《一个贵妇的画像》帮忙写一篇英语的读书报告~单词不少于250个单词~求帮忙~谢谢~
读毛姆的第一部作品是《刀锋》，当时我水平太凹，通篇看下来只记得一句话“那些死人是多么的死啊
”而且完全不能了解那深刻的含义。
另外就是精装封面上的一张毛姆画像，记得他好像穿件深蓝色浴袍，两手抱在胸前，满脸的不服不忿。
第二次读《刀锋》我被征服了，不光是他的作品他的人物，还有他自己。
他就是这样一个人：毫不修饰，实事求是得令虚伪的人发冷，不做作，一段简单的描述就让你从上百个作家里立刻把他认出来。
时隔多年，他的拉里、艾略特叔叔、伊莎贝尔……好象还是会对我生活中发生的琐事做出他们独特判断似的。
2 我一直想再读他书，首选是《月亮与六便士》，因为我对高更很感兴趣，并且欣赏他的画。
因为我懒，不肯四处去找。
在网上定购时《月亮》又缺货，结果再读他的书就是这本《寻欢作乐》。
这书的封面很漂亮，淡淡的豆青色底子上一幅马蒂斯风格钢笔速写，画上是个慵懒的裸着上身的美女。
书的厚度正好，每一页摸起来都肉嘟嘟的，重量却很轻。
在一同寄来的七八本书里我一眼就看上了她，自然先给予宠幸的荣耀。
开篇就是他对阿尔罗伊·基尔（原形休·沃尔波尔）的戏谬。
还不忘把自己做过厨子的女房东也捎上（这个喜欢摆贵妇派头的女人非常喜欢罗伊的书）。
我们看到的罗伊是那时侯英国的世俗文人的成功代表：他故做风雅，有奶就是娘，一切作为都以实实在在的利益为判断标准。
可同时毛姆也肯定他的优点，善良；有气派：非常会点菜；只要他愿意就可以使你如沐春风。
这一点我非常佩服毛姆，他总是这样：好就是好，不好就是不好，真正的对事不对人。
然后罗伊又引出了德里菲尔德第二任太太—艾米，这是个十分令人讨厌的角色。
连毛姆都只能说出她一个优点：是个称职的好主妇。
这女人为了取得更多的东西，尽心尽力地让一无是处的老德里菲尔德活到很大年纪，又在他死后继续榨取他的剩余价值。
而现在她又要出版他的传记，把自己的作用和位置永标史册。
最能帮他达成心愿的自然是随和的罗伊。
可他们碰到一个大麻烦：他们都不了解爱德华·德里菲尔德的前半生。
而他最重要的作品都写自那段时间，所以他们非常需要“我”—阿申登（“我”在那段时间跟他过从甚密）。
为此，罗伊请“我”吃丰盛的午饭，（但因为觉得级别不够而没请喝鸡尾酒。
）艾米写信来邀“我”去她舒适的别墅小住。
这一切让“我”禁不住回想起自己跟爱德华和罗西一起渡过的那段时光。
由此，毛姆笔锋一转，用略带忧伤的笔调写起了自己少年时代的生活。
那描写很有感染力，我仿佛看见一个忧郁羞赧的少年怀着有点自以为是的心理又带着思考的神情默默穿过有钟楼的英国小镇青灰色的街道。
罗西的出现灿若星辰。
她的亲切自然像阵夹着花香的清风吹进了少年的心扉，给他暗淡的青春抹上了一层柔和的水彩。
毛姆写得很轻松，时而跳回现实写写罗伊和艾米，他忍不住要时刻嘲笑他们一下，因为他们真的很好笑。
我看到他们一起骑自行车，一起在温暖的屋子里打牌，唱滑稽戏剧；看到罗西和德里菲尔德一起去火车站送“我”上学时温暖的情景。
我以为故事将这样叙述下去，可毛姆却来了个突然袭击。
他把自己鲜活的充满力量的心掏了出来，双手捧着举到了我面前。
我吓了一跳，并且被彻底地感动了。
我想看过这本书的人，谁也不会忘记阿申登和罗西的第一次幽会。
当他写到“我”因为极度复杂的心情无声地哭起来，美丽的罗西把他抱在怀里并同他一起哭的时候，我的心都被攥出血来了。
不知道毛姆写到这里时有没有哭。
我在那颗捧到我面前的心上，我看到了这个喜欢摆一张酷脸的男人的灵魂，那实际上是属于孩子的柔软的灵魂。
之后是自然而然的流水般的故事。
我们看到失去生命和话语权的人任人编写，面目全非。
而且是以崇高的名义。
毛姆忍不住说了几句实话，却招来了嘲讽。
罗伊说他可以去写诗了。
我要在这里整段的抄写她对罗西的评价： “她就好像林中空地上的一个池塘，既清澈又深邃，跳到里面去会觉得很畅快，即使一个流浪汉、一个吉普塞人和一个猎场看守人在你之前曾跳进去浸泡，这一池清水仍然会同样地清凉，同样的晶莹清澈。
” 说实在的，比哈代给苔丝的评价还高。
小说的最后他让70岁的罗西依然快乐的活着，而且除了换了假牙头发白了身材发胖之外什么都没变，依然可爱。
虽然他总以嘲讽的姿态出现，也从不轻易流露他的温情，可他却是杜拉斯笔下的中国情人，就差说出：“我更爱你刻满岁月沧桑的脸”了。
3 评论家们说这是毛姆最好的长篇，我看得还太少，不敢说什么。
毛姆说这是他自己最喜欢的作品，却能使我们更清楚的看到他的个性。
书名《寻欢作乐》(Coked and Ale)取自莎士比亚《第十二夜》第二幕第三场托比的一句台词：“你以为自己道德高尚，人家就不能寻欢作乐了吗
