《一个贵妇的画像》帮忙写一篇英语的读书报告~单词不少于250个单词~求帮忙~谢谢~
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑
是多愁善感的感伤的微笑
是内在的快乐的标志
是处女的童贞的表现
那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
[编辑本段]揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。
但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。
后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。
于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。
画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。
后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。
《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。
他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。
更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。
在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。
两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。
几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。
但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。
这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。
《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。
当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。
当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。
莫非已经过他人做手脚了
的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。
按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。
在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。
看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。
且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。
有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。
画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。
专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。
达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。
这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。
多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
美术鉴赏怎么写
你好，暖暖纤尘美术鉴赏主要是你表达对于这个作品的背景了解的美学理解，具体而言书画，可以从类型，如中国画（丹青，水墨，工笔，写意，花鸟等）还是西方画（素描，速写，水粉，水彩，油画等）；题材（历史故事，风景，人物，建筑等）；作者背景（有何佳作，在美术界地位）；书画构图（疏密有致，别出心裁，工整严谨等）这些分析入手雕塑和工艺比较专业化，不容易谈到点，还是建议你鉴赏画
求中篇长篇小说读后感
爱情的获得需要手腕——读《卡迪央王妃的秘密》后感爱情固然美好，但不是每个人都能够拥有，那需要很多条件凑在一起方能水到渠成。
如果没有条件那么就要创造条件。
本篇就是讲述一个过气没落的贵妇如何利用手腕把一个诗人抓住的故事。
不用说抓住诗人太容易，以致贵妇对女友说，“他是个可爱的孩子，刚从襁褓里出来。
真的，这回也象过去一样，不经战斗就会胜利。
”重点是贵妇深知女友以及曾经的情夫出于劣根性会出来阻挠。
他们可不是一群省油的灯，不过贵妇未雨绸缪编造了一段不为人知的秘密迷惑了诗人，当情夫们绘声绘色的如实交代王妃的情史后不出王妃所料诗人果然据理力争，力排众议，极力维护，“德·卡迪央王妃夫人比起男人们来，有一大优点，那就是当人家为她而遇到危险时，她便挺身而出，去救援他们，而且，不说任何人的坏话。
为什么人们中不可以有一个女人玩弄男人，就象男人玩弄女人那样
为什么女性不可以有时也对男人来一下报复
……”女友及曾经的情夫一看这样也打不退诗人也就鸣金收兵了。
这样贵妇的危机解除，与诗人双宿双飞。
巴尔扎克写情是弱项，这个应该是公认的，被人夸的《幽谷百合》也算不得纯写情，更像是哲理小说，主题阐释宗教对爱情中男女的影响。
而本篇避免了写情尴尬的问题，主打马基雅维利主义，因此避免了尴尬。
凡事名篇都有马基雅维利主义的身影。
本篇的核心问题就是两个贵妇在花园散步时的对话，总结起来一句话：她们已到晚秋时节却还想找到在春天和夏天错过了的鲜艳花儿。
巴尔扎克对这类人的心理的描述极其精准，这里的她们指的是上流社会中的那些三十岁的女人。
另外，两个贵妇的这种斗而不破也很有意思。
巴尔扎克写到，这两个当代社会赫赫有名的女人中，有一个要比另一个强些。
王妃比侯爵夫人略胜一筹，侯爵夫人内心也承认这点。
这也许就是她们能保持友谊的秘密。
较弱的一个蜷伏在她的假忠诚里，以便窥伺时机。
所有弱者都知道要长期耐心等待，一旦机会到来，便扑向强者的咽喉，使劲地咬她一口，留下个痛快的印记。
这一手，狄安娜是看得清楚的。
整个贵族社会都被这两位朋友表面上的亲密友好蒙骗了。
看到此时才明白其中道理，但是埃斯巴夫人政治立场上还是保王派，这一点一定要牢记要不然她要搞王妃时就会在她家开会举事时秘密举报抓个现行。
从文本中埃斯巴夫人是知道这个事的。
“……自从你那么巧妙地玩弄了这位大政治家，他又重新对你萌生爱情了。
”题外话，因为《幻灭》、《烟花女荣辱记》是我偏爱的小说，所以谈到吕西安、米歇尔时难免感触良多。
联邦主义者米歇尔一生梦想组建欧洲联邦，不料在六月革命中殒命。
在其短暂的生命中与贵妇有过交集，暗恋贵妇四年。
吕西安更不用说了，已被贵妇载入画册。
而吕西安和米歇尔也有过交集，从朋友到决斗收场。
米歇尔一直看不起吕西安的情妇，还为此叮嘱过吕西安，无非认为柯拉莉出身低微是辆公共马车，而贵妇也是辆公共马车只是因为出身高贵就厚此薄彼，显然有失公允，从对待感情出发柯拉莉更真挚，只是米歇尔看不到而已。
古罗马雕塑的历史是什么
古代部分：希腊、罗马、希伯来： 1、根据史诗拍《奥德赛》，场景宏大，并包括了《伊利亚特》的一部分。
自然老的《木马屠城记》是《伊利》的完全本。
最新版本要数布拉德·皮特主演的大片《特洛伊》，《指环王》中的精灵弓箭手饰演其中天下第一美男子帕里斯，应该很好看。
2、 希腊悲剧在六七十年代曾经批量搬上银幕，《美狄亚》是女高音歌唱家卡拉斯主演的，还有风格怪异的《俄底浦斯王》。
3、关于罗马的电影不少。
老片《宾虚传》，表现罗马赛车场面，至今仍然是经典之作。
而反映罗马后期文化历史的《角斗士》也一定要看，里面的反面人物是根据历史人物康茂德塑造的，电脑特技复原了罗马城原貌。
可以参照较早的大片《罗马帝国沦亡史》。
另外一部风格独具的电影是《提图斯：圣诗复仇》，霍普金斯主演。
至于根据安东尼奥尼小说改编的《斯巴达克思》也还不错。
4、 希腊化托勒密王朝及罗马的复杂纠葛：《埃及艳后》，有莎士比亚《安东尼与克莉奥佩特拉》的影子。
5、 终于有人为赫赫有名的亚历山大大帝拍部电影了：《亚历山大》。
6、 勿忘东方，匈奴英雄、西方的上帝之鞭，《阿提拉》。
7、圣经中的旧约部分有一些可以看到音像制品：大洪水的故事搬上银幕，名字自然是《诺亚方舟》；《出埃及记》有两个版本：史诗巨片《十诫》和卡通片《埃及王子》。
以宏大场面震撼人的《所罗门》（上、下），其实上是所罗门的故事，（下）是耶利米的故事。
8、 著名导演奇斯洛斯基的精心之作：《十诫》，对《旧约》十诫的现代阐释，非常好。
9、圣经中的新约部分焦点集中在耶稣身上。
