《日出》郭沫若想告诉我们什么
郭沫若写过【日出】的
那个【日出】是剧本，和郭沫若写的【日出】两码事
是一首现代诗歌，自由诗
郭沫若的女神分析
【作家及作郭沫若是中国文学史史上的诗人。
历史剧作家。
他个主观性、抒情性很强的浪漫主义诗人。
“五四”时期创作的《女神》是其诗歌艺术的最高成就，也是中国现代新诗的奠基之作。
开创了“一代诗风”。
《女神》收入1919年到1921年之间的主要诗作。
连同序诗共57篇。
多为诗人留学日本时所作。
其中代表诗篇有《凤凰涅磐》《女神之再生》《炉中煤》、《日出》《笔立山头展望》《地球，我的母亲
》《天狗》《晨安》《立在地球边上放号》等。
在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。
今有人民文学出版社1957年本，后又重印多次。
《女神》共分三辑。
除《序诗》外，第一辑包括《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》。
第二辑在一九二一年《女神》初版本上分为三部分。
自《凤凰涅盘》至《立在地球边上放号》共十篇为《凤凰涅盘之什》，自《三个泛神论者》至《我是个偶像崇拜者》共十篇为《泛神论者之什》，自《太阳礼赞》至《死》共十篇为《太阳礼赞之什》。
第三辑在一九二一年《女神》初版本上分为三部分，自《Venus》至《晚步》共十篇为《爱神之什》，自《春蚕》至《日暮的婚筵》其中《岸上》为三篇共十篇为《春蚕之什》，自《新生》至《西湖纪游》其中《西湖纪游》为六篇共十篇为《归国吟》。
【文本速读】《女神是郭沫若的第一部诗集，也是中国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集。
《女神》的主要篇目：《凤凰涅磐》《炉中煤》《天狗》《女神之再生》《地球，我的母亲
》《立在地球边上放号》《晨安》《匪徒颂》《湘累》。
《女神》充分吧地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。
《凤凰涅槃》借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，体现了诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。
把社会的改造和个人精神的自新结合在一起，表达了诗人追求理想、追求精神自新的决心。
在《女神之再生》里，女神再也不能忍受黑暗混乱的世界，再也不安于在壁龛中静享人间的牺牲，她们毅然来到世间炼石补天，创造能给世界带来温热的新太阳。
《女神》热情歌颂了反帝反封建的人民革命的理想。
如《天狗》一诗，塑造了一个“开辟洪荒的大我”的抒情形象，这是一个充满着个性解放精神、旧世界的叛逆者形象，它那种气势磅礴的不可遏止的激情，表达了在破坏中求创造的决心，体现了人民大众的意志和力量。
《匪徒颂》一诗，是对“五四”运动前驱者的颂歌，不仅歌颂了政治革命、社会革命，歌颂了宗教革命、文艺革命、教育革命、自然科学的学说革命，还歌颂了无产阶级革命家列宁。
《湘累》和《棠棣之花》两篇诗作，歌颂了我国古代为人民利益而牺牲的英雄。
《湘累》中的屈原是人民意识的杰出代表，《棠棣之花》中聂嫈、聂政姐弟二人则是“愿将一己命，救彼苍生起”的为人民自由、解放而牺牲的爱国志士。
《女神》表现了反帝反封建的强烈的爱国主义精神。
如在《棠棣之花》里，歌颂了为祖国、为自由而英勇献身的可贵品质。
特别是《炉中煤》一诗，唱出了“眷念祖国的情绪”，感人至深。
诗人以煤自喻，透过通红的炉中煤形象，显示他的那颗爱国赤心，喻出了爱国感情的热烈程度；通过煤的燃烧，把光和热带给人间的情景，喻出了诗人为祖国赴汤蹈火、万死不辞的决心；叙述煤形成的千百年历史，又喻出了诗人对祖国感情的深长。
该诗巧妙的比喻，把爱国主义激情表达得既诚挚、热烈，又委婉、细腻，收到了极好的艺术效果。
《女神》又是一曲歌唱工农群众及劳动创造的颂歌。
《地球，我的母亲》一诗，从讴歌地球——母亲，到讴歌劳动，讴歌工农大众，进而歌颂工农大众所创造的物质文明和精神文明，赞美工农是“全人类的保姆”、“全人类的普罗米修斯”，并表示了诗人愿做大地的儿子，来报答工农的深恩的愿望。
【主题引读】《女神》应“五四”精神的激发和感召而生，是时代的产物。
它体现出浓浓的时代精神，具体说来，一是诗中的“抒情主人公”，是一位充满生机、热血澎湃、追求个性解放、向往世界和谐的青年形象，这表明了人的“自我意识”真正觉醒；二是诗中涌动着诗人“要把一切的腐败的存在扫荡尽，烧葬尽”的激情，表现出摧毁旧世界、创造新世界的大无畏精神与气概。
【名段助读】1、《女神之再生》（节选）女神之一我要去创造些新的光明，不能再在这壁龛之中做神。
女神之二我要去创造些新的温热，好同你新造的光明相结。
女神之三妹妹们，新造的葡萄酒浆，不能盛在那旧了的皮囊。
为容受你们的新热、新光，我要去创造个新鲜的太阳
【内容解读】《女神之再生》是诗集《女神》的开篇诗剧。
诗人借女娲补天的神话传说开篇，歌颂了具有破坏和大胆创造的精神，并以其浪漫主义雄风独步文坛。
节选部分“女神”的歌吟，象征着建设一个美丽新中国的理想和欲望，诚如诗人所说：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之间建设一个第三中国——美的中国。
