郭小川诗歌《青纱帐甘蔗林》原文
《甘蔗林--青纱帐》 —— 郭小川 南方的甘蔗林哪，南方的甘蔗林
你为什么这样香甜，又为什么那样严峻
北方的青纱帐啊，北方的青纱帐
你为什么那样遥远，又为什么这样亲近
我们的青纱帐哟，跟甘蔗林一样地布满浓阴， 那随风摆动的长叶啊，也一样地鸣奏嘹亮的琴音； 我们的青纱帐哟，跟甘蔗林一样地脉脉情深， 那载着阳光的露珠啊，也一样地照亮大地的清晨。
肃杀的秋天毕竟过去了，繁华的夏日已经来临， 这香甜的甘蔗林哟，哪还有青纱帐里的艰辛
时光象泉水一般涌啊，生活象海浪一般推进， 那遥远的青纱帐哟，哪曾有甘蔗林的芳芬
我年青时代的战友啊，青纱帐里的亲人
让我们到甘蔗林集合吧，重新会会昔日的风云； 我战争中的伙伴啊，一起在北方长大的弟兄们
让我们到青纱帐去吧，喝令时间退回我们的青春。
可记得
我们曾经有过一个伟大的发现： 住在青纱帐里，高粱秸比甘蔗还要香甜； 可记得
我们曾经有过一个大胆的判断： 无论上海或北京，都不如这高粱地更叫人留恋。
可记得
我们曾经有过一种有趣的梦幻： 革命胜利以后，我们一道捋着白须、游遍江南； 可记得
我们曾经有过一点渺小的心愿： 到了社会主义时代，狠狠心每天抽它三支香烟。
可记得
我们曾经有过一个坚定的信念： 即使死了化为粪土，也能叫高粱长得杆粗粒圆； 可记得
我们曾经有过一次细致的计算： 只要青纱帐不到，共产主义肯定要在下代实现。
可记得
在分别时，我们定过这样的方案： 将来，哪里有严重的困难，我们就在哪里见面； 可记得
在胜利时，我们发过这样的誓言： 往后，生活不管甜苦，永远也不忘记昨天和明天。
我年青时代的战友啊，青纱帐里的亲人
我们有的当了厂长、学者，有的作了编辑、将军， 能来甘蔗林里聚会吗
--不能又有什么要紧
我知道，你们有能力驾驭任何险恶的风云。
我战争中的伙伴啊，一起在北方长大的弟兄们
你们有的当了工人、教授，有的作了书记、农民， 能回到青纱帐去吗
--生活已经全新， 我知道，你们有勇气唤回自己的战斗的青春。
南方的甘蔗林哪，南方的甘蔗林
你为什么这样香甜，又为什么那样严峻
北方的青纱帐啊，北方的青纱帐
你为什么那样遥远，又为什么这样亲近
诗歌简析 郭小川是五六十年代最著名的战士诗人，在他的诗中，“抒情主体”是充分“本质化”了的，他总是把有限的个体生命融入到时代的步伐之中，表现出强烈的政治热情和倾向。
又由于他长期的革命斗争经历，他总是能自觉地把历史和现实，把革命传统和现实斗争，把战争烽火与和平岁月结合起来，表达一种先进的思想，抒发一个革命者战斗的哲理。
《甘蔗林──青纱帐》是郭小川代表作之一。
所谓青纱帐，指的是北方平原在夏秋之间生长茂盛的大片高粱、玉米等农作物，甘蔗林只有南方才能看到，这两种原本不同的农村景物，其间并没有必然的联系，但作者根据自己的战争经历和体验，通过联想使二者巧妙地获得了联系，从而构成了过去和现代、历史和现实的表征。
诗歌以北方、南方的空间区别表示着过去和现代的时间跨度，从南方的甘蔗林想到北方的青纱帐，也就是从和平时期推到了战争岁月，于是诗人借此表达了对过去峥嵘岁月、青春生活的追忆和怀念，更表达了在今天仍要发扬革命传统、战斗精神，以推动革命事业不断前进的豪情壮志。
艺术上，这首诗代表着郭小川新辞赋体的艺术特色，即回环往复的艺术形式，铺张、排比、复沓、对仗的修辞手法，节奏自由而富有韵味，语言流畅而饱含感情。
还有一首没搜，希望多多少少能帮到你点。
中国诗从古至今的历史演变?速度
一代人走过了诗歌命运的沼泽地，一代人又重蹈覆辙在沼泽地中，
并引凤入巢，延续了前辈诗人辉煌的足迹，重新张扬诗歌生命的个性，
分流出人性的呼唤，由此，使后者晚辈诗人们在世纪之交灿烂的曙光
中，演绎了现代缤纷秀丽的诗风，当然，后者是一种超越，是一种诗
歌文学审美价值观的超越，它的特点是：“朦胧诗”回落，风格重组，
个性化意识群体前呼后拥，诗潮澎湃激荡，并使现代诗歌向更美的层
次推进。
回顾中国现代诗歌的历史演变，也颇有启迪。
众所周知，“五四”以来，中国的诗歌一直是以白话诗为主体，
流派众多，倨傲纷呈，就像在黑夜长宇中一颗颗闪亮的明珠，光耀在
祖国的星空，这一主体的确立，使新民主主义的胜利，起到了推波助
澜的作用。
到了五十年代至六十年代，中国出现了以抒情诗为主，以
艾青、郭小川、何其芳、田间、阮章竞、贺敬之等元老诗人为主，他
们的诗歌特点：注重诗的节奏和语言的流畅，给人以明快、自然，气
势磅礴，并结合古典诗词的韵律，让人读来朗朗上口，同时，以精神
力量深透在诗中的字里行间。
如艾青的《大堰河??我的保姆》，贺
敬之的《三门峡??梳妆台》，郭小川的《甘蔗林??青纱帐》、《
团泊洼的秋天》等。
六十年代至七十年代，由于政治原因，中国的诗歌曾一度处在低
迷、萧瑟中。
七十年代初，经过一场“文革”后，诗歌命运出现了转
机，也可以说是出现了一个质变的飞跃，以舒婷、北岛、顾城、江河、
傅天琳、杨炼等青年诗人为代表，开创了中国现代“朦胧诗”，其诗
风以意象为主体，这是中国前无古人的一场诗歌母语体系的大革命，
文字失去质感，主要以意象来捕捉感觉和意境，运用了意识流、蒙太
奇、印象派、超现实唯美主义等艺术手法，将诗歌酣畅淋漓地展现在
中国的诗坛上，就像一匹脱缰的黑马，抛开了传统的诗歌语言体系的
羁绊，以多晶体的情感，带着迷惘、伤感、宣泄的情调，柔中有刚，
辐射在神州大地，形成了一股新诗潮，这些诗大多写在六十年代末，
却在七十年中重见天光，故“朦胧诗”的出现是受当时的政治原因，
诗歌中的主题不能直抒，只能迂回、游离、变形，在语言艺术上分割
完整的形象，在布局结构上大跨度地跳跃，隐匿作者的意图，让人有
