思不相见。
“桨向蓝桥“用的是唐人裴硎《传奇》里的典故，裴航乘船至蓝桥时，口渴求水，得遇云英，一见倾心，遂向其母提亲，其母要求以玉杵为聘礼，方可嫁女。
后来裴航终于寻得玉杵，于是成婚。
捣药百日，双双仙去。
容若用此典暗示在恋人未入宫前两人曾有婚约（即使是密约）结为夫妇不是全去指望的。
“药成碧海”：则用李义山“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，似说恋人入宫，等于嫦娥之入月殿，以后便难下到人世间来了。
容若此处反用义山诗意，谓纵有不死仙药也难像嫦娥一样飞入月宫，是纵有深情也难相见了
“饮牛津”用晋张华《博物志》中典故，按《博物志》载：“天河与海通，有人居海上，年年八月，见浮槎去来不失期。
多赍粮乘槎而往。
十余日至一处，见城郭屋舍俨然，宫中多织妇，又见一丈夫牵牛，渚次饮之。
遂问此地何处，答以君还蜀郡问严君平则知。
其人还至蜀间严君平，曰：“‘某年某日有客星犯牵牛渚’，计年月，正此人到天河时也”。
故饮牛津指传说中的天河边，此处指与恋人幽会处。
尾一句则采用了中国诗词用典时暗示的力量，容若有意让词意由“饮牛津”过渡到“牛衣对泣”：睡在牛衣里，相对哭泣。
形容夫妻共同过着穷困的生活。
[语]： 李义山身入离宫与宫嫔恋爱，有《海客》一绝云：“海客乘槎上紫氛，星娥罢织一相闻，只应不惮牵牛妒，聊用支机石赠君。
” 容若入宫与恋人相会，也用此典，居然与义山暗合。
可见此词是写给被迫入宫的恋人。
容若乃贵子，本不贫，现在用“相对忘贫”之语，无非说如果我能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便也可以相对忘言了。
如若能结合，便是做牛衣中贫贱夫妇，我们也满足。
突然，想起欧阳峰曾经说过，年轻的时候总想知道山的那边是什么，其实山的那边还是山，当你到达那儿，你会觉得或许还是这边更好。
这个道理放在很多人身上都适用，包括容若。
没有得到的感情就像一座你想攀却没有攀上的山，横亘在心脏底部。
然而有时候，攀过去了，又怎样呢
我们已经不再迷信得到。
秦观的《画堂春》上阕是怎么表达无奈之情的 落红铺径水平池，弄清小雨霏霏。
星愿憔悴杜鹃啼，无奈春归
这两句词主要的表现手法是：细节描写\\\/动作描写。
用捻花、放花两个细节（动作）表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化。
如果逐句分析，只要能答出由爱春、伤春（惜春）到无奈的感情变化也可。
宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归。
赋《画堂春》。
这首词就是写他落第后的不快心情。
应是一首伤春之作，于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。
这首画堂春是写的雨后春天的景色。
词的一开头写道：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏”，读到这句的时候，让人有忍不住的心中一动的感觉，落红铺径、水平池、弄晴小雨，这是怎样的一幅景色啊，给人一缕伤感，伤感但不痛心。
紧接着，作者又进一步描写了雨后的景色“杏园憔悴杜鹃啼”，在这里，作者点明了具体的时间，春暮。
杏花谢了，花谢作者只用了憔悴二字，这也正给出了那种内心深处的纤柔和对大自然的怜惜之情。
而“无奈春归”四字，正是对上面的一个总结。
在发生了这许多以后，作者只用了无奈春归四字来作结。
“柳外画楼独上，凭阑独捻花枝”，如果说上片是纯静态的描写，是对景色的一个总结的话，那这句就是动态的表现了。
独上、独捻，两个独字写出了一种孤单、落寞的身形。
这时，当读者都在猜测独捻花枝后是否该折花归去的时候，作者却出人意表的“放花无语对斜晖”，读到这里，不由心中感叹多多。
那些所谓的花开堪折当须折、折来喜作新年看等等，所有的折花动作，哪怕是描写的再怎么优美，都是那样的粗鲁不堪，放花无语，这才是秦观啊。
于是，在这种氛围下，此恨谁知，虽然这恨字是那样的沉重，这里却显得异常的轻柔。
终于知道，因为一句话，再重的字眼也可以变的轻柔啊，因为一个动作，再重的字眼也可以触动人的内心。
掩卷罢，闭上眼，想着这首词，脑海中似乎涌现出一个优美的画面，那是真正的画，一幅能深及人的内心的画。
女郎之笔，原来，最能扣及人的内心的，也正是这女郎之笔。
那样的纤弱、柔软，也那样的细腻、敏锐。
这就是秦观，得之于内，故不能传的词心。
\ \ 词的上片写春归景物。
先写飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，时间分明已进入残节令了，天气乍晴乍雨，晴郎的天空，突然会下起小雨，说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。
观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色，它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。
再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。
杜牧诗有：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，这句可能化用小杜诗意。
片末，总括一句“无奈春归”，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。
画堂春 寄子由诗句
画堂春（寄子由）苏轼柳花飞处麦摇波。
晚湖净鉴新磨。
小舟飞棹去如梭。
齐唱采菱歌。
平野水云溶漾，小楼风日晴和。
济南何在暮云多。
归去奈愁何。
