关于季羡林的读后感4篇
最近读《季羡林》。
引来些许感慨，片言记述。
书中三部分分别介绍了季羡林老先生的人生哲学------------谈人生、谈读书治学、谈人生感悟。
亲近书的日子，让自己感觉生活充盈而丰盛。
走在路上，怀中揣着一本书，感觉好踏实；每天的生活虽然忙碌，但能咀嚼一缕书香，感觉一天的时光没有白费，否则会有一种欠债的感觉。
如何充盈自己的人生呢
一、良好的心态是快乐工作、快乐生活的根本。
目前的生活虽然是忙碌的， 但却是充实的。
自己知道不是一个完人，但足以能够克服目前的任何困难。
因为人的潜力是无限的大
如果不充分挖掘自己，那样声明中的时光会白白的浪费掉。
把组织上给自己安排的工作，生活中自己的负重看作是一种宝贵的挑战。
向自己的能力挑战，向自己的“工作方法、技巧”挑战。
自是别有一种滋味在心头。
但愿能接受这种考验。
只要你愿意，便不会为自己的付出而疲倦。
我们需要的往往是一种“我愿意”的感觉
二、吝啬时间，善于利用生活中的“边角料”时间。
时间如同海绵里的水，要挤总会有。
在读书方面，写随笔、撰写文稿、提高 基本功方面要持之以恒。
季羡林老先生几十年如一日，每天都是四五点钟起床，晚上读书治学几个小时。
这种对生命的高度敬畏值得我辈学习。
自己虽不能做到每天都像是最后一天一样珍惜，但应该时刻保持一种“时间就是生命”的意识。
三、知足知不足，有为有不为。
冰心老人送给别人的座右铭：知足知不足，有为由不为!自己尤其应当铭记在心。
人总会有充足的时间，做自己认为重要的事情。
能够及时地合计一下今后三年的规划。
思考着如何做一个好的教育工作者；如何做一个好家长；如何做一个好人
让自己满意，让大家满意
围绕工作重点，坚持不懈地努力去做。
不要总想着最后的结果如何。
重要的是努力去做，我付出了我的所能，我心满意足。
尽力了，结果不是自己能说了算的。
但是做不做却是自己做主的。
在生活、工作的过程中，不可不顾及周围人的态度，要及时征求大家的批评意见，以便让自己的工作能更进一步。
最好能在别人批评之前先自我批评。
人贵有自知之明吗
当然，也不可一位生活在别人的意见和看法中。
因为人与人的看法是不同的，千万不可学那个“最后扛着驴走路的老头”。
认准了的事，就坚定不移地做下去。
大家可能因为你这样做而心生异议。
因可能因为你不这样做而心生异议。
你何不按照正确地方向去努力呢
这也许才是“走自己的路”的真正含义吧
知足知不足，有为有不为
怎样才是正确的路
可能仁者见仁，于我而言，莫过于对教育工作有利，对为别人服务有益，对个人修身、健身、成长有益。
生命的质量提高了，生活的品位提升了。
有些看似说假、大、空话的感觉，但提升自己的人生价值，这的确是自己最为关注的问题，真假与否，请明鉴
一不小心在joyo上逛了几本书，突然觉得买书还挺贵的，于是赶在下班前到浦东图书馆办了张借书证。
现在的图书馆福利越来越好了，只要80块钱押金，不需要年费，凭身份证就能借书，好生方便。
好久没在图书馆里逡巡了，刚睡了13个小时又犯困了的小师妹催着我快走，这个时候，我发现了这本书——《季羡林谈佛》，也就是我在joyo上看中的几本书之一，崭新得应该没有被读过，那当然不由分说赶紧借上。
回到家，拥着温暖的被窝把它看完了。
现在希望除了小说之外，读过的书都做一些笔记，所以趁着记忆还新，来写写读后感。
首先，很喜欢季老对佛学的态度，他说：“我认为，释迦牟尼确有其人，是一个历史人物。
因此我就把释迦牟尼当成一个人，同世界上的其他历史人物一样，他是我研究的对象。
”这个也是我一直以来的观点，我一直以来对佛教都充满兴趣，但我并不是一个虔诚的佛教徒。
对此，季老也诙谐地说：“如果一个研究者竟然相信一种宗教，这件事情本身就说明，他的研究不实事求是，不够深入，自欺欺人。
”基于这样的观点，我对季老这本从一个语言研究者的角度深入到佛教史的研究论文集更多了层亲近感。
大学里读过不少佛教评论的书，要么就是什么法师的著作，讲了很多好玩的公案之余，非要给你说一番佛法道理，无趣得很，要不就是一个革命批判，讲了些佛祖的故事之后就跳出来说一番唯心主义局限性的东西来提醒读者不要信这些故事，又可笑得很，这些都不是我足够感兴趣的佛教研究领域。
在季老对释迦牟尼生平以及原始佛教的起源问题的探讨中，我理解了不少过去的困惑。
首先是释迦牟尼的出身问题。
一般认为释迦牟尼生于公元前483年，这个时期也就是中国的孔子活跃的时期。
如佛典记载释迦牟尼是个快乐王子，直到他出宫遇到了生老病死才开始思考人生。
这点总让人起疑。
现在的观点是，释迦族并非如我们想象的那么强大和富庶，它仅仅是一个身处偏远（今尼泊尔境内）的一个推举制产生首领的共和国（类似原始社会的氏族公社），不能肯定释迦牟尼是否属于作为征服者和胜利者的雅利安血统，但他自称属于刹帝利。
好吧，这里又要温习一下世界史，还记不记得当时印度的四大种姓划分
婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗。
自称属于刹帝利的释迦牟尼自然要为提升刹帝利的地位向婆罗门宣战。
这种宣战的表现就在于他选择了沙门的宗教来哺育佛教，以及禁止使用梵语传播佛教。
这里的两个地方都要着重说明一下。
当时的印度有两类哲学家，一类代表了入侵者雅利安人的婆罗门，一类代表了被入侵者土著的沙门。
作为征服者和胜利者的婆罗门，所持有的信仰也相当的乐观，他们的宗教就是用来祈祷他们的下一个胜利。
而在痛苦的土壤里孕育的沙门则充满了悲观主义色彩，他们主张苦修，既然无法摆脱被奴役的命运，只好用更加痛苦的方法来减轻他们的痛苦。
这也就解释了为什么深受沙门影响的佛教是这个世界上最彻底悲观的宗教。
至于梵语，是婆罗门的语言，所以释迦牟尼允许徒众用自己的语言传播宗教，但唯独不允许使用梵语。
好吧，不管怎么说，佛教的初始教义被创立了，但它怎样才能传播并且发扬光大呢
在这里我们看到了一个，有智慧知变通的宗教领袖。
他积极地与国王和富商结交，在政治和经济上都寻找最可靠的依托。
有两个例子为证。
杀了父亲的未生怨王得到了佛的安慰。
佛也和有钱的淫女庵摩罗结交，还接受了她赠送的一座花园。
所以，最后季老总结说：“他之所以成功，佛教之所以成为一个世界宗教，一方面说明它满足了一部分人民的宗教需要，同时同他这个教主有一套手段，也是分不开的。
” 看过西游记的人，一定都还记得咱的玄奘法师念念不忘的大乘佛教吧。
究竟大乘和小乘有什么不同，为什么佛教会从小乘发展到大乘呢
佛教在满足了人们的宗教需要之余，不能不开始面对与社会生产力发展的矛盾问题。
众所周知的韩愈的《原道》和《论佛骨表》等都在这方面大力抨击佛教的消极社会性。
小乘佛教的“天国门票”是昂贵的，信众必须累世修习，并且不事生产，而大乘佛教则允许你在家当居士修持。
佛教能流传至今，不能不说它是一个极懂变通的体系。
在中国的传播伊始，它依附于玄学得以广泛传播。
最后站稳了脚跟后，佛教就不屑与其他宗教为伍了。
例如在唐朝，太宗曾命玄奘法师把《道德经》翻译成梵文介绍到印度去。