”2、《凤凰涅槃》（节选）百鸟歌岩鹰哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
从今后该我为空间的霸王
孔雀哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
从今后请看我花翎上的威光
鸱枭哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
哦
是哪儿来的鼠肉馨香
家鸽哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
从今后请看我们驯良百姓的安康
鹦鹉哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
从今后请听我们雄辩家的主张
白鹤哈哈，凤凰
凤凰
你们枉为这禽中的灵长
你们死了吗
你们死了吗
从今后请看我们高蹈派的徜徉
凤凰更生歌鸡鸣昕潮涨了，昕潮涨了，死了的光明更生了。
春潮涨了，春潮涨了，死了的宇宙更生了。
生潮涨了，生潮涨了，死了的凤凰更生了。
凤凰和鸣我们更生了。
我们更生了。
一切的一，更生了。
一的一切，更生了。
我们便是他，他们便是我。
我中也有你，你中也有我。
我便是你。
你便是我。
火便是凰。
凤便是火。
翱翔
翱翔
欢唱
欢唱
我们新鲜，我们净朗，我们华美，我们芬芳，一切的一，芬芳。
一的一切，芬芳。
芬芳便是你，芬芳便是我。
芬芳便是他，芬芳便是火。
火便是你。
火便是我。
火便是他。
火便是火。
翱翔
翱翔
欢唱
欢唱
【内容解读】《凤凰涅槃》是《女神》中的代表作，是一首时代的颂歌。
诗人把祖国比喻成凤凰，借助于对凤凰传说的改造与新阐述，郑重宣告民族在“死灰中更生”的新时代已经到来。
郭沫若就曾明白地告诉读者“我的那篇《凤凰涅槃》，便是象征着中国的再生”，同时，也是“我自己的再生”。
节选部分的“群鸟歌”写得相当精彩。
每一节的第一句都以“哈哈”开头，口气轻佻，如同小丑，富有讽刺意味，前三行诗句完全相同，勾勒了“群鸟”共同的幸灾乐祸的卑劣心理和形而上学的思想。
第四行诗，一语破的，道出了它们各自的象征意义：岩鹰象征反动军阀，孔雀象征卑劣的政客，鸱枭象征市侩，家鸽象征屈膝的奴才，鹦鹉象征鼓噪的文痞，白鹤象征旁观的过客。
这一组形象，作为凤凰的反衬，突出了凤凰的高尚。
“凤凰更生歌”是全诗的高潮。
包括“鸡鸣”和“凤凰和鸣”两部分。
“鸡鸣”在诗中起着承上启下的过渡作用。
“鸡鸣”宣告了光明的到来，新的“宇宙”“凤凰”的诞生。
它呈现的是一片生机盎然、万象更新的景象。
这是“凤凰和鸣”的典型环境。
诗人在“凤凰更生歌”中反复地咏唱：“一切的一，更生了。
”这里，“一切的一”是指众生推至个人，“一切的一”是指个人遍及众生，即凤凰与众生融为一体，我和你、他，都融为一体，统统更生了。
“火”象征着给一切带来新生的时代精神。
在黑暗腐败的旧中国，诗人展示了无限光明的前景，预言了新中国的诞生，给人以美好的希望、胜利的信心。
可以说，这是一首民族新生的时代颂歌。
“凤凰和鸣”中的每一节诗都排比重叠，回环反复，诗句简短有力，节奏轻快，洋溢着浪漫主义豪情，给人以震撼力。
3、《炉中煤》（节选）——眷恋祖国的情绪啊，我年青的女郎
我不辜负你的殷勤你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿燃到了这般模样
【内容解读】《炉中煤》是一首饱含“眷恋祖国情绪”的抒情诗。
诗人把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又把祖国比作心爱的“年青的女郎”，以奔放热烈的情绪抒发了自己对祖国的眷恋之情。
把“祖国”比作“女郎”，是吸取了我国传统诗歌的精华，继承并发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻，使意境甘美浓郁，有利于表达深深的眷恋之情。
这首诗形式整齐，循环往复，节奏鲜明，音韵和谐，富有美感。
4、天狗（节选）我是一条天狗呀
我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。
我便是我了
我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，我是全宇宙底Energy底总量
【内容解读】《天狗》是《女神》中的代表诗篇。
诗人借助古代天狗食日月的故事，在奇特虚幻的境界中驰骋想象。
一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球，是一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的形象，这是诗人在“五四”精神感召下对个性解放的赞歌。
“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是“五四”时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。
在艺术表现上，采取第一人称的手法，直抒胸臆，并运用排比、反复、夸张手法，全诗激情澎湃，震撼人心。
5、《地球，我的母亲》（节选）地球，我的母亲
从今后我知道你的深思，我饮一杯水，纵是天降的甘霖，我知道那是你的乳，我的生命羹。
