《独语》的读书心得
通过阅读何其芳的《独语》我有一种从内心里发出的感想,该散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情 主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉。
他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意想组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界. 《独语》中写道：“或是昏黄的灯光下，放在你面前的是一册杰出的书，你将听见里面多个人物的独语，温柔的独语，悲哀的独语，或者狂暴的独语。
黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。
每一个灵魂是一个世界，没有窗户。
而可爱的灵魂都是倔强的独语者。
” 他通过一种意境的描述写了人们 对理想境界追求心态.和他们孜孜不倦的坚强性格,读了它使人能有一种积极向上,坚韧不拨的信念.
何其芳的《独语》的结构从修辞角度如何分析
很急
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品味孤独—何其芳《独语》赏析有人说,孤独是形单影只,也有人说,孤独者必志存高远。
孤独是一种心情,有时亦是一种姿态。
而何其芳，在《独语》不仅给了孤独新的阐释，还为它换上了一张张不一样的面孔。
他的孤独,是寂寞而忧郁的注定了的孤独。
《独语》是何其芳早期的创作作品，那时候的他，还“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊与怀念，憧憬和梦幻之中，只能留下寂寞和忧郁。
这样的人注定是孤独的。
第一次看这篇散文，印象最深的一句话就是“可爱的灵魂都是倔强的独语者”，这句话似乎很难理解。
但是，透过这篇文章，不难发现，何其芳笔下的“独语”是具有两个含义的：“一是个体的生命赋予了痛苦感悟的，而且互相之间有了差别的独立性。
这痛苦，是个人的体验，写出了人和人之间是那样的不能相通。
每个人都在诉说，我们却无法倾听。
是倾听者的缺席，所以所有的‘表达’都成了独语；其二，‘影子’与‘声音’表达着寂寞，这种寂寞令人害怕，却又无法逃离。
“独语”中充满寂寞的话语，不仅如此，除了写寂寞之外，作者更力图在寂寞中执着地追求，反抗那样的寂寞。
“而可爱的灵魂都是倔强的独语者”，这句话在这里就得到了最好的诠释。
《独语》没有故事，也没有具体的人物，是瞬间的心绪倾诉。
这与常见的有实指的或叙事、或抒情、或议论的散文有很大不同，构成文章的材料不是事实，而是想像。
文章一开头就进入想像，“设想独步在荒凉的夜街上一种枯寂的声响固执地追随着你，如昏黄的灯光下的黑色影子，你不知该对它珍爱抑是不能忍耐了：那是你脚步的独语。
”以独步时脚步的声音比作“独语”，以这种奇特的想像，抒发关于独语的忧郁、寂寞和过分缺乏了的温暖的情怀。
少年维特之烦恼、阮籍的穷途之哭，这些都是社会对个人的压抑的结果，所以“黑色的门”是个意象，象征黑暗的社会，“灵魂”是指个体生命。
他使用想像把抽象的理念具体化，在紧闭的黑门里，“每一个灵魂都是一个世界”，而“可爱的灵魂都是倔强的独语者”。
这是生活的写照，也剥开了人生的本质。
现实中不愿向丑恶现实屈服、随波逐流的人，往往是寂寞的人，也是最具有生命价值意义的人，即“倔强的独语者”。
这就是作者此文的命意所在，也正体现出作者创作早期时的小资产阶级知识青年的思想和个性。
这篇散文是以独自倾诉的方式写成的，在倾诉中围绕独语者的寂寞而展开。
先提出“可爱的灵魂都是倔强的独语者”，点明倔强的独语者是为现实所不容。
但那所落寞古颓的屋子却在等待着“我”的到来。
而在颓废中，我能很美丽地想着“死”，却不能美丽地想着生”，因为生活是“冥冥之手牵张着一个网，人如一粒蜘蛛蹲伏在中央。
憎固愈令彼此疏离，爱亦徒增错误的挂系。
”，残酷的现实让“我”感觉“天色像一张阴晦的脸压在窗前，发出令人窒息的呼吸”，抑郁中，我发现“自己亲手描画和一个昆虫的影子却是我独语的窃听者”。
