何其芳的雨前读后感
1．《雨前》是何其芳著名的散文集《画梦录》中有代表性的 一篇。
它通过大雨降临前灰暗沉闷的自然景物的描写，渲染了一 种久旱切盼甘霖的强烈情绪，也隐约透露出渴求变革的焦灼心 情。
这正是30年代广大青年知识分子的共同心态，因而引起读 者的共鸣。
作品中对这种心态的刻划和对自然景物的描写紧密结 合在一起，创造出一种景中有情，情中有景，情景交融的艺术境 界，委婉曲折地抒写了尚未走上革命道路的小资产阶级知识分子 既不满于黑暗现实，又找不到出路的忧郁感伤的情绪，具有一定 的现实意义。
对我们了解当时青年的思想状态也有一定的认识价 值。
2．《雨前》写于1933年。
时值日本帝国主义侵占我国东北 后，又加紧蚕食华北，而国民党政府卑躬屈敌，民族危机深重， 政治气候低沉。
“雨前”景物的描写，正是那时整个社会空气的 形象比拟，也是作者当时心态的写照，表达出一种在密云不雨的 气候下的复杂感情。
对现实的不满，使作者渴望“心里的气候” 得到“雨点”的滋润，因而怀念南方故乡的雷声、雨声，传达出 一种对希望的渴求，对理想的追寻。
结尾一句“然而雨还是没有 来”，透露出理想的渺远，一种彷徨、迷惘以至颓伤的情调油然 而生。
这种思想情调也正是当年的许多知识青年共同的一种精神 状态。
这篇散文在艺术上的特点主要表现在它的和谐的诗的意境 上。
(1)作者成功地运用了西方现代派的“移情”手法，把自己 内心的感情外射在周围环境和自然景物上。
鸽群、柳叶、大地、 树根、白鸭、鹰隼，都无不打上作者浓重的主观色彩。
嫩柳的憔 悴正是作者的憔悴，大地的干裂正是作者的干裂，白鸭的烦躁正 是作者的烦躁，鹰隼的怒愤正是作者的怒愤。
物我无间，情与境 高度统一。
(2)对比手法的使用。
在描写眼前景物的同时两次插 入对故乡的回忆。
故乡的景色令人心旷神怡，眼前的景象则叫人 窒息。
通过对北国与故乡差异的描写，反映了作者的理想与现实 之间的矛盾。
(3)语言精致、优美。
用词简约，以一当十，如写 白鸭在柳树下来回“作绅士的散步”，几个字就令读者想象出白 鸭那种胖乎乎、慢悠悠、摇摇摆摆徐徐来回的神态。
另外用词讲 究色彩的配合，例如写春之芽：簇生出“油绿的嫩叶”而开出 “红色的花”。
此外本文语言还善于化静为动，化虚为实，使字里 行间充满一种流动的美。
例如“几天阳光在柳梢上撒下的一株嫩 绿’， “细草样柔的雨声又以温存之手抚摩它”。
其中的“撒” “抹”“抚摩”，不但把自然物拟人化了，更使那不为人注意的缓 慢的自然变化鲜明地呈现在读者眼前。
作为一篇散文，在优美的 形式中含着深刻的意蕴，显示出一种清新隽永，耐人咀嚼的情 韵。
何其芳场《秋天》 读后感。
1.（1.）惊惶的鸽群(2.)烦躁的鸭群（3.）愤怒的鹰2.草木浴雨图；雏鸭游牧图3.“仿佛春之芽就从冻土里震动，惊醒，而怒茁出来。
”，“震动”“惊醒”生动地展示了春天力量的强大。
《雨前》何其芳结合写作时间及相关背景，谈谈对文中“雨”的理解
何其芳的《雨前》收录在他的散文诗集《画梦录》中。
该集子获得1936年《大公报》的文艺奖。
《雨前》便是其中一篇精致的美文，它赋形绘色，以“色”显情，并借助思路开阔的比喻、拟人、通感等表现手法，“追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽”，真正实现了他的追求——“为抒情的散文发现一个新的园地”。
赏析发现一个新的园地 何其芳的《雨前》收录在他的散文诗集《画梦录》中。
该集子“因其对现代艺术散文体裁的独特的制作”而获得1936年《大公报》的文艺奖。
《雨前》便是其中一篇精致的美文，它赋形绘色，以“色”显情，并借助思路开阔的比喻、拟人、通感等表现手法，“追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽”，真正实现了他的追求——“为抒情的散文发现一个新的园地”。
多重着色 呈现情思 这里的“色”指的是作品中的色彩词。
汉语的色彩词分为两大类，一类是暖色词，如红色、黄色、橙色等，一类是冷色词，如黑色、灰色、蓝色等。
暖色词具有积极向上、充满活力的象征意义，而冷色词则象征了消极低落、沉重感伤。
色彩词的选择和运用，历来都是与作家的主观感情连在一起的，“以我观色，色皆著我之色彩”，所以在作家的笔下，“色”总是缘情而生，“色”又总是因情而变。
何其芳的《雨前》便是这样的典范，作者有意选择与人们主观情绪相吻合的色彩词来构造情境，表达感情。
那隆隆的有力的搏击从山谷返响到山谷 (1)最后的鸽群带着低弱的笛声在微风里画一个圈子后，也消失了。
许是误认这灰暗的凄冷的天空为夜色的来袭，或是也预感到风雨的将至，遂过早的飞回它们温暖的木舍。
几天阳光在柳梢上撒下的一抹嫩绿，被尘土埋掩得有憔悴色了，是需要着一次洗涤。
还有干裂的大地与树根也早已期待着雨。
雨却迟疑着。
……我仰起头。
天空低垂如灰色的雾幕，落下一些寒冷的霏屑到我脸上。
(2)我怀想着故乡的雷声，和雨声，那隆隆的有力的搏击，从山谷返响到山谷，仿佛春之芽就从冻土里震动，惊醒，而怒茁出来。
细草样柔的雨声又以膏脂和温纯之手抚摩它，使它簇生油绿的枝叶而开出红色的花。
……我想起故乡牧雏鸭的人了。
一大群鹅黄色的雏鸭游牧在溪流间，两岸青青的草，一根长长的竿在牧人的手里。
工于辞格 韵味无穷 在(1)里，作者用的色调是“灰暗”、“阴沉”、“灰色”等，构勒的是一幅北方雨前干冷、灰蒙的图景，给人以寒气逼人、凄清压抑感；在(2)里，作者用“油绿的枝叶”、“红色的花”、“清浅的水”、“青青的草”、“鹅黄色的雏鸭”等色泽来装点画面，展现的是一幅清晰明朗的故乡水乡景色，给以人以欢快舒畅、生机盎然之感。
而这一审美效果的产生，是与作者色彩词的成功运用连在一起的。
作者充分利用色彩词的象征意义，将自己的情感倾向、审美态度、价值标准等隐藏起来，借助色彩词这一媒介曲折地、含蓄地表达出来。
