古龙小说萧十一郎情节简介，最好详细点
《萧十一郎》是古龙小说最早传入大陆的作品之一，我当时正陶醉于金庸小说的绝妙境界，读后并无多少兴趣。
《萧十一郎》的艺术水平，似在可读与可不读之间。
最近香港的张先生获悉我在研究武侠小说，特地赠送了我一套《火并萧十一郎》。
这虽然是《萧十一郎》的续篇，但两者之间的水平高低很明显，后者是古龙中晚期的作品之一，显示了他日渐娴熟的、标新立异的艺术风格，我尤其佩服古龙的擅长刻画人物心态来揭示人物的内心世界。
初读《火并萧十一郎》，其情节有点不可理解。
一个形象很高大的萧十一郎，在故事开卷时就成了众矢之的，不要说许多武林高手都要置他于死地，就是为他牺牲家庭与名誉的沈璧君和深深爱慕他的风四娘，也在一连串怪事面前，失去对他人格的信任。
原因是：萧十一郎居然在光天化日下，带着一个叫冰冰的漂亮女孩子到处摆阔气、显威风，只要冰冰说要某件首饰，萧十一郎就会蛮不讲理地用武力或金钱向对方索取，也只要冰冰对某个人看得稍不顺眼，萧十一郎就会废了对方的眼珠子，那七个瞎子，原来都是萧十一郎为取宠于冰冰而造成的。
这对沈璧君与风四娘这样的女人来说，实在不堪忍受。
因此，萧十一郎的形象有点不大妙，不要说让深爱他的女人伤心，就是一个具有正义感的旁观者，也对他的所作所为陡生反感。
戏的高潮，还在于沈璧君重逢连城璧的一幕。
沈璧君在茫然中又回到了无垢山庄，想不到庄主不是自己昔日的丈夫连城璧，而是萧十一郎。
原来连城璧因为失去沈璧君之后，成了酒鬼和赌鬼。
正在沈璧君万分内疚之际，一群庄丁抓住了一个小偷痛打，而这个小偷不是别人，恰恰是失魂落魄的连城璧。
而连城璧重返无垢山庄的目的，只是为了重温与爱妻沈璧君的旧情——取回一张沈璧君当年画的小像。
沈璧君亲眼目睹了这一幕，怎不悲痛欲绝
怎不羞愧万分
她终于克制不住自己奔腾的追悔之情，冲到人群中，用力拉住连城璧的手说：“要走，我们一起走。
”这一段故事，古龙全用心态描写来描述，把一个女人的复杂感情表现得淋漓尽致。
这自然不是事情的真相，原来是连城璧设下的一个圈套。
萧十一郎还是光明磊落的萧十一郎。
他宠冰冰，只是因为冰冰救了他，而且这个女孩子又没有几天可活了；他废了那些人的眼珠子，也是因为那些人都是恶党的党徒，并且一向十恶不赦。
当一切事物还复它的原形，沈璧君、风四娘真正认识了萧十一郎，她们的心灵必定会经受一次更内疚的冲击。
这在《梦醒不了情》与《迷情》两章中，又有大段动人的心态描写。
两个醒悟的女人又对萧十一郎产生了更深的一片感情，但风四娘偏偏要压抑自己内心的爱慕，而全力去成全沈璧君与自己所爱的男人相爱，这种感情的起伏，非高手不能写尽。
而沈璧君又怎会不知道风四娘的内心隐秘呢
于是，她也强忍悲痛而离去，其目的也是为了另一个女人的爱有可能实现。
《火并萧十一郎》中，除了写女人心态维妙维肖，写萧十一郎的内心世界，也达到了一种绝妙的境界。
当他面对三个女人：沈璧君、风四娘和冰冰时，他只能让“自己的眼睛看着自己的脚尖”。
因为“他实在不知道应该多看谁一眼，实在不知道应该说些什么”。
书中有这样一段交代： “这三个女人，一个是他刻骨铭心、永难忘怀的情人，他已为她受尽了一切痛苦和折磨，甚至不惜随时为她去死”。
——这是沈璧君。
“一个是他的救命恩人”。
——这是冰冰。
“一个已将女人生命中最美好的全部奉献给她”。
——这是风四娘。
“这三个女人同样为他牺牲了一切”。
如果你是萧十一郎，你又怎样对待她们呢
这确实是一个难题。
于是，三个女人的形象以及她们对他的种种好处都在萧十一郎眼前涌现出来，使他内心的情感如同杯中之酒溢了出来。