这种倾诉，表达的是一个无所依傍的独语者孤独、苦闷、无望的心境。
如何美丽地“生”，让生命具有价值，这是人类不能回避的一个重要问题。
作者面对生活中的黑暗而苦苦冥思，文中那充满悲观情调的话正是这种个人精神追求和个人生活经验的写照。
何其芳是学哲学的，但他却用艺术家的眼睛来观察社会和人生，让我们在他的冥想中体味那孤独的痛苦和永在的真理，还有那“赤裸裸的人生的本质”。
《独语》整篇散文都是作者自我的内心世界，拒绝与读者作交流，是一篇独语体散文。
所谓独语，就是自言自语，它是个体陷入自我精神反思的一种心理结构，一般展示的是个体对生命、存在的一种思考和体验，它通过诗一般的语言来表达作者的思想感情。
在独语体散文中，作者排除了他人的干扰，也拒绝与读者的交流，径直逼视自己的灵魂深处，捕捉自我微妙难以言传的感觉，作者通过强化自己内心的孤独与失落，表达自己对世界更深层次的哲理思考。
其最大的特点就是封闭型与自我指涉性。
何其芳的独语体散文的特点，可以从三方面来理解，一是，何其芳是京派散文作家，他的散文体现了京派散文的特点。
京派作家认为，散文是一种内心情感的表现，与小时生活没有多少具体的联系，所以它应是一种纯抒情的文体，即是独语体；其次是三十年代，散文日益向“叙事化”和“说理化”的方向发展，离新文学初期倡导的“美文”距离越来越大，何其芳试图以自己的创作来改变这种情况，“为抒情的散文发现一个新的园地”；再次，从阅读《画梦录》中体会何其芳是如何运用感觉、意象、词语和修辞手法等来构造他的“独语”世界的：从艺术表现方法和文体风格方面来看,五四以来的散文,主要有四种类型。
即以鲁迅为代表的投枪匕首式的杂文，以朱自清、冰心为代表的清丽婉约的散文，以周作人、林语堂为代表的闲适冲淡的散文，以何其芳为代表的“独语体”散文。
何其芳的“独语”散文主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉。
他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意想组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界。
因此，他的散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情。
在写作技巧上，《独语》注重伤感的情境的营造，语言富于色彩性、形象性，具有诗意的美感，青春的寂寞和淡淡的忧郁是本文的情感基调。
作者善于捕捉瞬间的情绪和感悟，善于记述一刹那的随想，寥寥几笔，就描摹出一个局部的场景，营造出几多朦胧隐晦的深邃的情境，这些淡淡的哀婉的或者忧郁的情愫巧妙地编织进那些精心设计的意境之中，让人反复玩味，耐人深思。
何其芳的《独语》
比如说：“爱”，是能使人温暖的。
无论是缺乏爱，还是爱的太多，都会有过激的结果。
缺乏爱，我们的性格可能会导致扭曲，终日生活在黑暗的阴影里。
泛滥的爱，却会因为偏激而导致可怕的后果，像因爱生恨之类。
《独语》的读书心得
通过阅读何其芳的《独语》我有一种从内心里发出的感想,该散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情 主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉。
他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意想组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界. 《独语》中写道：“或是昏黄的灯光下，放在你面前的是一册杰出的书，你将听见里面多个人物的独语，温柔的独语，悲哀的独语，或者狂暴的独语。
黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。
每一个灵魂是一个世界，没有窗户。
而可爱的灵魂都是倔强的独语者。
” 他通过一种意境的描述写了人们 对理想境界追求心态.和他们孜孜不倦的坚强性格,读了它使人能有一种积极向上,坚韧不拨的信念.