在此，色彩词已不再是简单的单音词和复音词，也不仅仅是为了单纯地描绘客观事物的外在属性，而是更多的熔铸了作者的主观感受和与情感态度，产生了或具有了新的语义内含，成了特定情绪的象征性符号，引导着读者由外部物质世界的观察转向作者内部精神世界的探索，从而完成了一次美的创造。
这正如李健吾在评价《画梦录》时说的那样，“他(指何其芳。
作者注)用一切来装潢，然而一紫一金，无不带有他情感的图记。
这恰似一块浮雕，光彩匀停，凹凸得宜。
由他的智慧安排成功一种特殊的境界”。
关于：何其芳--《河》的赏析
文章: 河 我散步时伴，我的河， 你在歌唱着什么 我这是多么无意识的。
但是我知道没有水的地方就是沙漠。
你从我们居住的小市镇流过。
我们在你的水里洗衣服洗脚。
我们在沉默的群山中间听着你 像听着大地的脉搏。
我爱人的歌，也爱自然的歌， 我知道没有声音的地方就是寂寞 (1)“我们在你的水里洗衣服洗脚。
”说明诗人和河水什么样的关系
(2) 请用简洁的话分别概括第1节、第2节诗的内容。
(3) 诗中最具诗意和哲理的两句诗是哪两句
(4) 最后两行诗表现诗人怎样的感情
1、亲密相依关系。
2、第1节，问河为何歌唱，代答；第2节，表现诗人与河之间亲密无间的关系。
3、没有水的地方就是沙漠，没有声音的地方就是寂寞。
4、热爱人类和自然的情感。
概述 何其芳(1912—1977)，男，现代著名散文家、诗人、文艺评论家。
曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。
原名何永芳，出生于四川万县一个守旧的大家庭。
1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。
他早期的作品如：《汉园集》、《夜歌》、《预言》、《夜歌与白天的歌》等，深受读者喜爱。
也写过《秋天》，入选中学课本。
1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。
建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。
是一位贯穿20世纪中叶——大时代、大变革中成就斐然的诗人。
幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。
1931—1935年在北京大学哲学系学习。
大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。
1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。
大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。
1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。
曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著。
(摘自《中国大百科全书•中国文学》1992年版) [编辑本段]何其芳改名 现代著名诗人和文学理论家何其芳，原名何永芳，国文老师将“永”改为“其”，成为何其芳。
这一字之改，使名字大放光彩，由一个十分俗气的名字，变成一个内涵隽永的美名。
将“永”改为“其”名字起了两大变化：一是变九、名分档为连姓取名，扩大了名字的容量，丰富了名字的内涵；二是变三个实词为两实一虚，虚实相生，使名字充满了生机，跳荡着情感，升腾着热浪，具有感人的力量。
何其芳-----多么芬芳，多么美好，多么令人陶醉啊
名字散发着诗意，洋溢着浪漫情怀，真是不可多得的佳名。
何其芳不负重望，后来成为著名诗人和文学评论家，使“名副其实”，美名远播。
[编辑本段]诗集 《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。
它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。
诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。
诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。
所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。
它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。
氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。
”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。
在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。
画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。
第一幅画面是“农家丰收图”。
这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。
写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。
山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。
出自幽谷，迁于乔木”之句吗
“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。
背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。
“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。
