何其芳的雨前读后感
1．《雨前》是何其芳著名的散文集《画梦录》中有代表性的 一篇。
它通过大雨降临前灰暗沉闷的自然景物的描写，渲染了一 种久旱切盼甘霖的强烈情绪，也隐约透露出渴求变革的焦灼心 情。
这正是30年代广大青年知识分子的共同心态，因而引起读 者的共鸣。
作品中对这种心态的刻划和对自然景物的描写紧密结 合在一起，创造出一种景中有情，情中有景，情景交融的艺术境 界，委婉曲折地抒写了尚未走上革命道路的小资产阶级知识分子 既不满于黑暗现实，又找不到出路的忧郁感伤的情绪，具有一定 的现实意义。
对我们了解当时青年的思想状态也有一定的认识价 值。
2．《雨前》写于1933年。
时值日本帝国主义侵占我国东北 后，又加紧蚕食华北，而国民党政府卑躬屈敌，民族危机深重， 政治气候低沉。
“雨前”景物的描写，正是那时整个社会空气的 形象比拟，也是作者当时心态的写照，表达出一种在密云不雨的 气候下的复杂感情。
对现实的不满，使作者渴望“心里的气候” 得到“雨点”的滋润，因而怀念南方故乡的雷声、雨声，传达出 一种对希望的渴求，对理想的追寻。
结尾一句“然而雨还是没有 来”，透露出理想的渺远，一种彷徨、迷惘以至颓伤的情调油然 而生。
这种思想情调也正是当年的许多知识青年共同的一种精神 状态。
这篇散文在艺术上的特点主要表现在它的和谐的诗的意境 上。
(1)作者成功地运用了西方现代派的“移情”手法，把自己 内心的感情外射在周围环境和自然景物上。
鸽群、柳叶、大地、 树根、白鸭、鹰隼，都无不打上作者浓重的主观色彩。
嫩柳的憔 悴正是作者的憔悴，大地的干裂正是作者的干裂，白鸭的烦躁正 是作者的烦躁，鹰隼的怒愤正是作者的怒愤。
物我无间，情与境 高度统一。
(2)对比手法的使用。
在描写眼前景物的同时两次插 入对故乡的回忆。
故乡的景色令人心旷神怡，眼前的景象则叫人 窒息。
通过对北国与故乡差异的描写，反映了作者的理想与现实 之间的矛盾。
(3)语言精致、优美。
用词简约，以一当十，如写 白鸭在柳树下来回“作绅士的散步”，几个字就令读者想象出白 鸭那种胖乎乎、慢悠悠、摇摇摆摆徐徐来回的神态。
另外用词讲 究色彩的配合，例如写春之芽：簇生出“油绿的嫩叶”而开出 “红色的花”。
此外本文语言还善于化静为动，化虚为实，使字里 行间充满一种流动的美。
例如“几天阳光在柳梢上撒下的一株嫩 绿’， “细草样柔的雨声又以温存之手抚摩它”。
其中的“撒” “抹”“抚摩”，不但把自然物拟人化了，更使那不为人注意的缓 慢的自然变化鲜明地呈现在读者眼前。
作为一篇散文，在优美的 形式中含着深刻的意蕴，显示出一种清新隽永，耐人咀嚼的情 韵。
何其芳《预言》的读后感
在静夜里伴着寻梦的心怀细细品嚼着这首《预言》诗，心潮随着诗人的情意起伏波动。
读完全诗会让你进入一种湿润的惊喜却又陷入浓浓悲愁的情境。
下面且随诗人的情感流向从头欣赏。
开篇一句“这一个心跳的日子终于来临
”立即让你憬悟起来，它道出了诗人常日里守望的孤独，憧憬的寂寥。
平时总是在预言着那遥朦的“心跳的日子”到来时将是怎样的畅怀
就是在静谧的夜幕里踏着惴惴的足音终于来临，此时诗人显得有些激动且似乎更在怀疑——这“夜的叹息似的足音”该不会只是“林叶和夜风私语”的错觉吧
凝神定气之后，这足音像“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”，诗人这才确认是“听得清”——“心跳的日子终于来临”。
但他还有些犹豫，需要“银铃的歌声告诉”“是不是预言中年轻的神”
这节诗里淋漓尽致的表达了诗人渴盼爱情，而当爱情的脚步真的临近身旁时又有些不能自信而神慌的失态。
当确证“预言中年轻的神”就在身边时，诗人有些迫不及待地追问。
诗中“那温郁的南方”以及“那儿的月光，那儿的日光”应该不是实指，而是意指诗人梦幻中那块爱情的温郁天地。
他急欲知道爱情的“月色”，“日光”是如何橡“春风吹开百花”，“燕子痴恋绿杨”一样明晰着心田那片久罩的阴郁。
“我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
”两句诗形象的点出了诗人在恋人面前的倾心与醉意
第三节诗中，“让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低唱起我自己的歌。
”诗句间透出一股侵人的凄楚。
诗人似乎想在恋人面前诉说自己多年苦守的愁闷。
“落叶”这一意象在此特别抢眼，让人不禁联想起现实生活中常常遭遇的孤伶与落魄。
“低低的唱起我自己的歌”似乎在诠释“落叶”的飘零，突现出诗人心灵的忧郁与苦闷。
“那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生述说”，不正应证这一理解吗
在这里诗人虽然是在倾述人生境遇的苦愁，但显然还十分理智，他没有直接现实地描述经历，而是借用比喻的手法独语似的娓娓道来。