虽然最后史实表明的确翻译了，不过玄奘法师可是老大的不情愿呢，他说：“佛老二教，其致大殊，安用佛言，以通老义
且老子立意肤浅。
五竺闻之，适足见薄。
”翻译过程中，玄奘又坚持了自己的名词定义，不肯将道翻译为菩提，同时拒绝了翻译序，理由是怕被老外笑话了去。
我们读历史书的时候，都知道玄奘在西域那烂陀寺学习，当时PK群僧，名声大振。
但究竟他都辩论了什么还不甚清楚，季老在《佛教的倒流》一文中作了简单的例举，“调和空有，摧破晓乘正量部的理论，斗败顺应外道”。
这里又有些背景要介绍，佛教从小乘发展到大乘之后，小乘并没有消亡，而是一直长期和大乘共存。
在这过程中，大小乘内部继续分化。
小乘有诸部，大乘也分化为空宗和有宗。
顺着这个话题，提一下禅宗。
禅宗是佛教在中国本土的创造性流派，六祖的“顿悟”学说使得天国入门券变成了演唱会开场后的黄牛票，简直就是大甩卖，这也使得禅宗成了流传时间最久的流派。
“一个宗派流行时间的长短是与它们中国化的程度成正比的。
”佛教如是，共产主义也如是，笑。
玄奘是个非常细心的观察家，他每到一地，都细心观察并记录当地的宗教发展状况，而这些忠实的记录在现在看来确实非常有意义。
书中至少提到了两处玄奘的记录的作用。
第一处，是关于“大乘上座部”的说法。
《大唐西域记》里有五处明白的写到“大乘上座部”，但是上座部是属于小乘的，所以各国翻译家翻到这里时，都感到为难，有如实翻译的，也有各自做出了自己的判断和解释的。
季老的观点是，“大乘上座部”有其实，是小乘上座部受大乘学说影响而形成的一个学派。
第二处，则要和法显的《佛国记》对照起来看。
法显是谁
反正我没看这本书之前是不知道的，但看下来，法显在中国佛教史上的地位并不逊于我们喜闻乐见的玄奘。
法显是东晋人，是第一个真正到印度的中国求法僧人。
而古代印度缺少真正的史籍，因此《法显传》对印度古代历史的研究就举足轻重了。
比较法显到玄奘这二百多年间的记录，可以发现，大乘在某些地区逐渐战胜了小乘，而玄奘时期的僧徒比法显时期已经明显减少了，佛教逐渐衰微了。
想想那个时代只能徒步旅行并且只能用纸写游记攻略的驴友，能通过自己的见闻反映出这样的历史变迁，真是有趣又令人钦佩。
最后要说的是古人对中印文化的对比，很有趣。
谢灵运说：“华民易于见理，难于受教，故闭其累学而开其一极；夷人易于受教，难于见理，故闭其顿了而开其渐悟。
《含光传·系》则说：“盖东人之敏利，何以知耶
秦人好略，验其言少而解多也。
西域之人淳朴，何以知乎
天竺好繁，证其言重而后悟也。
由是观之,西域之人利在乎念性，东人利在乎解性也。
”我忍不住想，这个与现在的软件业发展现状是不是有个有趣的类比呢
印度能进行软件的大规模生产，每个印度程序员都能写出一段标准的没有差别的程序。
而中国的程序员多以孤胆英雄见长，100个中国程序员肯定能写出100个实现代码来。
从古至今，这民族差异还是顽固的流传了下来。
既然说到软件业，又难免啰嗦一句，大乘的无宗里面，提到万事万物都是空，唯有关系长存，不由得让我想起关系型数据库，不知道如果比较一下数据库技术和佛教流派的发展，会不会有些有趣的发现
说起来这也不算完全的无稽之谈，因为二者都是人类对世界的抽象。
我一直觉得计算机是一门哲学，一门实实在在能对社会发展做出事情的哲学，嘿嘿。
最后自吹一下，发现偶的古文功底还马马虎虎，居然看那些引经据典也津津有味。
手捧《季羡林》一书，我看的如痴如醉，不能放下。
花了两天时间看完季羡林传，我感慨万千。
可值得我感受的事情太多了，给我感受最深的有那么几件事情。
一、平凡、朴素中孕育着伟大 一位扛着行李的新生来北大报到，看见一位守门人模样的老头，就请他帮助看一会儿行李，自己去报到。
老头爽快答应了，而且老老实实地在那儿守着。
北京天气还很热，旁边有人说：“您回去吧，我替他看着。
”可老人说：“还是我等他吧，换了人他该找不着了。
”那位学生回来后，老头什么也没说就走了。
几天后的开学典礼上，这位学生吃惊地认出了台上的副校长、大名鼎鼎的季羡林教授就是那天帮自己看行李的老头
季羡林先生的就是这样的平凡、朴素，如果他不平凡，他不朴素，能被别人认做守门人吗
然而就是这样的平凡愈加显出他的伟大，愈加折射出他人格的魅力。
一个大学校长给一位新生看行李，没有丝毫怨言，而且认认真真的完成了这个任务，这又是一种多么令人敬佩的精神啊
试问当今有几个人能够做到
即使有人想做，有谁能够做到他那么平静的心态来做这件事情
恐怕没有几个人
季老的平凡还可以引用中国艺术研究院院长刘梦溪的话来评价。
刘梦溪说：“不管在什么场合见到季老，总想过去向他致意。
可季老只要远远看见我走过去，一定会站起身来。
一贯如此。
对比我更年轻的后学也如此。
后来我们就想了个办法，只有趁他不注意的时候悄悄坐在他旁边，他就没法站起来了。
”因此刘梦溪在《季羡林先生90寿序》中深有感触地写道：“先生是‘望之温温，即之也温。
晚生后学，可以相亲’。
” 这真是“高山仰止，景行行止”。
二、对动物的喜爱，对大自然的热爱，他的感情如此的丰富、细腻，催人泪下。
他酷爱养猫，对猫有一种特殊的感情。
他写的《老猫》，幽默，细腻，感人。
他对波斯猫的喜爱到了跟他们一起乐，一起悲，甚至跟它们住一起。
晚上猫睡在自己的被窝上面，为了避免惊动小帽，他醒来硬是忍着不动一下。
他把它们完全看作了自己的朋友。
季老喜爱动物，跟怀有各种各样动机去爱宠物的一些人不同，他关心身边这些“伙伴”的命运，甚至为它们背着沉重的感情十字架，为一些孤苦、弱小生灵的命运伤感、悲苦。
他经常为一些小动物、小花草惹起万斛闲愁，为一些小猫小狗流泪叹气。
有一次，燕园中他平常最爱走的幽径上一棵古藤无故被人砍断，他看到藤萝上初绽的淡紫的一串串的花还没来得及知道厄运信息，还在绿叶丛中微笑，忍不住为它们伤感：“它们仿佛成了失掉母亲的孤儿，不久就会微笑不下去，连痛哭都没有地方了。
” 三、他的敬业精神，他的忘我工作的精神。
文革期间，季老也无列外，遭到了四人帮的迫害，最后被发配到北大35楼守门房。
他每天的任务就是，守门户，传呼电话，收发信件和报纸。
但是他是一个闲不惯的人，难道就让自己的人生在这里度过
于是他经过反复考虑，最后决定翻译蜚声世界文坛的印度两大史诗之一的《罗摩衍那》。
这部史诗够长的了，至少有八万行。
他想，这够自己忙活几年的了。
他向东语系图书室的管理员提出了请求，请他通过国际书店向印度去订购梵文精校本《罗摩衍那》。
当时订购书籍是件十分困难的事情。
可万万没有想到，过了不到两个月，八大本精装的梵文原著居然摆在了季羡林的眼前。
他当时的任务是看门，而且他头上“分子”——不知道是什么“分子”――的帽子还没有摘掉，沉甸甸地压在头上，他哪里敢把厚厚的原著公然拿到门房里去呢
想来想去，他终于想到了一个“妥善”的办法。
《罗摩衍那》原文是诗体，季羡林决心也要把它译成诗体，这样才能传达出原文的风格。
于是他就用晚上在家的时间，仔细阅读原文，把梵文诗句先译成白话散文。
第二天早晨，再把散文潦潦草草地写在纸片上，揣在口袋里，带着它去35楼上班。