扑朔迷离、走进艺术迷宫的感觉，似乎有音乐的抽象性、绘画的线条
化、雕塑的思维立体感。
尽管当时有许多人焦躁气闷读不懂，甚至烦
躁不安，认为“朦胧诗”是中国诗歌的堕入，具有反叛性，逆艺术之
潮流，但正如罗丹所说的那样：“真正的艺术家总是冒着危险去推倒
一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西”. 中国当代诗学评论
家谢冕教授也曾撰文说道：“新诗潮在它诗学评论之时，有感于因世
袭力量的羁束所造成的诗的困窘与衰竭，从而表现也对于传统的某种
程度的批判意向，应当认为是合理的。
每一代人都在否定和批判传统，
每一代人也都在创造和丰富传统。
”无论怎么评介，“朦胧诗”那种
所特有的新诗潮的历史价值和艺术价值至今还光耀山岗、红云奔腾。
其主要代表作有：舒婷的《致橡树》、《双桅般》，北岛的《回答》、
《一切》，顾城的《不要在那里踱步》、《一代人》等。
在那个多事
之秋的动荡年代中，只能是“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找
光明”。
“朦胧诗”在中国延续了有十多年之久。
到了八十年代后期，
至九十年代初期，诗歌开始分流，中国诗歌又出现了一次革命，从
“朦胧诗”到“后朦胧诗”和“后期朦胧派”，又从“朦胧派新生代”
诗分流出许多流派，如：学院派、反学院派、意象派、象征派、探索
派、先锋派、现代派、古典派、后现代诗、新古典主义等等，众多流
派中似乎都是昙花一现，当时比较强劲的是探索派和先锋派，但由于
其受“后朦胧诗派”的影响，当代人很难解读这两大流派的诗，由此
失去了许多读者群体，它的艺术价值在于诗内涵中的前卫性和技巧性，
比“朦胧诗”更超越，在句式的变形和意象的图解更为大胆，至今固
守这两块阵地的诗人依然存在。
总之，“后新时期”的诗歌，大多受
西方文艺思潮和人文意识的移植影响，在发展中变异、淘汰、重建、
再创新，经历了艰难的探索期，其崎岖艰危，风烟凄楚。
在这期间，
也不乏出现了像瞿永明、谢烨、孙悦、西川、陈东东、海子等优秀诗
人。
就在这诗歌运动发展跌宕起伏时期，却脱颖而出一种新诗体，它
一枝独秀，一花独放，具有强有力的生命力，不受西方思潮的影响，
在中国诗歌肥沃的土壤中应运而生，它就是中国九十年代初的柔情主
义??柔情派。
柔情派的出现，使原来中国诗坛上空那种硝烟弥漫一
下子得到了净化，许多流派纷纷向柔情派靠拢。
柔情派是以柔情主义
为艺术信仰，抒发柔情为基础，以致形成了柔情诗，它以轻巧的笔调，
细腻的感觉触角，追求语法结构拆解、重构的新奇合理性，语境舒坦、
淡泊，意象新鲜、机警，具有较强的审美意识和艺术感染力，以情取
胜，寓情于景，情景交融，净化心灵。
其诗歌糅合了浪漫主义和婉约
派的风格，以它恬静、明丽、清新、透明、纯真、流畅、质朴、轻灵
的诗风，表现了爱情这种生命过程中的美感闪现，完成了自我情感感
受的造型，它以一种和谐、平衡的艺术形态，给人至纯、至美、至真、
至善。
它也表现了亲情、友情、爱情、心情、物情等生活中一切富有
的形象的美感和情感。
而写柔情诗的诗人大多来自民间，如：寒鑫、
蓝戈、刘阳、文融、朱培灵等优秀诗人。
可以说，柔情诗的出现，无
疑使中国曾独霸天下的“朦胧诗”开始回落，诗歌开始返朴归真，在
否定之否定中，又回到了明丽、清新的风格上，这一风格的变换，不
是怀旧和倒退，而是一种审美上超越，它是个体中的人性意识开始张
扬、深化、表现，更富有张力和弹性。
可见，柔情诗延续到今天，依
然有它亮丽的天空和艺术领域中的浓墨重彩，特别是当今的校园中的
青春诗歌，海外游子中的思乡诗歌，港澳台中的言情诗歌等都能寻觅
到它的柔情风采，它能给人一种生命的从容和对人生的一种眷恋及对
大自然一切美好的东西给予唤醒，高歌颂扬……
总而言之，中国的现代诗歌的历史演变，具有它的凝重性和沉淀
性，它是受中国社会发展历史的演变而演变。
当今诗坛，依然是以柔
情诗为主，并带有现代艺术的抒情手法。
同时也并存了具有前卫意识
的探索诗和先锋诗，而在部分诗中还流行着“朦胧”色彩，其写作手
法大多还袭用了“朦胧”时代遗留下来的玩文字游戏的技巧，这种现
象大多出自于青年人的身上，尤其是出现在刚刚步出校园的学生身上，
因为他们没有经历过那种所特有的“禁锢和阵痛”的动荡年代，缺乏
历史的苍凉感和沉重感，由此无法将诗歌写作技巧和生活内涵有机地
组合起来，他们仅仅是出于新鲜好奇，注重了技巧性而忽略生活感受
力度。
当然，当今的现代诗歌所表现出的感情已更为广泛，从生命、
人生、命运的人性本质意义上的抒发也更为洒脱、飘逸、空灵，个性
化的情绪得到了真正的发挥和张扬。
目前，比较活跃又具有前卫意识
的现代诗歌主要地域是在安徽、浙江、陕西、广东、广西、青海、北
京等省市。
也许，生命给每个人只有一次天亮，我们愿将这一天亮去献给那
些痴迷于缪斯的人群和中国千千万万对诗歌执着钟情的虔诚信徒。
写歌词有没有写作要领，现代诗有没有写作规律
歌词：在歌词的写作过程中，有什么样的技巧呢
一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。
在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。
如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。
而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。
象我们刚流行过的＜两只蝴蝶＞就是个很典型的例子。
亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。
亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。
亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水－－－－－一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。
二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。
歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。
这个基本功不是一朝夕能练就的。
需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。
杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。
在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。
没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。
没有帮助，最好也能划分清楚。
让身份不太模糊－－－－语言非常精练准确。
三、歌词写作中的外来语。
由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。
现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。
当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。
早在李安修的＜单纯的女孩＞中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。
这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。
总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。
为歌词创作提供更多的养料。
一、 歌词的特点我们＜歌词广场＞建立很久了，从建立到现在有很多词作者光临广场，使广场增色不少，但总体来看，比＜原创诗歌＞栏目办的要差几分，究其原因在哪呢
主要是有些作者在意识中很模糊，不知道诗与歌词有什么区别，更不知道歌词有什么基本特点。
要想解决这些问题，必须得先了解什么是歌词
歌词与诗的关系是什么
歌词与诗有什么区别
下面我就这一问题谈一谈个人的看法。
单从艺术形式上来看，歌词与诗没有本质上的区别，它们都是诗的一种形式，在远古歌词和诗实为一体的，这一点从原始的民歌到唐诗、宋词、元曲基本上都是配乐而唱的，这是我国诗歌的传统特色之一。
所以说它们的起源都是歌词，只是随着社会的进步，文化艺术的发展，诗才和歌逐渐分离出来，变成了可唱的和不可唱的两种不同形式，这时人们习惯地把可唱的诗叫歌词；而不可唱的则叫诗。
其实追溯起来，它们是同根同源的姐妹艺术。
配乐的诗与不配乐的诗，从艺术上看都是诗，所以歌词具备诗歌写作的全部特征及表现手法，所不同的是歌词是需要配乐的，因此，它要简洁利于传唱，更利于被人们所接受。
而从结构上看，由于它要配乐传唱，它的语言、声韵及表现手法等，要符合音乐规律。
也就是说，歌词写作在某种程度上，要受到音乐节奏及旋律的制约。
歌词作为歌曲的灵魂，是歌曲的有机整体。
它的好与坏直接影响着歌曲的质量。
我们可以看一看，凡是能够在很短时间内就能传唱开的歌曲，都有一个很有意境的好词相配。
那么什么是好词呢
就是有着生动的语言，鲜明的形象，富于时代感的歌词，都是好歌。
象八十年代席卷大陆的台湾校园歌曲＜走在乡间的小路上＞＜外婆的澎湖湾＞＜爸爸草鞋＞；象八十年代未九十年代初的，配合香港回归＜中国心＞＜万水千山总是情＞＜人在旅途＞＜万里长城永倒＞；象进入新世纪后出现＜常回家看看＞＜两只蝴蝶＞等一批优秀歌曲。
词的意境都很美，语言都很生动。
好的歌词能够启发曲作者的创作欲望，能激发曲作者的创作灵感，能把曲作者带入到那个美妙的意境之中，从而创作出附合歌词意境的曲子，从而达到词曲为一的艺术效果。
古人说：“好马配好鞍”好词配好曲，才能达到较高的艺术效果。
总体上来讲，好歌词就是有较深的思想内含及外延，能够高度地概括现实生活和人们的思想感情。
是通过生动的文学语言，刻画出鲜明的艺术形象；歌词的语言要通俗易懂，知短小精悍，能够为人们所喜闻乐见；歌词的写作要韵律和谐，节奏起伏，富于乐感，好唱易记，通俗易懂。
现代诗：第一讲诗歌概论意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。
年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。
诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。
诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。
可称“表现说”。
从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。
为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