读者只有用情的潜入诗句的情境当中细细品味，才能感受到诗人情感苦楚的浓烈。
第四节诗猝然转折。
一句“不要前行
”非常准确地表现了诗人的惊愕与迫切心理。
刚刚能够与恋人在爱情的温润天地里私语，陶醉，却突然间听到情人即刻将要起身离区的提醒，他如何不慌张
不急迫
当时就犹如一盆冷水泼到昏睡的壮汉一样，他下意识的猛然跳起张开双臂拦住门口，激动而痛切，“不要前行
”之后劝说道“前面是无边的森林--- ---”。
然而再怎么苦劝终究挽留不住恋人远行的心。
诗人在绝望中只好作出妥协“一定要走吗
请等我和你一起同行
--- ---当夜的浓黑遮住了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛。
”道尽了诗人深深关切和浓浓爱意。
不要害怕，不要迷茫，在夜的浓黑里你只要看着我的眼睛，便可以得到温暖，得到亮晰，得到前行的勇气和信心。
假如说前面各诗节表达的情感尚有节制，那么这一节的诗句则是诗人感情最浓烈的直接倾泻，这里给人的共鸣更强烈，更魄心。
诗的最后一节明显的又在压抑着情感的激动，由激动冻缩为缓和，然后趋于无奈甚而绝望——“--- ---消失了，消失了你骄傲的足音
呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗
年轻的神
”。
望着“年轻的神”就这样“无语而去”，一种挽留不住的无边悲情充塞心胸，随即化为虚虚悬浮的空寂。
眼前新的伤感，新的苦痛，新的悲愁正在漫漠无际的扑面袭来，诗人只好呆立着在无边的绝望的煎熬中挣扎，口中喃喃自语“你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗
年轻的神
”--- --- 全诗借着凝练的语言，贴切的比喻，感伤的意境把一对恋人从相遇，相知到最后的相离全过程的感情波潮淋漓尽致的表现出来，让读者在短短的五节诗行中体验一次爱情的喜喜悲悲，感同身受一次感情波涛的洗礼，在快慰中品味伤感与悲愁。
善于情景结合，托物言志以及丰富的艺术想象是这首诗最可借鉴地方。
何其芳场《秋天》 读后感。
来源：未知 对的深刻影响在一定程度上体现了某种普遍性。
在国统区早就具有的传奇色彩，强烈的领袖魅力，都能给人以很大的感染。
当时许多初到延安的知识分子，如丁玲、艾青等，都有类似的心理体验，甚至连斯诺、史末莱特这样的西方记者也不例外，是以，对于的崇拜并不意外。
当然，对于个人来说，童年和少年始终生活在父亲的专制阴影之下，在很大程度上限制了他的能力和独立的主体意识。
其单纯、内向的性格，决定了他在精神上始终寻找着某种强大的依靠，而强大的精神魅力使其获得了归宿意识，从而造成其文学创作和人生道路的重大转折。
初见，何其芳、沙汀、三人都提出来能从延安转道去，接触前线生活的要求，这自然延续了三位作家来延安的初衷。
虽当面表示了支持，但最终顺利实现这一愿望的，却只有一人。
何其芳和沙汀之所以没有如此顺利，主要是周扬的挽留。
碍于老朋友周扬的情面，沙汀不便拒绝，到当时教师力量非常缺乏的鲁艺教书，但出乎沙汀意外的是，“想不到其芳也爽快地承允了”。
来到鲁艺之后，何其芳工作认真负责，对人诚恳、爽直，性格也变得开朗热情起来。
何其芳在工作上的积极表现，很快得到了鲁艺同志们的普遍赞扬，因而，在刚到延安两个多月的时间里，何其芳就被批准加入了我国共产党，并写出了令人为之一震的。
何其芳上前线的机会终于通过带领鲁艺学生战场实习三个月的方式得以实现。
1938年11月19日，何其芳与沙汀带领20多名学员奔赴山西，加入所在的。
但超出何其芳心理准备的是，部队战时的衣食住行、无休止的奔波以及学员和士兵之间的现实矛盾，都使何其芳感到苦闷。
在这样的心境下，完成预期的写作计划显然是不可能的。
何其芳等于1939年7月辗转返回延安。
但这次前线之旅显然给何其芳造成了相当大的心理影响。
那种最初的渴望迅速融入延安的生活环境，发展自己、改变自己以及潜藏在内心深处的知识分子荣誉感，在战争的残酷现实面前遭受了巨大的挫败。
前线经历使何其芳产生了一种强烈的自卑感，“这是一个可羞的退却，这是畏难而退”;“我在前方是一个没有用处的人。
”[7]此后，自惭形秽，忏悔意识逐渐控制了何其芳的心灵。
在回到延安自我检讨的日子，还发生了诗人艾青从阶级立场批判的事情。
在那种特定的心境下，何其芳看到这样文章的情绪是可想而知的。
他当即写下了，对其进行了明确的回应。
但就结果来看，文章却充分体现了何其芳的复杂心态：一方面是严厉的指责和极力的辩解，一方面则是无可奈何的承认与忏悔。
