我想把《广岛之恋》这本书赠送一个好友，想写一个赠语，该写点什么呢
沉默是最丰富的表达恋慕是最温长的情愫摆不
萌芽上的一篇关于广岛之恋文章的寻找
杜拉斯《广岛之恋》 罗伯特·詹姆斯·沃勒《廊桥遗梦》 两本都非常经典 推荐阅读
5个字的歌名
1、创后遗症2、喜欢你3、如何离4、想你想疯了5、下雨的晚上6、以后的以后7、走在冷风中8什么男人9、别怕我伤心10、再见二丁目11、最炫名族风12、我的歌声里 13、最初的梦想 14、爱笑的眼睛 15、弯弯的月亮 16、美丽笨女人 17、寂寞在唱歌 18、一直很安静 19、你到底爱谁 20、何必在一起 21、如果没有你 22、我也很想他 23、寂寞沙洲冷 24、怒放的生命 25、我的麦克风 26、爱要坦荡荡 27、我没那种命 28、没那么简单 29、突然好想你 30、外面的世界 31、等不到的爱 32、光阴的故事 33、爱的主打歌 34、下一站天后 35、我最亲爱的 36、寂寞的季节 37、旅行的意义 38、大约在冬季 39、陪我看日出 40、盛夏的果实 41、至少还有你 42、聪明的一休（游戏动漫） 43、圣斗士星矢（游戏动漫）
杜拉斯《情人》的故事梗概 2000字 超急
(L’Amant)讲的是一个简单得不能再简单的故事：在殖民地，一个贫穷的白人姑娘和一个富有的中国青年的绝望的爱情故事。
谁都会讲这种故事，就看谁讲得精彩了。
我以为写小说就是如此，看谁把故事讲得精彩，还能从精彩的故事中挖掘出思想。
这个故事杜拉斯基本上是按时间顺序来安排的，剪辑其中最精彩的片断呈现给读者。
在这些精彩片断中，穿插着一些叙述，作为对主要情节必要的补充。
这个故事又不是一路讲下来的，中间又穿插着作者对自己家庭生活，殖民地生活的叙述，甚至还有多年以后的叙述，当然，多年以后的事情也与情人或她与情人的关系有关，总之，受这个主要故事的影响。
这种安排使文章更加紧凑，似乎只是发生在作者16岁半到18岁之间的事情——事实上也是如此。
但实际上作品的容量很大，时间跨度也很大，一直延续到作者70岁。
中间很多情节和叙述，都经过了作者多年的积淀。
作者的家庭生活和殖民地生活的大篇幅加入，并不是无关紧要的，这都是故事发生的背景。
如果不是出生在那样一个贫穷的家庭，我是不会出头露面的，更不会为了钱而和中国情人来往。
也许我最后也爱上了中国情人，但事情的开始。
殖民地上流社会和下层人民的生活对照，可以作为故事的背景音乐，也可以体现出作者对人生的观照。
每个人的生活都不是完美的，都充满绝望。
殖民地有很多风流韵事，作者单写了一个贵夫人，她的为了她而绝望自杀的情人。
迷乱绝望的生存背景，配上一段绝望的爱情，增加了作品的深度和力度。
作者冷静地写这些事情，主旋律和背景都是美丽的绝望的令人唏嘘不已的。
这就使这段爱情不同寻常，成为特定的历史阶段特定的社会背景下的一段爱情。
同时使这篇作品没有落入爱情故事的俗套，赋予它更为广阔的时代和社会意义。
[编辑本段] 我的父母受到殖民地政府的欺骗，满怀希望，远渡重洋，从法国来到，却一无所获，父亲客死异乡，母亲在当地的一所法文学校当校长，以此来养活我们兄妹3 人。
母亲花掉自己的全部集蓄，在柬埔寨的贡布省买了一块地，但竟无一人告诉她，这块土地无法耕种，因为它每年都要被海水淹没六个月，最后破产。
我在西贡国立寄宿学校外面的一所专门为法国人办的的中学里读书。
要时常乘坐汽车和渡船往返于学校和家之间。
15岁那年，有一天，在从家去西贡学校的一条渡船上，遇到一位比我大12岁的华裔男子，他对我一见钟情，并主动用他的黑色大轿车送我回学校。
这位青年是个中国人，他住在沙沥河岸上的一幢蓝瓷栏杆的别墅里，他家财万贯，非常富有。
他家是控制着殖民地广大居民不动产的金融集团。
他母亲去世了，他从巴黎赶回来，为母亲奔丧。
他是个独子，父亲独断专行而财权在握。
这以后，我们常在城南的一座单间公寓里私会了，我们在一起谈得很融洽。
15岁的我就知道享乐，虽然我不知享乐为何物，却已习惯了男人对我投来的那种贪婪的目光。
不久，在这间单身公寓里，我奉献了我的童贞，尽管我还是个尚未成熟的孩子。
在这以后的一段时间里，我们不断地在这间公寓里幽会。
他病狂地爱着我，我却只希望他像往常把女人带到他房间里来那样去做。
对我来说，我是因为他有钱才来的，我说我要现在有钱的他。
我需要他的钱为卧病在床的母亲治病，我需要他的钱供荒淫无耻的大哥寻欢作乐，我需要他的钱改变这穷困潦倒的家。
这位黄皮肤的情人带着我们全家人，去上高级餐馆，去逛夜总会，满足我们可悲的虚荣和自尊。
我生活在一个支离破碎，怪异扭曲的家庭中，纯朴、刚强却被世人欺骗，最终绝望的母亲；残暴丑陋、恶魔般的大哥；倍受屈辱而默默忍受的小哥哥。