【内容解读】《地球，我的母亲》是一副极具中国特色的“五四”圣母图：屹立于诗行之上的地球母亲沐浴在曙光初照之中，晨风吹拂之下，那么崇高，那么动人。
全诗歌颂的主体——工农大众，字里行间，荡漾着作者浓浓的情思。
节选部分，运用比喻的手法，形象地表现了地球上万物的珍贵，生动地描述了地球慈母般胸怀。
诗人是在用一颗至纯的心欢呼，报答地球母亲的深恩。
【特色荐读】《女神》最突出的艺术特色是它浓郁的浪漫主义色彩。
在《女神》中，诗人是按照自己的主观想象去摹写生活，对理想狂热的追求与赞颂多于对黑暗现实冷静的剖析。
但是，《女神》的浪漫主义并不是脱离现实的，而是植根于现实土壤之中的。
它那种毁坏一切、创造一切的狂飙突进的精神，完全符合“五四”时期时期人民群众，特别是觉醒的青年知识分子的愿望和要求。
表现手法上，《女神》运用了大胆的想象、形象的比喻、极度的夸张等浪漫主义手法来表现诗人火山爆发式的激情。
在语言上，既运用白话口语，又采用古今中外的语汇，状物写人，因而诗的语言不仅异常丰富，而且富有表现力。
为了抒发炽热奔放的感情，诗人还运用叠句、排比句等句式，节奏明快，给人以强烈的震撼力。
诗歌的形式上，诗人进行了大胆的创新，成功地创造了不拘一格的自由诗体，诗人还创造了把抒情与叙事结合起来的诗剧，开拓了诗歌创作的新领域。
《祖国在我心中》读后感 4年纪的
祖国在我心中 同学们,少年朋友们: 你们好
我们的祖国地域广大。
有巍峨峻拔的高原，并且修造了与天空最近的铁路，有长年保卫祖国的长城，一起一伏，一直延伸到天边，有水平如镜的西湖，它美丽的景象，悠久的历史，让很多人赞不绝口，留连忘返。
这锦绣山河，是龙的故土，是民族的摇篮，也是我们生活的家园。
我们的祖国历史悠久，从最早的甲骨文到现在的方块字；从最早的用竹子写字到现在用铅笔、圆珠笔、毛笔、钢笔…写字；从最早的用手抓吃饭到现在用筷子来吃饭；从最早…… 光荣的历史，已经过去了，美好的未来由我们来掌握。
时代的接力棒要靠我们来相传，站在新的起跑线上响亮的回答。
生命属于我们，我们要更好得使用它，决不能白白糟蹋它。
我要让有限的生命，体现出无垠的价值。
我要珍惜时间,不虚度年华。
俗话说“一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。
”我们上课认真听讲,积极的举手发言。
看电视要选择地看,不要什么都看。
看课外书要讲究“三余”,比如可以在下雨天看书……看的时候,要多动脑筋,要把书看懂,遇到好的词句,要把他记在脑子里。
我要使自己的生命过得有意义。
生命在于付出,在于给予,在于为别人着想。
在学校里,为老师着想老师辛辛苦苦地为我们备课,因此,弄得口干舌噪,我们应该上课认真的听,积极举手,让老师少费一点劲；为同学着想,如果同学有什么困难,我会主动的去帮忙,解决困难；为班级着想,我不会为班级扣分,应该要为班级争分；为学校着想,我不会乱扔垃圾,不会破坏公物。
有志者,事竟成。
少年强,中国强。
同学们,我们是中华少年,我们有责任使祖国强大,我们会刻苦学习,让祖国强大起来。
亲爱的祖国,放心吧!中华少年正向您走来。
仇恨，血泪涌现在我们眼前：1999年5月8日一对新婚不久的中国青年夫妇倒在南斯拉夫的血泊中；2001年4月一位优秀的中国飞行员为了祖国尊严血洒南海上空…… 同学们，我们能无动于衷吗?我们能让鲜血再洒在中国历史的十字架上吗?我们能让闪着寒光的刺刀再刺向中国人吗? 不!决不!血、泪、仇。
我们记住了，永远地记住了。
让我们化作冬雨，将南斯拉夫的血场刷清。
让我们化作精卫，将汹涌的大海填平…… 雪耻复仇，为中华民族伟大复兴，我们这一代中国青少年责无旁贷
然而，我们许多少年人将自已民族的新仇旧恨忘掉了，将“五四”青年匍匐喋血，在血泪中仍高喊祖国万岁的那一刻忘记，将日本刽子手在南京城中狞笑着举起钢刀的那一刻忘记了……同学们如果我们沉溺在享乐之中将学习荒毁了，将前程荒毁了，将民族兴衰抛置脑后……这是一种毁灭，一种自我毁灭。
我们青春焕发、热血沸腾。
摆脱幼稚走向了成熟，不再藏到父母宽大的羽翼下避风躲雨，而是如那高傲的海燕，渴望暴风雨，敢于战斗。
我们虽然无需面对国土的沦丧，无需承受战火硝烟，但是我们可能要阻挡不期而来的洪水，抗击非典，预防禽流感，我们的飞船要上天，我们的足球要获胜，我们要研究转基因，我们要征服沙尘暴，我们要保护环境、维护世界和平……毋容置疑，我们这些祖国未来的建设者和接班人，肩负重担、义不容辞、任重道远。
为了祖国的繁荣、民族的兴旺，今天的我们用激情点燃希望之火，用青春汗水浇灌成功之花。
勤奋学习、奋力拼搏，是我们初中生活不变的主题。
“三分天注定，七分靠打拼。
”也许会受挫，也许会失败，但是，“不经历风雨怎么见彩虹”远航的水手告诉我们“风雨中，这点痛算什么，擦干泪，不要问，至少我们还有梦。
” 我心潮澎湃，思绪万千。
一个个熟悉的故事，顿时化作一幅幅生动的画面，从我泪水模糊的眼前掠过：二万五千里长征途中，勇敢的红军战士在红旗指引下，冒着枪林弹雨，强渡波涛汹涌的大渡河；忍着饥饿和严寒，翻越白皑皑的雪山；克服了重重困难，艰难地走过茫茫的草地；更使我激动的是：我仿佛看到了1949年10月1日的开国盛典，敬爱的主席在雄伟的天安门城楼上，亲自升起了新中国的第一面五星红旗；我又仿佛看见，在改革开放的今天，党中央率领着亿万工人、农民、知识分子…… 努力吧
奋斗吧
中国青少年。
为我们开辟民族复兴的新蓝天……!