在去35楼的路上，在上班以后，看门、传呼电话、收发信件的间隙之中，在闲坐无事的时候，他就把纸片拿了出来，一字一句地推敲、琢磨。
此时，他身在门房，眼瞪虚空，心悬诗中，决不会有任何人知道他在译诗，他自谓：“乐在其中，不知身在门房，头戴重冠矣。
” 日复一日，年复一年，冬去春来，寒来暑往，历经五年多的时间，季羡林竟把长达八万行的《罗摩衍那》翻译出来了。
当“四人帮”像《罗摩衍那》中的十头魔王一样完蛋之后，1980年人民文学出版社开始出版《罗摩衍那》，至1984年出齐，厚厚的八大本。
季羡林为中国翻译史和中印文化交流史建立了一座丰碑。
从1973年到1983年编译完，整整10年，这是一个什么概念啊，十年以来，他毫无间断，夜以继日，勤勤恳恳，终于完成了这部巨著。
季老在《罗摩衍那》译后记中说：“我现在恨不能每天有48小时，好来进行预期要做的工作。
……我现在不敢放松一分一秒。
如果稍有放松，静夜自思就感受到十分痛苦，好像犯了什么罪，好像在慢性自杀。
”当他不得不参加一些空话废话居多的会时，季老就在会前、会后甚至会中，构思或动笔写文章。
在这种时候，他往往只用一个或半个耳朵去听，就能兜住发言的全部信息，而把剩下的一个或一个半耳朵全部关闭，把精力集中到脑海里，构思，写文章。
“积之既久，养成‘恶’习，只要在会场一坐，一闻会味，心花怒放，奇思妙想，联翩飞来；‘天才火花’，闪烁不停；此时思如万斛泉涌，在鼓掌声中，一篇短文即可写成，还耽误不了鼓掌。
倘多日不开会，则脑海活动，似将停止，‘江郎’仿佛‘才尽’。
此时我反而期望开会了。
这真叫做没法子。
”这种幽默的内涵，真是只能意会而不能言传了。
如此的兢兢业业的精神，我们每一个人都值得学习，都值得从中汲取一些东西。
1978年平反后，季老获得了相应的地位。
然而，他一生的心思只在学问上，执着地追求学术创新。
在学术园地里，他埋头苦干，辛勤耕耘，总是每天清早4点起床，伏案工作，数十年如一日。
总之，季老的感人事迹还有很多很多，这只是他人生光辉大河中的一小点闪光的浪花。
我们作为一代青年，难道不应该从中学习到很多东西吗，我们学习他的平凡、朴素，学习他待人诚恳、热情的精神。
我们学习他淡泊明志，博爱的精神，学习他工作勤恳扎实的精神。
我们应该学习很多。
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对一篇读后感的读后感
[对一篇读后感的读后感]对一篇读后感的读后感2010年06月09日星期三16：15先说一点题外话：今年以来，或者说从离开青唐之日始，放就有了转行的想法--不是从事的职业，而是指诗歌创作，对一篇读后感的读后感。
一个人不断重复自己是一件乏味的事情。
但舒放之所以坚持下来，不是因为所谓的理想主义情结，而是因为哪怕仅仅就我个人而言，我远未达到诗歌创作的顶峰，尚不曾为自己这一世生命树立(完全私有化的)一个里程碑，尚未奠定自己这一世的坚实地位，所以放还要努力。
等哪一天超越自己了，或许就会开始学摄影，或者练书法。
倘若这一过程中长时间地出现枯燥和乏味的作品，就只能请诸君原谅一个努力者的执着。
下面是一位哪怕就是在网络世界至今还不曾有过联系的一位朋友，所写的《轻轻水起》读后感。
因为这篇文章未及时通过另一位朋友传递到舒放处，还引起了一场小小的纠纷，如今到了舒放面前，放就不能缄口了。
但是，放只纠正常识性的错误，至于作者的感想，和舒放无关--不是冷漠，而是真正的敬意。
允诺你：永世的幸福--读舒放《轻轻水起》舒放是谁并不重要，重要的是他能够写诗--自然不同于我们理解的古体，而是奔放流畅的散文诗--他自己概不承认有散文诗的，而是坚持散文式大诗歌…老人家觉着此人执拗得可爱。
青海偏处祖国西北，极冷极荒僻。
印象里提到青海便是水鸟和淘金，自然，也有最大的氯化钾工厂--据说得盐湖之利。
还有就是环湖自行车国际大赛--倒是近些年的事了，老人家不怎么关心。
(青海，都是那首《在那遥远的地方》惹的祸。
青海的远，相对于哪里而言?我还说北京很远呢
极冷，似乎冷不过东北。
至于僻，2002年《南方周末》在全国现代化进程的各省排名中，青海位列19位，并不是人们所想象的那样。
而在城市现代化排名中，西宁出乎意料排在中上。
全国城市有个108将排名。
就是省会城市、著名旅游城市、GDP1000亿以上等城市组成的一个108强，幸运的是西宁不是第108位，也是中等偏上水平。
倘若以此为论据来证明青海或西宁的荒僻，那么，除了京津沪穗，大家都一样。
西宁，还有一个大家可能都想不到的身份--全国最大的反季节蔬菜生产基地。
通常都以为南方的蔬菜运到北方，殊不料现在反了过来。
放现在居住的这个小城市，有人问西宁有没有这么大?我笑笑，其实我心里想说：西宁的反季节蔬菜温棚基地就要比你们这个城市的市区面积大。
官方的活动舒放没有了解过，我知道的团体活动和民办活动里，青海有位来自产业一线岗位的女士获过全国健美冠军；一位小学生获过全国吉他演奏一等奖等等。
)起初，阿*总提到舒放，如同提心中的至爱，便疑惑。
后来看《轻轻水起》，便懂得，朦胧诗还是有市场的--尤其在闲适的小资女人那儿。
(呵呵，阿*不是小资，至于放的诗歌是否适合小资阅读--还真不知道，放至今为没有一个小资读者。
小资的定义，就不在此重复了。
在之前的文章中放论述过朦胧诗，有广义和狭义之分。
凡是语境不明朗的诗歌作品都可以划为广义的朦胧诗，包括李商隐的昨夜星辰昨夜风等都算。
狭义的朦胧诗是指上世纪八十年代初因为时代等因素作用下形成的一个诗歌流派，多源头；代表人物都是大家耳熟能详的诗人：舒婷、北岛、顾城等。
作者说后来看《轻轻水起》，便懂得，朦胧诗还是有市场的，很明显是指狭义的朦胧诗。
虽然从某种意义上说，舒放的诗歌晦涩难懂，但是把舒放的诗歌归入狭义的朦胧诗范畴，至少放本人是不接受的。
)读舒放，不能够期望太高。
如果想觅到传世佳作，那您大抵会失望。
但寻章摘句老雕虫，偶尔被一两段话打动，却是常有的事。
有放的好友说自己少时曾在《诗刊》抽拔重组，便是新诗，这样的冲动老人家亦有过，所以特有感触。
把放的许多佳句拼凑了，一定也是好诗。
不过心境便失去了，也许如王小波所说没了领袖的指示，或者政治敏感性，便是好作品。
我想：但凡历经抽丝剥茧的痛苦的人，写的诗，一定值得品味的。
所以，且不论是否传世，只以偶尔触动内心那根脆弱敏感的心弦而论，放，不失为一个好作家。
(一个举办过多次个人影展，被官方组织吸收为会员的摄影家，总是自谦地介绍自己是一个摄影师。
他是放的兄长，从他身上，放学到了谦卑。
所以作家的头衔舒放万不敢接受。
还是诗人舒放吧
)读《轻轻水起》…一《询问流水的声音》P2，1996《美人儿》又是我的多情了，坚守美是一件多不容易的事儿--坚守一个信念，非止美而已，其实，凡事都难在一个坚持上了
P3，时间不详《惦念》许多美好的往事和女孩儿只剩下一个个好听的名字，她们在一个个名字中冬眠…惦念只是一种感受，放弃好奇心，我和她们是彼此的往事你，或者我，岂不是只遥遥惦着这样或那样，带着些许温柔的名字，却不再激起一点奔的欲望?