但无论怎样，这种心态只能加重何其芳的焦虑与自卑，因而，当1940年5月，何其芳回答“我国青年社”的“你怎样来到延安的?”问题时，充满了自卑与忏悔，对比那些参加“一二九运动”，“成群结队地，手臂挽着手臂”来到延安的青年，何其芳不由得发出了“我却是孤独地走了来，而且带着一些阴暗的记忆”的感叹，而可以排解的途径或许就在于“我应该到前线去，即使我不能拿起武器和士兵们站在一起射击敌人，我也应该去和他们生活在一起，而且把他们的故事写出来，这样可以减少一点我自己的惭愧”，以及“在这里，我这个思想迟钝而且情感脆弱的人从环境，从人，从工作学习了许多许多，有了从来不曾有过的迅速的进步，完全告别了我过去的那种不健康，不快乐的思想，而且像一个小齿轮在一个巨大的机械里和其他无数的齿轮一样快活地规律地旋转着，旋转着。
我已经消失在它们里面”式的“告别过去”的渴望。
《怎样写文章》经典读后感10篇
《怎样写文章》读后感(一)：写文章没有捷径，但有原则当写东西的时候，很容易忘记写作的本来目的，这本书能够让人们重新审视一下那些看似基础的写作原则。
记录下来一些个人收获摘要，作为读书笔记放在这里（不是原文，千万不要误导大家）。
不看到一点就写，注意多占有材料。
写不出的时候不硬写。
写不下去的原因，有时是因为我们对于书面语言这个工具还没有很好的掌握。
但有时，并不是因为缺乏表达能力，而是因为我们的思想还不够成熟。
自己虽然觉得已经弄通了，但其实这种思想还是比较杂乱，比较暧昧的，或者还只有个粗糙的轮廓，其中细节还很不周到。
注意避免片面性，也就是思想的绝对化，材料与论点不能“油是油，水是水”，材料与观点要统一。
观点要鲜明、突出。
不要故意艰深，从读者的角度去理解文章。
少用一些模糊的形容词，少一些修饰，尽量把句子说的准确、简短。
没有重点，平铺直叙，就不能引起读者的兴趣。
小题大作，不要盲目追求大题目。
修改文章的原则：内容正确、读者易接受。
裁剪要得体。
读一些经典的未定稿。
《怎样写文章》读后感(二)：读书笔记（10-09-20）：读《怎样写文章》之二在书的开篇，编者选了五篇的文章，主要是在各种会议上讲话的节选，以及给报纸写的按语。
应该说这些文章主要是针对机关的公文写作而提出的要求。
但基本的道理都是相通的。
这些内容对我们日常的写作也是很有指导意义的。
编者选的《文章要写的生动和通顺》是在1955年为《合作社的政治工作》一文写的按语。
文章中提到的生动和通顺的要求，直到今天仍然很有现实意义。
我们写文章要注意一下方法与修辞，不要造出一些别人不懂的词语来。
更不要废话连篇。
这些不仅工作中写文章要注意。
就像平日写些日志、随感之类的博文也应该注意。
别人肯抽出宝贵的时间赏光来到我的博客，阅读我的博文，内容写的不吸引人，没有特色那是水平问题，能力有限没办法。
而要再废话连篇。
读来都不通顺，那不是让朋友们受苦吗
这样我就该惭愧了
编者选的《要分析，不要片面性》就更有价值了。
文章中提出的观点。
不仅对我们平日写文章有指导意义。
对我们处理工作中的事情，对我们思考问题都有指导意义。
实际上片而性问题就是我们思考问题喜欢绝对化，就是形而上学地看问题。
稍有些生活经验的人都知道。
绝对化地看问题一般都不那么可靠。
人会有很多优点，但缺点一定也会很多。
我们的工作有成绩，但一定也会有很多不足之处值得总结等等。
而且片面性地看问题，也是有违辩证法的。
不过有时候我觉得，片面性有时候也是难以避免的。
因为我们不论分析问题，还是写文章，归根到底都会有很深的自我色彩。
会受到我们自身的能力、角度、视野等等的限制。
但是我们仍要努力辩证的分析问题，比较全面的看待问题。
不管什么样的文章努力做到全面而不片而。
编者选的《文章的“三性”和写作方法》是从在1958年1月所写的《工作方法六十条（草案）》中摘出的部分内容。
作者提出了文章应具有：准确性、鲜明性、生动性这三种性质。
准确性应该是判断和推理的问题。
而鲜明性和生动性主要应该是遣词造句方面的问题。
我想如果我们工作中所写的文章概念不清、判断不当、缺乏逻辑、不讲用词，那看这样的文章无疑是一种折磨。
耗时费力又无所得
而且如果把那些重要的文件写成这样，估计接下来等着你的就是一场灾难了。
仅记于2010年09月20日04时30分。
《怎样写文章》读后感(三)：《怎样写文章》摘录怎样写好文件——胡乔木关注四个问题：1.对这个问题的看法、认识；2.准确性、鲜明性、生动性问题；3.看条件：什么样文章，给什么人看，要求不同；4.怎么办
用什么方法，可以比较快地达到目的。
一、对这个问题的看法。
要达到宣传的目的，就要讲究方法，使对方能够懂，要合乎三个要求：一要引人看，要有好的介绍方法，要有吸引人的力量。
二要使人看得懂，人家看不懂或不完全懂，就看不下去，看下去了也难得动员他。
似懂非懂，目的就达不到。
三要能说服人、打动人。
二、准确性、鲜明性、生动性的问题。
（一）准确性的问题：概念、推断、推理问题，都是逻辑问题。
（二）鲜明性问题：1.观点和材料的统一。
2.只作到材料和观点统一还不够，观点还要突出，不突出即不能鲜明。
要突出要鲜明，要有布局、背景，还要有辩论。
文字形式上要求的要求：1.要有标题；2.导语。
（三）生动性。
在抽象论述中加些不抽象的东西，可以增加生动性；文字讲究些修辞；文章要有情绪，增加些色彩，格式有变，有正反对照，有引用。