沈璧君为了萧十一郎，抛弃爱她的丈夫和豪华舒适的家庭生活，不仅如此，她东奔西走之际，还受尽世俗舆论的压力与逼迫
风四娘也为了爱萧十一郎，从新婚之夜出走，这个天不怕、地不怕、对什么事都不在乎的女人，内心却比其他女人更细腻，她从来不愿让他觉得难堪，她宁愿自己受苦，也不让他受一点折磨。
冰冰虽然是无意中救了萧十一郎，可是她又何尝不爱他
她已经走到了死亡的边缘，可在临死前那最宝贵的岁月中，却始终陪伴着萧十一郎。
萧十一郎能得到这么三个女人的爱，岂不是天下最幸福的男人
但问题是，他此刻面对三个女人，他能有什么表示呢
于是，他只能没有表示。
但这三个女人却都想知趣地退出，用理智来压抑自己的感情。
这一段心态描写，对揭示人物个性，对故事发展，自然是画龙点睛之笔。
也因为这样写，远比惊心动魄的武打更能令读者难以忘怀。
在古龙小说中，这样的心态描写不是个别的，写李寻欢的心态，写楚留香的心态，写各种女人的心态，都有上乘功夫。
因此，有人认为古龙的武侠小说在这方面是一个最大的突破，因为他除了注意情节安排的巧妙，还从人的内心世界的起伏来联结故事的主题。
这是与传统的中国章回小说不同的。
谁说真正的武侠小说不是文学作品呢
古龙小说的心态描写，完全可以和纯文学小说家的一流作品媲美。
当然它在表现主题上，在揭示重大社会问题上，有其本身的局限性，但我们细细品味古龙的武侠小说，我们同样可以从人的心态上去认识社会，去认识人类的真善美与假恶丑。
古龙小说为武侠小说进入一种新的艺术境界，迈出了可喜的一步。
如果前任突然抱住你,你会说什么? 仅限4个字,我就想看看评论会不会逆
他突然从后面抱住我，对我说，回来我身边吧。
我会跟他说，我很想你。
你是否曾想过，网络小说怎样才会让我投入甚至上瘾呢
回忆我看过的那些小说，不免感慨
《欢乐英雄》之古龙，意志出手不凡，成熟期的一部作品，拿出来都堪典。
读《大人物》像品尝一道很好吃的家常小菜，可以用一本言情小说的书名概括田大小姐的心态及大致情节：《追夫狂想》。
用这种轻巧的笔法写武侠小说也没什么不好，轻松。
有趣、热闹、好看。
可是尚有一个缺憾，它无法承载太多的悲壮与沧桑。
《萧十一郎》就是在这种情况下横空出世。
暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼
人心怜羊，狼心独怆。
天心难测，世情如霜……永远的萧十一郎
风四娘是个很可爱的女人，大方爽朗、至情至性、善解人意又不作无谓的纠缠。
有萧十一郎这样的男人才有风四娘这样的红颜知已。
叶开就比较公式大侠化，《九月鹰飞》也是一个传统的武侠模式：一位英俊少侠破获了一起武林阴谋。
更有噱头的是：阴谋的主使者居然是女人，而且是美女，很有来历的美女--还有什么比这更香艳刺激的呢
好在这位少侠不但人品武功一流，又很机智很幽默很圆滑很可爱，我们还有什么好嫌弃的
《九月鹰飞》里，友情看似写得激情澎湃其实并不好。
因为叶开的聪明和世故，使得一切都不那么诚恳，利益摆在了很前沿的位置。
例如说郭定，与其说友情感动了他倒不如说爱情击中了他。
不，我不是在否定这本书，事实上此书故事精彩曲折，文笔晓畅自如，结构完整细致，是难得的佳作。
《流星蝴蝶剑》最传神的就是人物，尤以律香川为最，到现在我一吃蛋炒饭就要想起他（一想起他就要吃不下饭）。
这部作品可以归入只写了一部《三少爷的剑》的江湖人系列，一样的无奈，一样的不可自拔。
《流星蝴蝶剑》的意境是所有古龙小说里塑得最好的，完整而动人。
可能单就语言来讲，这本小说的地位应该很靠前才是。