”这个也是毛姆本身的写照，他一生相对来说过着中规中矩的生活（还被英女王授予了骑士称号），可他却只喜欢超凡脱俗甚至有点疯的人（高更、拉里、罗西）。
同时他又是那么坚决，不肯妥协，哪怕是在小事上。
我总觉得他像是被囚禁在绅士的牢狱里的亨利·米勒。
另外，他一直说自己是二流（非常中立不带贬义的）作家中比较出色的，这是个准确的定位。
这对一个写作者来说是非常难得的。
4 豆瓣上有个小组叫”我的毛姆叔叔”这个名字太让我喜欢了，它确切地表达我对他的感情。
我也想这样叫他：我的—毛姆叔叔。
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红楼梦读后感800字
《红楼梦》：说不尽的传奇满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味
十八世纪上半叶中国封建社会末期社会生活，将其攫取、裁剪，再加以创造，《红楼梦》这幅画卷就这样展现在我们眼前。
一经问世就成为“中国小说文学难以征服的顶峰”，是当之无愧的经典之作。
作者曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹，另外还有芹圃、芹溪、芹溪居士等字号。
祖籍襄平（今辽宁省辽阳市）。
出生在贵族家庭，年仅十岁的他亲眼看到家庭遭受沧海桑田的变故，对封建统治的没落命运有了切身感受。
从1752年起，他终于挥洒出一部不朽的现实主义巨著《红楼梦》。
《红楼梦》是一部有关爱情的小说，但作者并没有把着眼点完全放在故事情节上，而是在人物塑造方面下足了功夫，显示出高度成熟的艺术水准。
全书共刻画了四百多号人物，不同的身世命运，不同的生活情景，在曹雪芹的笔下，人与事的来龙去脉，一概井然有序，从容自然。
上至皇庭贵妇，下至走卒车夫，其神色、语言及个性，都纤毫毕现。
且以“第四十回”为例：只见一个媳妇端了一个盒子站在当地,一个丫鬟上来揭去盒盖,里面盛着两碗菜. 李纨端了一碗放在贾母桌上.凤姐儿偏拣了一碗鸽子蛋放在刘姥姥桌上.贾母这边说声 请,刘姥姥便站起身来,高声说道:老刘,老刘,食量大似牛,吃一个老母猪不抬头.说着，却鼓着腮帮子，两眼直视，一声不语。
众人先是发怔,后来一听,上上下下都哈哈的大笑起来.史湘云撑不住,一口饭都喷了出来,林黛玉笑岔了气,伏着桌子只叫“嗳哟”,宝玉早滚到贾母怀里,贾母笑的搂着宝玉叫心肝；王夫人笑的用手指着凤姐儿,只说不出话来；薛姨妈也撑不住,口里茶喷了探春一裙子；探春手里的饭碗都合在迎春身上,惜春离了坐位,拉着他奶母叫揉一揉肠子. 地下的无一个不弯腰屈背,也有躲出去蹲着笑去的,也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的。
独有凤姐鸳鸯二人撑着,还只管让刘姥姥。
刘姥姥拿起箸来, 只觉不听使,又说道:这里的鸡儿也俊,下的这蛋也小巧,怪俊的.我且抓得一个儿。
”贾宝玉，荣国府的嫡派子孙，衔玉而生。
前世为女娲补天剩下的一块灵石。
从小淘气异常，但其聪明乖觉处，百个不及他一个。
贾宝玉是小说的核心人物。
他聪慧异常，出类拔萃，但他不肯“留意孔孟之间，委身于经济之道。
”他是大家庭中的宠儿，但命运却不由得自己做主，与林妹妹相契相知，抒发真性情真心意，却被逼着娶了宝钗，终离了俗世，走入茫茫大雪。
林黛玉，前世为三生石边的一株绛珠草，受赤霞宫神瑛侍者的甘露之惠，愿跟其下凡还尽眼泪。
她绝丽脱俗，雅若天仙，虽然她是寄人篱下的孤儿，但她生性孤傲，心思敏感，才华横溢，个性纯真灵净，说话率直有时却也刻薄。
她常怀隐忧，感物伤情；暮春时节，见落花飘零，就锄坟葬花。
最后黛玉泪洒百日，泣血而死，还了前世情缘，留下悠长的深思。
还有王熙凤。
她的出现处处吸引着众人的眼光，她处事圆滑，眼观六路，八面玲珑；她阴险恶毒，心狠手辣，弄权夺势。
但这并不能用反面人物来简单归结，她是开心果，上哄得贾母其中宠爱，她又是脂粉队里的英雄，下管的婆婆丫鬟们服服帖帖。
最终因她胆大妄为，不给别人留活路，落得个疾病缠身、无力回天的下场。
从王熙凤这小小的一角，足以映射出封建贵族家庭的腐朽和道德沦丧，预示着中国古老的封建社会已经无可挽回的走向崩溃。
《红楼梦》是中国文学和中国文化的永恒话题。
西方有“说不尽的莎士比亚”的说法，据说原是歌德的话。
在中国，《红楼梦》也是说不尽的，已经说了二百多年，今后还要说下去。
蒙娜丽莎的赏析
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑
是多愁善感的感伤的微笑
是内在的快乐的标志
是处女的童贞的表现
那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