他们虽然瞧不起我的中国情人，极力反对他，却无耻地以我的肉体作交易，满足他们的金钱欲望。
我的爱，从做童妓的时候就被人偷走了。
在长达一年半的时间里，我们不断地幽会，尽情地满足情感和欲望的需要。
但这段感情终究还是一段感伤绝望的爱情。
我不能战胜肤色和民族的偏见，不得不离开，回巴黎定居。
他也挣脱不了几千年封礼教的羁绊，不得不尊从父母之命，与一位素未谋面的中国姑娘结婚了。
许多年过去了，我结婚、生育、离婚并开始写作，他和他太太来到巴黎并给我打了电话。
他说他和从前一样，还爱着我，他不停止对我的爱，他将爱我，一直到死…… 作者简介 是法国当代著名的小说家、剧作家，也1914年生于越南南部的嘉定，18岁回法国定居巴黎。
东方的文明，异域的风土人情，少年时代的经历，都给她留下了永生难忘的印象。
1984年发表她的长篇小说，是杜拉斯对失去的年华的最后一次呐喊，和她的个人生活密不可分，带有强烈的自传性。
这部小说获得1984年的最高奖项龚——古尔文学奖。
[编辑本段]经典语句 我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。
他主动介绍自己，他对我说：“我认识你，永远记得你。
那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
”我常常忆起这个只有我自己还能回想起而从未向别人谈及的形象。
它一直在那里，在那昔日的寂静之中，令我赞叹不止。
这是所有形象中最使我惬意、也是我最熟悉、最为之心荡神驰的一个形象。
——杜拉斯 [编辑本段]相关评论 因为电影而成就一个作家的事，总是屡见不鲜的。
于杜拉斯就是这样。
杜拉斯从十几岁开始写作，但直到她70岁的时候，《情人》的出版，不，是《情人》拍成电影后，她才广为人知。
《情人》出版于一九八四年，当年就荣获，这使得杜拉斯成为享有世界声誉的法语作家。
一九九一年，法国著名导演让雅克阿诺成功地把这部名噪一时的自传体小说搬上银幕后，又使得杜拉斯成为当今世界几乎家喻户晓的女作家之一。
也正是《情人》这部电影，才使得中国读者熟悉她。
杜拉斯在写作《情人》时，已是七十高龄。
她18岁离开出生地越南，奔赴巴黎读书。
念的是法学、数学与政治学，但她却迷恋上了文学，并且走上终生从事职业写作的道路。
《情人》可以说是一部自传体小说，至少具有浓郁的自传色彩 。
小说以一个年仅十六岁的法国少女，在渡江时与一个中国富家少爷邂逅开始，沿着这条叙述线索，渲染出一幕疯狂而绝望的爱情悲剧。
《情人》的独特魅力之一是它的语言，她的语言对历史具有俯瞰式的洞察力，对回忆的积压表现得富有张力、深邃、沉痛，从而使文章中充满了悲绝的意味，读后让人唏嘘不已而又回味无穷。
杜拉斯是一位极端唯美的实验型作家，平庸与通俗为她所不屑，她是那种把风格与先锋视为至高目标的作家，也是那种善于制造警句的作家。
对语言的挑剔使得她的小说具有极强的冲击力与震撼力。
《情人》的魅力之二是它场景唯美的描述。
你看《情人》的场景：八十多年前的一个夏天，殖民地时期的越南，发黄的湄公河上漂浮着菜叶杂物，河水湍急，大地倾斜。
轮渡上伫立着一个打扮不伦不类的少女，她头戴一顶男帽，脚穿一双廉价却缀满饰片的鞋子，一只脚踏在舷栏上，眺望远方。
“他们一次次地激情相拥，除了做爱，还是做爱，什么都不多想。
屋外此起彼伏的吆喝声伴随着他们的呻吟；来来往往的人的影子，透过木格子的门和窗投进来……”大胆又不失含蓄的镜头处理；最后，那场不同寻常的唯美的离别；那首肖邦的圆舞曲，小姑娘终于轻轻滑落的泪水…… 《情人》的魅力之三是它的基调的绝望。
杜拉斯笔下的爱情是绝望的，灵魂是绝望的，肉体是绝望的……甚至连语言都是绝望的……在《情人》里，湄公河上十六岁的白人小姑娘与中国北方的黄皮肤男人的爱情就是如此。
《情人》的最大魅力还在于它的自传性 ，真实的自传性。
作为“情人”的杜拉斯，以一个白发苍苍的女人，在岁月的风尘染白鬓发之际，回眸那段尘封已久的异国恋情，依然有力量用极其惨痛的语言表达出人生的悲剧，把爱与恨演绎得如此分明紧密，这不能不说是一个奇迹。
《情人》中绝望无助的性爱，无言悲怆的离别，爱到尽头的孤独感，使人流涕，令人痴迷。
只有杜拉斯才能把把爱情的本质阐述得如此淋漓尽致。
人们评价杜拉斯的时候，总是说她懂得欲望，诠释了爱情。
《情人》这本书，是杜拉斯对失去的年华的最后一次呐喊，看了它你也许会对欲望和爱情有一个更深的理解。