说《七种武器》整整影响了一代人有点夸张，因为古龙太爱说教反而削弱了主题的表达。
整体素质较高的六部作品让我们领略了六种不同的感情，从长生剑到离别钩，爱与恨同等简单又强烈。
最好看的是《碧玉刀》，轻松有致；写得最好的却是《霸王枪》，动情入心。
求变的《天涯明月刀》，散文诗化的语言，美则美矣，就是影响了情节的自然。
公子羽是一个偶像问题，在稍后的《英雄无泪》里再一次提到。
傅红雪好像是古龙笔下最惨最落魄的男主角，幸好弥补了他一个最温馨的结局。
那朵茉莉花的芬芳，是否可以抚平他的忧伤
《七杀手》是个很奇怪的故事，前半部每出现一个人，都会让你误以为他是主角，直到下一个人把他打败；后半部每出现一个人，都会让你误以为他是坏蛋，直到他摆事实讲道理令你明白他是有苦衷的。
柳长街的名字和心态原始得与这个扭来扭去的故事泾渭分明。
《剑花烟雨江南》则白白浪费了一个好书名，把江湖部分抽掉，简直就是一本琼瑶小说。
有人说像言情小说的武侠小说其实倒也创意，可我的看法是，没有必要，古龙并不是靠这个取胜的。
：）对于《三少爷的剑》我不想多说，谢晓峰得到的不想要，失去的追不回来，那么样的家族里有这么样的一个叛逆，夫复何言
比较一下《陆小凤》和《楚留香》好吗
这两个系列很相似，各方面都是。
而且，《陆小凤》系列成书时间跨度不大，整体水平要远高于《楚留香》，连故事都要好看得多。
但楚留香仍然比陆小凤名气大。
原因不外如下:一、楚留香先入为主。
二、郑少秋怎么着都比万梓良要潇洒漂亮。
比起神化的楚留香，陆小凤则平实可爱。
花满楼、西门吹雪的形象也比胡铁花、姬冰雁立体丰满。
《陆小凤》没能得到应有的承认，实在遗憾。
我一直都不喜欢《并拼萧十一郎》。
它写得好不好先不妄下评论，单只是对连城璧的安排就已极其恶俗。
我实在不明白隔了那么久，古龙又把这个故事拉出来重新排演，是江郎才尽没什么好写的呢，还是让连城璧变成大坏蛋，沈璧君才能合情合理与萧十一郎共效于飞。
为什么不放过连城璧，任他当个做作的伪君子
我宁可他痛苦一辈子，萧沈遗憾终生，也好过如此安排。
愤怒的小马抡起愤怒的《拳头》负起保护蓝兰一行人的重任勇闯狼山，英勇无比。
故事山重水复在你意想不到的地方柳暗花明，只可惜乱花渐欲迷人眼，简单的真情大白之后，我反而满头雾水，闹不清古龙到底想说什么了。
《边城浪子》打着叶开和傅红雪的金字招牌所向披靡。
但这里的叶开并不可爱，甚至有些装模作样地讨人厌。
他总以为自己做得很对，说出的话很权威。
其实他心底多少有点高高在上的优越感和自以为是，持着这种心态的叶开表现自己的博爱和悲天悯人就像在逢场作戏。
过了那么多年，我都不能忘记一个情节--叶开去劝说傅红雪，傅红雪听了半晌后掉头往外走，说：这里俗气太重，我实在呆不下去了。
叶开回答道：一个人若想活在这世上，有时候就是要俗一点。
这样深谙处世之道的叶开实在是太高明了，高明到他对女人动情却绝不用心。
他永远不可能有翠浓死时傅红雪那种整个人被掏空了的感觉，反正自有可爱的女人为叶少侠前赴后继。
最可悲的是傅红雪，做了那么多事，到了最后什么都不是，什么都没有。
悬念推理武侠走入极致的作品是《血鹦鹉》，我第一次看的版本叫《十万神魔十万血》，都以那个奇诡的神话点题。
情节左闪右闪，不经意间就是一个陷井，让人防不胜防。
最终的萧条表明，这种手法实已走入死胡同。
《血鹦鹉》的重心一直是那个诡异血腥的神话--古龙讲述故事重于刻画人物。
对于故事进程来说，王风更像个载体，是旁观者见证者多于参与者，任凭铁恨血奴他们装神弄鬼轰轰烈烈。
这种重心的转移，我不知道意味着什么。
我只是觉得，自《火拼萧十一郎》到《血鹦鹉》，古龙下笔都不够干净，令人为之郁结，读来殊不痛快。