[编辑本段]揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。
但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。
后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。
于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。
画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。
后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。
《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。
他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。
更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。
在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。
两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。
几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。
但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。
这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。
《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。
当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。
当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。
莫非已经过他人做手脚了
的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。
按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。
在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。
看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。
且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。
有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。
画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。
专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。
达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。
这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。
多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
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不为了提高作文水平，就说说大家爱看的，看过的外国文学名著。
在戏剧的结尾，一个小女孩站在伊尔的棺材旁，身边人演奏的是伊尔最爱的曲子。
剧中美欧明确指出那个小女孩是谁，但是我固执地认为那就是当年的克莱尔。
在半生苦难半生富贵之后，仍留存于心的最初爱恋。
无论如何憎恨伊尔当年的背叛，克莱尔都无法忘怀这段感情。
所以之后的婚姻都成了游戏，可以有盛大的仪式，只是与爱恨无关。
伊尔的死亡带走了克莱尔的恨，只是不知当克莱尔带走伊尔的棺材时，心中剩下的是爱，还是占有。
昔四大美人有西施浣纱，昭君出塞，贵妃醉酒之说，那么貂禅呢
四大美女——沉鱼落雁、闭月羞花 沉鱼 西施，名夷光，出生于浙江诸暨苎萝村。
天生丽质。
时越国称臣于吴国，越王卧薪尝胆，谋复国。
在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子。
