家里的电线滋滋响是怎么回事?
是用电器功率太大电闸护装置脱扣，应当检查线路连接部位，或闸刀、空开接线螺钉是定牢固。
。
或是线路中可能出现了虚接现象，至使线路中电流增大，闸在常期的使用过程中，触点发生氧化，出现了接触不良造成打火，会发出断续的‘滋滋’声，一旦你停掉所有用电器，这种声音会中断。
汪曾祺与沈从文的关系
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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谁能帮我想一篇关于战争片的读后感，急需呀
终于看完了生死线
无论如何，我必须写点东西让自己心安。
这不是一种突如其来的感觉，但却让我防不慎防，在看这部小说的这段时间里，这种感觉穿越了漫漫宇宙，从书中飞出，直射入我的胸口，如直射炮弹般的穿透。
我很少会有如此这般感觉，我称之为生命。
这不仅仅是一部小说，这是那些呕心沥血主动创造奇迹的人在每个瞬间不惜付出生命的共鸣。
没有经历过战争，就不会体会到战争的残酷。
谢谢书作者兰晓龙先生让我深切的体会到战争的无情和人性的伟大，读到最后每个人物都有了自己的结局，但都是因为战争才会是结局变得如此。
第一次的震撼来自皮小爪的死，当他被日军耻笑，当他勇敢到用残肢举起枪我崩溃了。
对敌人的仇恨，对兄弟的义气，恐怕也只有在此时放大到了无限。
第二次来自小何，何莫修，一个留美博士，一个在红卷里总感觉被刻意描写的懦弱的人物，但读到黑卷你会觉得这个人物一下子变得可爱的不行。
知识，智力一旦充满人的脑袋，这个人一定在其他能力上就会显得束手无策，但一旦他适应了，他会成为最强的人。
小何就是这样，他理想化的思维与战争的炮火一旦接触就会发生化学反应似的瞬间强大。
他自恃为一个宁愿自杀也不会杀具体人的理想者，最后那惊世一枪，欧阳受刑时的那句“换我来”，劳工营里受尽委屈却独自反抗的他早已不是以前的他，或许以前的他早就随着跳楼未遂事件而“死了”。
小何对待科学的痴迷甚至连自己爱的人也可以抛在脑后，对死，他怕，但他更怕的是看着自己周围的人死。
追求永恒的短命鬼他也算一个。
第三次来自欧阳，思枫给欧阳留下的是在欧阳臂上永不磨灭的伤疤，欧阳在胸部中弹奄奄一息的时候，是孩子的出生带给他希望，对于欧阳这种人，希望或许比任何灵丹妙药都好百倍。
开始很怀疑欧阳几乎不能活下来的时候活下来是不是写的有点儿牵强，但后来看到欧阳脸上的安详的笑，似乎一切都可以解释的通。
是的，没有人希望他死，或许这惊人的生命力也是249想表达的吧
看到最后50页，龙乌鸦的死，四道风的死似乎都很脆弱，或许是战争结束了，人又回到了以前
难以接受，一个八年在枪林弹雨中走过的英雄居然会被自己的叔叔一枪就打死了
或许仇恨和亲情对于四道风来讲有着太大的差别。
生命究竟是坚强还是脆弱
也或许四道风早已随着高昕的死，消逝了。
四道风和高昕，夹杂着小何，或许很多人并不赞同我这样的表述。
但是四道风的简单与高昕的执着早已让我将小何视为那第三个人。
如果有一天，恋人重逢，能填补时间的空白，连接起昨日今朝吗
他们，都是化为灰烬消失在虚空之前的火花。
说世上没有爱情，这是头号弥天大谎，如果没有爱情，人类早已灭绝，地球也已碎成一片片无影无踪。
或许认为爱情伟大是一句空话，但爱情的确如此，就因为她在战争中的润润生机。
在硝烟中飞入爱人的胸口的炮弹，是一个刽子手，你将那浮凸在黑白战场中的那朵花连根拔起。
留下的只是漫漫长夜里因胸中的痛苦而呻吟的人儿。