古龙自己似乎也察觉了这一点，笔锋一转，竟跳入传统武侠的套路里。
《白玉老虎》写得还是可以的，不过创意不甚高明。
若不是古龙的技巧已然纯熟，手法实在老到，这部作品的水平几乎连《名剑风流》都不如。
习惯了二十几万字一个故事的古龙挥起如椽巨笔，煞都煞不住脚，洋洋洒洒六十几万字居然才刚点题。
而我们也是才正视白玉老虎这个东西，就发现文章戛然而止了。
情节就到这里也不是不行，留个悬念嘛。
可是书中太多伏笔搅在一起扯都扯不开，古龙就这样随它去了未免太随心所欲。
更麻烦的是书里要表现的角色太多，赵无忌的形象便有点模糊。
在这本书里，女人的戏占很大比重。
《白玉老虎》中，熠熠闪亮的小雷让人过目不忘。
这个角色有点像龙小云，性格都比较扭曲。
但傲气凌人的小雷有如一个聪明得过了头的弟弟或儿子，并不讨人厌。
有人说《白玉老虎》几乎给打回了《绝代双骄》的水平，这个说法喜欢《绝代双骄》的读者肯定不会认同--《白玉老虎》也确实没有《绝代双骄》好看、精彩、可爱。
但单就小说的艺术成就来讲，这句话并不辱没《绝代双骄》。
《绝不低头》是我唯一没有看，也不敢看的古龙小说，所以作为古龙唯一的现代小说这么特别，仍是不加评论。
《白玉老虎》几乎给打回到前期水准，古龙的挫败感似乎也不小。
在《大地飞鹰》中，他竭力想回到那个充满激情与灵性的武侠空间，可惜失败了。
平心而论，《大地飞鹰》本身算不上失败，但有了成熟期那么精彩绝伦的故事，这样无与伦比的人物，要命的小方想让人喜欢也是一个要命的难题。
一开始还是蛮吸引人的：大漠、垂死的小方、身手高强的白衣人、猫盗、三十万两黄金……几乎是个精彩的故事了--几乎，也只是几乎，因为古龙急不可待地想论证一个什么道理，也许是生命的真谛，也许是生存的真理，反正不管是什么都使得古龙行文不怎么干净，缺少生气与灵气。
古龙大概忘了自己的成功之处：激情在人物的一举一动中，真谛在情节的一张一弛间。
迤逦凝涩的思路里，甚至明显可见古龙的犹豫又坚持。
坚持到最后，班察巴那不知疲惫地喋喋不休，疲惫的古龙简直无法自圆其说，还有即将解脱的松弛。
于是，古龙又回到他驾轻就熟的老路上，《银钩赌坊》、《幽灵山庄》。
而大部分由司马紫烟代笔的《圆月弯刀》构思不错，行文却恶俗无比，像在玩文字游戏一样。
所以古龙再一次祭起了小李飞刀，没想到法宝也有失灵的时候。
《飞刀，又见飞刀》令人感慨万千：李坏，古龙你乱发飞刀也实在是真够坏的。
《碧血洗银枪》是古龙后期难得的佳作：洗练、干净、充满了生命力。
故事很简单，但古龙成熟极了的笔法娓娓道来，也是颇有情致。
中后期的古龙刻画人物方面的问题越来越突出，不得不提上评论的议程：除了男主角，任何人你都不能预测他会往哪个方向发展。
难怪有人说：《陆小凤》系列再继续下去，连老实和尚都老实不保。
小镇上马如龙不知自己该过哪种生活--古龙大概也厌倦了，厌倦了尔虞我诈厌倦了江湖厮杀厌倦了无休无止的延续与不可改变。
鸟倦飞而知还，所以紧接着是《离别钩》、《凤舞九天》、《新月传奇》，三个系列各一部，而主角们有志一同地都无可奈何走向淡漠走向归隐。
跟随其后的，是一整部用无可奈何交织的血与泪。
知道什么叫做人在江湖，身不由已吗
看看《英雄无泪》就会明了。
热血狂情的朱猛、无能为力的司马、清新骄傲的小高、总是不知道自己要什么但坚持去要的女人们……都身不由已地沉沦又拼命挣扎。
《七星龙王》看来是想走《大人物》那一脉的路子。
不过古龙忽略了：一个顿顿山珍海味的富翁偶而来点清粥小菜很可口；一个日日粗茶淡饭的蓬门小户咬菜根，就是不得已而为之了。