三、关于条件。
分两方面，一是给什么人看，二是写什么题目。
还要看时间、地点、条件。
四、怎么办
学点文学，学点文法和逻辑。
观点和材料——邓拓有两种现象：一是偏观点而缺少材料，二是偏重材料而缺少挂点。
要两方面整合，可以与人合作作文，现如今更可团队作文。
虚实结合的最根本要求，是同时掌握观点和材料，既要了解实际情况，又要随时研究理论原则问题，做到两方面如水乳之交融。
文章长短不拘——邓拓现读者普遍喜好短小文章，但文章写得短还不能真正解决问题。
文章无论长短，关键是要看内容。
这里所说长文章，当然不包括若干重大历史性的文献和经典著作在内。
短文章要能耐读，必须要有精彩新鲜的内容，最好要比长文章更多地解决问题，不为陈言肤词，不为疏慢之语。
我们日常写文章，不但力求其短，更应该力求其精。
谈修改文章——何其芳修改是写作的一个重要部分。
古今中外，凡是文章写得好的人，大概都在修改上用过功夫。
普通修改是文章写成之后；在文章未写成以前，对于立意布局的反复推敲，对于写作提纲的再三斟酌，都带有“修改”的性质。
修改好的标准：一是内容正确；二是读者容易接受。
义理、考据和辞章——施东向观点和材料的统一材料的准确性:第一，要求所使用的材料对于所说明的论点是足够的和必要的，并且是作了具体分析的。
第二，要求所使用的材料是完全准确可靠的。
要有好的形式 。
文章写作杂谈——王梦奎一、多研究实际问题二、“小题大做”三、养成好文风四、一丝不苟五、要多读书，会读书《怎样写文章》读后感(四)：读书笔记（10-10-06）：读《怎样写文章》之四在本书的附录中，选了三篇编者自己的文章，编者作为经济学家，曾参与过党和国家许多重要文件的起草工作。
所以谈的也都是自己多年文章写作的经验总结。
具有很强的指导意义。
而且也更贴近实际，有利于我们在认真阅读，结合自己的情况分析后应用到工作中去。
附录中选的《文章写作十二题》是作者2009年7月14日在国家行政学院举办的一个研讨班作的讲座的讲稿。
在文中作者结合自己多年来读书和写作的一些经验和体会，分析了写文章中应该注意的十二个方面的问题。
例如作者分析的把文章写的深入浅出的问题是很有现实意义的。
特别是在一些比较专业的领域，确实存在这样的问题。
我们在专业领域当然可以也应该用专业的术语来写作，这样也便于同行之间理解与交流。
但如果在一些普及和宣传的领域，在写给普通人阅读时仍然卖弄博学，故作高深就不好了。
这样别人看不懂，不就是在自言自语了吗
至于应该把文章写的简单明了就更重要了。
文章要简明清爽，不能拖泥带水，这样才会有人愿意读，有兴趣读。
这在博文写作中就更重要了。
本来大家就都很忙，时间紧张。
抽空来到我的博客，发现里面的博文又长又无趣，兴致当时就没有了。
哪会再有人来读啊
我们平日写文章也是同样的道理。
不过就像作者说的那样，写文章由短到长，可能多数人经过努力可以做到，而实现由长到短，就不容易了，需要付出努力，不过也需要一些天分，一点悟性。
而且可能悟性更重要一些。
记得林语堂曾经说：演讲就像迷你裙，越短越好。
我想写文章也是同样的道理，应该越短越好吧
现在网络发达了，当我们准备写一篇文章时，资料就不再是问题。
而且可能会掌握的比较多。
但这也会出现另一个问题，就是如何取舍
我们写文章要注意分析材料，要认真剪裁，有所取舍，围绕主题，适当删减。
而不要胡子眉毛一把抓。
结果枝蔓横生，杂乱无章，那就太失败了。
而有时候我们写文章，会发现我们对有的方面了解的太少。
不容易写的太详细。
这就要像作者说的那样，学会藏拙，不要知道的、了解的写的很详尽，不太清楚的就是一笔带过。
这样很容易暴露我们的弱点。
而是最好都讲的简略些，这是一个很好的方法。
当然如果将题目改小一些，只写了解、熟悉的部分也应该是一个不错的想法吧。
虽然读完了这本书，而且编者精选的这些名家的文章确实极为具有借鉴意义。
但是正像陆游在一首诗中说的：“汝果欲学诗，功夫在诗外。
”实际上写文章更多的功夫是在文字技巧之外的。
读完这本书，可能多少会有些帮助，有些经验能够让你少走一些弯路。
但是更重要的还是那句老话，要多读书、多思考、多写作。
这些仍然是根本
仅记于2010年10月06日22时00分。
《怎样写文章》读后感(五)：读书笔记（10-10-04）：读《怎样写文章》之三编者在书中所选的其它十几篇文章也多是出自名家之手。
当然就像开始的时候说的那样，这些文章主要针对的方向是公文写作，所以并没有选那些以文学创作为主要方向的指导文章。
编者选的鲁迅在答北斗杂志社问时，所谈的几点写文章的经验中，像留心各种事情，多看看、多思考，不看到一点就写。
写完一篇文章之后多读几遍，竭力将可有可无的字、词、段删去，不要可惜。
不要去生造除自己之外，谁也不懂的形容词等等。
都是作者的经验之谈。
看似简单，实际上都是十分重要的。
编者选的郭沫若关于文风问题等答《新观察》记者问中所分析的很多问题都具有很好的实用性。