[编辑本段]杜拉斯小说中的道德心理 从杜拉斯小说中体现出的主体道德心理的总体来看，可以说它代表着一种位于社会主流道德之外的另类 道德，选择“另类”这个词，是想表达从文本中归纳出的这样三种意思： 1．数量少。
象杜拉斯这类新生的、道德上的反对派，不具有数量上的优势，他们在既定的社会规则安排之外去占卜自己的命运，不仅是行动上的，不是被迫的，而是毫不费力地抛除道德的心灵枷锁，以自主的思考自决地审视内在的欲求，采取自觉的行动。
少数是否意味着弱势
考察这一类现象，答案是否。
他们的社会生存，丝毫不涉及社会的平等施与、价值观保护、权利救济等，独立的思考成为他们生命力的坚固基础。
数量的少并不减少他们对现实不合理道德规则的攻击力量，即使在沉默中攻击仅止于对峙，但这种泰然自若的对峙对庞大而支绌的对手造成的威胁是必然的。
2．社会角色特定。
特定的社会角色并不意味着隶属于同样的社会阶层或社会群体，而是指具有特定的取向。
这种角色特征是：有思考与感受的能力；在个人价值观与社会共同道德取向矛盾的时候，坚决地、不需理由地坚持自己的价值评判（如、《蓝眼睛、黑头发》、《情人》）；从个人生命欲求的角度发现现实思想规则、行为规则的冲突。
深刻的角色特征成为小说突破文本局限唤起广泛反应的内在要素。
3．映射特定道德环境。
《情人》中叙述者“我”与其类同幻象的相互认同，及在其它作品中的不断认同，构造出社会背景中的道德张力：“这位夫人和这个戴平顶帽的少女都以同样的差异同当地人划分开。
她们两个人都是被隔离出来的，孤立的。
是两位孤立失群的后妃。
她们的不幸失宠，咎由自取。
她们两人都因自身肉体所富有的本能而身败名裂。
她们的肉体经受所爱的人爱抚，让他们的口唇吻过，可以为之而死的死也就是那种没有爱情的情人的神秘不可知的死。
问题就在这里，就在这种希求一死的心绪。
”（王道乾译）异样的道德意识产生于这样的道德环境，只要这样的道德环境还在带来痛苦，文本中另类的道德便有它存在的意义。
从小说中主体与外界的关系中，可以观察到一系列的道德冲突。
道德冲突可以成为主体道德心理的界定。
以《情人》为例： 1、人与人之间法定关系中的冲突。
“他付帐。
他算算是多少钱。
大家站起来就走了。
没有人说一声谢谢。
我家请客一向不说什么谢谢，问安，告别，寒暄，是从来不说的，什么都不说。
我的两个哥哥根本不和他说话。
他在我大哥面前已不成其为我的情人。
他人虽在，但对我来说，他已经不复存在,什么也不是了。
他成了烧毁了的废墟。
我的意念只有屈从于我的大哥，他把我的情人远远丢在一边了。
”道德冲突通过情感成为道德心理的基础：“吻在身体上，催人泪下。
也许有人说那是慰藉。
在家里我是不哭的。
那天，在那个房间里，流泪哭泣竟对过去、对未来都是一种安慰。
” 2．社会道德心理中的冲突。
《情人》中，叙述者“我”对公认的道德观念反其道而之，但又充分明白这种道德观念对“我”、对情人、对爱欲本身的原初性的影响： “……她很注意这里事物的外部情况，光线，城市的喧嚣嘈杂，这个房间正好沉浸在城市之中。
他、他在颤抖着。
……他在颤抖着。
……他……只顾说爱他，疯了似的爱她，他说话的声音低低的。
……她本来可以回答说她不爱他。
她什么也没有说。
突然之间，她明白了……他并不认识她，永远不会认识她，他也无法了解这是何等的邪恶。
……由于他那方面的无知，她一下明白了：在渡船上，她就已经喜欢他了。
他讨她喜欢所以事情只好由她决定了。
”“即使是爱我，我也希望你象和那些女人习惯做的那样做起来。
”“……我认为他有许多许多女人，我喜欢我有这样的想法，混在这些女人中间不分彼此……”“我想：他的脾性本是如此，在生活中他就是这样做的，也是这样爱的，如此而已。
他那一双手，出色极了，真是内行极了。
我真是太幸运了，很明显，那就好比是一种技艺，他的确有那种技艺，该怎么做，怎么说，他不自知，但行之无误，十分准确。
他把我当作妓女，下流货，他说我是他的唯一是爱，他当然应该那么说，就让他那么说吧。
他怎么说，就让他照他所说的去做，去寻求，去找，去拿，去取，很好，都好，没有多余的渣滓，一切渣滓都经过重新包装，一切都随着急水湍流裹而去，一切都在欲望的威力下被冲决。
……”无以言说、深深掩藏的爱情带着道德的矛盾降临了。
选择爱情意味着接受道德上的否定。
道德被否定了，但道德自始至终都存在着，渗透到思维深处，甚至成为衡量爱情的标准。
否定道德成为真实爱情的前提，深深理解了道德的人在尝试一种无道德的爱。
催人泪下、可为之去死的爱不被家庭接受，不为社会接受，甚至不为自我道德评价接受，杜拉斯在自我与社会道德构架之间横上一枚利剑，使它们不能共存。
3．自我意识中的冲突。
在毁坏的道德建筑里，新的建设不可避免的开始了，作者否定自己，但叙述行为本身在塑造新的自我道德的统一。