以何其芳的散文《独语》为例，简要说明“独语体”散文的主要特点。
在静夜里伴着寻梦的心怀细细品嚼着这首《预言》诗，心潮随着诗人的情意起伏波动。
读完全诗会让你进入一种湿润的惊喜却又陷入浓浓悲愁的情境。
下面且随诗人的情感流向从头欣赏。
开篇一句“这一个心跳的日子终于来临
”立即让你憬悟起来，它道出了诗人常日里守望的孤独，憧憬的寂寥。
平时总是在预言着那遥朦的“心跳的日子”到来时将是怎样的畅怀
就是在静谧的夜幕里踏着惴惴的足音终于来临，此时诗人显得有些激动且似乎更在怀疑——这“夜的叹息似的足音”该不会只是“林叶和夜风私语”的错觉吧
凝神定气之后，这足音像“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”，诗人这才确认是“听得清”——“心跳的日子终于来临”。
但他还有些犹豫，需要“银铃的歌声告诉”“是不是预言中年轻的神”
这节诗里淋漓尽致的表达了诗人渴盼爱情，而当爱情的脚步真的临近身旁时又有些不能自信而神慌的失态。
当确证“预言中年轻的神”就在身边时，诗人有些迫不及待地追问。
诗中“那温郁的南方”以及“那儿的月光，那儿的日光”应该不是实指，而是意指诗人梦幻中那块爱情的温郁天地。
他急欲知道爱情的“月色”，“日光”是如何橡“春风吹开百花”，“燕子痴恋绿杨”一样明晰着心田那片久罩的阴郁。
“我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
”两句诗形象的点出了诗人在恋人面前的倾心与醉意
第三节诗中，“让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低唱起我自己的歌。
”诗句间透出一股侵人的凄楚。
诗人似乎想在恋人面前诉说自己多年苦守的愁闷。
“落叶”这一意象在此特别抢眼，让人不禁联想起现实生活中常常遭遇的孤伶与落魄。
“低低的唱起我自己的歌”似乎在诠释“落叶”的飘零，突现出诗人心灵的忧郁与苦闷。
“那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生述说”，不正应证这一理解吗
在这里诗人虽然是在倾述人生境遇的苦愁，但显然还十分理智，他没有直接现实地描述经历，而是借用比喻的手法独语似的娓娓道来。
读者只有用情的潜入诗句的情境当中细细品味，才能感受到诗人情感苦楚的浓烈。
第四节诗猝然转折。
一句“不要前行
”非常准确地表现了诗人的惊愕与迫切心理。
刚刚能够与恋人在爱情的温润天地里私语，陶醉，却突然间听到情人即刻将要起身离区的提醒，他如何不慌张
不急迫
当时就犹如一盆冷水泼到昏睡的壮汉一样，他下意识的猛然跳起张开双臂拦住门口，激动而痛切，“不要前行
”之后劝说道“前面是无边的森林--- ---”。
然而再怎么苦劝终究挽留不住恋人远行的心。
诗人在绝望中只好作出妥协“一定要走吗
请等我和你一起同行
--- ---当夜的浓黑遮住了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛。
”道尽了诗人深深关切和浓浓爱意。
不要害怕，不要迷茫，在夜的浓黑里你只要看着我的眼睛，便可以得到温暖，得到亮晰，得到前行的勇气和信心。
假如说前面各诗节表达的情感尚有节制，那么这一节的诗句则是诗人感情最浓烈的直接倾泻，这里给人的共鸣更强烈，更魄心。
诗的最后一节明显的又在压抑着情感的激动，由激动冻缩为缓和，然后趋于无奈甚而绝望——“--- ---消失了，消失了你骄傲的足音
呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗
年轻的神
”。
望着“年轻的神”就这样“无语而去”，一种挽留不住的无边悲情充塞心胸，随即化为虚虚悬浮的空寂。
眼前新的伤感，新的苦痛，新的悲愁正在漫漠无际的扑面袭来，诗人只好呆立着在无边的绝望的煎熬中挣扎，口中喃喃自语“你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗
年轻的神
”--- --- 全诗借着凝练的语言，贴切的比喻，感伤的意境把一对恋人从相遇，相知到最后的相离全过程的感情波潮淋漓尽致的表现出来，让读者在短短的五节诗行中体验一次爱情的喜喜悲悲，感同身受一次感情波涛的洗礼，在快慰中品味伤感与悲愁。
善于情景结合，托物言志以及丰富的艺术想象是这首诗最可借鉴地方。
以何其芳的散文《独语》为例，简要说明“独语体”散文的主要特点。
黄昏如梦 ——《黄昏》赏析 这是一篇美丽得教人忧伤的散文，典型的何其芳“独语”调式，感伤的黄昏，沉默的街道，孤独的文人，飘飞的思绪。
一切都是那么美，那么纯，仿佛一个梦。
一、 不经意的悲剧意识的流露 尽管作者是一个孤高自许的文人，面对暮色“如银灰的归翅间坠落，一些慵倦我心上”，“我傲然，耸耸肩”。