根据希腊存在主义作家卡赞扎基斯同名作品改编的《基督的最后诱惑》，对救世主进行了全新阐释，80年代引起轩然大波，至今仍在天主教国家遭禁，一定要看。
而根据福音书改编的耶稣生平《神之子：耶稣传》，是《新约》的入门。
不过现在有了两部更值得一看的耶稣传记，一是梅里尔·吉布森导演的大片《受难》 ，一是2003最新版本的《约翰福音》，都很壮观。
中世纪部分： 10 中世纪最著名的自然是亚瑟王传奇，有电视连续剧，也有电影《阿法隆传奇》。
而亚瑟王故事中最核心的部分是第一骑士兰斯洛德与王后圭尼维尔的故事，电影《风流剑侠》很好看。
11 同样的骑士风俗和文化，可以看比较后现代的《圣战骑士》。
还有一部史诗性的《十字军骑士》。
12 不过，最能体现中世纪梦幻与野蛮特色的，当属神话传说大联合的《指环王》。
13 看看但丁想象中的天堂与地狱：《美梦成真》，电脑处理非常细腻而唯美。
14 中世纪最著名的英雄故事：《圣女贞德》，让-吕克·贝松的名作，看之前最好多读点中世纪历史和神学。
15 班德拉斯主演的《十三勇士》：北方蛮族的世界，北欧独特的传说系统，神王奥丁、地下的龙和妖怪，等等，故事未必能自圆其说，但值得一看。
16 中世纪最著名的浪漫爱情：哲学家阿贝拉尔与他的学生爱洛伊丝，《天堂窃情》。
17 英国的民间谣曲，家喻户晓的《侠盗王子罗宾汉》，科斯特纳主演，主题曲《一切为你而做》比电影更有名。
还有个老版本是肖恩·康纳利和奥黛丽·赫本主演的《罗宾汉与玛丽安》。
18 意大利后现代作家艾柯以中世纪为背景的名作《玫瑰之名》，80年代末期被拍成电影《蔷薇的记号》。
文艺复兴部分： 19 《十日谈》是西方的经典禁书，拍成电影后也一直是被禁的电影，颇多自然主义的表现方式。
20 与《十日谈》齐名的，是乔叟的《坎特伯雷故事集》，也有些少儿不宜。
21 文艺复兴时期法国最著名的宗教历史事件是圣巴托罗缪惨案，以此为背景的《玛戈王后》颇为精彩，大仲马写过的人物，由阿佳妮扮演，出神入化。
22 王室的故事，西班牙女王胡安娜的倒霉命运《狂野之爱》；英国历史上最短命的女王简《九日皇后》；自然还有鼎鼎大名的女王伊丽莎白一世，《伊丽莎白》，还可以和写他父亲--英王亨利八世生平的电影《亨利八世和他的六个情人》一起参照研究。
23 塞万提斯的《堂吉诃德》。
24 文艺复兴的巅峰人物--莎士比亚，关于他的生平野史有《莎翁情史》，可以从中看到当时剧院的环境和演出的模式。
有许多版本的《罗密欧与朱丽叶》，迪卡普里奥出演的后现代激情版颇得原作的青春叛逆神髓。
名角汇粹的《仲夏夜之梦》，剧本严格按照原作，但把背景换到了近代，一样好看。
描写命运和性格双重悲剧的《麦克白》（《马克白》）有好 几个版本。
《哈姆莱特》也有多个版本，比如马克·达蒙主演的后现代版本，但以奥利弗爵士主演的老电影《王子复仇记》最为经典。
莎翁的其他名作也有电影版本，比如根据《李尔王》改编的《一千英亩》，根据《奥塞罗》改编的《O》。
中央电视台还播放过《第十二夜》等。
根据舞台剧改编的《理查三世》、《亨利五世》、《无事生非》等等蔚为大观。
25 文艺复兴中的地理大发现非常激动人心，可以看史诗性电影：《哥伦布》。
26 维加的名剧《羊泉村》，电影叫《羊泉镇》，索菲亚·罗兰主演的老片。
27 《米开朗基罗》虽然是好莱坞老片，但有罗曼·罗兰的同名传记为基础，充满激情。
十七世纪部分： 28 译名《路易十四的情妇》，真实名字应该是《玛绮丝》，里面有莫里哀、拉辛；有路易十四的宫廷和民间场景，还有苏菲·玛索的精彩表演，绝对值得一看。
29 要了解路易十四时代，还可以看《王者之舞》，有关路易十四与芭蕾舞。
想领略当时贵族的盛宴情形，可以看《维特》。
十八世纪部分： 30 有一部不容易找的片子：《痛苦的抉择》，写法国大革命的，把人道主义思想表现得淋漓尽致，有一些雨果《九三年》的韵味，也是苏菲·玛索主演的。
非常非常好。
31 《费加罗的婚礼》脍炙人口，其作家的一生精彩绝伦，同名传记：《博马舍》。
32 菲尔丁的同名作品：《汤姆·琼斯》。
33 007扮演鲁宾逊，《鲁滨逊漂流记》
央视还放映过根据笛福小说改编的《摩尔·弗兰德斯》。
34 《格列佛游记》搬上银幕叫《小人国历险记》，被改得失去思想。
35 18世纪最另类的作家是萨德侯爵，描写他的传记电影叫《鹅毛笔》。
至于西方历史上最著名的花花公子卡萨诺瓦，也有了欧洲电影捧场：《情圣：卡萨诺瓦》。
还有著名阉人歌手的故事：《绝代妖姬》。
十九世纪部分： 36 简·奥斯丁在上个世纪90年代非常时髦，所以能看到多部改编自她的小说的电影，比如《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》和《曼斯菲尔德庄园》，最后这部被翻译成《心锁》。