不想多去怀念欧阳和思枫的爱情，不是因为欧阳的生存，而是因为他们的情感中夹杂着我不了解的东西，三年的等待，见面却无一丝言语，这种革命者的爱情我想我没有资格去写出来，也没有词汇能将他们的点滴转换为简简单单的楷体字。
刮过风，下过雨，那条路一直阳光普照，再次刮起了风，湮没了他们的足迹；再一次下起了雨，思念着逝去的一切。
生与死常常是相通的，只要铺设其思念的线路。
欧阳，尽情的思念吧
编者兰晓龙这样说过，欧阳不叫机智而叫悲悯，四道风不叫跳脱而叫热爱，龙文章不叫壮怀激烈叫作空怀激烈，何莫修不叫天真而叫希望，思枫叫妻子、坚忍和忠贞，高昕叫恋人、好奇和尝试的勇气，唐真叫仇恨、绝望和从灰烬中重生，高三宝则是沽宁，苍凉而伤痕累累。
没有人能比作者更了解他笔下那承载着无数感动的人物。
对我而言，这是半个多世纪后的回味和沉淀； 拍成电视剧，就观众而言，这是一部扣人心弦峰回路转的情剧； 就人物本身而言，它是八年抗战中那些默默无闻之人所经历的灵魂炼狱；就整体而言，这是一部史诗，规模并不宏大，人物并非史实的名人，在席卷整个中国的抗战中，它几乎是一颗小小微尘。
但正如《四世同堂》中用几户人家便写尽北平的苍凉。
记住他们，这些默默无闻却舍生向死的布衣之士。
作文分几类
按文学作品是否有塑造形象分：四大类一、诗歌：诗、词、曲、民谣等。
二、散文：描写出对社会、人生、自然界的特殊感悟。
三、小说：塑造人物形象反映社会生活。
四、戏剧：指剧本、戏剧文学、电影文学（神话、传说、寓言、童话、民间故事等可列入小说类）没有塑造形象的是一般实用文章：四大类一、记叙文：消息、通讯、特写、人物专访、传记、记人叙事。
二、说明文：说明具体事物或事理，介绍科技知识、地理状况等。
三、议论文：对人或事发表自己的见解、主张、看法或批驳对方观点。
有 时评、社论、按语、杂文及观后感、读后感等、四：应用文：固定格式、固定用途、专门对象。
书信、通知、启事、调查报告、借条、申请书等
《范仲淹廉俭励志而求真》读后感。
快点
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最好8点之前能告诉
“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”这是范仲淹名篇《岳阳楼记》中最有名的一句话,而范文公用其一生将这句话持之甚笃,终身实践.范仲淹出身于贫寒之家,关于他发奋读书的励志故事广为流传.宋史中,这段经历却只用短短两句话一笔带过,“少有志操,既长,知其世家,乃感泣辞母,去之应天府,依戚同文学.昼夜不息,冬月惫甚,以水沃面；食不给,至以糜粥继之,人不能堪,仲淹不苦也.”在这一段中,作者没有直接描写范仲淹读的书有多么多,而是通过侧面描写,选取了两个场景,一个是冬天读书时,用冷水洗脸,使自己清醒；第二个是没有食物,就“以糜粥继之”.经过长期如此刻苦的学习,可以说范仲淹在儒家所强调的“修、齐、治、平”等方面已经达到了很高的层次.在进士及第后,范仲淹走的是传统中国文人的老路,就是“学而优则仕”,待学业有成便迫不及待的进入仕途.“鞠躬尽瘁,死而后已”这本用来形容三国名相诸葛亮的名句用在范仲淹身上一点也不逊色.首先,范仲淹是以一个文官的身份进入朝堂做官,在政务处理上,勤勤恳恳,忧国忧民.像对江、淮京东蝗灾、旱灾以及对苏州水灾的处理等等,不一而足,但都有相当的成效.“州大水,民田不得耕,仲淹疏五河,导太湖注之海,募人兴作,未就,寻徙明州,转运使奏留仲淹以毕其役”.范仲淹治理水灾,以疏导为主要手段,将太湖之水引向大海,工程还没有建完,却又有调令,然而转运使却上奏请留,足见范仲淹在治水这一方面的才干.