第二讲 诗歌语言最本色的文学语言，特殊功能：A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。
如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。
小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。
主要用象征手法。
如松梅雪竹、长城、百合花等。
传统象征过于理性，形成僵化的套路。
还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。
因为表现心理快速活动。
不要任何介词、连词等中介质－－关联词。
如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。
还可以逻辑混乱，任意交错。
如时间和空间交错。
如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。
诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。
对原始感情起一种节制作用。
节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。
一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗：五言“二、二、一”。
新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。
原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。
我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。
但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。
唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。
主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。
对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。
无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。
同类的韵形成韵部。
现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。
每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。
有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。
有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。
要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。
较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。
如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。
转韵可以使文气一振。
如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。
主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。
其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。
这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。
沈约《四声谱》最早研究这个问题。
新诗只能注意而已。
特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。
在大自然和生活中，任何事物都有节奏。
诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。
在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
第三讲 诗歌分行新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。
诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。
惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。
马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。
如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。
这是在阅读中产生的效果。
连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：A、注意行与行有机组合。
关键是跨行－－一句话占两行以上。
这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。
如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。
这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。
卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。
一条新闻可以排列成诗： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡视觉上强调了关键词语。
如“猛撞”，包含较多心理容量。
“死亡”，突兀而至，触目惊心。
第四讲 辩证技巧诗歌更为重视辩证技巧。
诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。
重点：1．有我与无我：我，是自我意识。
无我，是对自我的超越，而非取消个性。
无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。
有我才能真诚，有个性。
无我才能不受限制并有普遍感和历史感。
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。
关键是写好有限。
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。
虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。
虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
4．小与大：小与大指的是描写对象。
一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。
浪漫主义比较阔大。
爱情诗易于琐屑。
毛诗过“大”。
一是应当小大相形，如“飘飘何所似
天地一沙鸥”。
二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。
第五讲 诗歌模式模式对教学作用很大。
有人不赞成，认为束缚作者。
这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。
文体就是模式。
不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。
诗歌模式大致有九种。
象征模式这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。
象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。
而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。
两者关系要有任意性，便于发挥创造性。
天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。
关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。
意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。
意——人的意识(包括情感。
从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。
象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。
两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。
象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。
最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。
但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
空 气好一会屏息静气，我多想听到你!可你安然静谧，你有怎样的话语?伸出颤栗的手指，我多想抚摸你!可你无影无踪，你有怎样的形体?睁大渴望的双眸，我多想看到你!可你透明无色，你有怎样的美丽?可是我清清楚楚，我一刻也离不开你!我的生命里有你，你随着我的一呼一吸……在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。
安然静谧、 透明无光、无影无踪的空气， 却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求， 那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。
大多数人何尝不是如此!第六讲 诗歌模式【横断模式】这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。
许多写景诗正是这样。
要尽可能创造意境。
如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。
如贺敬之的《回延安》。
这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