“这里讲的是同一个青年时代一些还隐蔽着不曾外露的时期……也许是我原先有意将之深深埋葬不愿让它表露于外的。
那时我是在硬要顾及羞耻心的情况下拿起笔来写作的。
写作对于他们来说仍然是属于道德范围内的事。
现在，写作似乎已经成为无所谓的事了……有的时候，我也知道，不把各种事物混为一谈，不是去满足虚荣心，不是随风倒，写作就什么也不是了。
我知道，每次不把各种事物混成一团，归结为唯一的极坏的本质性的东西，那么写作除了可以是广告之外，就什么也不是了。
不过，在多数场合下，……我不过是看到所有的领域无不是门户洞开，不再受到限制，写作简直不知到哪里去躲藏，在什么地方成形，又在何处被人阅读，写作所遇到的这种根本性的举措失当再也不可能博得人们的尊重……”“……她哭了，因为她想到堤岸的那个男人，因为她一时之间无法断定她是不是曾经爱过他，是不是用她所未曾见过的爱情去爱他，因为他已经消失于历史，就象水消失在沙中一样，因为，只是在现在，此时此刻，从投向大海的乐声中，她才发现他，找到他。
” 思考?回忆? 否定的道德曾经预示了爱情的不可能性，可真切的爱的感觉将预示新的道德的可能性，作者用道德心理将自我与社会联结起来。
抛弃道德的庇护是为了抨击社会中的虚伪，抗争一种压抑人的伪善。
观照了道德主体与道德环境，接下来我们可以在此基础上探讨小说中体现的道德心理的意蕴。
1．重新设定道德。
在《情人》、《蓝眼睛黑头发》、《广岛之恋》中，杜拉斯以非常平静的语气讲叙道德边缘地带人们的生活。
矛盾仅仅是矛盾，痛苦仅仅是痛苦，没有对错，只有善对人们造成的摧残，恶却使人们回归精神安宁的历史。
人们没有思考，只有记忆，没有反抗，只是自然而然地行动，因为不曾思考，所以不曾屈服。
传奇式的恋情沾染着深深的悲剧色彩，却又那么纯洁动人，不带有任何理性因素，就是那样一种一旦开始就要不可遏制地进行下去的爱情，快乐而无害，爱是无辜的，却被社会不容，被道德谴责。
权势、歧变、战争，它们设定一套道德凌驾在真情实感之中，有这样一些无知的人坚持自己的真情实感，它们的真诚意味着对道德的重新设定。
从人的需求、人的尊严的角度来设定道德，还是从社会、从政府的角度来设定道德，这是产生冲突的症结所在，这里可以自然地引出是人具有终极的意义还是道德具有终极的意义的问题。
我想，杜拉斯一定是同意前者，并且将悲剧之美赋予那些与主流道德不合的人物，以历史性的追求来展示对道德的另外一种理解。
2．审视社会以及形成社会的文化。
杜拉斯的小说中，社会作为与个体保持距离的背景，只是一些流淌不已的概念，从不表明自己的独特之处，外界之物都是历史地存在，象时间一样不能区分，不可阻挡。
在杜拉斯的散文（如《物质生活》）中，社会背景概念才分化出了商人、政府、官员等，在小说《痛苦》中，背景是战争，是战争中所有人的群像，个人所受到的忽视、在庞然大物面前显出的脆弱无助，成为对社会权威的批判。
欲望在这样一种文化中没有受到限制，而人受到了社会的不公正对待，叙述无所不在的欲望、不置可否的爱情便成了一种内在的反抗。
蛮横无理的道德使无知走向愚昧，是对理性的先在束缚，妨碍正常的思考。
在小说中永远生活着的反叛者让人想到人类践踏着自己。
人不可能对面具之下的自己视而不见，揭开了道德的面具，将自己放逐到社会价值之外时，还是要继续生活，永恒的欢乐来临了，反衬出社会与文化的短暂。
小说中同时透射着厚颜无耻与纯洁无瑕的光耀，回避着思维中惯有的理解，却在它所贯通的深度达到了广泛的接纳。
3．人的解放。
杜拉斯的深刻之处，在于将人从欲望的道德中解放出来，交还给永恒的爱情。
使人退却、惊惧的犯罪感被纯洁而自然地打碎，人得以回归原本属于自己的欢乐，无拘无束地继续生命的探求。
真正的痛苦不是欲望，而是人类把恶赋予了欲望。
杜拉斯写出了纯洁无辜的欲望，它充满了不曾被人发现的力量和美。
在这样的力量和美之中，人获得自我、获得爱情。
人的解放就是向善的靠近。
怎样概括文章主旨
《荒原》主要反映了第一次世界大战后西方普遍悲观失望的情绪和精神的贫困以及宗 教信仰的淡薄而导致西方文明的衰微。
诗人笔下的“荒原”满目荒凉：土地龟裂，石块发 红，树木枯萎，而荒原人精神恍惚，死气沉沉。
上帝上人、人与人之间失去了爱的联系。
他们相互隔膜，难以交流思想感情，虽然不乏动物式的性爱。
他们处于外部世界荒芜、内 心世界空虚的荒废境地。
“荒原”的荒是水荒，然而只听雷声响，不见雨下来，更增添了 人们内心的焦急。
雨水成了荒原的第一需求，诗人通过雷声暗示了只有精神甘露（皈依宗 教，信仰上帝）才能使荒原人得救。