除了传统的古装，也有后现代版，比如《一个单身女人(布里奇特)的日记》。
37 灰姑娘的故事经格林兄弟之手化腐朽为神奇，多次搬上银幕，很经典的是《水晶鞋与玫瑰花》。
38 《红与黑》有多个电影版本，新版很精致，但要说忠实于原作，还要看钱拉·菲利普主演的老版本。
39 搬上银幕的《包法利夫人》，简直是对原作的糟蹋，不是因为拍得差，而是原作太好了。
40 同时能看到四个《悲惨世界》版本，有老的电视剧版，长、但忠于原作。
有将背景搬到二战时期的版本。
有美国拍摄的、由《辛德勒的名单》男主演出演的新版本。
还有由法国拍摄的、由德帕迪约主演的版本。
41 《巴黎圣母院》对于80年代的中国观众具有轰动的效应。
但现在时髦的是看音乐剧版《钟楼怪人》，非常震撼，强力推荐。
42 《双城记》的电视剧版最好。
狄更斯的《远大前程》有新旧两个版本，老版译名是《孤星血泪》，新拍的后现代版本叫《玫瑰有刺》，德尼罗和帕尔特洛等主演。
相比之下，还是老版好看。
狄更斯的许多作品都为英国人所喜爱，现在还能看到《新大卫·科波菲尔》、《尼古拉斯.尼克尔贝》（又译为《少爷还乡》）和《圣诞钟声》。
43 《阿黛尔》表现雨果女儿阿黛尔著名的单恋。
同样由阿佳尼主演的《罗丹的情人》也好看 44 《简·爱》，当然要看，不过好版本不容易找。
可能还是司各特爵士主演的最好。
45 《呼啸山庄》有多个版本，还是推荐由奥利弗爵士主演的老版。
叫《魂归离恨天》的版本不怎么样。
倒是朱丽叶·比诺什主演的《新咆哮山庄》还行。
46 大导演波兰斯基的《苔丝》，是非常成功的名著电影，要看。
而哈代的《无名的裘德》也在90年拍成了电影，女主角是温斯莱特。
47 《战争与和平》版本众多，有好莱坞的老电影版，数前苏联拍的最下功夫，现在有全套6盘面世。
48 由苏菲·玛索主演的《爱比恋更冷》十分好看，它其实就是《安娜·卡列尼娜》。
49 大仲马最近又火了，新拍的《达达尼昂》动作感强烈，班德拉斯主演的《基度山伯爵》也还可以，《王后的项链》也被改编成了《项链事件》，其译名是《复兴与革命》。
50 老《茶花女》美仑美泱，而《红磨坊》中也有原作的部分影子。
51 以改编大胆而出名的，是黛咪·摩尔主演的《红色禁恋》，即《红字》。
52 刘易斯主演了库柏的名作：《最后一个莫希干人》（《最后的摩根战士》）。
53 王尔德的名剧《理想丈夫》。
如果想看他的传记片，新拍有电影《奥斯卡·王尔德的审判》 54 19世纪末同性恋很时髦，表现兰波与魏尔伦的同志之爱的电影《月之全蚀》，因为迪卡普里奥的出色表演而值得一看。
55 两个激情的作家富于激情的爱情，《恋恋红尘》，乔治·桑与缪塞的故事。
56 《巴尔扎克激情的一生》是成功的传记片，又是德帕迪约主演，应该看。
57 天才的科幻小说家威尔斯，开创了数个著名母题：隐身人、火星人入侵地球，最新改编的是他的名作《时间机器》。
史蒂文森的科幻作品也很有名，可以看看朱莉亚·罗伯茨主演的《致命化身》（即《化身博士》）。
58 《古墓丽影》其实是用来诠释英国诗人威廉·布莱克的四句诗。
59 丽芙·泰勒主演的《迟来的情书》，原名是《叶甫盖尼·奥涅金》。
二十世纪部分： 60 亨利·詹姆斯是那种特别细腻的作家，最受保守人士的青睐，是贵族品位的典范，他的名作基本都有电影版，如：《驿动的心》（即《鸽翼》）、《金碗》、《贵妇肖像》、《欧洲人》、《华盛顿广场》（译名是《华府艳闻》）、《黛丝·密勒》。
61 以19与20世纪之交为背景，很有一批精致的作品，电影如《心外幽情》（《纯真年代》）、《走出非洲》、《屋顶上的轻骑兵》、《告别有情天》等。
62 福斯特的作品一向受人青睐，如：《看得见风景的房间》、《霍华德庄园》、《印度之行》。
63 改编自《飘》的《乱世佳人》，不可不看。
64 电影《齐瓦格医生》（即《日瓦格医生》）如诗如画，克莱德曼的钢琴曲在里面也并不媚俗，但就是无法和原著相比，帕斯捷尔纳克在表现个人与时代、知识分子与革命方面非常有深度。
65 君特·格拉斯获奖是近几年的事，但他的《铁皮鼓》早已改成电影了。
66 前苏联以二战为背景的卫国战争文学有许多史诗性巨作，但更受中国喜爱的却是意识流式的《这里的黎明静悄悄》。
想要了解战争的惨烈，不妨看看《大敌当前》（也叫《兵临城下》）。
感人的可以看前苏联拍的《一个人的遭遇》。
67 反战主题和人道主义是西方20世纪文学的主流之一，《西线无战事》是此方面的经典，有空还可以看看《兄弟连》或者《雷霆救兵》（《拯救大兵瑞恩》）。
68 昆德拉在中国盛名不衰，代表作《生命中不能承受之轻》的电影版是《布拉格之恋》。