P7，2003《美》…呵，人生际遇，常常令人不可捉摸与P10，《春天的一场雪》未来本是一场意外：像回忆里的小时候--这让我想起历史，总是充满了意外
P8，2004《病中两首》，很奇怪，这本小集子里两次出现沙滩上不再是恋人的家--看起来，放真迷恋沙滩呢
P12，2006《人到中年》人到中年，青春还剩下日记…老人家与放同年，颇有几分兔死狐悲的感慨。
P17，2006《梧桐潇雨》我不能忽视秋天的来临，就像不能拒绝温柔一样。
内心深处，挺过冬天的叶子蠢蠢欲动--这，不禁令老人家萌动了柔柔的情愫，果然有些思春了。
P30，2007《三月》三月，可能有雪，但预约的，是清明的雨
真好。
在书上眉批听风，听雨，听传说--虽然，不喜欢他说的梁祝。
P36，2007《踏春来去》风以热吻的方式穿窗而过…很棒，有新意。
P40，2007《春，这个周末》真烦，饱满的春天不断打搅，柳絮的暗示比挑逗还明目张胆呵呵。
二《站在痛苦锋利的芒上》P45，1995《痛，灵魂像风》灵魂像风，没有永久的归宿，死亡是一种难以满足的欲望。
那些善良了还要善良的人们，痛啊
--知道放很热爱生命，蝼蚁尚且苟活，所以，传世便没了可能--大抵名诗人都得我以我血荐轩辕的，譬如屈原，譬如海子…P46，1996《总有隐痛》衰老的消息，无法不叫人心悸，似是一个无法更改的证据…这倒与咱的职业似有了某种巧合，想到此，便暗自偷偷的乐…P52，2002《为31岁生日而作》三十一年了，我去过许多的地方，来来回回，唯独走不圆一个家--看着一直未能够从心底走出围城的放，替其哀婉，为之感伤…很不幸，放逢冬至便害怕，于是在2002岁末写下这样的话今日最苦涩的记忆不正是昔日最快乐的体验?今日，我清扫小屋，购买蔬菜，用居家的方式证明家的魂飞魄散--奇绝，且凄惶无比，读后感《对一篇读后感的读后感》。
P58，2003《俚语：三啊四呀》不甘心的，除了惦念和曾经外，一起走向暮色的过程，有你，有我，有明天…今天吗?三啊，明天呢?四呀
而生命的分水岭又以什么为标准?多久的生命才是完美，完美又是什么?完美了三，不完美，四吧?
足足的体现出对生命的眷念，其间亦颇多生命存在的惶惑…(大家都知道舒放是一个恋家的人。
但是不管是三十一年了，我去过许多的地方，来来回回，唯独走不圆一个家还是今日最苦涩的记忆不正是昔日最快乐的体验?今日，我清扫小屋，购买蔬菜，用居家的方式证明家的魂飞魄散以及其他诗句，都不是舒放无法走出围城的感触，而是对当年父母和我们姐弟六人大家庭的温暖，至死都思念的一种遗憾。
当然，倘若说放第一次婚姻破裂没有在心灵层面上产生影响那是假话。
只不过那种痛和疼一多半是关乎我的崽崽--此刻说起，还是隐隐作痛。
舒放13岁丧母，之后一直到29岁，几乎都是一个人过，那种孤独和无助，外人难以体会。
所以舒放怕过年过节。
之所以特别怕冬至，因为那天要吃饺子--不知道身为南方人的作者能否体会饺子所蕴涵和代表的意义?)P63，2003《等待》生活，永远大于我们认知的部分--我想这该是常识吧?放在作社科普及呢
而青海之上，黄河碧绿如玉，乃是实写，只能够证明放热爱这片咸咸的荒土。
而青海之上，众神舞蹈，却美甚。
《今天的雨连绵落在心田》终止一次盛典，没有人告诉我，做了，是不是，错了。
我想问放：何谓盛典，恰如六祖慧能所言本来无一物，何处染尘埃
(菩提本无树。
呵呵，所以哪怕是佛弟子的放也不能彻悟，慧能是禅宗六祖啊
我们是凡人。
至于盛典，对于放而言--就这首诗歌里的意义是指和崽崽见面。
那天是崽崽三岁生日前几天，原本计划好接崽崽过来，第二天给他过生日。
晚上接崽崽来了，但是他一直哭闹着不肯呆，那种哭撕心裂肺也不为过。
所以就送他回去--终止一次盛典。
)P71，2004《激情主义》饮食男女，隐忍不是人生的畅意…痛畅不是人生的隐忍，痛畅和隐忍都不是人生的午后--那，不妨叫做饮食男女，反正都未过午后，何不继续畅意无比?
看来作君子其实很难，所以，接着在《我这十年》里，放又惊惶的说起似乎不可以在不能，不该，不愿哭泣的年龄，再次体会流涕的畅意且极悲哀的说起持久的不会是晴天，风雨总在阳光后。
这倒像咱贵州的天气--这地方天无三人晴，不幸暗合了诗意--于是动了邀请放来此一游的念头。
(谢谢，倘若成行，那里有放好几位朋友。
)P73，2005《想家时，我的颜色》梦想啊，是叫人欲罢不能的鸦片，我开始讨厌自己…想家时，我的颜色是透明的。
没有我时，我在那里，没有家时，家在哪里?--禁不住为放这个爱家的莽汉而眼眶红润…(依然是大家，不是小家。
)P82，2006《广场》这是一个没有奇迹的时代…我想：这又是实指了--常识性的文化普及
呵呵。
P86，2006《骑士精神》应该说：极其厌恶这个观点--不做韩信受胯下之辱--虽则韩信以其犹豫和矛盾最终败殁于政坛(而非沙场)，但问题却不在胯下之辱上，否则管仲和伍子胥，一个苟活了，一个奔逃了，却分别促成了春秋五霸之齐桓公与吴王阖闾
风萧萧兮易水寒--壮士一去兮不复还哟
悲哉。
P89，2006《给MJ》用拥抱可以温暖的究竟是谁?…明天醒在谁的怀抱?而明天是否醒来?近在天堂的入口--放，好风流…喜欢。
P90，2006《节气，冬至》放很可怜，逢冬至就不知所云。
胜者为王，败者亦是宁死不辱的王者之风。
落草为寇是生命的耻辱。
…冬天意不合眼的警惕死守最后的阵地…而我知道：春天有早起的习惯，如…爱情看起来放喜欢的不仅仅是易安居士的生当作人杰，死亦为鬼雄吧?