《午夜兰花》里，神一样的楚留香死了，创造了那么多神话的古龙也只是在暮鼓秋歌中垂死挣扎罢了。
出人意料的是，在这种痛苦挣扎里诞生的《风铃中的刀声》暮气虽重，其实写得很漂亮。
风铃中等待游子的因梦，心是一座小小的城。
丁宁答答的马蹄，无意中踏出个美丽的错误。
茫然的古龙，最后却不知该如何将其进行到底，多亏于东楼为它续了个欢欢喜喜又不知所谓的尾巴。
高处不胜寒，寂寞的古龙终于明白了他把自己给推到了一个什么境地：浮生梦一场 世事云千变 休干 误杀英雄汉。
是啊，再写下去身心都无法坚持，谁知风云诡谲世事沧桑又会怎样地变幻无穷
于是乎，他收手了。
遥想当年，古龙看着自己的故事在申碎梅、丁情的手里成形，是不是长长长长长长叹一口气：廉颇老矣，尚能饭否
为什么金庸古龙都出现在香港
《楚留香——吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多》 “闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。
今夜子正，当踏月来取。
君素雅达，必不致令我徒劳往返也。
”一张淡蓝的短笺，携着自古至今千百年来都未染上风尘的隐隐的郁金香芬芳，轻轻舒展在我们的记忆深处。
永不能忘却的，是那张不惹风霜的面孔，一直就在这里，在我们生命可以承受的强度里。
楚留香。
这是古龙笔下第一个接近神话的人，像古龙自己说的那样：优雅、冷静、瞬间的暴发力，类似于詹姆斯·邦德。
不，楚留香的意义远不止于此。
成长期的楚留香系列包括《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》、《鬼恋侠情》、《蝙蝠传奇》；成熟期有《桃花传奇》；再加上衰退期的《新月传奇》和《午夜兰花》一共八部。
读楚留香像看侦探小说，步步迷踪层层抽丝剥茧，让我们充分领略香帅的风采。
在这里，古龙武侠小说中的武功成为一个充满象征意义的符号，代表了一个人的身份或者本性，而不仅仅是用来厮杀争斗的工具。
在这些诡异的故事里，楚留香用脑多于动手，兵来将挡水来土淹，机智敏捷得让人想不佩服他都不可能。
《楚留香系列》的重要意义首先在于古龙在武侠小说创造上的探索。
其实，借鉴外国人的故事的事金庸也做过，但是古龙则走得更彻底：他不仅是要把那些蓝本为己所用，还尝试着引入现代的理念，让武侠这一写传统的东西的体裁能够更为现代人所接受。
先说说他周围的人吧。
这个系列的最大成就是让传统武侠里在江湖上独来独往的英雄们头一次有了真正的意气相交的朋友：不是任何别的东西，是可以不为任何理由不要任何原因只为了这两个字就义无反顾的“朋友”
铁花是一个粗线条的熊猫儿，动辄大呼小叫，有点自命不凡又自得其乐，是楚留香最好的搭挡与“绿叶”。
姬冰雁的形象不够突出，甚至不如中原一点红鲜明，那是因为古龙自己对这个角色都比较模糊——他的优点是冷静、细致、周到，可这些楚留香本人都具备——古龙简直有点不知拿他怎么办才好。
幸好香帅也只有两只手两只脚，姬冰雁还有用得着的地方。
每一部传奇里，都有极可爱的女人，走入古龙幻想的理想境界：春风一度，各走各的路。
绝对的朋友与绝对的女人，楚留香一个都不能少。
现在谈谈楚留香。
这是一个武侠世界里前所未有的形象，代表了与金梁“侠之大者”完全不同的另一种“侠”——“侠之风流”。
后者追求的是本性的舒张，自我的展现。
当然，既称之为“侠”，他们也会路见不平拔刀相助，也会为正义正气尽一分力，但理由不是他们身之为“侠”，而是这件事让他们知道了让他们遇上了，就这么自然就这么简单。