69 大诗人艾略特和他的第一任妻子的故事，《汤姆与薇芙》。
70 根据女作家伍尔夫和她的作品改编的《时时刻刻》曾经名噪一时。
71 20世纪最具轰动效应的美国作家是海明威，褒曼主演的《战地春梦》改编自《丧钟为谁而鸣》，还算不错，其他的作品搬上银幕都不成功，比如两个版本的《老人与海》。
但前几年拍的、反映他在一战中的经历的《海明威青年时代的爱情》还挺好，加入了一些《永别了，武器》的成分。
72 美国戏剧家田纳西的名剧《欲望号街车》非常出色，费雯丽的表演出类拔萃，中文名字叫《欲海奇女子》。
73 另一位美国戏剧家阿瑟·米勒的《推销员之死》，霍夫曼主演，很好。
74 反映越战的《现代启示录》受到康拉德《黑暗的心灵》的影响。
75 《卡夫卡》是一部成功的电影，既有作家生平，又融会了其主要作品。
76 拉美魔幻现实主义拍成电影的少，《巧克力情人》不错。
77 著名的《第22条军规》有同名电影。
78 美国作家纳博科夫写了一部戏拟式的作品：《洛丽塔》，拍成电影叫《一树梨花压海棠》 79 英国作家戈尔丁的诺贝尔获奖作品、同名电影《苍蝇王》。
80 法国女作家杜拉的《情人》，是电影改编的成功之作，应该看。
81 有越南情结的电影还有《天与地》和《印度支那》。
82 《阿甘正传》的电影是励志型的，感动了很多人，但远不如原著好看，那本是黑色幽默小说，笑破肚皮。
83 英国作家福尔斯的两部小说改编的电影《法国中尉的女人》、《收藏家》。
84 根据杰出的自白派女诗人普拉斯生平改编的电影《希尔维亚》，刚刚新鲜出炉。
85 、好莱坞 2004 年史诗巨片之《特洛伊》，看布拉德·彼特演绎希腊英雄阿喀琉斯 86 、好莱坞 2004 年史诗巨片之《亚历山大大帝》，掀开野心勃勃的马其顿君王脆弱的内心，还有广袤的阿拉伯沙漠和危险的印度丛林。
87 、好莱坞 2004 年史诗巨片之《亚瑟王》，凯拉·奈特莉的表演是一大看点。
88 、好莱坞 2004 年史诗巨片之《天国王朝》，再现十字军东征盛况。
楼主这些够了么
希望对你有帮助吧。
六年级上册蒙娜丽莎之约重点词语
一幅巨型壁画——读《幻灭》后感一八四一年巴尔扎克受到但丁《神曲》的启发，决定将自己的作品集结成册为《人间喜剧》，想要把人世间一切纷争角逐或悲欢离合，意味深长地喻为舞台上演出的一个个剧目。
一番努力后终于于一八四二年正式出版《人间喜剧》，其后不断有新作收入其中，直到作者死后共计有九十六篇，而《幻灭》便是其中最为厚重的一部。
小说背景为复辟中期1821～1822年，复辟王朝是大革命以后贵族的一次小小反弹，重夺统治权。
写作时间为七月王朝的1837、1839、1843。
七月王朝资产阶级又重夺政权。
由于三部曲的创作并非一鼓作气完成的，因此完成度上难免不如一气呵成的《贝姨》那么出色，但是胜在主题上，幻灭的本质其实是险恶世界中非马基雅维利主义或伪马基雅维利主义者敌不过笃信马基雅维利主义者的竞争，吕西安、大卫、夏娃、柯拉莉他（她）们的幻灭就像金融领域中的劣币驱良币。
第一部主要讲述大卫被父亲盘剥，事业处于低谷，不过情场倒是一帆风顺与爱他之人夏娃喜结连理。
主人公吕西安则情场失意，想借贵妇上位却被巴日东太太遗弃在巴黎。
重点借四个场景的描述：印刷所、药房，巴日东府、歌剧院。
借着印刷所与药房那丑陋的背景描写比较巴日东府以及巴黎歌剧院豪华的背景描写不难想象吕西安想出人头地的愿望，贫穷限制了想象，贫穷更是激发了野望。
吕西安的野心暴露正是那一代人的特点，拿破仑的偶像效应太大，作者本人在青年时期就以“我要用笔来完成他用剑没完成的事业
”作为座右铭，这份雄心壮志就移植在吕西安身上。
不过家人的影响也不容小觑。
这位名叫柏蒂―克洛的青年的一瞥是点睛之笔，把时代性这个要素扩展了，他非常眼热吕西安能够出入巴日东府为他王者归来埋下了伏笔。
就是在这么一个时期使乌莫的药房老板的儿子与上城昂古莱姆的贵妇之间形成了一道天然鸿沟。
这是时代的力量所决定的，恐怖时代堂堂侯爵小姐落入军医之手，还觉幸运捡回一条命，可到复辟贵妇又抖了起来，真是此一时彼一时。
现实的阻力使一个绝世美男无用武之地，除了一个巴日东太太其它外省贵妇竟把吕西安当成过街老鼠而群起奚落之。
巴日东府的一场诗朗诵成了诗人的伤心地。
为此还引发了一场决斗，好不容易排除万难吕西安跟随心爱的情人去往巴黎开始迷梦的时候，砰的一声，就被情人遗弃，原因还是在外省时的那些原因，巴黎贵妇更是不屑一顾。
而且这一回情人迫于压力、看清形势而果断抛弃。
巴尔扎克借此着力批判了贵族的傲慢与无知。
好不容易有一个真心来投，而且是漂亮诗人被她们一再蹂躏，恰好印证了大革命以及不久的光荣三日那不堪一击的命运。