诗人利用神话传说，作为对现实生活观照，在《荒原》里没有完整的叙述，而是通过 迂回曲折的隐喻，影射西方现代文明的堕落和精神生活的枯竭，这就增加了对这些典故不 太熟悉的读者的解读困难，也是诗人自己承认的晦涩。
当然利用神话建立人类不分时间空 间的宇宙意识，随意地对现代荒原上的人物和情景作各种比较的对照，这种手法并非T.S. 艾略特独具，詹姆斯·乔伊斯和叶芝等现代派作家也是这样创作的。
利用神话激发创作想 像是现代作家常有的事。
还有的说法是把荒原意识说为渗透死亡情节豆瓣ID“思贝”书评： 追逐死亡的荒原人 ——论《荒原》的死亡情结 我想没有人比荒原人更热烈地期待着死亡吧，这是我们从《荒原》一诗的前言中便可 看出的。
“古米的西比儿说‘我要死’”，痛恨着没有青春与健康的永生，如同追逐死亡 的荒原人。
在这首后象征主义代表作家T.S.艾略特的代表作中，处处弥漫着阴郁与死沉的 灰色调，似乎对死亡有着异乎寻常的情结。
正如费尔巴哈所说的，死亡是与生俱来，深入骨髓的。
死与生从来就是相互依存的二 元对立体，人们向来贪生恶死，对于死存在着深深的恐惧。
荒原人却超乎寻常的恶生恋死 ，亦背弃了基督教“为主而活，为主而死”，主将使为他舍命的人“复活并且永生”的信 仰。
也如德谟克利特所认为的，那些愚蠢怕死的人只是由于怀着“对地域的恐惧而愿意活 着”，因而他们“虽然活着”却从来“感觉不到生活的愉快”，“享受不到生活的快乐” ，他们过的实际上是一种非人的生活，至少不是一种真正的人的生活 。
事实上，“惧怕死 亡、企图逃避死亡的荒原人之所以是在追逐死亡，首先就在于这他们过着一种虽生犹死的 生活” ，这也是荒原人有着强烈死亡愿望的原因。
一、《荒原》死亡情结的成因 纵观全诗，荒原人生活在百无聊赖的精神荒漠中，过着荒唐无聊的日子，溺于情欲之 海、历经战争伤害、丧失宗教信仰，内心一片荒芜，生存陷入无边困境。
这样的生活没有 目标与希望，没有光亮与明天，没有温情与依靠，仅有的过程也只剩麻木与萧条，空洞与 寒冷，人们像活死人一样。
当生活不能带给人们热情与快乐，也就失去了活着的意义和价 值。
却又由于本能对于死的畏惧，逃避死亡的方式因此无可避免的是对死亡充满着渴望的 追逐。
对于死亡情结的成因,基于文本,有三个方面的表述: （一）爱情失落，情欲吞没了纯洁 看到荒原人放纵的情欲时，我总是把他们不自觉的和弗拉基米尔•纳博科夫的《 洛丽塔》中那个把对过去岁月的狂恋转化成恋童癖的男人联系在一起。
欲念之火，又是一 切的罪恶之源。
他们都是因为太留恋过记忆中太过于美好的爱情，因而无法接受改变之后 的现在及未知的未来，走上了两条看似不同的道路：《洛丽塔》中的男主人公变得只能爱 上未成年少女，而荒原人则过上了有欲无爱的麻木生活。
当情欲吞没了纯洁，欲望变成一 场无名烈火，焚烧的不仅是爱情，而且是生活。
殊途同归，无论是《洛丽塔》还是《荒原 》，丧失了原本就看得比生命还重的爱情之后，唯有死，才是最好的结局。
所以我们看到《荒原》里的“ 风信子女郎”说着“我说不出话，眼睛看不见，我既不 是活的，也未曾死，我什么都不知道。
”亦或是在卧室里的贵妇人自言自语着“你是活的 还是死的
你的脑子里竟没有什么
.……我现在该做什么
”似乎除了放纵情欲便是无所 事事。
女打字员在与人幽会后想的却是“总算完了事：完了就好。
”又或者是“春天里， 把薛维尼送到博尔特太太那里。
”有了妓女与顾客之间的描写。
更甚至于小酒馆里的交谈 ，“丽儿的丈夫退伍的时候……小乔治差点送了她的命……不要孩子你干吗结婚
”这样 丈夫入伍，妻子偷情的事情。
以及总是打胎不繁衍下一代的过度情欲，这一点也正切合了 《从祭仪道神话》中的“圣杯传说”：渔王失去了性能力，因而在他的国土上，子民不能 生育，牲畜不能繁殖，大地久旱荒芜，只有等待武士寻回圣杯才能挽救这一切。
在宗教中 ，性爱总是与繁衍下一代联系在一起。
但荒原人的性行为只是单纯的不计后果的纵欲，因 此脱离了性最重要，也是最根本的目的。
爱情丧失之后，性欲是男女之间的疏离对弈：貌合神离的性伴侣、与繁衍后代无关的 情欲泛滥、混乱的性关系。
空虚而又荒淫无度的荒原人，欲念之火即是罪恶之源。
那些过 度放纵的情欲，混乱的性关系，便是社会腐败、道德伦理崩溃的表现。
庸俗而无趣的人生 ——从上流社会到底层人民无一幸免。
人们成了头颅里塞满稻草的空心人，世界似乎要宣 告终结。
此外，我们在阅读中不难发现，艾略特几乎把女性和淫荡划上了等号，诗中所出现的 情欲对象和主体基本上都是女性。