【升华模式】这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。
“言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情。
如的《沁园春.雪》。
【串珠模式】这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。
反复咏叹。
《诗经》较多这类诗歌。
第七讲 诗歌讲座【自白模式】直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。
渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。
政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。
这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。
在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。
我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。
与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。
多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。
“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。
作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
作者： 寒山秋月 2005-11-2 14:15 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------2 诗歌写作技巧（下）【象形模式】诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。
如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。
又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
第八讲 诗歌模式【现代模式】从西方现代派诗歌移植而来的。
在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。
写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。
强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。
采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。
把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。
如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。
②自由联想。
这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。
如“阳光是从太阳里踢出的足球”。
③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》。
【会意模式】这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。
如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。
又如：中秋月桑恒昌自从母亲别我永去，我便不再看它一眼，深怕那一滴泪水落下来湿了人间。
附：诗歌现状一是传统现实主义诗歌－－理性化的内容。
如郭小川的《青纱帐－－甘蔗林》。
如《粉笔吟》。
二是朦胧诗－－不朦胧的本质。
如顾城的《睁开眼》。
三是第三代－－先锋派，超前派等。
四是“热潮诗”。
如汪国真的诗。
我也是百度搜的，希望对你有帮助
歌颂商场十七年的诗歌有吗
本讲重点从“拼音、识字、词语、语法、文学常识、诗词文章”等几个方面谈一谈，如何根据自身情况对语文知识进行个性化的记忆积累。
(一)记拼音。
1、图象记忆法：通过图片或者电视节目来形象地记忆。
2、音乐记忆法：对拼音字母谱曲歌唱以快速记忆，如小学生刚上学时学习的《汉语拼音字母歌》。
3、歌诀记忆法：即把拼音字母编成歌诀来记忆，如汉语拼音的标调号可编成如下歌诀： 有ɑ不放过，无ɑ找o、e;l、u并列标在后，单个母音不必说。
(二)记字。
1、歌诀记忆：对一些字可采用编歌诀方法记忆，例如： ①记字的音形义。
如：鸨—－十字架上插匕首，保你大鸟飞不走。
(注：“· ”表音，“—”表义)。
②记易混的一组字。
如记 己、已、巳：关门巳(si)，开门己(ji)，半关半开就是已(yǐ)。
戊、戍、戌、戎：戍(shu)点，戌(xu)横，戊(wu)中空，横撇交叉读作戎(rong)。
许、杵、忤、仵：言午许(xǔ)，木午杵(chǔ)，有心(忤)，人(仵)读作wǔ。
2、理解记忆：对于许多汉字来说，如果理解了它的由来、意义，就容易记住了。
例如，知道化学元素用字大都是利用形声字造出来的：氖、氚、氯、钔、钷、铀、锿，再认记起来就快多了。