托克维尔在《旧制度与大革命》中有过精辟阐述说贵族在与王权争霸中逐渐衰弱，丧失了政权只保留特权，因此特别招人嫉恨，所以大革命爆发他们成了农民开刀的对象，并且毫无抵抗能力，因为它们早就被王权给阉割了。
巴日东府那一群丑陋的小贵族与歌剧院包厢那一群高傲的大贵族无不借着复辟端起大革命以前的架子耀武扬威，不可一世。
可事实上他们回到过去了吗
并没有，宪章与民法保障了资产阶级的权力。
第三部中，那位柏蒂―克洛以及同党库安泰兄弟就成功要挟巴日东太太成功。
第二部分才是小说的精华，单挑出来也胜过《高老头》。
吕西安的北漂生活，借着吕西安的视角带着读者游历了一番巴黎，跟随他的人生际遇潮起潮落，这种感觉有点儿让人飘飘然。
克吕尼街上黑暗潮湿的阁楼，卢森堡公园的长凳，充满神秘的戏院后台，跳着康康舞的女戏子，豪华神侃的半夜餐，迷人的女戏子，贵妇的小客厅，丑陋的编辑室，一切的一切构成了千姿百态的巴黎。
逛街、喝酒、聊天、赌博、做爱、决斗，一边流着泪替死去的女戏子入殡而流泪写淫词，一边无奈的接过女戏子的女仆站街卖淫得来的路费而结束第二部。
巴尔扎克通过第二部进一步批判巴日东太太为代表的贵妇，彻底暴露出她们的底裤。
同时把巴黎的资产阶级阴险狡诈也公之于众，道里阿、斐诺、萨玛农、勃罗拉等一众资产者与贵族相比不遑多让。
这里可以看到新闻、出版、戏剧业的种种黑幕，也可以看到这个时段党派斗争的一幕（保王党与自由党）——借用报纸展开的没有硝烟的舆论战。
相比于末期此时的巴尔扎克还是有爱的，因此还会塑造出乌托邦式的一帮学子坚守信念，一个浪漫的纯情女戏子以及她的忠诚女仆。
出版业，用五种不同的书店把出版业翻了个底朝天，也彻底说明了卖文为生有多艰难，一个没人捧的无名小卒想要突围太难了。
留给新人只有阿泰兹法和卢斯托法这两条路。
因为风雨是彩虹的充分不必要条件，所以阿泰兹法并不一定是正途。
就像吕西安的自白，我可能熬不过冬天，就已冻死。
是啊
阁楼之中不是每个人都有强健的体魄苦熬住十个春秋的。
戏剧业，巴尔扎克又带我们窥探了其中内幕。
年轻、漂亮是女戏子成功的关键，那两个很漂亮，很年轻的龙套就非常羡慕佛洛丽纳和柯拉莉，因为她们有后台老板。
雇佣新闻记者、鼓掌队都需要金钱铺路。
女戏子的宣传造势、抵消敌对势力的炮火都靠他们。
新闻业，经历过拿破仑时代的桎梏，复辟时期的政治更加宽松，因此报业蓬勃发展，新闻业成了没有硝烟的战场，新闻记者成了新兴势力，作者借帝国老兵吉鲁多羡慕吐槽新闻记者吕西安抢了帝国军官的风头。
新闻记者大笔一挥就把贵族夏特莱和巴日东太太轰炸得焦头烂额，捧红一部戏，一部书或踩死一部戏，一部书报纸更是轻而易举，报纸成了那个时代的无冕之王。
吕西安继续着第一部未走完的路，继靠贵妇撑腰失败，此次靠一支生花妙笔打天下又遭惨败，而且为第三部大卫的失败埋下伏笔。
第三部分的结构很怪，序幕部分写忍饥挨饿的吕西安回乡途中的事。
他碰到了衣锦还乡的夏特莱夫妇，对比太强烈，不幸的吕西安病倒在了一户磨坊主的家中。
这户人家非常好，收留了吕西安，得知妹妹、妹夫被自己害得那么惨，原来正是吕西安开的三千法郎期票把大卫给连累了，被库安泰兄弟搞得差点坐牢。
这就是上编，大卫的故事是用一个教士口中讲给吕西安听而表达的。
下编又回到吕西安身上，以他的视角继续这场旅途。
征得妹妹同意吕西安回到家中，准备解救大卫，可惜好心办坏事反而让大卫被捕。
他成了母亲口中的晦气星。
这个举动对吕西安来说是致命打击。
写了一封忏悔录后准备投河自尽，结果碰上伏脱冷签订卖身契。
迟到的金币使大卫的专利给了库安泰，最后大卫成了富家翁再也没搞过发明研究。
第三部又对昂古莱姆的资产阶级做了深刻的描写。
这群马基雅维利的信徒在夏娃的第六感下无所遁形。
「青年对妇女自会流露出一种绝对服从的表情，倘若为了某种私欲，某种利害关系，或者年龄关系，男人眼中没有这表情，女人就要提防，注意这个男人。
库安泰弟兄，柏蒂－克洛，赛里泽，夏娃心目中所有的敌人，都用淡漠冰冷的眼光瞧她；在署理检察官面前，她却感到身心舒泰。
」第三部中巴尔扎克又把诉讼代理人、执达吏等一众司法人员狠狠地批判了一下，把他们利用法律漏洞盘剥人而自肥的丑陋形象栩栩如生的刻画出来。
三千债务通过几个月的司法程序使欠款达到了一万。
吕西安也真是不幸巴尔扎克把自己跪舔贵妇的嘴脸移植到在他身上，使他一次次倒在贵妇身上。
天地之大哪有吕西安这么诚心相投的人，更多的是存着你不让我来，我就不来了，或者干脆如克鲁瓦谢那样的人，存着你不让我来，我就瞅准机会摧毁你。
吕西安让人感到犯贱，他不会不知道贵族的种姓特征，一个写的出历史小说《查理九世的弓箭手》的作者对贵族盛衰那段历史应该了然于胸，而且又读过马基雅维利的《君主论》，因此更因踏踏实实跟着自由党干，斐诺说打就打，斐诺说捧就捧这样凭他的笔与相貌是可以打下一片天的。