可是，心中的忧愁却如春水一般，慢慢地溢了出来。
那是失落的爱情的感伤。
“我醒来，看见第一颗纯洁的爱情的朝霞无声地坠地。
” 爱情，曾在作者心中留下多么甜蜜而美好的回忆，那可爱的，亲切的人曾多少次徜徉在梦中。
“在渺远的昔日，当我身侧尚有一个亲切的幽静的的伴步者，徘徊在这山麓下，曾不经意地约言：选一个有阳光的清晨登上那山巅去。
”这是多么让人留恋的往事，“但随后又不经意地废弃了。
这沉默的街，自从再没有那温柔的脚步，遂日更荒凉。
”是的，爱情结束了，作者并没说出爱情结束的原因，但我们知道，他是深深地珍惜这段感情的，更珍爱那曾经爱过的人。
那不经意的约言，被作者记在心里，他渴望着能与所爱的人儿一登上那山巅，一起去寻找那山巅亭子里的快乐。
可伊人已去，“而我，竟惆怅又怨抑地，让那亭子永远秘密藏着未曾发扬的欢乐，不敢独自去攀登我甜蜜的想象所萦系的道路了。
”“我”不敢独自去，怕勾起往日的回忆，沉入对往日人心的思念，陷入深深的忧愁中去。
欲爱而不能，一种不经意的悲剧意识流露出来了。
二、 厚重的历史感 作者所抒发的，是一种隐隐的忧愁，但联系当时的社会环境，我们就知道，这种忧愁不是凭空而来的，在当时的社会里也不是罕见的。
何其芳作为京派一个出名散文家，属自由派，既不从属于当时的国民党政权，亦不赞同左翼作家的观点。
二十世纪三十年代的中国，政治纷争，帝国主义侵略，一片混乱。
作为自由派作家，在沸腾的时代面前，何去何从
作者是茫然的。
所以，他常常感到忧郁，感到苦恼。
何其芳这一情况，在当时并不罕见。
当时很多自由主义知识分子都面临这一心理危机。
如现代诗人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒发的感情，比何其芳《黄昏》中所抒发的感情更为深沉、更为忧郁。
所以，何其芳在《黄昏》中所表现出来的忧愁，是一个时代的忧愁，是历史的忧愁，具有典型意义。
三、 典型的“独语”调式 这篇散文显示了何其芳《画梦录》中典型的“独语”调式，何其芳不满当时的散文状况，认为当时的散文，除了说理和告白，多是个人琐事的叙述或个人遭遇的告白。
他要创造一种崭新的散文。
《画梦录》是其代表作，体现了何其芳的风格。
何其芳的“独语”调式，爱在黄昏的灯光下，吟哦内心的孤独与寂寞，探索内心的感伤与矛盾。
这篇《黄昏》完整地体现了这一特点。
“我常有一些带伤感之黄昏的欢乐，如同三月的夜晚的微风飘进我梦里，又飘去了。
”“我又曾有一些寂寞的光阴，在幽暗的窗子下，在长夜的炉火边，我紧闭着门而它们仍然遁逸了。
”作者是那样地孤芳自赏，他不屑于向人倾诉自己的孤独和忧郁，只愿与黄昏共享，只愿自己默默咀嚼。
本文的语言也体现了“独语”调式的特征。
何其芳整合了六朝诗词和外国印象派艺术审美特点，语言绚丽而缠绵，纤弱的感情，雾般的朦胧，很而耐人寻味。
《黄昏》是美丽的，忧郁的，它的朦胧、储蓄完美地表现了何其芳的风格。
只有在当时的时代氛围中，只有怀着当时心情的何其芳，才能写出此种美文。
后来，当何其芳到了延安，当他的感情“粗”起来时，这样纤弱缠绵的美文只能成为一种不可重复的历史了。
我深深为之惋惜
何其芳独语的分段赏析
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何其芳与冰心有什么不同
现代散文多是言志的散文，但在具体的文体表现上，不同派别的作家各有不同。
在学习周作人、冰心、朱自清的散文时，我们清楚了他们是以一种闲话体来言志，即是通过叙述日常生活的平凡小事来抒写自我的情感，与读者进行交流，但有些作家则是直接抒写个体内心的独特感受，人们把这种文体称为独语体，这类散文成就最高的应该是鲁迅的散文诗集《野草》。
何其芳的散文集《画梦录》采用的就是这种独语文体。
要把握何其芳独语体散文的特点，可以从三个方面来理解，一是何其芳作为京派的散文作家，他的散文体现了京派散文的特点。
京派作家认为，散文是一种内心情感的表现，与现实生活没有多少具体的联系，所以它应是一种纯抒情的文体，也即是独语体；二是30年代，散文日益向叙事化和说理化的方向发展，离新文学初期倡导的美文距离越来越大，何其芳试图以自己的创作来改变这种状况，为抒情的散文发现一个新的园地；三是从阅读《画梦录》中体会何其芳是如何运用感觉、意象、词语和修辞手法等来构造他的独语世界的。
何其芳的独语散文主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉，他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意象组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界。
因此，他的散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情。