再如“叮、吐、吵、呛、吃、吮、叫、呻、呼、哼”等都由口发出的，从“口”偏旁；“杉、枫、柏、松、杨、柳、榆、槐、桃、柞”等都是树木，从“木”偏旁；“蛄、虻、蚁、蚜、蝗、蝉、螂、蝶、蜂、蛾”等都是昆虫，从“虫”偏旁，从这一角度去理解， 会很快记住一大批字。
3、组词造句：记忆汉字不能死记硬背，还要经常使用，才能真正掌握它。
因此，对生字进行组词造句是很有必要的。
例如记“桀”字，除了弄清它是“夏朝末代暴君”等字义后 ，可把它组为“桀骜不驯、桀犬吠尧、助桀为虐”等词，这样不但加深了对字的记忆，而且还会提高运用能力。
(三)记语词。
语词是说话、写文章的基础，要提高语文水平，必须记住大量语词。
记语词除了弄清词义、造句外，还可采取比较、改错、联想等方法。
1、比较记忆。
为了准确地掌握词义，我们可以找出一个词的同义词或反义词。
①找同义词：即找出与要记语词意义相同或相近的词。
例如“天国”一词的同义词就有 “天堂、上界、上天、上清、净土、西天、西方、西方净土、极乐世界”等。
还可采用这种方法记成语。
例如： 按图索骥——顺藤摸瓜；才高八斗——学富五车；肝胆相照——志同道合； 烟消云散——土崩瓦解；得心应手——驾轻就熟。
②记反义词：即找出与要记的语词意义相对或相反的词。
例如： 大方——腼腆、诞生— —逝世、俯视——仰望、丰富——贫乏、指晓——黄昏。
③记成语也可用这种方法，例如： 单枪匹马——群策群力；屈指可数——不胜枚举；阳奉阴违——表里如一； 落井下石——雪里送炭；悬崖勒马——执迷不悟。
2、奇特联想。
记成语可以用这种方法，例如要记如下生僻成语： 孔武有力 名缰利锁 被发文身 前倨后恭 巧舌如簧 穷源竟委 秋荼密网 囚首垢面 人亡政息 傥来之物 唐突西施 天上石麟 铁网珊瑚 头童齿豁 兔起凫举 推燥居湿 记此类生僻成语必须先弄清词义，这样既便于记忆，又利于以后运用。
记这些成语可联想为：孔武有力的斗牛士，戴上了名缰利锁，他的形象是被发文身，他的姿态是前倨后恭，他嘴里巧舌如簧，宣称能穷源竟委，他叙述了斗牛场上的秋荼密网，弄得囚首垢面。
但是，随着人亡政息，自由成了傥来之物，尽管有人说他唐突西施，但他不愧是天上石麟。
即使搬来铁网珊瑚，搞得他头童齿豁，他也能如兔起凫举，却甘愿推燥居湿。
3、定位联想：在记几十个语词的时候，用定位联想法，随便抽查哪一个，都能立刻答上来。
如记同字头成语： 一刀两断 一干二净 一了百了 一片丹心 一马平川 一无所知 一木难支 一日三秋 一见钟情 一气呵成 联想方法例（以数字做定位词）：①衣服被割得一刀两断。
②耳朵洗得一干二净。
③从山顶上跳下去一了百了。
④寺庙里的和尚捧出了一寸丹心。
⑤一匹马在平川上跳舞。
⑥柳树是一无所知的，不能向它问话。
⑦旗太重，旗杆一木难支。
⑧站在坝上多寂寞，一日如三秋。
⑨酒鬼一见酒就动情。
⑩点石成金，一气呵成。
用定位联想法记语词，可以做为一种游戏玩，一方面积累了词汇，一方面也提高了运用记忆方法的能力。
(四)记语法。
(新的课程标准公布后“语法”知识的学习已不是语文课程的重点，但了解一下这方面的知识也不无益处。
该部分语法知识的学习记忆仅作参考。
) 从某种意义上说，语法规则很象几何学里的定量，具有抽象性和概括性，记忆起来有定一困难。
记语法时，应先着眼于理解，然后再找一些例证，在此基础上记忆就会快速奏效，下面讲几种可采用的记忆方法。
[page] 1、规律记忆：语法知识有其自己的规律，记忆时要善于寻找和总结。
例如在学习词组知识时，可以总结出：联合词组总是“名＋名”、“动＋动”、“形＋形”、 “代＋代 ”的形式，词性一定相同，而且所指事物总是同类的；偏正词组除了加结构助词“的”、“ 地”、“得”的词组之外，构词方式一般是“形＋名”、“形＋动”、“动＋形”等；主谓词组有两种形式：“名＋形”、“名＋动”；动宾词组只有““动＋名” 一种形式。
最后归纳为两句话：联偏主动词组，形式四三二一。
2、概括记忆：记语法知识可采用字头概括的方法。
例如：常见语病类型有20种：（1）生造词语（2）用词不当（3）词性误用（4）副词用错（5）介词用错（6）连词用错（7）指代不明(8)褒贬失当(9)前后矛盾(10)引起歧义(11)搭配不当(12)主语残缺(13)谓语残缺(14)宾语残缺(15) 重复多余(16)结构混乱(17)主宾颠倒(18)词序不当(19)关联不妥(20)关系不对 提取字头进行概括，然后可编成几句口诀： 介指褒副连(5、7、8、4、6)，生词引用前(1、3、10、2、9)，主谓重搭词(12、13、15、11、18)，主关结宾关(17、19、16、14、20)。
单句的类型有4种：陈述句、祈使句、疑问句、感叹句。
字头概括，谐音为：陈疑岂(祈)感(敢)! 3、歌诀记忆：有些语法知识可以编成歌诀来记忆，例如： 一般复句的类型有并列复句、连贯复句、递进复句、选择复句、因果复句、转折复句、 条件复句、假设复句、目的复句等，可记为：并列、条件、选择；假设、目的、因果；连贯、递进、转折。
记助词“的、地、得”的用法，可编歌诀如下：结构助词“的、地、得”，表示偏正读音de；定后“的”，状后“地”，补语前面要用“得”。
4、列表记忆：如学习了实词知识之后，可以归纳一下，搞个 “实词词类表”。
（可作练习搞） (五)记文学常识。
1、奇特联想： 记我国古书之最： 第一部字典——《说文解字》：第一本字典是用来解说文字的。
第一部词典——《尔雅》：第一部词典是耳聋口哑(尔雅)人编的。
第一部文选——《昭明文选》：编第一部文选是为了招名(昭明)。
第一部诗集——《诗经》：第一部诗集已成为诗的经典。