校歌有什么讲究
如果您还有什么不满意的,请发消息给我,并附上问题的连接,谢谢 论郭沫若对中国传统文化人格的继承 五四是伟大的传统行将消失，而新的传统尚未形成的尖锋时刻。
充当急先锋的知识分子，不仅接受了传统文化的严格训练（私塾出身），又是最早接受西方文化，肩负着建设现代中国文化的伟大使命。
因而便以否定决绝的方式，抨击与批判传统文化，力图对民族文化进行根本性的改造，以翻译介绍的方式，引进西方新的价值观，冲击中国几千年延续承传的文化结构。
所以，传统文化体系的坍塌和西方文化的强势进攻一方面让他们感到欢欣鼓舞，所谓压迫越大反抗越大；另一方面又产生一种莫名其妙的虚无感和失落感：深层潜意识中的羞耻，对大国子民博大精深的传统文化大厦说倒就倒的羞愧。
随之而来的必然是剧烈的文化自我否定的心灵痛苦。
确实，五四新文化先驱们与传统文化的决裂表现为一种理性选择，一种理智地疏远，但他们所有反传统的工作都是在异常熟悉传统文化的前提下进行的，如此产生了矛盾与悖论：既放逐又回归，既批判又继承。
启蒙主义者正是站在他们降生于斯生长于斯的文化传统中开始对传统的反思与批判。
这种全面的文化批判之所以成为可能，首先是因为批判者已在传统中存在，拥有负载着文化传统的语言，有了审视社会历史文化状况的支点。
在此基础上，他们才能怀着对过去的疑问、对现实的变革要求和对未来的期望，为文化的创造性转型做出自己的努力。
所以他们在超越传统的同时也就是回归了传统。
这看似是个矛盾性的命题，却又是先见的存在。
郭沫若，以心灵发音的诗人，是五四时期最有成就的反封反帝的文学家之一，被誉为二十世纪两面伟大文化旗帜之一，在文学创作、翻译、历史学、考古学、古文字学等方面都有卓越的贡献。
他的深刻和清醒不仅来自于改造现实、探求民族自新之路的强烈愿望，而且来自于他对自身和民族的生存境况的反省，来自于他对已逝的过去在深入了解的基础上形成的批判眼光，而这一切都是从他立足的传统文化出发的。
传统对于他不是一个可以随意丢弃、随意割断的废物，而是一只等待继承的蚕蛹。
尽管他接受了欧美现代文化精神的感召与呼唤，却在文化潜意识层面深受传统文化的影响，甚至包括泛神论思想，郭沫若曾多次谈到他的泛神论倾向是由传统文化“滥觞出来”的。
“我因为自来喜欢庄子，又因为接近了泰戈尔，对于泛神论的思想感受莫大的牵引，因此我便和欧洲的大哲学家斯宾诺莎著作，德国大诗人歌德的诗，接近了。
”〔1〕过去，在郭沫若文学创作的研究中，我们看到了诗人否定传统的决绝勇气，其豪迈奔放的浪漫主义激情如同一只天狗在狂飙突进的时代潮流中咆哮。
于是许多评论家把反传统的成因更多归结于他是受了西洋或东洋文学／文化的影响。
但是我们认为，郭沫若的小说创作从深层意义来看，主要还是深受我国传统文化的诸种影响。
对此问题，本文试图在郭沫若与传统文化的继承关系中寻求作家的文化意义。
梅琼林先生曾著文揭示了楚文化对郭沫若的深刻影响和重大意义。
从文化原型与浪漫主义风格的生成与流布，追溯了郭沫若早期诗歌的泛神论倾向，探讨了历史剧的“失事求似”原则与楚辞乃至楚文化的精神关联，寻绎出二十世纪中西文化交汇的历史背景下郭沫若艺术创作的民族文化特征，而且从学术史的角度论证了郭沫若对屈原否定论的批判以及半个多世纪的楚文化研究的思想价值。
〔2〕 诚然，郭沫若在对楚文化继承与研究及批判屈原否定论方面作出了很大的贡献。
但我以为，郭沫若在传统文化方面更主要的是受到巴蜀文化因子的塑造，他已经成为了巴蜀灵气养育出来的一个异数。
一、古典传统学养的钻研 要反映历史，审视过去必须要理解过去。
伽达默尔认为，“先见”（即前理解，Pre-understanding）是人理解历史和传统的先决的合法的条件。
在任何新的理解发生之前，“先见”是主体所熟悉和理解的东西，它也正是主体进行理解前的已理解的精神储备，是他向新的理解起步前的必要准备。
可以说，没有足够的历史先见，便不可能具备向新的世界开拓的足够的能力，没有认识就没有张力的开放性。
而这种“开放性”又是一个无穷无尽的理解过程。
伽达默尔还说，“先见是我们向这个世界开放的基础。
”〔3〕很明显，郭沫若之所以能够在现代中国社会急遽变迁的历史语境中，对传统文化进行最深刻的分析和批判，是有其深厚文化背景的先见作为前提的。
“先见包容着理性，直觉、情感、下意识、意向。
一言以蔽之，先见是人从他的历史中所接受的一切。
”〔4〕 郭沫若认为尼采和中国的老子“同时反抗有神论的宗教思想，同是反抗藩篱个性的既成道德，同时以个人为本位而力求积极的发展。
”〔5〕他认为，斯宾诺莎的“神”也等于老子的“道”，还说“神”等同于我国古代所说的“易”，又说“万物由‘易’来，仍往‘易’归去”。
〔5〕郭沫若之所以对中国古代文化能够做出极为深刻准确的批判概括，首先在于他有丰富的历史“先见”。
留学日本前，郭沫若就已经接受了传统文化与文学的熏陶。
〔7〕郭沫若生于殷实的地主商人家庭，四世同堂，家办私塾，其母是落难的大家闺秀，所以郭沫若家教极严，从小就接受着严格的儒家教育。
母亲杜福荪在郭沫若很小的时候就教他读唐诗，五岁进家塾读书。
自童年时代，郭沫若在巴蜀文化的熏陶下，开始了对中国传统文化的大量阅读和吸收，而且“《四书》、《五经》每天必读”。
〔8〕少年郭沫若吸吮传统学养，系统的接受了儒家文化的熏陶，始终推崇孔夫子的思想，推崇庄子、王阳明的哲学，把他们的观点作为自己的修身齐家治国平天下的原则，用以“净化自己，充实自己，表现自己。
”〔9〕郭沫若正是浸染于斯,寝馈于斯,“达则兼济天下,穷则独善其身”这一儒道互补的处世哲学深深影响着他。
郭沫若还说：“我和周、秦诸子接近是在十三四岁的时候，最先接近的是《庄子》，起初最喜欢他那汪洋恣肆的文章，后来也渐渐为他那形而上的思想所陶醉。