吕西安在奋斗过程中暴露的种种恶习与德行，托克维尔认为「应当追溯他的过去，应当考察他在母亲怀抱中的婴儿时期，应当观察外界投在他还不明亮的心智镜子上的初影，应当考虑他最初目击的事物，应当听一听唤醒他启动沉睡的思维能力的最初话语，最后，还应当看一看显示他顽强性的最初奋斗。
只有这样，才能理解支配他一生的偏见、习惯和激情的来源。
可以说，人的一切始于他躺在摇篮的襁褓之时。
」不错，母亲和妹子的盲目崇拜，穷家富养的方法正是造就吕西安那该死的虚荣与怯弱的温床。
一个家庭收入只有八百而吕西安竟然一下子花了五千，这让赤贫家庭如何承担这笔债务呢
见怪了奢华的吕西安没有考虑过一层确实过份了，但这不都是母亲、妹子给宠的、惯的吗
从吕西安的身上确实体会到了穷家富养有多么糟糕。
你拿老赛夏与老沙尔东作比较就会发现父亲对他的命运起的作用更大。
父亲留下的是一栋烂尾楼，让吕西安只能孤独地走上出人头地的道路，但是既无财产，又无靠山。
就像《入世之初》中赛里齐伯爵手下的总管莫罗所说，「没有财产的人就应该没有缺点……」，可是年轻人哪有不犯错误的，没钱的青年或许犯错就要跳塞纳河，可有钱的青年因祸得福把这次失败留作经验之资为卷土重来打好基础。
当吕西安在巴黎迷失方向以后，有一个像莫罗那样的父亲做他的指路明灯吕西安何愁不出人头地
可惜后来碰到的是伏脱冷。
吕西安一直被人比喻为伊卡洛斯。
那个身披用腊粘贴的翅膀而展翅飞翔的少年。
因不听父亲忠告想要飞得更高结果腊被阳光融化翅膀瓦解而摔死。
一般人都把死的原因归结与年轻气盛，不听忠告，但是年轻气盛这是一个生理现象，哪有年轻人不气盛的。
问题是怎么发泄这么多的气盛
假如不是飞翔，而是飞奔或是飞游呢
顶多累个半死吧
因此带他飞翔的人才是元凶吧
回过头来，吕西安被巴日东太太、柯拉莉迷住，陷于温柔乡中很正常。
年轻人犯错很正常，关键就在于你穷还是富。
穷就不能犯错。
而本书就是告诉我们一个因穷而幻灭的真理。
大卫、吕西安就是因穷而幻灭的典型。
结尾处吕西安说得很明白，穷。
可见钱有多重要，没钱怎么换得如此宝贵的经验。
作为第一女主人公，巴日东太太地位很重要。
作者赋予了她一个未竟理想的徐娘半老的形象，她受过一个很有才华的逃难教士的启蒙，点亮心智的她原本有过美妙的幻想，可惜现实让露易丝只能成为傻子巴日东的妻子。
原因还是综合总结后的理性选择，必竟巴日东有钱，而且听话。
一段干干净净的初恋又以男友战死沙场草草了事，因此人到中年的巴日东太太为人有点疯狂，这才会遇见吕西安后迷住了眼。
要不是来到巴黎这个仙境使她醒悟，可能她就贞操不保。
她跟吕西安相似性太高了，两个人来到巴黎瞬间都产生变化，可以说一个模子里刻出来的两具模型，年龄让她俩走上了不同的道路，一个理想实现，一个理想破灭。
三十六岁的年纪让她看清跟夏特莱互赢，跟吕西安沉沦的结果而能果断抉择。
原因有三。
一、财力不足。
使她必须听命埃斯巴夫人的摆布。
二、埃斯巴夫人的反对。
吕西安在埃斯巴夫人的眼中就是空气，根本不存在。
三、吕西安的别恋。
吕西安在目睹埃斯巴夫人的芳容后立刻心猿意马。
贫穷真的是限制了这位浪漫诗人的无边想象力。
对比在侧的巴日东太太视觉感受太强烈。
当然一样适用于一个模子刻出来的巴日东太太。
柯拉莉一个三流女演员，巴尔扎克对她的人设是她是一个既受腐蚀，也腐蚀他人的尤物，对情人一往情深。
曾经是玛赛、卡缪索的情妇，她曾经被母亲以六万法郎卖给玛赛而成为性奴的，玛赛很美很粗暴，柯拉莉是排斥他的。
对待卡缪索上柯拉莉是无奈的，玛赛抛弃她了总要另找一个钱箱吧
在罗什菲德老侯爵与卡缪索之间她选择卡缪索，因卡缪索对她非常好。
但是从现实出发真心喜欢一个老头对美女来说那根本就是个伪命题，所以吕西安的出现卡缪索就被抛弃了。
她对吕西安可以说是一见倾心，并且至死不渝。
她追求吕西安的情节使现实主义色彩浓厚的《幻灭》增加了几许浪漫的色彩。
这也是我对这个女人印象深刻的来由。
论篇幅占有率，巴日东太太、夏娃并不比柯拉莉少，而且她们也塑造的非常好。
从性质上看她属于妓女大军中的顶层——交际花。
她们一般有富有的上流社会“保护者”，有充裕的时间玩乐，简单概括就是钱多、人闲。
柯拉莉就经常带着漂亮风雅的诗人坐着敞篷马车到风景名胜兜风，挽着漂亮风雅的诗人在繁华闹市逛街。
这些行为引得旁人啧啧称羡，巴尔扎克也不惜笔墨，称一个是望楼上的阿波罗，一个是跳康康舞的安达卢西亚美女。
这一切大大满足了这位不幸女子的虚荣心，可惜的是任性地为了爱诗人吕西安，自断财路把金主卡缪索给甩了，从此走上了不归路。