其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。
画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。
这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。
“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。
也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。
第三幅画面是“少女思恋图”。
这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。
野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。
大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。
牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。
写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。
这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。
诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。
而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。
不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。
总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。
这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。
它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。
诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。
技盖至此，非高手不能为。
可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著。
[编辑本段]思想 何其芳1930年以优异成绩同时考取北京大学、清华大学二校。
先入清华外文系，后离开。
1931年秋，入北大哲学系。
1935年北大毕业后，何其芳先后任教于天津南开中学、山东莱阳乡村师范、成都联合中学。
1938年8月，辗转奔赴延安，被安排到鲁迅艺术学院工作。
1942年参加了延安文艺座谈会。
1949年参加筹办并出席第一次文代会。
1953年奉调创建文学研究所（原属北大，1956年改为中国科学院文学研究所，后为中国社会科学院文学研究所），历任领导小组组长、副所长、所长、一级研究员。
他曾任中国科学院哲学社会科学部委员、《文学评论》主编、《人民文学》和《文艺报》编委。
何其芳的学术贡献和治学精神，周扬曾作过这样的评价：“其芳同志在艺术上不断进行着新的追求和探索，在理论上也有自己的独立建树。
其芳同志治学严谨，刻苦勤奋。
他研究了我国古典诗歌、民歌、新诗在形式上的特点，根据现代汉语的客观规律，提出了建立现代格律诗的主张，并且在自己的创作实践中，对诗歌的形式进行了新的探索。
他关于我国古典文学的研究，提出了不少自己独到的见解，推动了我国古典文学研究的发展。
他不止一次地说过，做好古典文学研究工作，特别是总结那些带有规律性的问题，不仅有助于社会主义文学的发展，还可以丰富我国马克思主义的文艺理论。
” 作为杰出的诗人，何其芳不仅写过许多深受读者欢迎，传诵很广的优美诗篇，而且是“五四”新文学运动以来第一位系统地探索并建立了现代格律诗的理论体系的学者。
早在1953年写的《关于写诗和读诗》的文章里，他就提出了现代格律诗的问题，把新诗区分为格律诗和自由诗，主张建立现代格律诗。
1954年，他专门写了《关于现代格律诗》的长篇论文，就建立现代格律诗的必要，现代格律诗的顿和押韵，现代格律诗不能采用五、七言体等问题，进行了系统而又周详的论证与发挥。
他提出，现代格律诗除了应该具备诗的一般特点外，以形式而论，还应每行有一定的顿数，可分三顿、四顿、五顿几种不同的句式。
在长诗中，如有必要，顿数可以变化；同时要押大致相适的韵，不一定非要一韵到底，可以少到两行一换韵，四行一换韵。
何其芳关于现代格律诗的理论主张，是在研究了中国古典诗歌和民歌的传统，研究了“五四”以来新诗创作的实践经验，并借鉴了外国诗歌的形式规律的基础上提出来的。
在何其芳看来，做学问的方法，研究的方法，在本质上是一种思想方法，是哲学的世界观和方法论在具体学术研究领域的应用，他一再强调，学术研究方法其实是一种特殊的工作方法。
在具体的研究对象上，何其芳非常重视占有和掌握资料，通过占有和掌握资料，尽可能详细和周密地了解课题的历史和现状。
例如，前人有些什么重要的、值得重视的研究成果，有哪些值得借鉴之处，存在着哪些局限，以及现在进展到什么程度，水平如何，难点何在，等等，他都要了解。
他认为，只有这样，才能找到自己进行研究的着力点，最终获得创造性的实绩。
以对屈原的研究为例，他讲，这并不是他非常熟悉的领域。
为尽可能详细地占有资料，了解屈原研究的历史和现状，他阅读了能够找得到的古往今来的全部《楚辞》的注本，特别是文学所图书馆馆藏的屈赋注本。
何其芳认为，从事文学研究必须要有广博的学识，不仅要广博，而且要扎实。
因此，他主张读好书，多读书。
何其芳读书，有做批语的习惯，许多很重要的思想见解，就批在他自己的书上，它们大部分没有被系统地整理过。
整理这些批语，不仅对于何其芳研究，就是对于更广的意义上的文学研究，也都是非常有价值的。