楚留未杀过一个人，生命造化于天地何等神奇，他不认为自己可以予取予夺。
他从不把自己当做法外执行者。
楚留香从血海走到蝙蝠岛，已是个无法超越的神了，他的形象被神化。
成熟期的古龙笔锋一转，一部《桃花传奇》让楚香帅有了普通人的感情甚至婚姻生活。
《桃花传奇》是这个系列里写得最好的一本，流畅自然，浑然天成，但喜欢的人可能不多。
因为自然常常流之于简单，流畅往往失之于轻巧。
同是讲述刻骨铭心的爱情，喜欢《借尸还魂》的远比《桃花传奇》多。
不知是大家喜欢更曲折离奇的故事，还是不愿意楚留香做一个正常人。
在《新月传奇》里，楚留香开始无可奈何。
面对新月与史天王，面对事情一步步滑向自己无法控制不能掌握的境地，楚留香无能为力——他选择逃避。
不错，杜先生终究成功了，牺牲那么大，终于还是格杀了史天王。
但请不要忘记，楚留香是冷冷冷冷冷冷地说：“是的，我们成功了。
”是非区别已不明显，为了达到一个目标，就只有不择手段。
而楚留香，不是败给史天王，他败在了无法改变的人性和江湖里。
《午夜兰花》鬼气森森，楚留香基本没有正面出现，他走完了自己人——神——人——鬼的历程，故弄玄虚的古龙也终究未能挽救自己的颓败与没落。
吟到恩仇心事涌，书当快意读易尽。
俱往矣，江湖侠骨恐无多。
数风流人物，当看何朝
《萧十一郎——古来浪子多少恨，付与江湖醉客听》 暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼
人心怜羊，狼心独怆。
天心难测，世情如霜……我不知道许多年之后，会不会“红尘十丈深如海，从此萧郎是路人”，岁月渐渐模糊了那亮如星子的眼睛，那悲怆沧桑的歌声，那曾经拔动我们心弦的浪子情怀。
但是，在尘封的记忆深处深处，将注定有一个缺口：那是伤过、痛过、痴狂过。
永远的萧十一郎
他是一匹来自洪荒旷野的苍狼，孤寂江湖载酒行。
同样是侠盗，楚留香非但名声好得多，人缘也很不错。
反观萧十一郎，不知背了多少黑锅，而且，永不为人所了解。
书中有一句话或许可以解释他的心态：他总觉得背后像是有一根鞭子在追赶着他，让他永远不能歇下来。
人在江湖，或者原本就是如此。
一停下来，就意味着失败，屈辱的失败。
因此，你只有继续往前走。
萧十一郎是古龙笔下性格最健全的男主角之一：知道自己要什么，又不轻言放弃。
当萧十一郎遇上沈璧君，便如金风玉露一相逢，胜却人间无数。
奈何罗敷有夫，萧十一郎纵有千种风情，也无法轻易诉说。
同是凄婉的爱情，萧十一郎的处理显然要比李寻欢成熟得多：他的追求，便是她可以幸福。
萧十一郎没有勉强过什么，但也坚定地让沈璧君知道：如果她要，那么他就在那里等她。
古龙描写爱情向来没有友情那样细腻，《萧十一郎》里却有段很精彩的情节：当二人都落下悬崖，过着简朴、原始的日子，却不啻神仙生活。
唯有远离了人世，他们才真心属于彼此。
沈璧君或许是萧十一郎要想的女人，但绝不是知已。
事实上，相爱的人不会真切地了解对方，因为他们会刻意忽略他们原来也是可以理解的。
因此，沈璧君会再三地误会萧十一郎，不是她不相信他的为人，只不过爱情会令一切变得脆弱。
就连信心，也不堪一击。
萧十一郎唯一的知已是风四娘。
恐怕古龙并不相信男女之间可以存在单纯的友谊，这就注定了风四娘的悲剧：爱他，但永远得不到回应。
风四娘是那种特别的女人：把心种在哪里，便再也不会离去。
这么多年了，她看着萧十一郎成长，一步步长成她更爱的样子，但不能够明白地去爱。
对于一个女人，最大的悲哀莫过于此：你就在他面前，他却不知道或者不愿意知道你爱他。
风四娘无条件地相信支持他，默默地为他付出一切，只等他苦了累了或是伤了痛了再回头看看她的安抚。