像郭沫若在回答怎样才能使文章写的准确、鲜明、生动的问题时，认为首先是人的问题。
只有写文章的人的思想正确，态度鲜明，作风正派，那写的文章才可能准确与鲜明。
实际上这个道理也是很简单的。
古语不是也说：文如其人吗
其次就应该是文章本身的技巧问题了。
实际上说是技巧也不过就是一些我们平日应该注意的方面而已。
并不是什么秘籍。
比如老实地用最适当的字眼把你所看到的、想到的写出来，就比较容易准确。
不要加太多不恰当的修饰。
比如要使写的文章生动，应该少用形容词。
比如要注意把句子和段落分清楚，标点也一定要恰当。
这些都是一些很基本的问题。
但是，对我们写出一篇合格的文章来说却也是最重要的方面。
编者选的何其芳的《谈修改文章》也写的很好。
实际上修改应该是写文章的一个十分重要的部分。
曾经看过一些名人的事迹，说某某写某某文章挥笔而成，一字不改。
对于这样的事迹我一直持怀疑的态度，当然可能确实有这样的人，不过我想可能也是先打好了腹稿，要不也难吧。
至于修改的标准作者提出了两个，一是内容正确，二是读者容易接受。
这第一个标准实际上有时候很难说，因为写文章的人想要表达的当然是自己的观点，一定会自认为是正确的，然后才会动笔去写的。
正确这个观点是要全面分析的，要尽力杜绝片面性。
第二个标准应该是很重要的。
我们写了一篇文章读者读不懂，理解不了，接受不了，那就太没价值了，我想就不用写了吧。
我们写文章要让读者容易懂得、相信，并且要要能够吸引读者，使读者能够得到提高，读后觉得愉快。
这应该是最基本的要求吧
编者选的胡绳的《关于写文章》，对我们在日常写文章中遇到的情况进行了分析，读来深有同感，也比较认同作者的分析。
作者认为写文章，主要就是交流思想、传播经验的一种方法，大家应该都会认同的。
就像我们写博文，不也是想把自己所思所想的表达出来吗
而像我们有时候觉得自己思考的应该比较清楚了，但是当下笔之后，仍然会遇到写不下去的时候，实际上这应该和我们的思想还不够深刻，不够成熟有关系。
有时候可能觉得已经很清楚了，但实际上还是比较杂乱，比较暧昧，或者仅仅有个粗糙的轮廓。
这就像作者分析的那样也是一个好事情，可以让我们警醒，促使我们继续思考，继续研究。
这样常常可以使我们的思想进入一个新的境地。
以上这此，仅是举了几个简单的例子来说明这本书中所选文章的内容。
其它的像孙梨的《芸斋琐谈》（七则），胡绳的《漫谈读书、写作及其他》及《义理、考据和辞章》等都是很有借鉴意义的文章，值得深入的阅读。
《红色黄冈》读后感
读后感的写法 当人们读到一则材料,一篇文章或一本书,往往会由此及彼地联想到生活中的许多人和事,而产生一些感触、联想和体会,把这些感受行之于文,便是读后感.读后感写作训练是把范文讲读和写作训练两个环节结合起来,对学生进行阅读和写作综合训练的一个重要途径. 下面就从读后感的内容和结构两方面谈谈自己的看法. 首先,读是基础.读后感包括“读和感”两个部分.“读”是“感”的基础,“感”因“读”而触发,没有“读”也就无所谓“感”,所以读和感要求首先要精读原作,准确全面地把握原作写作意图和文章所蕴含的思想意义,然后在此基础上对原作恰当的引述.为下面的“感”酝酿情感,使“感”有坚定的基础,这样不但有助于立论的确立,而且本身就是为立论服务的一个有力的论据.离开了对原文思想核心的理解和掌握,读后感就成了空中楼阁,而缺乏高度的语言组织和概括能力,写作时往往陷入对原文冗长的复述而喧宾夺主,对原文照抄照搬,面面俱到,则是学生写读后感的通病 其次,感是核心.这里的感,既不是离开原文的空发议论,也不是对原作内容的简单重复,而是作者在原作思想观念的启迪下产生的新的观念,是心灵的闪光,是认识的飞跃.一般地说,读后感的“感”有两种情况.一种情况是通过对原文思想的进一步阐发,来表现作者认识的深化.例如第四册课本中的练习,对何其芳《我为少男少女们歌唱》这首诗写读后感,就只要引原作要旨并加以阐发.另一种情况是作者在原作思想内容的基础上生发出来的新的观点.例如《多好的草地也会有瘦马》一文反映的是实际生活中哲理性的现象.从本文体现的普遍原理出发,可以获得关于人才问题的新的认识.即优越的条件能为人们创造更多的成才机会,良好的环境也必将对一个人的成才产生不可忽视的影响.但是如果不努力,对良好的环境不加以利用,客观条件再好,又有什么用呢?因此,不论是对原作思想内容的进一步阐释,还是在原作思想内容的基础上产生新的观念,都必须体现作者认识的进一步提高和深化,力求新颖别致,切忌蜻蜓点水,不深不透,这样才算真有所感,感到了实处.
何其芳简介
何其芳(1912年—1977年)，男，原名何永芳，出生于原四川万县（现重庆万州）一个守旧的大家庭。
现代著名散文家、诗人、文艺评论家。
曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。
1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。