这嗜好支配了我一个相当长远的时期。
”“《庄子》书是我从小时候爱读的一种至今还有好几篇文字我能够暗诵。
”“我特别喜欢《庄子》，我喜欢他的文章，觉得是古今无两。
”〔10〕郭沫若就是在古人哲性思辨的基础上健全自己，如鲁迅所说，站在前人的肩膀上看世界。
郭沫若对国学有了深厚的功底，于是开始思考中国文化的出路。
青年时代起，他便对中国历史和传统文化进行思考，写出了《中国古代社会研究》。
为什么研究古代史
他认为“秦以后的中国文化受到外来文化特别是佛教的渗透，后来又被秦汉学者所歪曲，而先秦文化才是最纯粹的华夏文化。
”〔11〕在《青铜时代》和《十批判书》中囊括了他对春秋战国时期社会性质及整个上层社会建筑领域的认识。
在《十批判书·后记》中，他曾说：“我的方法是把古代社会的发展清算了，探得了各家学术的立场和根源，以及各家之间对照关系，然后再定他们的评价。
”〔12〕 正是对中国古代文化的充分了解和辩证批判，他才能在研究中游刃有余，也正是因为有了这样的“先见”，并自觉地运用马克思主义理论作指导，郭沫若才有了评价中国文化传统的出发点。
他们这一代思想先驱在急于打破传统的藩篱时，心理深层与知识结构上对传统文学有着割不断的依恋与认同。
传统文化先入为主地在郭沫若心中积淀下来，形成了厚重的意识与深沉的文化心理定势。
所以，否定只是作为了一种理解的方式而存在，是在深谙传统精神的前提下所做的价值判断。
尤其在屈原的研究上，郭沫若大胆假设、大胆论证，以其史学家的丰厚渊博知识不仅批判了屈原否定论，而且给屈原诗作以至高无上的崇高评价。
先后撰写了《屈原思想》等大量的论文和专著。
这些论文著作使郭沫若成为现代卓越的楚辞文化专家。
其实，郭沫若并不是一潭死水地研究古典文学，他善于运用新颖的思维方法去挖掘古典传统及其现代启示。
凭借其绵厚的国学基础、广博的学识、天才的创造力与生动明洁的表达方式，在具体的研治中发现新的意义，作出新的论断，因而给古典文学研究界带来活力，开创一种新学风。
他的古典文学论著从1921年发表关于《诗经》的研究论文到1971年《李白与杜甫》专著的出版，共有80万字。
郭沫若数十年来致力研治中国古典文学，并赋予传统文化于强烈的现代意识和创新精神。
二、追求自然的现代演绎 中国悠久的历史文化具有相当坚固的承续力量和持久功能相对独立的特质，直接间接地自觉不自觉地影响、支配甚至主宰着今天的人们，从内容到形式，从道德标准、真理观念到思维模式、审美趣味等都有着影响。
所以，郭沫若在思考和创作时也遵循着古代文人的思维模式和精神向度，追求与自然同步的天人合一，其诗歌便承续了千百年来文人吟唱的自然宇宙意象，如《女神》、《星空》中的太阳、月亮、星星、花草树木等种种意象，而这种种意象都是古代诗人骚客传显生命形式、张扬个性存在的途径，最早《诗经》开始，庄子、屈原、李白也随继热烈地吟唱着这些古朴的宇宙精灵。
太阳主动，沉雄凝重，是典型地阳刚美风格；月亮、星星主静，清新柔丽，给人以透明地飘逸阴柔美。
《女神》中一轮新升的太阳把火的激情铺满了整个抒情空间。
“太阳啊
你请把我生命照成道鲜红的血流
太阳啊
你请把我全部的诗歌照成金色的浮讴
”〔13〕郭沫若继承了我国古代的屈原为代表的交融着理性精神和奇情壮彩的楚骚传统，从而成为我国现代白话诗歌的浪漫主义诗风第一人。
当然，这也与他的泛神论思想是密不可分的。
郭沫若喜欢自然，有他的精神寄托。
自然是诗人的生命、神秘的宝藏，无论水声、山色、松涛、海浪，都使我们陶醉，给我们以安慰。
1916年10月他在日本六高曾写下这样一首古风：“怪石疑群虎，深松竟奇古；我来立其间，日落含山斧
血霞泛太空，浩气荡肺腑，放声歌我歌，振衣而乱舞——舞罢道下山，新月云中吐。
”〔14〕日本六高校内屹立着一座操山，山势奇特，树木青葱可爱。
在一个静谧的黄昏，作者独自步入山腰，置身于一片为薄暗的秋色所笼罩的松林中。
这时，挂在西山上的夕阳只剩下半圆，殷红的晚霞似血潮迸涌，弥漫天际，夕阳下山顶的巨石和深谷的松柏呈现着种种奇态。
这首古风就是被这种晚景打动后吟诵出来的。
然而，作品所描绘的这种极富生气的千奇百态、浩气荡漾的自然王国，是在“我”的生命力恣情恣意地伸展、天性自由自在的漫游中被表现的，所唤起的是对生命本源状态的切身体验。
郭沫若在五四高潮中发表的《太阳礼赞》、《雪朝》《日出》《西湖纪游》《密桑索罗普之夜歌》等新诗，大都创造了这样的境界。
怡情山水，无限风光，从自然中郭沫若看到了新诗的希望，郭沫若由对自然界的执着进一步提炼升华为诗歌的创作理论。
他曾致信给宗白华自述其对新诗形式的看法：“我也是最厌恶形式的人，素来也不十分讲究他。
我所著的一些东西，只不过尽我一时的冲动，随便地乱跳舞的罢了。
”〔15〕也就是说，郭沫若喜欢在创作上追求反朴归真和自然性灵的抒发。
所以他还认为，诗的创作贵在生命与情绪的自然流露，不应该参与丝毫的矫揉造作，这是新诗的生命力之所在。
生命意识与宇宙物象的合一，使物象因充满生命感受而变成一种生命的外在呈现，变成另一种生存形式，因而郭沫若对自然的书写描摹走向了书写生命的自然本色的追求。
三、忧患传统的继承 古人常说，生于忧患，死于安乐，中国历史上不知道有多少英雄豪杰把自己宝贵的生命献给了中华民族，如屈原、岳飞、文天祥、鲁迅等。
屈原的战斗精神就已经内化成我国民族传统的一笔宝贵财富，奠定了中国的爱国主义传统，无数后人正是在这种照耀下走向不朽。
吴定宇先生曾说：“在中国古典文学的长河中，最受郭沫若爱戴的诗人是屈原；在中国现代文坛，最受屈原影响的诗人是郭沫若。
”〔16〕郭沫若一生热爱屈原，学习屈原，研究屈原，不但承传了屈原的战斗精神，而且利用文学样式宣扬屈原的战斗精神，为中华民族的复兴起了巨大的作用。