把吴王迷惑得众叛亲离，无心国事，为的东山再起起了掩护的作用。
表现了一个爱国女子的高尚思想情操。
后吴国终被勾践所灭。
传说吴被灭后，与泛舟五湖，不知所终。
一直受到后人的怀念。
西施与杨贵妃、王昭君、貂婵为中国古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名字。
“沉鱼”，讲的是西施的故事。
，吴越相争，吴国兵强马壮，很快打败越国，把越王勾践和宰相押作人质。
越王为报灭国之仇，暂栖于吴王膝下，装得十分老实忠诚。
一次吴王肚子疼，请来郎中也没有看出啥病。
越王勾践得知后就当着吴王夫差的面，亲口尝了他的粪便，说：“大王没什么病，是着了凉喝点热酒暖暖就会好的。
”吴王照勾践说的，喝了点热酒，果然好了。
吴王看到勾践这样忠心，就将他放回越国。
勾践回国后接受了献的复国三计；一是屯兵，加紧练武，二是屯田，发展农业，三是选美女送给吴王，作为内线。
当时，有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。
她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。
从此，西施这个“沉鱼”的代称，在附近流传开来。
西施被选送到吴国后，吴王一看西施长得如此漂亮，对西施百依百顺，终日沈溺于游乐，不理国事，国力耗费殆尽。
越王勾践乘虚而入，出兵攻打吴国，达到了复国报仇的目的，这里边有西施的很大功劳。
落雁 昭君出塞 时匈奴贵族争夺权力，势渐衰落，五个单于分立，互相攻打不休。
其中，被他的哥哥郅支单于打败。
呼韩邪决心跟汉朝和好，亲自朝见。
呼韩邪是第一个到中原来朝见的单于，亲自到长安郊外去迎接他，为他举行了盛大的宴会。
在长安住了一个多月。
他要求汉宣帝帮助他回去。
汉宣帝答应了，派了两个将军带领一万名骑兵护送他到了漠南。
这时候，匈奴正缺少粮食，汉朝还送去三万四千斛粮食。
十分感激，一心和汉朝和好。
西域各国听到匈奴和汉朝和好了，也都争先恐后地同汉朝打交道。
汉宣帝死了后，他的儿子刘x即位，就是。
匈奴的郅支单于侵犯西域各国，杀了汉朝派去的使者。
汉朝派兵打到康居，杀郅支单于。
郅支单于一死，呼韩邪单于的地位稳定了。
公元前33年，呼韩邪单于再一次到长安，要求和亲。
元帝许。
汉朝和匈奴和亲，都得挑个公主或者宗室的女儿。
这回，决定挑个给他，他吩咐人到后宫去传话：谁愿意到匈奴去的,皇上就把她当公主看待.后宫的都是从民间选来的，她们一进了皇宫，就像鸟儿被关进笼里一样，都巴望有一天能把她们放出宫去。
但是听说要离开本国到匈奴去，却又不乐意。
有个叫王嫱，号昭君，长得美丽，有见识。
自愿到匈奴去和亲。
元帝逐择日让呼韩邪单于和王昭君在长安成亲。
呼韩邪单于和王昭君向谢恩的时候，汉元帝看到昭君又美丽又大方，使汉宫为之生色。
传说汉元帝回到内宫，越想越懊恼。
他再叫人从宫女的画像中拿出昭君的像来看。
模样虽有点像，但完全没有昭君本人那样可爱。
原来宫女进宫后，一般都是见不到皇帝的，而是由画工画了像，送到皇帝那里去听候挑选。
有个画工名叫毛延寿，给宫女画像的时候，宫女们送点礼物给他，他就画得美一点。
王昭君不愿意送礼物，所以毛延寿没有把王昭君的美貌如实地画出来。
汉元帝一气之下，把毛延寿杀了。
王昭君在汉朝和匈奴官员的护送下，离开了长安。
她骑着马，冒着刺骨的寒风，千里迢迢地到了匈奴，做了呼韩邪单于的阏氏。
封「宁胡阏氏」，希望她能为匈奴带来安宁和平，昭君远离自己的家乡，长期定居在匈奴。
她劝呼韩邪单于不要去发动战争，还把中原的文化传给匈奴。
打这以后，匈奴和汉朝和睦相处，有六十多年没有发生战争。
难能可贵的是，当呼韩邪单于去世后，她又「从胡俗」，再嫁给呼韩邪单于的大阏氏的长子，虽然这和中原的伦理观念相抵触，但她从大局出发，珍惜汉与匈奴的友谊。
王昭君在匈奴生一男二女。
昭君的死年和死地，史书没有记载。
“落雁”，是昭君出塞的那段故事。
汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。
汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。
在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。
一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。
她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。
南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。