他早期的作品有：《汉园集》《夜歌》《预言》《夜歌和白天的歌》，等，深受读者喜爱。
也写过《秋天》，现已入选中学课本。
《我为少男少女们歌唱》被列入中学七下课本 1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。
建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。
是一位贯穿20世纪中叶的大时代、大变革中成就斐然的诗人。
何其芳幼年时喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。
1931—1935年在北京大学哲学系学习。
何其芳大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。
1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。
大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。
1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。
曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
现代著名诗人和文学理论家何其芳，原名何永芳，国文老师将“永”改为“其”，成为何其芳。
这一字之改，使名字大放光彩，由一个十分俗气的名字，变成一个内涵隽永的美名。
将“永”改为“其”名字起了两大变化：一是变九、名分档为连姓取名，扩大了名字的容量，丰富了名字的内涵；二是变三个实词为两实一虚，虚实相生，使名字充满了生机，跳荡着情感，升腾着热浪，具有感人的力量。
何其芳-----多么芬芳，多么美好，多么令人陶醉啊
名字散发着诗意，洋溢着浪漫情怀，真是不可多得的佳名。
何其芳不负重望，后来成为著名诗人和文学评论家，使“名副其实”，美名远播。
《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。
它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。
诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。
诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。
所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。
它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。
氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。
”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。
在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。
画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。
第一幅画面是“农家丰收图”。
这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。
写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。
山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。
出自幽谷，迁于乔木”之句吗
“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。
背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。
“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。
其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。
画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。
这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。
“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。
也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。
第三幅画面是“少女思恋图”。