“管中窥豹,可见一斑”,从这件事上不仅体现了范仲淹卓越的能力,还有做事有始有终的一种精神.在进言进谏上,他敢于直言劝谏,用于发表自己的观点.他敢于与朝廷权贵抗衡,如吕夷简执政时期,范仲淹曾上《百官图》,对当时近臣任用之权多由宰相掌控的现象提出意见.他道：“如此为序迁,如此为不次,如此则公,如此则私.况进退近臣,凡超格者,不宜全委之宰相.”这样的话当然引起了宰相吕夷简的不悦.而之后在仁宗与大臣论迁都之事的时候,吕夷简也毫不客气地指责范仲淹“洛阳险固,而汴为四战之地,太平宜居汴,即有事必居洛阳.当渐广储蓄,缮宫室”的说法为“迂阔之论”.不过吕夷简的举措并没有另范仲淹就此罢休不语,相反他却上疏四篇文章以“讥切时政”,这更是引起了宰相的“怒诉”.范文希可以说,在这个问题上是锋芒毕露,没有采取任何婉言,直接与宰相叫板.虽然效果不一定好,但范文正公的勇气必定可嘉.同时范仲淹还敢于对皇帝直言进谏.在又立太后这件事上,范仲淹曰：“太后,母号也,自古无因保育而代立者.今一太后崩,又立一太后,天下且疑陛下不可一日无母后之助矣.”这个其实是一个敏感话题,因为已经涉及了皇室内部问题,范仲淹在这个问题上,还是采用的委婉进言的方式的,巧妙的运用“天下人”的评论,让皇帝心中自己衡量,达到了很好的效果.但是我认为这也是有特殊性的,因为这件事其实已经触及皇权问题,在中国古代封建集权制度下,任何一个皇帝都是不可能将皇权委于他人的,范仲淹很可能已经摸清楚皇帝的心思,才大胆的提出了自己的看法.当然范仲淹的进言在当时产生了很大的影响,“每感激论天下事,奋不顾身,一时士大夫矫历尚风节”,这些都“自仲淹倡之”.范仲淹除了在朝堂上有杰出的才能上,在战场上也别有其独特风姿.他既注重用兵策略,又重视战争区域百姓（不分种族）日常生产、生活.这是让我最为佩服范文正公的地方,因为在我们的认知里,范仲淹一直是一个舞文弄墨的文官形象,他在军事上的才能鲜有人知.范仲淹不畏艰险,敢于上阵杀敌,保卫国家.“延州诸砦多失守,仲淹自请行,迁户部郎中兼知延州.”到了战地,“先是,诏分边兵：总管领万人,钤辖领五千人,都监领三千人.寇至御之,则官卑者先出.”范仲淹提出“将不择人,以官为先后,取败之道也.”他有考量、有卓见,颇有大将之风.“时塞门、承平诸砦既废,用种世衡策,城青涧以据贼冲,大兴营田,且听民得互市,以通有无.又以民远输劳苦,请建鄜城为军,以河中、同、华中下户税租就输之.”军队与人民之间,互济互促,互通有无.“春夏徙兵就贼觉,以骑三万来战,佯北,仲淹戒勿追,已而果有伏.”他抓住战机,胆大心细,勇中有谋.“仲淹率众六千,由邠、泾援之,闻贼已出塞,乃还.始,定川事闻,帝按图谓左右曰：‘若仲淹出援,吾无忧矣.’奏至,帝大喜曰：‘吾固知仲淹可用也.’进枢密直学士、右谏议大夫.仲淹以军出无功,辞不敢受命,诏不听.”不敢邀功,谦虚谨慎.从上面的文字,我可以说是认识到一个不一样的范仲淹,文人的优雅与武将的武谋,完美的融合在一起,完美而毫无瑕疵.在《宋氏范仲淹》中,详细叙述了范仲淹“上十事”,他的“十事”在政治、军事、经济、教育以及人才选拔上都提出了自己的见解.一个古代的文人士大夫,受中国传统儒学思想的影响,敢于用一种革命家的气质用一种创造性的思维,不仅是针砭时弊,而且将理论上升到一个实践的层次,是多么的难能可贵.范文正公真正实践了他在《岳阳楼记》中的另一句话“居庙堂之高,则忧其民”.“寻徙杭州,再迁户部侍郎,徙青州.会病甚,请颍州,未至而卒,年六十四.赠兵部尚书,谥文正.初,仲淹病,帝常遣使赐药存问,既卒,嗟悼久之.又遣使就问其家,既葬,帝亲书其碑曰‘褒贤之碑’.”