对于在《荒原》一诗中出现的从古至今的文学作品和神 话传说中的女性形象，援用现在性爱描写中流行的“攻”与“受” 的说法，那么克莉奥佩 特拉、维纳斯、狄多等则属于主动而蛮横霸道的“强攻”；而楚楚可怜的柔弱者奥菲利亚 、翡绿眉拉则属于让人想要侵犯的“小受”。
女人不论是主动还是被强迫，在荒原中似乎 都成了女人本身的错。
也许正应了维纳斯的诅咒，《荒原》中的爱情失落不外乎有四种结 局：麻木、背叛、疯癫、死亡。
（二）战争，对人性的毁灭与摧残 在这场不光彩的战局中，荒原人是自己最大的敌人。
在“并无实体的城”里，“死亡 毁坏了这许多人”，留下残缺不全的躯体，血腥而沉闷。
可是“去年你种在花园里的尸首 它发芽了吗
今年会开花吗
”让“狗熊星走远”免得它用“爪子”把尸首挖出来。
种在 花园里等待发芽的尸体，吃尸体的狗熊星，这些话语构建了一个以尸体和死亡为中心的世 界。
我们阅读起来感受到人们的内心历经战争之后满是阴影，所见荒原满目荒凉：土地龟 裂，石块发红，树木枯萎，而荒原人精神恍惚，死气沉沉。
软弱无能的荒原人在死亡情结 的反照下，死亡已经渗透在生命的全过程。
比起单纯的死亡恐惧，人们内心更出现了一种 饱经战争摧残，生不如死的焦虑。
对于同样可以看作描写历经一战灾难后人们的生活，不得不提到杜拉斯的《广岛之恋 》里所描写的“暂时的幸存者以耐心、无辜和明显的温顺，顺从了如此不公正的命运” 。
唯一不同的是《广岛之恋》让人们看到了战争结束后爱情复苏，人们生活重建的希望，而 《荒原》中却一再的描绘战争和死亡给人们带来的绝望和阴霾，满是没有出路的迷惘。
残 酷的现实湮灭了荒原人的爱情与信仰，战争带来了无法弥补的伤害与痛苦，或许还有恐惧 和仇恨，直至在痛苦中麻木的绝望。
树木枯死，人们成群结队的送葬。
象征生命之源的泰晤士河上抛满了垃圾，荒原人破 碎的灵魂，像一堆破碎的石灰，散落在荒原的枯草里。
白天看起来像黑夜，处处是冷风、 白骨、老鼠、在死水中垂钓的麻木人儿，就连他所想到的也不过是关于兄弟和父亲的死亡 。
这个世界不符合荒原人的梦想，但它从来没以任何人梦想的符合形式出现过。
历经繁华 与腐朽、温情与背叛、流血与杀戮，背负了太多苦难的人们变得什么也说不出，平和隐忍 麻木的生活。
（三）丧失宗教信仰，灵魂得不到救赎 在大多数人的心中认为信教是让天主负担我们的死亡，用他充沛的生命销毁死亡，用 雷霆般的声音呼喊我们回到他身边。
人们历经社会动荡、道德败落，却没有得到现世的福 报，像“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光”，因此荒原人在绝望的生 活中不再信仰宗教。
丰子恺在《佛无灵》里说得对，一般信佛的人“吃一天素，是希望获 得比吃十天鱼肉更大的报酬。
他们放一条蛇，希望活一百岁。
他们念佛诵经，希望个个字 成金钱。
这些人从佛堂里散出来，说的统是果报：某人长年吃素，邻家都烧光了，他家毫 无损失。
某人念《金刚经》，强盗洗劫时独不抢他的。
某人无子，信佛后一索得男。
某人 痔疮发，念了‘大慈大悲观世音菩萨 ’，痔疮立刻断根。
……此外没有一句真正关于佛法 的话。
这完全是同佛做买卖，靠佛图利，吃佛饭。
” 《荒原》一诗中第三节“烧啊烧啊烧 啊烧啊\\\/主啊你把我救拔出来\\\/主啊你就救拔\\\/烧啊”出自佛陀的“火诫”。
欲望之火让人利 欲熏心，而圣火则能让人灵魂得到净化，有希望“浴火重生”之意，然而佛主并未降下让 人们得以重生的圣火。
就此看来，无论是基督教还是佛教，或是其他的宗教在人们眼中都 是无灵的。
灵魂失去了归附的依属，死后上天堂，或是轮回的下辈子有好日子过都是虚无缥缈的。
死去便是万事空，荒原人活在“枯死的树没有遮荫。
焦石间 没有流水的声音。
”的荒原中又如何还愿意信仰宗教
生不如死，毫无信仰和希望的生活 中，死便是荒原人最好的解脱。
二、《荒原》死亡情结的深层表现 “‘没找到那被绞死的人（即耶稣）。
’怕水里的死亡。
”于是我们在马丹梭梭屈里 士患着重感冒，只会用太洛纸牌卜卦的女相士那里预知了荒原人的结局：死在水中。
“腓 尼基人弗莱巴斯死了已两个星期”，因为对于情欲、权利、财富的无尽欲望，而进入大海 的漩涡，溺死在水中。
于是诗人告诫人们“啊，你转着舵轮朝风的方向看”，不要再重蹈 荒原人的覆辙。
“四月是最残忍的一个月”，“夏天来得出人意外”，“冬天使我们温暖”。
荒原人 的感官似乎出现了错乱，只因一切景语皆情语。
原本万物复苏、春意盎然的春天，是记忆 中耶稣被犹大背叛被钉在十字架上的季节，“记忆和欲望掺和在一起”滋长发芽的只能是 痛苦的往事。
原本寒冷的冬天，大雪覆盖和冰封了荒原的破败，雪若溶化成水又给缺水的 荒原带来了生机，于是是让人内心温暖的象征。