于是P95，2007《三月的雪》，便硬生生的温暖了我铁一样的心，一次
绽放的花朵，可以用新嫁娘的红颊催熟秋天的果实，我用时光君主的口吻许诺你永世的幸福--这真是可以传世的话语了
倘若是改作我以时光君主的口吻，允诺你永世的幸福，强迫意味愈重，便愈显亲切了…(但是，诗歌的韵味会减弱。
虽然是现代白话自由体诗歌，还是有看不见的脚镣起作用。
)三《我的心尖滚过极其温柔的颤栗》仅此一句，值得关注，看起来放亦有自知之明--P100，2002《写给此刻在睡的宵儿》我的心尖滚过温柔的颤栗，那是因为，此刻轻轻吻你--我知道，这是放之四海而皆准的…(舒放明白一点：与其说是诗歌打动了相当比例的好友，不如说是字面意义上作为父亲的舒放打动的。
虽然舒放是崽崽眼里的坏爸爸，是自己认为的不合格的父亲。
)四《爱，是流淌记忆的源泉》P123，2006《短句》意念中的温柔铺天盖地，而你不确切的脸，恰是我可以飞翔的原因。
无数个夜，总是用你的体息来做安眠的药引--我是你的小小子--我想，无论你为哪个女人书写，她一定痛苦流涕，永世不肯逃离你带着粗糙西风和汗味的臭被子…(如果--仅仅是如果这首诗歌有确定的模特的话，我真的忘了是谁。
现在在我臭被子里的是F。
人是善于遗忘的动物，舒放不例外。
)P131，2006冬至日《意念之乡，水》花开，无声，雪融，无影。
…意念之乡，水，自泪腺引发山洪，犁我脸颊好似两道平行的沟壑，如影随形--你爱此妇若此，真难以想象…(这首诗，是舒放和大家开的一个小玩笑，知者自知，不透露了。
呵呵。
)P135，2007《当，青春》在记忆里，沙滩是恋人的家…当青丝如霜，红颜已老，黄花飘零，黑夜里，你是悄然盛开的花无语。
一个西北喝咸水长大的孩子，一个惯看黄沙漫漫如怒涛卷霜雪的男子，心尖尖实在是细得可以…(乾隆有副对联：花鸟鱼虫天然趣，儿女英雄别有情。
所谓汉子，大致上是指可以依靠的肩膀，而不是以对女性的疏忽为标准。
另外，更正一下：青海的水，碱性大，需要软化处理。
不咸，一点都不。
而是苦的。
)注：寻章摘句老雕虫--出于李贺《南园十三首》：寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风?谢过作者，并为作者深厚的古文修养而赞叹。
2010·06·09 2010年06月09日星期三16：50|纯水早就做过了2010年06月09日星期三16：51|迟到恰是正点诗歌的诞生不以富贵为基础,所以也就不是为歌功颂德而存在貌似幸福的事件进行简单的重复另眼看世界会令生活的本质越来越近可以把握的梦不多2010年06月09日星期三16：52|梦想的翅膀不会飞的比欢乐更高,却可以跌的比痛苦更低美的鉴赏者和拥有者离的很远悄无声息恰是雪的本质当我醒来已不是从你的梦中我是谁的诗行秋又深了一步光阴似箭用剃须刀掩饰每日疯长的岁月阳关三叠梅花三弄春天里穿着花衣衫的孩子,单薄而又茁壮夜梦可以归纳半辈人的渴求与希冀没有由头的蓦然投入心脏的蹦极春雨贪婪顺手一场晨雪淡淡相宜天人合一锁定至高的落脚点春天的捷径身语意的三级跳我为之动容的春天,比之期盼夫君的新嫁娘般期待以身相许2010年06月09日星期三16：53|我用微笑调和眼泪的浓度可是,生命的花朵哪有不绽放的期盼柳絮的暗示比挑逗还明目张胆春天的绿衣衫系着蝴蝶结那懵懂的夏郎不知道关于爱情的解法只需揽你入怀莫名的恐惧远比来临的死亡更赋有寒意前程是一句扯不圆的谎言以生命为代价衰老的chan食使这样的求索毫无意义倘若死是一种欲望情人的眼泪虽珍贵倒也平常吗为不敢触摸的心锁隐痛之下灵魂像是从旧时走来的使者我以一个精神的实体虚无的存在我想聆听雨声打醒的寂寞如何滋润这不复寂静的夜痴人说梦梦到痴时亦不真如果沦入地狱是通向天堂的唯一路径,那么追随的过程远比抵达更加令人快乐只有伤感的人方可在等距离的状态下承受他人忽略的伤害今日最苦涩不正是最感快乐的体验?我下笔千言却离题万里,再一次隐匿灵魂的角色,让自己和他的痛苦无关为恋人们_古往今来所有的恋人们相似的心绪而温暖莫名糅合几种心情是艰难的事而承受几种心情却不容人有丝毫的拒绝死心塌地的活着头撞南墙的爱着2010年06月09日星期三16：54|爱情无处可栖两个人的寒冷靠在一起就是温暖死往又何必生返隐痛难捱唯梦的出轨昭示我们不敢面对的脆弱爱需要一个监守的理由,而恨往往不期而至生命总还有等待宽容的心中放弃的又何止原本不该放弃的东西爱是恒久忍耐是敢于同天斗的莽撞有爱是我们的幸还是不幸?诗人原本就是轻狂的人生需要用激情和理想打点用拥抱可以温暖的究竟是谁向心力以反向的速度离心百花落尽春不尽2010年06月09日星期三16：54|忧伤和温柔殊途同归我的心尖滚过温柔的颤栗你是我心灵的小屋大悲的大喜过后确是幸福的宁静没有人情愿不尽兴的疯狂一种压抑久捱成疾一次变更似乎意味着一种新的梦想的开始青春来临时,春天会带着冬天的面具怀旧不是因为那个时代有多好,而是因为那个时代里我们年轻怎么爱你都不够我的孩子记忆方可成为血肉身躯不可分割的一部分：同梦一样长久同梦一样脆弱邂逅有着命运的着意没有你就没有世界有了你又何止是整个世界爱着多好我情愿作茧自缚,在你的爱里为灵魂找到最后的寓所爱确是一件让心力交瘁的苦行啊,但我也会在这种苦行中体会甜蜜着的忧伤：牵挂或是期待心灵的磁场竞也会象光纤传递着网速触情生温搅动相见还是怀念的旧疾复发出相思的单行道而爱是唯一的理由输尽语言你的心是我最想到的地方2010年06月09日星期三16：55|2010年06月09日星期三17：15|回复纯水无色：是啊，放在第一时间也引用推荐过了。
再次感谢
2010年06月09日星期三19：48|无语，感动中的感动
问候放，愿快乐随心 〔对一篇读后感的读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错
[转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错]初次听说《遥远的救世主》，是一年前在一个国学群里，当时并没在意，不久前的因缘际会，让我不得不读此书，转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错。
于是上个星期用了三天的闲暇时间读完了这本书，感触颇多，不吐不快。
这是一部融合了释道两家文化且有一定深度的小说，不同的人对这部小说的理解会有很大的出入，本文只代表我自己的观点。
纵观整部小说，给人留下印象最深的词就是文化属性了。
文化属性是什么
引用主人公丁元英的话，“透视社会依次有三个层面：技术、制度和文化。
小到一个人，大到一个国家一个民族，任何一种命运归根到底都是那种文化属性的产物。
强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这是规律，也可以理解为天道，不以人的意志为转移。
强势文化就是遵循事物规律的文化，弱势文化就是依赖强者的道德期望破格获取的文化，也是期望救主的文化。
强势文化在武学上被称为“秘笈”，而弱势文化由于易学、易懂、易用，成了流行品种。
”文化属性是作者贯通全书的主题，很多的桥段都在印证着作者关于文化属性的定义。
先说说小说的主要人物。
男主人公丁元英，是“道”的化身。
道家尚自然，循规律，每个人心中都有自己对于“道”的定义。
丁元英的一切行为都在诠释着他的“道”，给人印象最深的就是芮小丹最后的那个电话。
电话中芮小丹告诉丁元英自己准备去搏命，但是他听了后什么也没说，因为他知道，当一个人看破生死的时候，一切的言语都是多余的，这就是自然规律。
所谓道法自然，这就是丁元英的“道”，或许也是作者心目中的“道”。
女主人公芮小丹，是“释”的化身。
释家，就是禅宗，其本身就是大乘佛教传入中土后吸收了本土老庄思想甚至是易经的部分思想发展而成的，最易被普通大众所接受的佛教分支。
释家求觉悟，证涅磐，认为世间一切皆为泡影，看破方可得正果。
芮小丹从初遇丁元英到最后的自杀，就是一个“觉”的过程。
当她最后看破人间泡影的时候，就有了顺理成章的涅磐而去。