三篇600字美文加它的600字读后感
溪 水 透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。
春天，你的眼里是一片斑斓； 夏天，你的眼里是一片浓绿； 秋天，你的眼里是一片澄碧； 冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。
你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。
呵
这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂
我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福……你是我们生活里的一支古老的歌—— 你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐； 你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡； 你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过…… 如果没有你，谁给我们留下自然的彩色； 谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢
透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。
当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。
你像养育我的母亲一样，送我出山吧
赏析： 文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”，接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩，这既是对溪水的歌唱，也是对母亲的歌唱，因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”，曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切，记住了“山民的悲哀和欢乐”，并把养大了的“我”送出了山去。
溪水是歌，母亲是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。
溪水啊，我的“母亲”。
母亲啊，就如同这溪水。
母亲啊。
，你看着我长大，无微不至地照顾我。
我留恋与你在一起的时候，与你在一起的感觉。
我感受到了母爱
请原谅我儿时的淘气，请原谅我小时候不懂事
这一切，就让我现在来“弥补”。
我爱你，我的母亲
在一个偏僻遥远的山谷里，有一个高达数千尺的断崖。
不知道什么时候，断崖边上长出了一株小小的百合。
百合刚刚诞生的时候，长得和杂草一模一样。
但是，它心里知道自己并不是一株野草。
它的内心深处，有一个内在的纯洁的念头：“我是一株百合，不是一株野草，唯一能证明我是百合的方法——就是开出美丽的花朵。
” 有了这个念头，百合努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛。
终于，在一个春天的早晨，百合的顶部结出第一个花苞。
百合的心里很高兴，附近的杂草却很不屑，它们在私底下嘲笑着百合花：“这家伙明明是一株草，偏偏说自己是一株花，还真以为自己是一株花。
我看它顶上结的不是花苞，而是头脑长瘤了。
” 公开的场合，它们则讥讽百合：“你不要做梦了，即使你真的会开花，在这荒郊野外，你的价值还不是跟我们一样。
” 偶尔也有飞过的蜂蝶鸟雀，它们也会劝百合不用那么努力开花：“在这断崖边上，纵然开出最美丽的花，也不会有人来欣赏呀
” 百合说：“我要开花，是因为我知道自己有美丽的花；我要开花，是为了完成作为一株花的庄严使命；我要开花，是由于自己喜欢以花来证明自己的存在。
不管有没有人来欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花
” 在野草和蜂蝶的鄙夷下，百合努力地释放内心的能量。
有一天，它终于开花了，它那灵性的白和挺秀的风姿，成了断崖上最美丽的风景。
这时候，野草与蜂蝶再也不敢嘲笑它了。
百合花一朵一朵地盛开着，花朵上每天都有晶莹的水珠，野草以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极度地欢喜所结的泪滴。
年年春天，百合努力地开花、结籽。
它的种子随着风，落到山谷、草原和悬崖边上，渐渐地，山谷里到处都开满洁白的百合。
几十年后，远在百里、甚至千里之外的人们，从城市、从乡村，赶来欣赏百合开花。
许多孩童跪下来，闻嗅百合花的芬芳；许多情侣互相拥抱，许下了“百年好合”的誓言；无数的人看到这从未见过的美，感动得落泪，触动内心那纯净温柔的一角。
那里，被人称为“百合谷地”。
不管别人怎么欣赏，满山的百合花都谨记着第一株百合的教导：“我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在
” 「赏析」 林清玄先生笔下的“百合花”不仅开在了断崖上，也确如标题所言开在了我们的“心田上”。
这样一株与杂草同生在断崖上的“百合”，却有着与“杂草”不一样的信念：“我是一株百合”。
不仅如此，它还是一个实干家，“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”。
在它顽强地与恶劣的自然环境做斗争的过程中，也遭遇了所有奋斗者都难以避免的又一种考验：周围庸者（如杂草、蜂蝶、鸟雀）的讥讽和鄙夷。
但它不动摇、不游移，执著地坚持自己的信念，最终开满了山谷。
“因为爱着你的爱，因为梦着你的梦，所以悲伤着你的悲伤，幸福着你的幸福。
因为路过你的路，因为苦过你的苦，所以快乐着你的快乐，追逐着你的追逐。
因为誓言不敢听，因为承诺不敢信，所以放心着你的沉默，去说服明天的命运。
没有风雨躲得过，没有坎坷不必走，所以安心地牵你的手，不去想该不该回头……”苏芮的这首老歌，第一次收听就被它深沉的曲调，和携手相伴的情怀深深地触动心弦。
多年后的今天，再一次重温，我的心依然备受感动
我的评论：不经意间,秋冬就这样悄悄的到来了,我喜欢秋天却不喜欢深秋,秋天本来是收获的季节,可是深秋却让我感到孤独,本不是冬季却时常会有冬天的凄凉,我喜欢冬天的雪花,却不喜欢冬天的到来,因为冬天来了,就意味一年的结束,年龄的增长.----------《美文》杂志里的。
或许，习惯了那种心弦战栗的感觉，才会如此这般执迷不悟。
亦或许，陷入梦境太深，成为了心中无法忘却的延续。
亦或许，只是需要一个失去的理由，可以是月落，可以是星沉。
尽管冷漠了些，终究知道了幸福的去意。
时光似一捻飞花，随风成泥。
几缕牵挂，无非凝成一襟迷离。
拾起一地影影绰绰的过往，曾经的笑容和眼泪，化作生命中最深的印迹。
评论：这段文字深深的触动了我的心弦，自己的往事历历在目，同学间的争吵，父母的误会。
看了这段文字，我释然了。
江 南陈 犀水上，拱着古老的石桥，像一弯清秀的眉毛； 石桥下，还有水中的桥，还有，人和伞，狗和栀子花，竹笠，卖蒸糕的担子，都在潋滟的波光中，晃着影儿； 河的两岸，是窄而陡峭的；岸上有走马转阁的回廊，有伸向河面的茶楼，书场，酒肆；还有住家户，住家户后门的石梯坎，姐儿妹儿们蹲在石梯坎上，洗菜，濯足，淘米； 她们的印花