《火诫》中，帖瑞西士说道：“我，那曾 在底比斯的墙下坐过的\\\/又曾在最卑微的死人中走过的。
”在希腊故事中，底比斯是因为俄 狄浦斯王在不明真相的情况下弑父娶母犯下滔天大罪而变成荒原的。
这个故事向来被看作 命运悲剧，无法更改、亦无法避免的劫难。
这里也暗示了荒原人死在水中的结局将可能是 命运悲剧。
没有人会心甘情愿的主动迈向死亡的坟墓。
诗中死亡情结的深层表现便在于：提出了 重生的可能性。
我们可以重点关注诗歌的第五节《雷霆的话》。
“他当时是活着的现在是 死了，我们曾经是活着的现在也快要死了。
”点明荒原之荒的根本原因在于人们不再信仰 宗教。
“水”作为全诗中的关键意象有多重象征：一方面在“水里的死亡”，“小心死在 水里”，它是情欲之海，苦难的象征；另一方面它也是过往美好的象征，“可爱的泰晤士 ，轻轻地流，等我唱完了歌”，“若没有水我们就会停下来喝了”中，它是生命甘露的象 征。
耶稣死后的荒原没有“水”，于是成了人间地狱，雨水成了荒原的第一需求。
所以我 们可以说，荒原”之荒的根本是水荒。
然而天空中乌云密布，六道众生“在静默中拱着背 蹲伏着”，等待着降雨——然而甘露始终未降，更增添了人们内心的焦急，惧怕和逃避死 亡的情绪无限放大。
诗中作者用了三个对应物：耶稣死后的荒原、十月革命使整个世界都成为“并无实体 的城”以及寻找圣杯的英雄所经历的磨难来描绘荒原的景象。
残酷的现实似乎和希望并存 。
因为雷霆的声音说着“舍己为人。
同情。
克制。
”是荒原人得以拯救的唯一方法。
这也 是作者所宣扬的宗教救世的理念。
可是“舍己为人。
同情。
克制。
”对于早已认为上帝死了，内心充满欲望而又焦躁不 安的荒原人几乎是不可能做到的。
就连上帝都不相信了的人，又如何会相信上帝的言论
长期以来溺于性欲、历经战争、丧失宗教信仰的荒原人听到所谓的拯救方法就如同只闻雷 声不见下雨，只会变得越来越烦躁而绝望，因而更加不会相信宗教可以救世。
此外，作者 艾略特本人思想就有很大的矛盾和局限性，他所提出的拯救方法也被事实证明是不可行的 。
因此，因信教而重生基本上是一条绝路。
三、作者的“死亡情结”及其对《荒原》的影响 艾略特在大学期间（1906年——1909年）对印度宗教兴趣浓厚，1927年又加入英国国 籍，成为天主教徒。
自身受到不同宗教的影响，因此有矛盾的一面。
如同在《荒原》一诗 中既出现了佛教中“凤凰涅磐，浴火重生”的寓意，又有对于耶稣救世的期待。
1926年， 他说自己“在宗教上是英国国教式的天主教徒，在政治上是保皇派，在文学上是古典主义 者”。
他还倾向于纯粹的“反犹太主义”，轻蔑民主，不喜欢不学无术的普通人。
他认为 要以宗教和教会为政治和文化中心，通过教会来管理国家，传播文化，统治人民，力图用 宗教复兴来挽救西方文明，其社会理想就是宗教救世。
革命和民主在他看来是多余的“第 三人 ”，唯有宗教才能救世。
此外，还有人认为《荒原》汇集了他从1914年到1921年的七 年间所经历的许多噩梦中的感受。
“他与妻子的种种不和所引起的痛苦、烦躁和一时的精 神崩溃都在荒原里有所反映。
” 这也解释了为什么艾略特在本诗中对女人有明显的厌恶和 欠缺公正的描写。
从这两点而言，艾略特本人思想有他的局限性。
因此虽然《荒原》写出 了人们集体的生存困境，引起了大家的共鸣，但它最终未给人们带来得以解救的良方。
“生不如死——渴望解脱——死亡预言——重生可能——命运悲剧”便构成了荒原人 看似追逐死亡实则逃避的过程与结局。
从作品的主体——创作者的角度来看，作品中处处 流露的死亡情结归根结底是出自于作者自身思维倾向的影响。
就我理解而言，艾略特本人 的荒原意识、死亡情结出自以下三个方面： 从文学创作生涯来看，艾略特本来是美国人，在1927年的时候加入了英国国籍。
他在 创作生涯的初期奔赴伦敦的缘故和庞德是一样的，他们认为二十世纪初美国文化氛围“稀 薄”，而且很土。
那时的美国文坛在艾略特的眼中低沉阴暗，如同文化的荒原,个人的文学 才能得不到认同与欣赏，这也就意味着他感觉不到自己存在的价值感和社会认同感。
在这 样的荒原生活必然会苦闷而看不到出路，自然滋长了死亡愿望。
从婚姻角度来看，艾略特与第一任妻子薇薇安的婚后生活并不幸福，七年间相互折磨 和伤害，薇薇安后来甚至被送进了精神病院。
此外，艾略特曾被证实有同性恋倾向。
这一 段婚姻经历，让他对女性有了噩梦般的印象，更让他看到爱情的消散和痛苦婚姻中生不如 死的自己。
那时从柏拉图、黑格尔、弗洛伊德到列维伊斯特劳斯的整个西方哲学，都是一 种理性主义传统。
在这种传统中，女性被定义为非理性，一种需要和应当被超越的否定性 ，一个被阉割得不完整的男人。