这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。
野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。
大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。
牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。
写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。
这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。
诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。
而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。
不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。
总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。
这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。
它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。
诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。
技盖至此，非高手不能为。
可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
何其芳1930年以优异成绩同时考取北京大学、清华大学二校。
先入清华外文系，后离开。
1931年秋，入北大哲学系。
1935年北大毕业后，何其芳先后任教于天津南开中学、山东莱阳乡村师范、成都联合中学。
1938年8月，辗转奔赴延安，被安排到鲁迅艺术学院工作。
1942年参加了延安文艺座谈会。
1949年参加筹办并出席第一次文代会。
1953年奉调创建文学研究所（原属北大，1956年改为中国科学院文学研究所，后为中国社会科学院文学研究所），历任领导小组组长、副所长、所长、一级研究员。
他曾任中国科学院哲学社会科学部委员、《文学评论》主编、《人民文学》和《文艺报》编委。
何其芳的学术贡献和治学精神，周扬曾作过这样的评价：“其芳同志在艺术上不断进行着新的追求和探索，在理论上也有自己的独立建树。
其芳同志治学严谨，刻苦勤奋。
他研究了我国古典诗歌、民歌、新诗在形式上的特点，根据现代汉语的客观规律，提出了建立现代格律诗的主张，并且在自己的创作实践中，对诗歌的形式进行了新的探索。
他关于我国古典文学的研究，提出了不少自己独到的见解，推动了我国古典文学研究的发展。
他不止一次地说过，做好古典文学研究工作，特别是总结那些带有规律性的问题，不仅有助于社会主义文学的发展，还可以丰富我国马克思主义的文艺理论。
” 作为杰出的诗人，何其芳不仅写过许多深受读者欢迎，传诵很广的优美诗篇，而且是“五四”新文学运动以来第一位系统地探索并建立了现代格律诗的理论体系的学者。
早在1953年写的《关于写诗和读诗》的文章里，他就提出了现代格律诗的问题，把新诗区分为格律诗和自由诗，主张建立现代格律诗。
1954年，他专门写了《关于现代格律诗》的长篇论文，就建立现代格律诗的必要，现代格律诗的顿和押韵，现代格律诗不能采用五、七言体等问题，进行了系统而又周详的论证与发挥。
他提出，现代格律诗除了应该具备诗的一般特点外，以形式而论，还应每行有一定的顿数，可分三顿、四顿、五顿几种不同的句式。
在长诗中，如有必要，顿数可以变化；同时要押大致相适的韵，不一定非要一韵到底，可以少到两行一换韵，四行一换韵。
何其芳关于现代格律诗的理论主张，是在研究了中国古典诗歌和民歌的传统，研究了“五四”以来新诗创作的实践经验，并借鉴了外国诗歌的形式规律的基础上提出来的。
在何其芳看来，做学问的方法，研究的方法，在本质上是一种思想方法，是哲学的世界观和方法论在具体学术研究领域的应用，他一再强调，学术研究方法其实是一种特殊的工作方法。
在具体的研究对象上，何其芳非常重视占有和掌握资料，通过占有和掌握资料，尽可能详细和周密地了解课题的历史和现状。
例如，前人有些什么重要的、值得重视的研究成果，有哪些值得借鉴之处，存在着哪些局限，以及现在进展到什么程度，水平如何，难点何在，等等，他都要了解。
他认为，只有这样，才能找到自己进行研究的着力点，最终获得创造性的实绩。
以对屈原的研究为例，他讲，这并不是他非常熟悉的领域。
为尽可能详细地占有资料，了解屈原研究的历史和现状，他阅读了能够找得到的古往今来的全部《楚辞》的注本，特别是文学所图书馆馆藏的屈赋注本。