男女主人公都不能代表真正的人，至少不能代表绝大多数的人。
书中的主要配角们，才代表了当今社会下的众生百态。
其中最具代表性的，当属刘冰。
他是弱势文化的代表，他无时无刻不在诠释着作者所定义的弱势文化。
世上本没有救世主，自救者得救。
他的自杀起到了点题作用，从文学角度来讲，他和芮小丹都是不得不死的。
说完了人物，说说小说中给我印象很深三段话。
首先是丁元英通过芮小丹之口说给王明阳的话，“神是什么
神即道，道法自然，如来。
”抛开最后的如来二字，我曾经说过一模一样的话，看到这句话，不禁大生知己之感。
道法自然这四个字，包含了太多太多，读了十年道德经，年年感悟各不相同。
此中乾坤，真可谓知之为知之，不知为不知，是知也。
第二段是丁元英对智玄大师说的话，“晚辈叹服佛法究竟真理真相的辩证思维，如是不可思议。
但是，晚辈以为佛教包括了佛法，而佛法有别于佛教。
佛教以佛法证一，进而证究竟，最终是为给心找个不苦的理由，成佛，无量寿，极乐。
佛教以假度真的方便法门住福相、住寿相、住果相，是以无执无我为名相的太极我执，致使佛教具有了迷信、贪执的弱势文化特征，已然障蔽佛法，读后感《转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错》。
晚辈以为，如果佛教能依佛法破除自身迷障，不住不拘个人解脱，以佛法的如是不可思议究竟生产力与文明的真理真相，则佛法的佛教即出离宗教的佛教，成为觉悟众生的大乘法度，慧于纲纪泽于民生，是名普度众生。
”这段话让我第二次大生知己之感。
长久以来我都对佛教和佛法分的很开，我崇尚脱离脱离了宗教信仰的佛法，而对宗教信仰很浓重的佛教一直不感冒，对待道家和道教也是这个态度。
绝大多数信佛信道的人，信的是教还是法
那些进庙就烧香看似无比虔诚的人，只是尊重习俗，还是弱者祈求强者的庇护
所以前面在说丁元英和芮小丹的时候我用的是道家和释家，而不是道教和释教。
之所以用释而不用佛，是因为佛教分支繁多，差别很大，而禅宗是吸收了本土文化的分支，是整个东亚地区的绝对主流。
第三段是丁元英告诉韩楚风为什么会讨论“得救之道”的对话，韩楚风笑了笑，说：“一招杀富济贫引出得救之道的讨论，骂的是你，疼的却是传统观念。
一年多不见你怎么有了这么高的境界
”丁元英摆摆手说：“哪里是境界，我还没冲动到为了让舆论溅几滴水花就去招惹那种骂名。
当‘得救之道’的讨论浮出水面，那就是我要送给小丹的礼物。
”韩楚风顿然目瞪口呆，脱口一声：“啊
我的天
你知道这件事得折腾多少人
得惹多大动静
原来就是……就是给一个女人的礼物
”丁元英说：“天下之道论到极致，百姓的柴米油盐。
人生冷暖论到极致，男人女人的一个‘情’字。
这两个极致我都没敢冒犯，不可以吗
”看到这段话，我只有一个想法，丁元英真乃吾辈楷模
说了观点相同的，再说说相悖的。
作者对于传统文化的定义有很大的问题，作者所说的传统文化只能代表满清以来百姓所普遍存在的世俗文化，虽和所谓的奴性文化不同，却颇有相似之处，有人说如今中国处于后清时代，还是很有道理的。
然而何谓传统文化
传统文化真应该被舍弃
在当代，国外的企业通过研究易经，道德经，孙子兵法等等中国传统文化的产物来融入到到现代企业管理，松下就是个著名的例子。
如何对传统文化去芜存菁，尽其所长，值得国人深思。
中国的文化博大精深，诸子百家，各有所长。
何为文化属性
仅仅以所谓的强势弱势来给文化定性，显然太偏颇了。
在“文化快餐”泛滥的时代，这样能够引人深思的好作品实在是凤毛麟角，真希望在韩寒郭敬明之流充斥着文化市场的今天，能多几个豆豆这样的作家，可惜在网上搜不到关于豆豆的具体资料，真想和作者好好的聊聊。
这是一部思想性很强的小说，如果你是一个在精神上有所追求的人，不妨好好读读这部小说，一定不会让你失望。
〔转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
朱良志写得《中国美学十五讲》的读后感
中国美学的研究已有年的历史，而成如料想的多。
这其中国美学问题的难定料的驳杂等原因。
然而，五十年来中国美学的最大不利是缺乏学术的眼光与方法。
因而一句话可以演成长篇大论，一部长篇大论可以被一句话打倒。
朱良志教授常说做些学术。
他自己也以此自律。
前此出版的专著都贯注这一学术追求。
而如今这部《中国美学十五讲》也应作如是观。
本书是作者在北京大学教授中国美学的讲稿。
今收入名家通识讲座书系。
本书中多为作者精思独得之言，而不流连于枝叶。
读之令人壮而不傲，尤其使人意豁。
看书就如观览庭院。
写书评无非是有感于房屋的富美，材料的坚实，间架的合理，或是对自己有了某些启示，想与房主多攀谈几句。
别无他意。
关于本书，作者的出发处在中西之别，继而把捉中西哲学的不同，“西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。
生命超越是中国哲学的核心。
”（第2页）可以想见，这样的中国哲学必使它与艺术的关系更加紧密。
千载之下遥想先哲，多不是正襟危坐地讲学论道，更多的是他们活的生命。
这可能是泰戈尔所赞许的中国文化的美丽精神。
因此，作者心中的中国美学是“生命超越之学”，“是一种生命安顿之学”。
（第2页）对于本书，作者已经有了明确的陈说，不需改写，直陈如下，“这里从中国传统美学的吉光片羽中提炼出的十五个问题，我以为都是生命超越美学的重要问题。
本讲座的十五讲可分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是根源论。
就美学而言，道家哲学要在齐同万物、冥然物化；禅宗确立世界本身的意义，青山自青山白云自白云中，就包含这样的思考；楚辞具有唯美和感伤的传统，给中国美学注入特别的气质；儒家哲学强调创造新变；传统的气化哲学强调天地大自然为一生命流荡的世界，等等，这些对确立中国美学的基本特点起到了关键作用。
中间五讲，集中讨论中国美学在知识之外（无言之美）、空间之外（灵的空间）、时间之外（永恒之美）、自身之外（以小见大）、色相之外（大巧若拙）追求美，体现出独特的超越美学旨趣，这是生命美学的形态论。
而后五讲，则是对生命美学范畴的讨论，涉及到境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴，这是生命美学的范畴论。
中国传统超越美学含摄的内容很多，这里选讲的若干重要问题，只是对于基本情况作一粗略的勾勒。
”（第3页）前五讲，考镜源流，知其所从来，其特点尤在第四、五讲，以及第二讲中对于不二法门之辨析。
此后各章皆源此而发。
颇见整合之功。
此书首章为庄，次为禅，后为儒、骚，可见作者之取向与识见。
我们看着作者好像偏袒了庄禅，而这只是因为它们对中国美学出力太多，劳苦功高，平心说，这点实惠是应得的。
作者在引言中说：“关于中国美学的研究，我以为不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学；从内在逻辑中把握中国美学的特点，不把中国美学当作论证西方美学的资料，是当今中国美学研究不可忽视的方面。
”（第3页）这是对于中国美学合法性的一个解释。
对此问题，有人反复咀嚼，有人一语否定，不若“不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学”来得温暖与切实。
这里有作者对于中国美学的体量与信心。
观此书者，知此书不愧于典型。
处处都是精锐之兵。
其中的妙解、特识与别裁，足以开启智识。
即使偶然遇目，也是往往见宝。
本书并非面面俱到，这也不是本书的目的，然而中国美学的精义已十有七八了。
字里行间透漏出，这本小书里有个大世界。
匆匆一过，未免怠慢了作者的苦心。
多所领受，不仅是著者之幸运，也是读者的幸运。
但是我没有那么大的领受之力，有得于心者仅如下几条： 1.从容论学之风。
观此书，行文的舒卷自如，文字的洁净雅致，取材的富广精审，都足资取法。
读此书知中国美学之美。
其间溢荡着从容之风。