艾略特更是将这种思想发扬了。
从艾略特的生活时代和背景来看，经历一战摧残的一代人，死亡印象像梦魇一样纠缠 着他们。
生存意义迷失，人们陷入空虚无聊的状态。
随着工业化的进程，人与人之间的关 系开始像机器一样变得冷漠而疏离。
越来越多的人关注的是物质和自我，而忽略了群体和 沟通。
暗地里的病孩子是垮掉的一代，麻木、虚妄、焦虑，生不如死的思想蔓延。
当艾略特对整个世界的感受是一种毁灭感，那么他的作品中大量出现死亡意识又有什 么好奇怪的呢
混乱的艾略特写了混乱的荒原，矛盾与纠结是无法避免的。
他既让荒原人 看清了荒原的末路，说有拯救的希望，却又告诉人们这是命运悲剧，无法避免死亡，这是 一件何其残忍的事情。
过往昌盛场面与今日荒原颓败景象的对比，更显绝望。
诗人作为作 品的创作者，自己所提出的宗教救世的观点亦是漏洞百出，荒原人又如何找得到出路
于 是火的救赎改变不了荒原人死在水中的结局：浩瀚的欲望之海终将浇灭了圣火所带来的浴 火重生的希望。
于是宗教救世只是一种幻想，并不可能真的实现。
诗人在作品中旁征博引了35个作家的56部作品和流行谣谚，让男女同身的帖瑞西士将 互不相干的复杂情节和意象连接起来，并在注释中解释道：“帖瑞西士虽然只是个旁观者 ，而并非一个真正的‘人物’，却是诗中最重要的一个角色，联络全篇。
”死亡情结弥漫 全篇，诗人把所有的男人归结为一个男人，把所有的女人看成是“只有一个女人”，人们 变成“非个性化”的社会共同体，因此死亡情结也是社会通病。
我们从只言片语的破碎情 节中，结合注释想要来理解艾略特，甚至是理解任何一代人都有可能产生并且滋长的死亡 情结。
四、《荒原》死亡情结对读者的启示 荒原人病了，寄居在腐烂而狂乱的城市里，孤独而寂寞。
欲望是原罪。
总觉得别人是 威胁，把自己锁在老鼠洞里，一个个地失去了器官。
无法忘记那些死去的人，因为他们一 直围聚在周围。
荒原人痛哭起来，因为上帝死了。
在暗夜里看不到光。
恐吓、流血、阴影 ，第一千零一个信仰破灭。
被梦想遗弃的荒原人爱上了死亡：唱一曲挽歌，躺下来，盖上 白色床单，看心脏便成石头。
阅读《荒原》不是一件愉快的事情。
诗的开篇，西比儿说“我要死”便暗示了荒原人 走向死亡的开始。
丽尔等人在小酒馆里错乱而疯癫的道别，反复说着“请快些吧，时间到 了”，就像在说着荒原人死亡期限的靠近。
“明儿见。
再见。
”让人感觉到沮丧，如果还 有明天，一切又有什么不同呢
生活困境并没有得以改善。
再见，再也不见便是最好。
“ 腓尼基人弗莱巴斯死了已两个星期”，个体的命运便意味着集体的未来。
就如同女相士所 预言的荒原人的结局：死在水中。
曾经无比繁华而美好的泰晤士河变得肮脏而丑陋，到处 是垃圾，就连人也不例外。
林林总总，世间百态，生不如死的感觉是如此真实。
却找不到 解脱的出路，于是挣扎也显得毫无用处。
绝望蔓延其中。
面对死亡，我们总是以为挣扎过就不会有遗憾。
时光的广漠天地里，人类命运渺小如 沧海一粟。
空虚、寂寞、无聊是任何时代的人们都轻易感受得到。
所谓生存困境，不只是 物质方面，精神方面更甚。
当我们看到荒原人生不如死的痛苦，以为对于死亡热衷追逐就 会有新生，却终究改变不了死亡和灭亡的宿命时，我们终于知道了：没有灵魂避难所。
荒原人所走的这一条拯救无方的毁灭路，更激起了我们生的愿望和对出路的追寻。
反 思如何避免任何时代任何国家的人民都有可能走上的这么一条毁灭路，变得尤为重要和有 意义。
所以，请更努力的生活，请告诉自己生命每一秒钟都有意义，请对每一个人微笑， 请照顾和爱护你身边的人，请明白存在真正的幸福。
请不要做荒原人。
我想这才是《荒原 》想让我们懂得的。
参考文献： [1]T.S.艾略特.荒原——T.S.艾略特诗选[M].北京:北京燕山出版社,2006. [2]段德智.西方死亡哲学[M].北京:北京大学出版社,2006. [3]北京大学哲学系外国哲学教研室编译.古希腊罗马哲学[M].北京:北京商务印书馆， 1982. [4]A.W.利兹.艾略特在他的时代[M].普林斯顿大学出版社,1973. [5]玛格丽特•杜拉斯.广岛之恋[M].上海:上海译文出版社,2005. [6]丰子恺.佛无灵[M].北京:京华出版社,2005. [7]赵晓丽,屈长江.死之花——略论艾略特的死亡意识[J].外国文学评论,1988-01. [8]曾艳兵.“我既不是活的，也未曾死” ——论艾略特的《荒原》[J].东方论坛,20 03-03. [9]杨亦军.死亡与拯救——《荒原》的解读之一[N].达县师范高等专科学校学报,200 2-03. 还有其他的参考