从此，昭君就得来“落雁”的代称。
闭月 貂禅拜月 貂蝉是司徒王允的歌女，国色天香，有倾国倾城之貌。
见东汉王朝被奸臣所操纵，于月下焚香祷告上天，愿为主人担忧。
王允眼看将篡夺东汉王朝，设下连环计。
王允先把貂蝉暗地里许给吕布，在明把貂蝉献给。
吕布英雄年少，董卓老奸巨猾。
为了拉拢吕布，董卓收吕布为义子。
二人都是好色之人。
从此以后，貂蝉周旋于此二人之间，送吕布于秋波，报董卓于妩媚。
把二人撩拨得神魂颠倒。
吕布自董卓收貂蝉入府为姬之后，心怀不满。
一日，吕布乘董卓上朝时，入董卓府探貂蝉，并邀凤仪亭相会，貂蝉见吕布，假意哭诉被董卓霸占之苦，吕布愤怒。
这时董卓回府撞见，怒而抢过吕布的，直刺吕布，吕布飞身逃走，从此两人互相猜忌，王允便说服吕布，铲除了董卓。
“闭月”，是貂婵的代称。
她是三国时汉献帝的大臣司徒王允的歌女，能歌善舞，很受王允的宠爱。
当时，董卓专权，挟天子以令诸侯，大臣们敢怒而敢言。
王允每天闷闷不乐，茶不饮，饭不进。
貂婵很为主人优愁。
在一个月明星稀的夜晚，他在后花园烧香跪地，为主人祈祷，“月亮啊月亮，你虽清白如洗，可哪知我们老爷心中的烦恼
苍天啊苍天，你虽那样深邃，却难容我们老爷如火如焚的心情。
我是老爷的婢女，愿为国为民，万死不辞。
”赶巧，王允也来花园散心。
顿时，他感情激动，赶忙走上前去将貂婵扶起。
王允说：“你能为我分忧，我忧在何处，你知道吗
”“知道，大人。
”“那你时哲我讨国贼，杀董卓吗
” “只要大人信得过奴婢，奴婢拐肝脑涂地。
”王允听罢，两手一合，当即给貂婢一拜。
从此、便和貂婵以父女相称。
一年多以后，王允先将其女许给董卓，后又许给吕布。
董、吕二人争风吃醋，发生火并，董卓被杀。
这就是王允巧使连环计，一女二聘杀国贼。
那么貂婵怎么叫“闭月”呢
貂婵在后花园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的明月遮住。
这时正好王允瞧见。
王允为宣扬他的女儿长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此，貂婵也就被人们称为“闭月”了。
羞花 贵妃醉酒 719～756年，唐代蒲州永乐人(陜西华阴县人)。
通晓音律，能歌善舞。
最初为唐玄宗的第十八子寿王的王妃，唐玄宗见杨玉环的姿色后，欲选入宫中，着为女道士，号太真。
天宝四年（745）入宫，得唐玄宗宠幸，封为贵妃，（时玄宗年六十一，贵妃年二十七）父兄均因此而得以势倾天下。
贵妃每次乘马，都有大宦官高力士亲至执鞭，贵妃的织绣工就有七百人，更有争献珍玩者。
岭南经略史张九章，广陵长史王翼，因所献精美，二人均被升官。
于是，百官竟相仿效。
杨贵妃喜爱岭南荔枝，就有人千方百计急运\\\\新鲜荔枝到长安。
后安史之乱，唐玄宗逃离长安，途至马嵬坡，六军不肯前行，说是因为杨国忠(贵妃之堂兄)通于胡人，而致有安禄山之反，玄宗为息军心，乃杀杨国忠。
六军又不肯前行，谓杨国忠为贵妃堂兄，堂兄有罪，堂妹亦难免，贵妃亦被缢死于路祠。
安史治乱与杨贵妃无关，她成了唐玄宗的替罪羔羊。
“羞花”，说的是杨贵妃。
唐朝开元年间，唐明皇骄奢淫逸，派出人马，四处搜寻美女。
当时寿邸县的宏农杨元琰，有一美貌女儿叫杨玉环，被选进宫来。
杨玉环进宫后，思念家乡。
一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季……想自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀
你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才有出头之日
”声泪俱下，她刚一摸花。
花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。
哪想到，她摸的是含羞草。
这时，被一宫娥看见。
宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。
这件事传到明皇耳朵里，便喜出望外，当即选场玉环来见驾，杨玉环浓装艳抹，梳洗打扮后进见，明皇一见，果然美貌无比，便将杨玉环留在身旁侍候。
由于杨善于献媚取宠，深得明皇欢心，不久就升为贵妃。
杨贵妃得势后，与其兄杨国忠串通一气，玩弄权术，陷害忠良。
安史之乱发生以后，明皇携着贵妃和文武大臣西逃，安禄山率兵追赶，不仅要唐朝的江山。
还要美女杨贵妃。
西逃路上，大臣们质问明皇，国破家亡，国破家记，社稷难存，你要江山还是要贵妃，贵妃不死，我们各奔西东。
万般无奈，明皇赐贵妃一死，自缢于梨园的梨花树下。
后来，大诗人白居易写了一首《长恨歌》，记叙的就是这段历史。