对于历史中的先人，作者能体认其精神，详于存异而略于求同。
然而作者用心，正在“借有此异以证其同”。
对于儒、释、道、骚、气化哲学各章，作者虽然没有专章是论述其合融的方式与状态，而章章又莫不是。
对于今人之论，作者也是多论其异同，而鲜涉其是非。
《明儒学案》：“学者于其不同处，正宜着眼理会。
……以水济水，岂是学问。
”至于作者有了新鲜而地道的理会，我们读者也应先观其不同。
文中虽然有辨析，而绝无负气求胜、扬己陵人。
而能在与其不同处出新意。
在濠梁之辩中，庄子观鱼而知鱼之乐，朱光潜认为这是“推己及物”，“移情于物”，作者认为值得商榷。
（第16页）对于朱光潜先生提出的三种态度，作者又在这之外提出第四种态度。
这不是作者在恣意求新，而是在厚实的研究之上才生发的。
对于第四种态度（即是妙悟）作者有专著《大音希声——妙悟的审美考察》。
作者从不自矜有学，说自己的作品粗糙，然而，作者也决不因此而懈怠，“有一疑义，反复参考，必归于至当；有一独见，援古证今，必畅其说而后止。
”（潘耒《日知录序》）以此比照，可略知作者为学。
书中，似乎都是人所能言之事，道的却是人所难言之旨，如庄、禅、儒、骚。
作者却“因人所已知，告其所未知”。
对于不二法门的阐发，更见作者功力。
作者真可以孙奇逢评人之语描绘： “人所束手之题，使君曲为条指，人所歇脚之事，使君偏为热肠，亦一无所慕，一无所惧。
”古人讲不是闲人闲不得，能闲不是等闲人。
这几分从容不是心态的转换可以办到，而是深厚根基的兴现。
2.读一本书，看其引文便知闻见的广狭，功力的疏密，这是读书人所共知的。
但是，本书的引文却限于通识，隐而不显，难以产生这样的效果。
正如我们不应仅仅看房子的华美，更应留意建屋过程中的艰辛。
如不二法门一讲，其开路先锋，一望便知。
即如第40页论到“外师造化，中得心源”，第83页论到石涛的楚风，第146页论中国艺术中“不立文字，不离文字”，第209页作者论古意盎然，都看似信手一挥，却是功利深厚，皆是作者学有所得之论。
如此，还只是能见到落在纸面上的，至于这背后所涉览的文献又不止万计了。
未尝艰苦而来的学问，就如费燕峰在《费氏遗书》中所说：“一段好议论，美听而已。
”作者搜采之勤，在本书中难以窥见，但是，把眼光放在书的背后，可知其所从来的道路极坚实。
章学诚《章氏遗书与陈观民工部论史学》：“文士撰文，惟恐不自己出；史家之文，惟恐出于己。
”我想本书的可贵处在于，其言皆有得于心而出于己，又必有所本而不尽出于己。
能“为古人立心”。
我在书中看到：中国美学活的精神在历史。
历史的精神还多不在理论。
也许理论本身就装不下历史的精神。
作者醉心于历史，或许在此。
我想，若以本书之影响而言，其于理论之影响绝不会小，但于历史的启示或可能更大。
本书可以说是“只可自愉悦，不堪持赠君”，但因其有根底，所以它愈为己而愈为人。
人们常引《文史通义?答客中》：“高明者多独断之学，沉潜者尚考索之功；天下学术，不能不具此二途。
”高明者以考索为根底，高明者益高明。
作者之学如此。
3.开后人法门。
本书多能指出向上一路，新人耳目，触发新意。
真是“混沌里放出光明”。
如本书第七、八讲重在阐明中国艺术的时空观。
这一阐发让我们重新回顾历史学家的小发明，却给美学的研究带来了颇多的新意。
由此出发，不仅时空，其他的观念也与美学极有关涉。
在许多方面，本书真是能“接前人未了之绪，开后人未启之端”。
（清 薛雪《一瓢诗话》）读此书，知 “读书不多，无以证斯语之变化，多而不求于心，则为俗学。
”（全祖望引黄梨洲语）信而不诬。
深切的体认与追思，使得作者能深入人心，切中要害。
作者说：“山林之想，云水之乐，其实并不在山林云水本身，而在人的心态。
”（第8页）山水诗并不仅仅在描山画水，山水画也不仅仅在涂红写绿，它们的背后是生命的精神，所以，郑板桥的诗“流水澹然去，孤舟随意还”在作者的眼中，“写的不光是流水和孤舟，写的是他的心灵的优游，写心灵在气的世界中浮荡。
”（第114-115）真非孤沉独往而难得。
如作者说：“气韵的核心是生命意义的传达，它虽有赖于形，但专注于形而不可得。
”（第113）我想，作者的长处，并不在于指出这一点，其出人头地在于从中酌取生命精神，而又能以生命化的形式给予传达。
作者传达的形式和传达的精神达到了熔通。
作者真是“以境显境”。
4.高远的识见。
做中国美学的人，容易被史料的浩瀚，历史的纷繁所震慑。
本书中的各章，皆从历史中来，而经作者的慧眼，它们都成了今日美学建构中的脊柱。
历史与理论的融通的确是一大技艺。
登峰而入微。
在茫远的历史中，作者以精神提起。
在历史的汪洋中优游，舒卷。
真如一得大自在之人。
学人所共知，中国美学难以找到专门的著作，此书名为中国美学十五讲，而作者之着力处又多在美学之外。
作者在哲学与艺术的通汇处领得了美学的精神。
古人讲析之愈精，则逃之愈巧，此最为学人致意，而研中国美学者更应留心。
作者真是把美学藏之天下了。
又如骚人遗韵，并非哲学，而于美学又影响甚大。
作者极为阐扬，推向深入，亦可见作者识见之高。
推想可知，哲学之外有益于美学者又不仅此而已了。
即以他讲哲学与美学关系而论，亦不粘滞概念术语，而重在两者的相通处，不强作牵合。
两者不限于名言的假借转用，更在精神之汇合与融通。
这为重新审视哲学、美学及两者的关系开了眼界。
5.本书之醇。
作者严于畔分中西，而善于融会古今。
学人常好引西方以自重，本书中也有中西对比处。
然而，我觉得，作者看到中西遥相呼应时，谨慎多于喜悦。
如作者说：“庄子的自由，其实就是‘由自’，自己获得主宰自己的权利，而不是将权利交给知识，交给内在世界的‘习心’。
这有点相当于斯宾诺沙所说的‘自因’说，以自身为原因的自由，”作者让两人相识，又马上告知有不妥，说：“但又有区别。
庄子的自由，是一个由奴隶到主宰的哲学回归，由‘由他’到‘由自’。
” （第20页）如此者不繁引。
我想这是学者应有的审慎。
书中的插图也尤为增色，它们极有助于领会言语漏掉的智慧。
其中，或有作者的契合之作，也有古人跨越千年万里前来相助。
此外，如作者读书之法也值得借鉴。
读完本书我也引发了一些疑惑，虽然不敢说这是学术思考，就当是攀谈，可以水济水，岂是攀谈
在第二讲中，作者的精神与技艺，使我们看到了一个扶云高蹈，倚树独眠的庄子。
会通物我，以物为量，大制不割，忘情融物，朝阳初启真个把庄子说活了。
作者从庄子的言语中展示了一个世界。
作者的研究是从庄子所描述的境况而悟出的，所以，庄子是非理性的。
但是，我们若考虑到庄子的描述这一行为本身，我则感到庄子还具有一种清晰而明朗的生命态度。
这一态度，他描述时，是位生命的审视者，而他在描述的境况之中时，则是位生命的游戏者，我想，两者于美学都有大关涉。
中国人所具有的清晰而明朗的生命态度，与近世西方的科学理性不同。
然而我觉得，这种生命精神并不是完全非理性的。
这是中国人的生命达观。
我们在苏轼那里极易看到这一智慧，这一智慧不排斥往事难再仍可期的唯美，也不缺少心有微花淡淡香的精微。
一只生命的眼睛审视自己，把玩生命。
知道生命的能与不能。
此外，“大造”（第57页）这二字代代有人言，而心境各异。
或因天之造化不可明察而生畏惧之情，或因其刚健有功而生悦乐之心。
即以魏晋、两宋相比，差异甚大。
如陶渊明的诗“纵浪大化中，不喜亦不惧”，可见他，或说当时的人对于这大化是曾心存畏惧的，而邵雍的诗：“物皆有理我何者,天且不言人代之”，却是充满了和乐的言语虽同，而心态纷殊。
或原本一词，而其意屡迁。
本书可以说是“为古人立心”的力作，在这过程中，作者所获得的无言欣悦也溢于言表。
本书就是作者的妙高顶，小扁舟。
作者真是“醉歌田舍酒，笑读古人书”。
至于本书与新儒家之间的关系，在中国美学研究上的地位，此书所显明的学界风貌的转换，又不是我这学识浅薄之人可以妄评的。
不过，我们从这本书里印领了太多，所以对于它的期待也同样的多。
或者，它不仅为研究中国美学之著作，将来也会是中国美学应研究之著作。
这个书评没有以小见大的能力，若想体会作者及本书的微妙境界，还请读者去看原书。