第一部散文集——《尚书》：第一篇散文已经上(尚)书。
记作家作品： 吴强与《养马的人》登上《堡垒》，观看东方的《红日》，在兴奋中，《他高高举起雪亮的小马枪》。
徐迟是《我们这时代的人》，在《庆功宴》上，面对《地质之光》，提出了《哥德尼赫猜想》。
茅盾在《子夜》里到《林家铺子》去养《春蚕》，《春蚕》蛀《蚀》了白杨树，茅盾便写了篇《白杨礼赞》。
闻一多先生的手中擎着一支《红烛》，照亮了《死水》。
老舍与《骆驼祥子》是《四世同堂》，他俩一起到《龙须沟》的《茶馆》里喝茶。
赵树理到《三里湾》《登记》，去听《李有才板话》，板话说的是《李家庄变迁》。
艾青在《春天》完成了到《南美州的旅行》，在《海岬上》看见《宝石的红星》，他唱起了光的赞歌》，经过《大西洋》，《在浪尖上》捉住一条《黑鳗》，他高兴了，著《欢呼集》，唱起《归来的歌》，又写出《彩色的诗》。
郭小川在《团泊洼的秋天》，唱着《秋歌》，与《平原老人》一道《投入火热的斗争》，他们穿过了《甘蔗林——青纱帐》，《鹏程万里》，经过《昆仑行》到了《雪与山谷》的《月下集》，歌唱《将军三部曲》和《两都颂》。
杜鹏程与《年青的朋友》《在和平的日子里》，踏上《光辉的里程》，为了《保卫延安 》，留下《历史的脚步声》。
曲波在《林海雪原》的《山呼海啸》中，奏响《狂飙曲》，树起《戎萼碑》。
冰心是个《超人》，她站在《春水边》上，面对满天的《繁星》，《笑》了。
她把感想写了本《小说集》，《寄小读者》。
但丁经《地狱》、《炼狱》到《天堂》，一路上奏响《神曲》，歌唱《新生》。
伏尔泰是个《天真汉》，他介绍《老实人》《查第格》与《奥尔良少女》结了婚。
司汤达在《巴马修道院》讲《红与黑》和《红与白》。
左拉在《妇女乐园》开了个《小酒店》，因为《金钱》的《萌芽》，与《娜娜》的关系《崩溃》了。
福楼拜对《包法利夫人》进行《情感教育》，以抵制《圣安东的诱惑》。
记“有趣的‘四’”： 中国四大古典小说主要写的是：在山(三)(《三国演义》)上浇水(《水浒》)种西(《西游记》)红(《红楼梦》)柿。
四大谴责小说遗责的是：“官场”(《官场现形记》)、“二十年”(《二十年目睹之怪现状》)“老”(《老残游记》)作“孽”(《孽海花》)。
元曲四大爱情剧演的是：“倩女”的“离魂”(《倩女离魂》)从“墙头”跳到“马上” (《墙头马上》) ，经过《拜月亭》， 进入“西厢”房(《西厢记》)。
[page] 明初四大传奇说是：一个戴“荆钗”(《荆钗记》)的村妇，去《拜月亭》 “杀狗”(《杀狗记》)，因为那狗吃了她的“白兔 ”(《白兔记》)。
明代汤显祖所著的四个剧本“临川四梦”写了：一个戴“紫钗”(《紫钗记》)的小姐在“邯郸”(《邯郸记》)的《牡丹亭》作了“ 南柯”(《南柯记》)一梦。
初唐四杰——“王、杨、卢、骆”可记为：初唐四杰捉住了亡羊(王勃、杨炯)，但落( 骆宾王)在了炉(卢照邻)子里。
苏门四学士——北宋诗人黄庭坚、秦观、晁补之、张耒。
可记为：苏门四学士同去看一座黄色的亭(庭)子坚固不坚固，勤(秦)观察，如要坏就朝(晁)前补之，张罗垒(耒)上。
中兴四诗人——南守诗人陆游、杨万里、范成大，尤袤。
可记为：南宋诗人范成大戴着油帽(尤袤)，赶着羊(杨)走万里路(陆)游逛。
吴中四杰——明初诗人高启、杨基、张羽、徐贲。
可记为：吴中四杰高启要杀一只大洋鸡(杨基)，洋鸡张开羽毛，徐徐地奔(贲)跑。
元诗四大家——元代诗人虞集、杨载、范椁、揭奚斯。
可记为：元代四大家诗人准备了鱼、鸡(虞集)，把羊宰(杨载)了，用饭(范)锅(椁)烹调，然后派人去接西施(揭奚斯)来赴宴。
2、定位联想： 记“十大才子书”： 第一：《三国志演义》；第二：《好逑传》；第三：《玉娇梨》；第四：《平山冷燕》；第五：《水浒全传》；第六：《西厢记》；第七：《琵琶记》；第八：《白圭志》；第九：《平鬼传》；第十：《绿云缘》。
联想方法例（以人体码做定位词）： 我头上(1)顶着三只锅(《三国志演义》)，在看(2)一场精彩的足球(《好逑传》)；耳朵(3)上挂着象玉一样娇美的梨(《玉娇梨》)；吃(4)的是平山产的冷炒燕窝(《平山冷燕》)；手(6)上提着一把水壶(《水浒全传》)；胸前抱着一本《西厢记》，背(7)上背着一支琵琶(《琵琶记》)，膝(8)盖上长着颗白志(《白圭志》)，屁股(9)下坐平了的是一个转来转去的鬼，脚(10)下踏着绿色的云端（《绿云缘》），真是悠哉悠哉! (六)记诗词文章。
学习语文经常要背诵一些诗、词、散文等名篇，具体方法有： 1、理解记忆：诗词文章都是具有一定的生活内涵，不要死记硬背，只要理解了其中的意境和思想，很多作品是很容易记忆的。
2、形象记忆：诗词文章一般都可以形成生动的物象，记忆时要如有身临其境，仿佛亲自看到听到一样，这样会提高记忆效率。
3、设身处地：在记较长的记叙文时，可以把自己想象为作品的主人公，带着浓厚的感情去读，与作品中的人物同悲共喜，记忆效果会显著提高。
4、字头概括：记忆诗词时往往是第一个字想不起来，针对这个问题，我们在熟记了诗词后，可以提取每句的字头，用奇特联想法串起来，回忆时就方便多了。
5、定位联想：把较长的文章按照一定的规律分出层次，每部分提炼出一个关键词，然后进行定位联想。
回忆时，先从定位“货架”上提取关键词，在此基础上就会很容易地联想起全段内容。
6、纲目记忆：有些文章需要从整体上把握，无须逐字逐句背诵，这种情况下可以将其归纳为提纲。
就是需要全篇记住的，也可拟好提纲作线索。
7、批注记忆：学习一些较长的诗歌文章时，最好能随手写上批注，对文中的观点、论据、语言等予以评论，或记下自己的感想，这样会保持积极思维的状态，对于记忆将十分有益。