从文化视野上来看，何其芳学术研究所关注的领域，也可以说涵盖了古今中外。
在他留下来的学术遗产中，属于中国古代文学研究的，以1956年写的长达8万余字的《论〈红楼梦〉》为代表。
在这篇论文中，他不仅对《红楼梦》作了全面的精细的思想分析和艺术分析，对其中一些主要的人物给予了准确的评价，对当时与以往红学研究中的一系列重要问题，如“市民说”的问题，后四十回的真伪问题等，都经过缜密的研究，发表了自己的见解，而且，通过对这部封建时代社会生活百科全书式的作品的研究与评价，充分而全面地展示了何其芳的才情与学力、学风和品格。
这篇论文可以视为何其芳文学研究的一个制高点，它代表了当时以及以后相当一段时间内《红楼梦》研究的最高水平，至今读来，仍不觉其陈旧，给人以艺术的和生活的启发。
苏自力的秋天读后感450字
苏自力的秋天读后感在《秋天》里，诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。
画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。
第一幅画面是“农家丰收图”。
这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。
写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。
山谷伐木置于篇首，丁丁之声悠远地飘来，诉诸听觉;震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉。
真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。
出自幽谷，迁于乔木”之句吗?“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，而这里却是写实的，别有一番情韵。
伴随背瓜果的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣欣然、笑盈盈的。
“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西(秋天)视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。
其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词(还有上一节的“露”)，也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。
画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。
这些平常活动的画面，在诗人笔下都蕴含着淡而远、清而静的神韵。
“轻轻”一词常在何诗中出现，仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。
也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。
第三幅画面是“少女思恋图”。
这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。
野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。
大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变得清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。
牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”(何其芳诗《夏夜》)。
写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这一次他写得更含蓄也更精彩了。
这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。
诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋的特殊眼神。
而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在的景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。
不这么写，难以入情、入神，诗就“飘副起来了。
总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。
这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。
它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围;它写的是世外桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围;它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围;它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。
诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无不和-谐统一;因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。
技盖至此，非高手不能为。
可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生!