郭沫若认为，中国有着悠久的历史，有为的作家要善于在传统文献中作出正确的抉择，在古人骸骨中注入新的生命，给现实人生以温暖和希望，以达到激励人民斗志和讽喻现实的目的。
他曾深有体会地说：“剧作家有他创作上的自由，他可以推翻历史的成案，对于既成事实加以新的解释，新的阐发，而且把真实的古代精神翻译到现代。
”〔17〕《屈原》就以此为创作导向，成为郭沫若历史剧作的最高典范。
作者利用“失事求似”的艺术创作方法努力追求和把握历史任务和历史对象的深层次内在精神意韵，发现和开掘历史人物的精神理想和抗争命运的巨大悲剧力量。
诗人屈原忠贞爱国却遭奸佞陷害身陷囹圄，但却一边战斗一边赋诗书写，发愤抒情，悲壮言志，激烈的情感表达带着深沉的痛苦忧患，把个体生命最本质内核真实地呈现出来。
屈原精神不仅流布于屈赋文本之中，并为诗人郭沫若所引化，铸就了千古名剧《屈原》的铮铮铁骨。
屈原的历史先见性存在启迪着屈原的艺术反映者超越历史事实，去发现潜存于屈赋文本的真心灵真精神，并把它作为艺术反映的主体性内容。
郭沫若《屈原》展示了人的精神冲突和悲剧主体屈原的心路历程。
剧本有独断专权、昏聩淫逸的怀王，自私残忍、阴沉狠毒的郑袖，卖身求荣、诡计多端的张仪，攀龙附凤、奴颜婢膝的宋玉与耿忠报国、正气浩然的屈原，品芳志高、钟灵秀杰的婵娟，彼此之间构成鲜明冲突。
作者并没有用宿命论模式将屈原的悲剧表现为一种历史命运，而是高举浪漫主义英雄旗帜致力于悲剧冲突中主体精神的主导方向。
所以最后屈原和卫士甲出走，“决心和汉北人民一道，做一个耕天耕地的农夫。
”以对抗肮脏龌龊的世俗政权。
郭沫若以诗人之心体悟诗人屈原的精神，他渴望“这熊熊燃烧着的生命，”为祖国为人民“迸射出光明”
把屈原精神提升到一个热情高昂的程度。
郭沫若认为：“团结人民，热爱人民，这是屈原的基本精神，有了这种精神，所以他（指屈原）才能够博得人民的同情，他的诗才能够有充沛的生命，在中国文化史上卷起一次深刻的诗歌革命的风暴，在文学发展上发生着深刻的长远的影响。
”〔18〕当然这种向上情绪也是屈原斗争精神不屈不挠的集中体现。
中华民族悠久的文化精神——强烈的现实精神和深刻的忧患意识在此中得到凸显和张扬。
郭沫若先生从日本留学弃医从文开始，到南昌起义、抗日战争、解放战争和建国后，纵观一生我们都知道他本身是个伟大的爱国者和共产党员，他运用自己的笔把这种战斗精神用文学的形式进行宣传，发扬光大，号召广大民众拭亮眼睛共同抗日。
从以上的分析中，我们可以看到郭沫若不仅受到外国文化的影响，同时更深刻的受到了我国传统文化的巨大影响，而且这种影响是深层次的，已经内化在作家的精神血脉中。
如果看不到这种继承的影响，可以说就没有真正全面认识郭沫若
总之，五四作家尽管身沐欧风美雨，倾慕西方文明，但他们年轻时大都饱读传统诗书，传统文化的潜移默化使他们不自觉地受到影响并在新文学创作中有所表现。
所以在某种程度上说，文脉流传，薪火相承，郭沫若正是以其深厚的传统文学根底，才能在运用新文学的西方新形式新技法时很快地驾轻就熟，于发轫之际即取得较高成就。
在此，我愿意以钱钟书先生的话作结：“一个传统破坏了新风气成为新传统，新传统里的批评家对于旧传统里的作品能有比较全面的认识，作比较客观的估计。
因为他具有局外人的冷静和超脱，所谓‘当局者迷，旁观见审’，而旧传统里的批评家就像‘不识庐山真面目，只缘身在此山中。
’
一次印象深刻的审美体验
摘要 美的体验的作用在于认识美、发现美和创造美。
审美主体通过审美感知因素、情感因素、理解因素和行为因素的介入,以及审美的深度性、共鸣性和创造性,达到对美的体验。
关键词 审美体验 介入性 美是客观的,它不以欣赏者的主观意志为转移,人对美的感受正是来自于客观存在的美的事物。
这种对美的感受的全部活动的综合体就是审美体验。
审美体验对认识美、创造美具有决定性的作用,而这种体验与别的一般性的体验是有很大区别的,它有着自身的特点和要求。
一、审美体验的重要意义 作为人的本质力量感性显现的美,总是不能离开一定的物质形式,但如果把美仅仅归结为单纯的物质形式,看成一种可以离开社会而存在的自然现象,那是不正确的。
它应是美的内容与美的形式的有机统一。
如果我们对美的认识停留在对美的事物的感知阶段,就只能处于远距离的旁观者位置,很难把握对象的内容,只能获得一些美的形式上的感性认识。
说过:“无论任何人要认识什么事物,除了同那个事物接触,即生活于那个事物的环境中, 是没法子解决的。
”① 那么,我们要想获得深刻的美感,就需要进入对象或其所处的环境中去 体验、领悟对象美的蕴含。
因此说美的体验对认识美具有重要作用。
美来源于人类的社会实践,只有随着人类实践活动的发展,以及人的本质力量的丰富性在对象世界中的不断展开,美才能不断地丰富发展起来。
拿自然界来说,在人类的蛮荒时代,它是与人们完全对立的,是完全异己的,无所谓美丑。
而只有当社会实践进一步发展,自然界成为人类生活的组成部分时,人们才获得了自然的美。
而且随着人的认识和实践不断深入,也就会有越来越多的美被发现。
我们对美的认识,不能只停留在经验的感性的认识上,而应当经过实践,切身体验,才能真正获得美的享受。
同时由于实践活动本身具有多种可能性和发展性,这样就使得在对美的以往经验、理论认同的同时,使美的新的认识成为可能,这对美的创造发展起到了积极的推动作用。
切实体验,才能真正地认识美、创造美,离开这一点,对美的认识就容易停留在经验的位置上静止不前,更无从谈到美的创造。
美的体验越深,对美的认识就越深。
著名画家徐悲鸿画马出神入化,美不胜收。
他自己谈到:“我爱画动物,皆对实物作过深入的观察。
即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉 马之骨架、肌肉、组织,夫然后详审其动态及神情,乃能有所得。