何其芳认为，从事文学研究必须要有广博的学识，不仅要广博，而且要扎实。
因此，他主张读好书，多读书。
何其芳读书，有做批注的习惯，许多很重要的思想见解，就批在他自己的书上，它们大部分没有被系统地整理过。
整理这些批语，不仅对于何其芳研究，就是对于更广的意义上的文学研究，也都是非常有价值的。
从文化视野上来看，何其芳学术研究所关注的领域，也可以说涵盖了古今中外。
在他留下来的学术遗产中，属于中国古代文学研究的，以1956年写的长达8万余字的《论〈红楼梦〉》为代表。
在这篇论文中，他不仅对《红楼梦》作了全面的精细的思想分析和艺术分析，对其中一些主要的人物给予了准确的评价，对当时与以往红学研究中的一系列重要问题，如“市民说”的问题，后四十回的真伪问题等，都经过缜密的研究，发表了自己的见解，而且，通过对这部封建时代社会生活百科全书式的作品的研究与评价，充分而全面地展示了何其芳的才情与学力、学风和品格。
这篇论文可以视为何其芳文学研究的一个制高点，它代表了当时以及以后相当一段时间内《红楼梦》研究的最高水平，至今读来，仍不觉其陈旧，给人以艺术和生活的启发。
怎么写文章的读后感
5年前，在一次偶然的机会翻到了《怎样写文章》一书，编者是国务院发展研究中心原主任王梦奎。
从最初的内部交流小册子到1995年初版，再到2009年新增订，此书受到了党政机关干部在内，从事文字工作读者群的好评和青睐。
我也是，初次泛读就有种相见恨晚的强烈感觉。
此文全当抛砖引玉，主要是想借此文向大家推荐这本书。
此书编选了、鲁迅、胡绳等文章大家的20篇关于怎样写文章的文章，再次翻阅，有以下三点不成熟的体会。
一是关于“什么是好文章”的问题。
此书编选的《文章的“三性”和写作方法》一文中引用了在《工作方法六十条》中的一段话：“文章和文件都应当具有这样三种性质：准确性、鲜明性、生动性”。
胡乔木和郭沫若也对“三性”进行了深入思考和充分解释。
文章“三性”很精辟地概括了一篇好文章应具备的特征，不管是什么体裁，只要同时具备“三性”，它无疑是一篇好文。
一篇好文犹如“色、香、味”俱全的美食，它的准确的概念、鲜明的观点、生动的表述，让人禁不住拿起笔圈圈点点，可以说具有很强的可读性。
我们初学者，平时应该多读、会读和读懂文章，通过反复思考、分析、揣摩，去细心品出“三性”，悟出写作之奥妙，才能为下一步模仿写作选准模板、树好标杆。
二是关于“什么是写文章”的问题。
胡绳的《关于写文章》一文的第一段是这么写的：“写文章，是交流思想、传播经验的一种方法，这一点大家都知道；但是，还应当指出，写文章同时又是整理我们的经验和思想，使之明确化、条理化的一种办法。
”非常认同这一观点。
我们提笔之前，大部分情况是对某一工作只有大致的了解，对最终要拿出怎样的完成品也只有模糊的轮廓。
“写”就是把“模糊的”变成“清晰的”、“无序的”变成“有序的”、“不成熟的”变成“成熟的”思维过程，它的关键在于用脑动脑，而不是用手动手。
其过程而言，写之前的酝酿、立观点、列提纲是最为难熬的“爬坡”阶段，只要熬出来了，真正开始写的时候相对来说是顺畅很多，就像走平路一样。
但走平路也会遇到岔道和小山包，会因为用什么字词、如何组织语言等问题而费时费脑。
显然，这些都是思考、辨别、斟酌、推敲的思维训练活动。
因此，写文章并不是把已经成熟的观点搬到纸张上的复写过程，而是经过边写边思考边修改，不断锻炼思维，提炼思想的必要且有效的脑力劳动。
三是关于“修改文章”的问题。
何其芳的《谈修改文章》一文中有这么一句：“普通所说的修改，是在文章写成以后；其实在文章未写以前，对于立意布局的反复推敲，对于写作提纲的再三斟酌，都带有‘修改’的性质。
”我是这样理解这句话的：写之前的“修改”是对布局、对提纲的“大修改”，写之后的修改是对表达、对字词的“小修改”；且写作是“写提纲—‘大修改’—写正文—‘小修改’”这么一个循序渐进的过程。
我想，一个成熟的作家能够按照四个步骤逐项推进，但对于初学者来讲，往往不得不把“大修改”托到最后。
其原因是，初学者还没能够熟练掌握写作这一思维训练的技巧，以至于很难列出完整而严谨的提纲。
这方面我有切身体会。
记得年初起草州人大常委会总结时，先列出了四个一级标题和部分二级标题。
写到一半，通观 “半成品”后，增加了一个一级标题，同时对二级标题做了大面积调整和补充。
一稿拿出来后，在闫秘书长的指导下，对文章布局又做了些调整。
总之，暂且不论我这种写作方法是否可取，我的感受就是——写文章就靠“改”，“改”就是“由大到小”不断完善提纲，充实内容，咀嚼文字，校对标点的一系列过程。
以上是我的一点拙见，最后想引用此书前言的一段话作为结尾——“虽然文无定法，有无指导和借鉴还是大不一样，有迟速、文野之分的。
”在写作这一漫长而痛并快乐的旅途中，当感觉走投无路或停滞不前时，不妨缓一缓，歇一歇，好好读一读这本书，听听名家的教诲，也许从中能找到答案