游玩者好其佳丽处，读一过，定心满意足；而细心者不仅及此，还应知其用力处，读完此书，若能再读作者其他一些著作，受益决不可以道里计。
所以前者尽可以与之沉浮，而后者还得独具一只慧眼。
因而，前者的眼中可能只有可爱，而后者的眼中不仅可爱，而益可敬。
谢谢。
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一盏不灭的心灯读后感1500字作业
点燃心灯，照亮自 冷的冬围炉而坐，煮一壶茶，读最为惬意。
从序言读起，一子如珠玑闪烁，被我用指尖捉住，记录在心。
尤其是“点一盏心灯，才能真正照亮自己”最为动人——小尼姑茹素自小遁入空门，经书读得越多，心中杂念愈加丛生。
她很是迷惑，师傅让她回去点一盏灯，既能照亮自己又不留下影子。
她回去照做，一盏盏点亮了，却发现影子越来越多。
直到最后，她在黑暗的禅房才获得彻悟。
生活处处有禅理，关键是要有善于发现和领悟的心灵。
教育生活又何尝不是如此
谢云说，“教育的首要任务，就是点燃心灯”，点燃学生的求知欲，激发和启迪他们去思考和探索自己的人生。
教师就是“燃灯人”，首先要点亮自己，才能更好地点亮学生。
对此，我深以为然。
从教19年来，作为一名普通教育工作者，我深知今天的教育现状有多沉重，也非常清楚教师工作的清苦与繁累。
教育教学工作的细碎与繁杂，就像一张看不见的网，紧紧地将我们的心囚禁着。
天长日久，累的累了，倦的倦了，厌的厌了，连挣扎的愿望和冲动都没有了。
加之浮躁的世风，犹如“万灯”齐亮，周围人影幢幢，分不清哪一个属于真正的自己，面前只剩下眼花缭乱的茫茫。
眼前茫茫，内心自然更惘惘。
此时，唯有“点一盏心灯，才能真正照亮自己”，才能从惘然中寻找到前进的方向与力量。
很多时候，我们所缺乏的，正是点燃内心的“光明因子”。
经常有人说，某某地方的什么活动搞得好哟，某某学校的文化氛围浓哦，某某教师的课上得真是太有味道了……满是钦羡之意。
接下来便哀叹：可惜啊，人家那里政策宽松，教师团队人心齐，素质高……仿佛，都是客观原因造成，而与自己无关。
谢云通过小尼姑茹素悟道的公案告诉我们，重要的不是外在的黑暗，也不是“万灯”的迷惑，而是要向内心寻求力量，才能真正驱除黑暗，点亮自己才是永恒的，外在的光亮是靠不住的。
以此发端，整部书每个章节都以禅理故事导入，阐明禅理要义，结合教育现状深入浅出地分析，指出教师精神世界存在的普遍问题，再以古今中外的实例明证，提出解决问题的方向和方法。
谢云告诉我们：教育首先要解决，不是体制的问题，也不是技术的问题，而是“心灵”的问题——即为师者对自身和教育的认识、态度、情怀等等。
在年复一年的教学生涯中，越来越多的外在束缚和单调琐碎的事务，就像笼罩在教师心头的乌云，或捆缚心灵的丝线，令人感到厌倦和恐惧。
我们中的许多人，逐渐失去了拯救和解放自己心灵的意识，不愿意主动寻找潜藏在内心的“光明因子”，一任自己在繁复的工作中沦陷，或麻木地行走，痛苦迷茫，找不到方向。
但是谢云说：“我们至少应当关注自己的内心脉动，关注自己的精神走向，关注自己所从事的事业，关注自己所面对的那一张张面孔，那一双双眼睛，那一个个花朵般娇嫩、始终渴望向上的孩子——他们承负着可能美好的希望。
”他通过众多的禅宗公案告诉我们：每个人心里都有一盏灯，我们需要做的，首先是保持清醒的自觉，无限地向内寻求自我的力量，学会悦纳自己，丰富自己，成全自己，让心灵始终处于饱满、温润、明亮的状态，在照亮自我生命的同时，更好地将学生的生命点燃。
帕克·帕尔默在《教学勇气》里也这样强调：我们做好工作的能力源于对“我们自己是谁”的认识。
我想，认识自己是谁的过程，其实就是点亮自己的过程。
这世间，每个人都是他人的镜子，每个人都有值得我们学习的优点和长处。
我们互相参照，各自反省，但谁也最终成不了谁。
因为，我们每个人，都是上帝原创的生命，任何复制和粘贴都只能成为拙劣的盗版。
我们，都需要点一盏心灯，真正照亮自己独特的人生。
急
求下列课文任意一篇读后感
秋水 秋水读后感 河伯望洋兴叹曰：“且夫我尝闻少仲尼之闻，而轻伯夷之义者，始吾弗信；今我睹子之难穷也，吾非至于子之门，则贻矣。
吾长见笑于大方之家。
” 河伯满载秋水，至于东海，看见那浩瀚的大海，始旋其面目，后悔的发出这样一席话，虽有些晚，但却饱含了河伯的自卑感。
这也告诉我们要：学会自卑，认清自己。
贝多芬在给兄弟的一封信中写道:“当站在我身旁的人听到远处传来的笛声，而我却听不到，这对于有如此敏感躯体的我，是莫大的羞辱啊
”从此，贝多芬开始过离群索居的日子。
但贝多芬并没有从自卑中倒下去，他从自卑中，依靠自卑的力量站了起来，充分发挥自己的音乐天赋，因而创造出自己新的艺术风格，完成了传世佳作——《第三交响曲》也就是《英雄交响曲》。
这里的自卑并不是普遍理解的自弃，而是换了形式的自信，是从压抑的心里中，爆发出的一种力求上进的力量。
学会自卑，才能使这种力量得到有效的利用。
贝多芬就是一位勇于自卑的舵手。
也许你和我也可以成为优秀的舵手，但我们现在可能还是“少年不识自卑味”。
看，学会自卑是多么重要呀
竹子是一种坚韧的植物。
当大风降临时，他们并不是逆风而站，而是弯下身躯，随风而摆。
因为他们知道自己与风之间的力量悬殊，所以他们学会自卑，弯下身躯。
但他们并不是俯首任风摇，他们从自卑中发掘出自己的坚韧性，用随风摇摆来保护自己，从而用坚韧性去搏击风的洗礼。
植物尚懂得自卑的重要性，何况有灵性的人呢
学会自卑，是一种很难的事。
它需要勇气，需要放弃世俗偏见，但并不是每个人都能这样。
《师说》中，士大夫之族耻学于师，因为他们怕世俗的目光；巫师乐师百工之人却不耻相师，最终巫、乐、百贤于士大夫。
从中可以看出，学会自卑对于人的发展是重要的。
更体现出，其实自卑也不是一件很难的事。
学会自卑，是一种以守为攻，以退为进的策略。
只要你正确对待，你就是一位优秀的舵手。
因此，如果一个人想要显明于世，必须要先学会自卑，认清自我，切不要如河伯般，临东海，才悔矣，晚也。
学会自卑，就是“于无声处听惊雷”。
中国传统的美学体系博大精深、难以尽述。
而公认的对此影响最大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学以及其他的一些小的学派，这些思想的不断变化和融合，影响和决定着中国传统的艺术思想。
这些学派除了禅宗几乎都是起源于春秋战国的轴心时代，在那时表现为百家争鸣的诸子学派。
在这里我想谈谈道家的代表人物庄子思想和影响。
我们学的是庄子的代表作之一文章《秋水》。
老实说这篇文章的主题并不是很清楚的，因为它的内容很多，涉猎得也很广，但都很高深。
随处的一些内容都可以看到庄子的精神世界，尤其是那种对绝对自由的追求，那种忘我的不惜代价的追求
作为道家的庄子崇尚“天道”自然之道，具有鲜明的超功利倾向。
鲁迅对他的评价是：汪洋，恢宏，恣睢。
“他认为能观于天地而体道得道的理想人格，应当于天地并生，与万物为一，与造化同流，与日月同辉，游乎四海之外。
”（《艺术学概论》彭吉象）记得台湾也有个文学家喜欢庄子，姓陈，研究的是道家，但只对庄子的自由思想大为欣赏，极其讨厌专制制度，后来被台大赶走了；虽然后来平了反，可他自己反而不在乎。
中国文人很多都是陷落在这种圈子中而不得自拔了，其实这是很可叹的。
中国现在的这种思想似乎更是膨胀到了恐怖的地步。
随着自然科学的发展，人类做到了很多以前梦想中的事情，于是对永生的自由的追求大幅度的崛起。
首先是武侠，然后是玄幻，还有现在的很多另类文学，老少皆喜的金庸，男生喜欢的黄易，女生喜欢的安妮。
这些的这些其实正在不可遏制地吞噬着很多人的思想
在lqqm(一塌糊涂的继任论坛)上看到过一个很有名的作家对自己此类文章的评价：YY
（由于这个词比较猥琐就不直指其名了）不过确实，真的自由在哪里
连标榜着民主自由打着输出民主战争的美国又是都是如此的狼狈不堪，其实还是有很多事情让人不禁汉涔涔的......没有自由而狂热追求绝对自由正是中国以前文人的悲哀，现在似乎正朝着更大范围蔓延，这也是相当可怕的吧