何其芳 花环
花环 何其芳 落谷里的花最香。
无人记忆的朝霞光。
我说你是幸福的小玲玲， 没有照过的影子的小溪最新亮。
你梦过绿藤绿进你窗里， 金色的小花坠落到你发上。
你为檐雨说出的故事感动， 你爱寂寞，寂寞的星光。
你有珍珠似的少女的泪， 常流着没有名字的悲伤。
你有美丽得使你忧伤的日子， 你有更美丽 这是一首悼诗，悼念一个纯洁的少女。
他的语融古典于现代，又有一种内在的音韵之美，这首诗表达作者对名叫玲玲的夭亡的无限的悲伤。
通篇让人有纯洁而美丽的想象,语言不多，意象却美的惊人。
这是一只放在一个小坟上的花环，一只用诗的意象的花朵编结成的美丽的花环。
诗中运用了开落在幽谷里的花、无人记忆的朝露、没有照过影子的小溪等系列意象来隐喻小玲玲未被凡俗玷污的脱俗之美，而诗人对于小玲玲与俗世无牵的寂寞、悲伤的心理情感世界的细腻揭示与欣赏态度，更为小玲玲身上的脱俗之美加添上了一种高贵的精神品质，从而使这位少女的美丽从外表到心灵都达到了纯粹、理想的境界。
虽然，诗中抒情主人公流露的是一种孤芳自赏和遗世独立的情怀，赞赏的正是那种自开、自落、自赏、自感的隐逸者的遁世思想，死亡本是不幸，诗人却说她是幸福的，因为她是与世隔绝的幽谷里的花，是不与人交往的，无人记忆的朝霞，是没受过社会污染的没有照过影子的小溪。
在污染的尘世，保持美和纯洁是一种幸福。
作者还用了最香，最有光，最清亮来强调这种独特的感受。
三个最把少女的纯洁描写的让人心动，不敢也不忍去触碰。
这样的少女，她的所梦所爱，自然也是美的。
她梦到绿色的藤萝爬进她的窗台，装点她青涩的无限遐思；梦到落在头发上的金色小花，梦到屋檐的落雨，滴滴嗒嗒，在耳边呢喃。
檐雨诉说的故事，寂寞的星光，这些优美的意象的组合，仿佛使人进入了少女的内心世界，进一步丰满了她的形象。
这样的少女，她的泪有如珍珠，流出来的忧伤有如飘忽的幽思而没有名字，她度过的日子是美丽的，美丽得使她忧愁。
结句你有更美丽的夭亡，由于她在短短一生中，始终保持着美和纯洁，生得美丽，死也是美丽的。
本诗反映了青年何其芳的感情世界与抒情风格，他一脱离尘寰为美，以梦和幻想为美。
以寂寞忧伤为美，他善于用明丽的意象来表达飘渺的情感，善于用富有想象力和表现力的句子捕捉艺术形象。
应该说，在个人抒情世界的狭小天地里，何其芳的诗是有高度的艺术技巧的。
这一阕对早逝青春的挽歌,给诗人与读者的是一种对生命的赞美,在诗中，诗人把青春期固有的忧愁、寂寞情怀审美化了，又将这种美定格在少女的夭亡之中。
何其芳写的《花环》诗歌格式怎么写
花环·放在一个小坟上[ 现代·何其芳 ]开落在幽谷里的花最香。
无人记忆的朝露最有光。
我说你是幸福的，小玲玲，没有照过影子的小溪最清亮。
你梦过绿藤缘进你窗里，金色的小花坠落到发上。
你为檐雨说出的故事感动，你爱寂寞，寂寞的星光。
你有珍珠似的少女的泪，常流着没有名字的悲伤。
你有美丽得使你忧愁的日子，你有更美丽的夭亡。
赏析:《花环》这首诗在何其芳的早期诗作中是写得最哀婉动人的一首，诗人在为诗中主人公玲玲的灵魂祈祷祝福,也表达了诗人自己发自内心的对人世污秽的感慨。
通篇写得美丽轻柔。
全诗分三节。
第一节写小玲玲的纯洁美丽：她像“开落在幽谷里的花最香”,像“无人记忆的朝露最有光”,像“没有照过影子的小溪最清亮”,写小玲玲没有受过尘世的任何污染。
第二节写小玲玲爱幻想:梦过绿藤悬窗,梦过花坠发上,曾为檐雨的絮语感动,曾为星光的寂寞感动。
以这样的四个与自然界紧密联系的意象写小玲玲的纯真梦想,倍增了小玲玲的美丽。
第三节写小玲玲有一颗善感的心:莫名的悲伤常牵出无端的泪珠,无虑的岁月常引来一些美丽的忧愁,活现出青春期少女微妙的心态。
何其芳的早期诗作曾受过“新月派”诗风的影响,在这首诗里,形式上以节为单位,诗人致力于诗节中句与句之间顿的均齐,如笫一节四行,前两行各三顿,后两行各四顿,两两相对。
全诗每个诗行不超过四顿,读赵来和谐动听。
另外,诗人的《花环》显然受了法国象征派大师的启发,象征派诗人常常触及死亡的题材,在他们的笔下,死是美丽的,因为它超越了现实的丑恶,“升华”到另一度永恒的空间去了。
诗人在他享誉文坛的散文集《画梦录》里，首篇散文《墓》就是写这个“农家的女孩”小玲玲，欣赏此诗时可将散文《墓》作为背景材料阅读。