”②正是画家对绘画对象的 “美”的一次次的体验,使他获得了这一形象的美的深刻认识,从而创造出令人难忘的“美”。
因此,可以说,美的体验是认识美、创造美的关键。
— 8 3—我们强调美的体验的重要性,并不是要抹煞美的纯哲学理论,恰恰相反,美的体验应是美的理论与美的实践的结合体。
在美的实践中检验和形成对美的理论认识,反过来这种理论又推动和指导着美的实践的有效进行,如此循环不已,每一次循环都是对美的认识的又一次提高。
二、审美体验的介入性特点 人类最初对美的体验是跟生产劳动和日常生活结合在一起的,但绝不能把人的美感与生产劳动和日常生活的实用感混为一体,后者只是美感的起源,这样,美的体验固然包括日常生活的一般性体验,但它具有更为深刻和独特的内涵。
有些人把美的体验简单地等同于一般的生活体验,在艺术创作中极力渲染,其结果只能是自然主义的代名词,与美的认识与创造是大相径庭的。
美的体验是以美的客观存在为前提,没有美的客观存在,无论怎样体验,也感受不到美。
但美之所以令人感到兴味无穷,却不在于审美主体———人被动地接受了什么,而在于他主动地发现了什么,补充了什么,设身处地,切身体验,才是认识美的正确途径,这就是美的体验的“介入性”。
这种“介入”是全身心地置于对美的体验中。
它包括审美感知因素、审美情感因素、审美理解因素和审美行为因素。
通过这些因素的介入,从而达到对美的体验。
审美感知包括审美感觉与知觉。
人必须首先通过感觉和知觉才能同周围世界发生关系,这是整个人类认识过程的共同特点。
马克思曾说过:“对于没有音乐感的耳朵说来,最美的 音乐也是毫无意义的”。
③ 强调了审美感觉的重要性。
审美感知的特点是侧重于对美的对象的形式感受的认识和对事物面貌的整体把握,由于孕涵着人们已有的审美经验、审美知识、审美兴趣和审美态度,因此感知的内容便在感性形式本身附着了特定的观念和情绪意义。
所以,这种感知是自觉的,而非被动的,而且必须具备健全的社会化的审美器官。
当我们望着荒无人烟的茫茫戈壁,会油然而生“曾经沧海”的感叹;当听到小提琴曲《梁祝》,我们不禁陶醉其中,随着旋律的起伏,而感受到一对恋人的悲欢离合。
审美情感因素在美的体验中同样具有重要作用。
一方面它广泛地渗入整个审美过程,另一方面又是触发其它因素的诱因,起着动力作用。
白居易在《策林》六十九中说:“大凡人之感于事,则必动于情,然后兴于嗟叹,发于吟咏”充分肯定了情感的重要作用。
审美情感比日常情感往往包含着更为丰富、更加深刻的社会内容。
它超越了狭隘的个人功利,有着寓热于冷的情感再体验特点。
这个“热”就是对美的体验的“激情”,这个“冷”就是对美的体验的“理智”。
单有激情,只能演为一种锋芒外露的情绪冲动,影响美的体验的正常进行。
因此有理智的激情才能真正成为美的体验的动力。
当我们站在罗中立的油画《父亲》前时,莫不感动,以至落泪。
这是因为我们从这个满面苍桑的老农身上看到了父辈含辛茹苦、默默奉献的伟大的人格力量。
当聆听贝多芬的《命运交响曲》时,我们忍不住心潮起伏,那充满激情的乐章为我们展示了生命的悲愤、乐观奋进。
美的体验中理解因素的意义,就是借助于感知、情感、想象等诸因素,将具体表象的“美”直接转化为对“美”的理性认识,而无需通过中间阶段。
严羽在《沧浪诗话》中谈到“妙悟”,其实就是审美理解的最好诠释,即通过认识和实践直接理解把握对象,而不必中断自己的感受。
它有着“可以意会难以言传”的特点,是人的感性经验积累的结果。
理解可以是表象之外的意象、“弦外之音”。
我们读辛弃疾的《摸鱼儿?更能消》首先映出的是主人公惜春、怨春的儿女情长心态,“千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?君莫舞,君不见玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦,休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处”。
读完此篇,我们感觉到的却是 — 9 3—一个具有远大抱负、怀才不遇、有志无成的爱国者不平之音。
这是因为我们综合了辛弃疾的生平、艺术创作特点、作品的独特意象,才会得到这种理解。
主人公的惜春、怨春,正表现了辛弃疾对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情,斜阳、烟柳则是对昏暗王朝的讽刺。
整首词借儿女之情露不平之气。
由此,我们达到了对这首词的深刻理解。
我们在美的体验中,有时感到体验过程本身就具有一种美,这种感觉似乎不单纯是感知、情感、理解上的,而是一种情感、理智、意志和筋肉运动的结合的流动的状态,在这里姑且称之为审美行为因素。
杜甫《望岳》一诗写道“会当凌绝顶,一览众山小”就是一种对美的“行为”体验。
杜甫称赞泰山是“造化钟神秀”,由登临泰山而有“荡胸生层云”之快意,更生登泰山而小天下之意,所有感受均由“登”泰山而生。
有人热衷足球运动,并不单单为进几个球,更是为了在这种拼搏的行为过程中展示人的本质力量,达到一种美的体验。
在学雷锋活动中,我们通过助人为乐、甘于奉献的行动而体验到了一种深刻的美;在社会主义事业建设中,许多人积极投身于建设大潮,并以此为美的追求与实践。
由此可见美的体验不单是感知、理解、情感等心理功能的活动,也是包括心理活动在内的全身心的行为过程。
三、影响审美体验的其它因素影响审美体验的其它因素还有审美体验深度性、共鸣性和创造性。
审美体验的深度性是指对同样的美,不同主体、不同时间的体会程度经常会不一致,有时深刻,有时肤浅,造成这种不一致的原因与体验的深入程度不同有密切关系。