虽然她在爱情上决对忠诚与无私，但是为人算不上聪明跟女友佛洛丽纳比起来确实是落了下风。
一个细节可以说明，吕西安决斗受伤期间被卡缪索告了一状受商警追捕，柯拉莉下楼见了卡缪索，回来后面色凝重。
巴尔扎克虽没有明写出来，但联系前因后果可以肯定柯拉莉为救吕西安已经和卡缪索达成协议，等吕西安伤好后回到卡缪索身边，就是这个主因最后使她病死。
聪明的话她就傍着金主，为自己在演绎生涯中铺平道路，等自己混到一流演员时在作打算。
此时尽可以与美男子保持着一定的关系。
这样的安排她就能过得相对舒心快乐立于不败之地。
大卫是皮罗托与施模克的结合体，除了本行是天才外，其它方面就是傻瓜，他的徒弟赛里泽就说他是个傻瓜。
大卫根本不知道人情世故，这一点更接近施模克，所以我一直认为施模克这个人物降低了《邦斯舅舅》的水准，大卫父子同理。
施模克因为继承了大笔遗产而丧命，大卫也因造纸发明被迫隐蔽，最终在猪队友吕西安的神助攻下被捕入狱。
身边的徒弟，父亲、同学都出卖他、盘剥他时居然全无察觉。
他最好的选择是娶了夏娃，要不然不可能享福一辈子。
夏娃与康斯坦斯如出一辙，一样的美丽，一样的多情，一样的善良，一样的勇敢，一样的有担当。
当然夏娃的结局比康斯坦斯好，不过那都是因为有个死鬼哥哥的缘故，靠吕西安的几万卖身钱勉强过活，几年以后又继承了吝啬鬼老爹的几十万过起了富家翁的田园生活，又过几年继承吕西安用命换来的几百万过起了大贵族的生活，当然这得是看过《烟花女荣辱记》后才能知道。
从她捧杀哥哥到踩杀哥哥的这个过程就是《幻灭》这本书的内容。
幻灭的不止是吕西安大卫，对夏娃、沙尔东太太这对母女来说也是一样的。
柏蒂―克洛，大卫和吕西安的同学。
这个人物的加入使《幻灭》的主题更加深刻使成功与失败之间金钱变得不是唯一。
第一部还是惊鸿一瞥，寥寥数语道出对吕西安的眼热，第三部摇身一变成了主角。
他俨然是司法界的科朗坦或者伏脱冷目光深远，手段高超拿住大卫、吕西安显不出什么，但是拿住库安泰、巴日东太太就显得本领高强了。
并不是说，大卫、吕西安是白痴，是作者赋予了他们高尚的情感，他们是以善眼看世界的，怎么能够想象多年老同学是敌人呢
只等被蛇咬后才会有所警觉。
特别是吕西安，作者赋予了他快速学习的能力，他去巴黎也就一年多，可是早以学会了花花公子的那一套，巴日东府再会露易丝时所表现的交际手段是柏蒂―克洛永远也达不到的，可以说吕西安重新俘获露易丝，使她已经改变了初衷。
所以才会得到伏脱冷的青睐。
在《烟花女荣辱记》中更是改掉了轻信，浮夸的毛病，变得谨慎小心。
只可惜如他遗书所言，我是亚伯的子孙，永远成不了该隐的子孙，可以毫无顾忌的跨过爱丝苔的尸体。
这个人设被陀思妥耶夫斯基拿来创造出了大学生拉斯科利尼科夫，因为穷而逼着自己武装起“超人主义”以拿破仑为榜样，认为超人可以随意杀死弱者，就像踩死蚂蚁一样。
可是真的杀死高利贷者姐妹而良心受到折磨，痛苦不堪的他最终承认跨不过去而自首认罪。
这位仁兄和吕西安一样，是亚伯的儿子，说明行动与口号是两个领域，行动比思想更难。
巴尔扎克终其一生没有涉足工人主题的作品，其实他塑造的工人阶级的角色有很多，大家耳熟能详的有贝姨——刺绣女工，西卜太太——女门房，夏娃——洗衣女工，就连吕西安也是以排版工的身份登场亮相的，而这位赛里泽就是他的继任。
赛里泽可以说是彻彻底底的无套裤汉，孤儿、童工、大卫爱徒，跟随他来到昂古莱姆，起初还算安分守己，但是随着年龄的增长他恶的一面充分暴露。
他的恶可能就如吕西安的基因说，是该隐的子孙加上现实环境的污染。
现实对他确实不公平，他的起点太低了，《人间喜剧》中也就杜•蒂耶能够相比。
由于大卫经营无方，使他看不到希望，再加上服兵役的临近军役税无从着落。
因此当库安泰兄弟知道大卫在搞造纸发明时就锁定了他，他成了智夺专利的主要功臣，就像智夺生辰纲中的白胜最后也成功分道一杯羹。
当然赛里泽的相貌岂是白胜可比，他可是工人中的唐璜。
《幻灭》三部曲灌注了巴尔扎克的主要人生经历，因此情节编排上非常写实，涉及家庭教育，行业内幕、政治法律、世纪儿等等问题。
小说中卢斯托和伏脱冷可以说是充当巴尔扎克的传声筒，那些最犀利、深刻、精华的思想大都出自这两位之口。
巴尔扎克对贵妇的迷恋，对马基雅维利主义的崇拜，对卢梭的批判都可从文本中找到充分的证据。
巴尔扎克从微观处描摹，把后大革命时代的影响辐射在细枝末节处就像描绘了一幅巨型壁画，把外省、巴黎形形色色不同阶级、不同职业者的肖像都一一勾勒的栩栩如生。
而今，二百年后的一个中国读者观看此画心生感慨，如果不幸出身寒门就要抛弃幻想，要想逆袭就得变成一个彻彻底底的马基雅维利主义者或许才能在竞争如此激烈的社会中侥幸突围吧
假如做不到那只能被社会无情地淘汰。