美的体验的这种深入程度我们简称为“深度性”。
茅盾对路边的白杨树高声赞美,刘白羽由观日出浮想联翩,而这些在有的人看来可能觉得平淡无奇。
唐代著名画家阎立本一次在荆州看到梁代画家张僧繇的作品,初看时还不能理解张画的好处,认为张“虚有其名”,可是第二天再去看时,发现了画的一些好处,就说“这样的画家在现代也应该算是好手!”第三天去,越看越觉得好,不禁说道:“真是大画家,名不虚传!”最后他简直不愿离去,竟住在画下,专心观摩了十天。
阎立本所以前后态度不一,就是体验深度造成的。
具体地说影响审美体验深度的因素有个人的审美感官因素和个人的审美修养因素以及情感投入不同和行为过程影响等因素。
一个具有健康感觉器官的人与有感官残疾的人在审美体验上是大不相同的。
而人们审美修养则是由于对美的观点、知识储备、生活经历等的不同而异。
鲁迅所说的:“贾府上的焦大也不爱林妹妹的”,④说的就是个人审美修养的差异。
审美情感还在于审美的心境。
对于任何事都无动于衷的人是很难体会到美的。
为了提高美的体验的深度,通过美育的手段提高审美修养。
这样我们既通过美的体验逐渐达到对美的深刻认识,同时自觉地接受美的教育以获得美认识和一定的理论水平,在美的体验中自觉地加以融汇贯通,从而获得更为深刻的美的认识。
审美的共鸣性是说美具有社会性。
审美感受具有分享性,它本身就要求社会的普遍赞同。
虽然人对美的感受首先表现为个人直觉性,但因其中蕴涵着普遍的社会性内容,因而能产生广泛的共鸣。
鲁迅在《阿Q正传》中塑造了阿Q这一艺术形象。
这一形象具有高度的典型性、概括性。
在阿Q身上,透过盲目自大、自轻自践、自欺欺人、自我陶醉于虚幻的精神胜利法,我们看到了在民主革命时期普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点。
阿Q这一典型,对于每一个中国人,都是一面镜子,可以在里边照出自己的或某一人的形象,具有深刻的针砭作用。
它超越了作品本身,具有普遍的美学意义,同时我们也感受到了作者对封建思想和封建制度强烈抨击的真实用意,因此引起广泛共鸣。
当雄壮的国歌奏响,鲜艳的五星红旗冉冉升起,我们同样处在一种美的体验的共鸣之中。
五星红旗是我们中华人民共— 0 4—和国国旗,它是成千上万的先烈用鲜血和生命换来的,它象征着自由、解放,标志着我们国家的尊严和民族的团结。
正因为具有这些丰富感人的内容,正因为我们热爱自己的祖国,我们就共同体验到了一种雄壮、自豪的美。
有的人以丑为美,醉心其中,但由于得不到社会的普遍认同而走向美的反面;一些在历史上出现过的旧俗陋习,在当时称其为美,但由于它们不符合美的本质,随着人们认识的提高,而趋于消失。
相反,断臂维纳斯的发现,使人们这个形象看到了人自身的美,成为世界上公认的“美”的化身。
美来源于人类自由自觉的实践活动,是人的本质力量的感性显现,由于人类自由自觉的活动总带有一定的创造性,人的本质力量又是积极向上的,因此美必须同人类的社会进步性相联系,是流动的、充满着生气和新颖性的。
与此相应,美的体验的过程本身是不断变化发展着的,它不断提出新的要求、新的问题,并提供解决新课题的经验材料,这种新要求、新问题、新材料,推动着人们去进行新的探索和研究。
美的体验促进了美的再认识、再创造,因而具有创造性。
人们常说“有一千个读者,就有一千个哈姆莱特”,它形象地说明了美的体验的创造性。
郭沫若在日本时接触了惠特曼的《草叶集》,深深为其所感动,开始做狂放不羁的自由诗,为《女神》的发表创造了坚实的基础。
苏轼曾途经赤壁,其时正在政治上受到挫折,不免有消极思想,但身临赤壁古战场,其雄奇壮丽大大激发了他的创作激情,写下了名篇《赤壁怀古》。
综上所述,美的研究,古已有之,而其作为一门科学,却还很年轻,许多问题也还没有彻底地解决,审美体验无疑是解决这些问题的关键。
因此,了解审美体验的重要性,了解审美体验的特点,对我们更加深刻、全面地认识美、掌握美、创造美具有重要意义,这将进一步使美的认识与实践在社会主义精神文明建设中发挥巨大作用。
让人们读书不要囫囵吞枣的名言警句
★人生在勤，不索何获－－张衡 ★业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。
－－韩愈 ★天才就是无止境刻苦勤奋的能力。
－－卡莱尔 ★聪明出于勤奋，天才在于积累。
－－华罗庚 ★好学而不勤问非真好学者。
★书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
★勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠 －－达·芬奇（意大利） ★形成天才的决定因素应该是勤奋 ——郭沫若 ★人的大脑和肢体一样，多用则灵，不用则废 －茅以升 ★你想成为幸福的人吗
但愿你首先学会吃得起苦－－屠格涅夫 ★灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏” －－列宾 ★贵有恒何必三更眠五更起，最无益只怕一日曝十日寒。
★成功＝艰苦劳动＋正确方法＋少说空话 －－爱因斯坦 ★不经历风雨，怎能见彩虹。
－《真心英雄》 ★宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
★自古以来学有建树的人，都离不开一个“苦”字。
★天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。
－－爱迪生 ★艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人望而却步，只有意志坚强的人例外 －－雨果