几乎所有的男读者都喜欢风四娘，但若现实中真遇上了这么个女人——善解人意、大方爽朗、坚定又不作无谓地纠缠，说不准你还是会选择辜负她的深情。
玩偶山庄是个很创意的想法，天才和疯子果真只有一线之差，逍遥侯当之无愧。
小公子的恶毒不下于林仙儿，但她的恶毒居然缘自她的深情，这样的感情实在是令人感慨：最难消受美人恩。
持《萧十一郎》为古龙第一小说的朋友们有力的论据是：这部作品很具有颠覆性，侠非侠盗非盗，发人深省。
假使此书真是古龙第一小说的话，那这个依据反倒最苍白无力：任何一个上得了台面的武侠小说作家都多多少少会涉及这方面，深不深刻则看各人功力如何——其中最著名的是金庸的《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》的深刻还在于其政治寓言的文本问题，《萧十一郎》单纯的是一个人性的问题：虚伪、自私、贪婪，并且永远认为别人也和自己一般是这么样的人。
天心难测，世情如霜。
人在这世人，任何一种感情都千疮百孔。
但依然有梦，依然要追，心上的伤抵不过眼里的渴望。
我为这一切而生，也将别无他求。
痛苦和回忆困扰着我，也守卫着我——呵，人在江湖，身不由己啊……如果你身在江湖却潇洒自如，只缘于你不曾在乎…… 《绝代双骄（一）——鱼龙潜跃水成文》 初期的古龙小说，走的仍是传统武侠的路子，这种鸿篇巨制的大规模传统武侠小说的集大成者是《绝代双骄》。
对于此书，其深入人心有目共睹，我就不再赘述了。
据我所知，包括歌仔戏在内它的版本至少有七种，不过最好的梁吴版都没能演出其精髓。
此书或许可以看作承前启后的作品：既为之前的传统套路作了个精彩的总结，又囊括了之后的古龙作品里动人心魄的一切元素。
绝对的人性、绝对的自我、绝对的友情与忠诚、绝对的智慧和女人……这都是后来古龙一再重复的命题。
《绝代双骄》可能是除了《楚留香》之外古龙名气最大的作品，庄周在《齐人物论》里评古龙小说就是举出了《绝代双骄》为例。
可惜此人对武侠小说见识鄙陋，既不认同古龙小说，更是把《绝代双骄》推到了古龙的顶峰之作。
对古龙小说比较熟悉的人都知道，《绝代双骄》成熟时间偏早，更重要的是古龙真正高于其他武侠小说作家的东西，在这部作品里并没有完全阐述开来，所以它纵然很精彩，也算不得古龙的颠峰之作。
专家们论起《白玉老虎》,总是说它几乎给打回到《绝代双骄》的水平。
这个说法喜欢《绝代双骄》的朋友们肯定不会认同——《绝代双骄》也确实要比《白玉老虎》精彩好看得多。
但单就小说的艺术成就来讲，这句话并不辱没《绝代双骄》。
《绝代双骄》里最精彩的恐怕是情节和对白了。
古龙驾驭长篇的能力在这部书中有很好的表现，他告诉我们：他完全可以向《笑傲江湖》之类靠拢，可是他没有——倘若如此，他将一辈子活在金庸的阴影之下。
难能可贵的是：这么庞大的结构，而且千头万绪，古龙差不多照顾得周周全全，殊少漏洞。
三年前，我还在一所乏味的专科学校里挥霍生命时，曾对同寝室租这本小说的女孩说：“小学五年级我看《绝代双骄》觉得很好玩很精彩，初中再看就只能惊叹古龙有多么聪明了，而高中时随便翻翻都能感到江小鱼的悲哀与古龙的无奈。
”此女兰心慧质，看后拍案惊奇：“我终于明白你为什么说古龙聪明了。
”确实，古龙在这里显示的聪明与机智简直有点可怕：他漫不经心的一笔到了后来至关重要，他每一步看似水到渠成其实匠心独运。
自始至终，其实我们都被古龙牵着鼻子走：他让情节发展到哪一步，我们就对着那一个方向感慨：原来真实是这样的啊。
古龙似乎在下笔之初，就想好了每一个环节怎么设计，每一个细节怎样布置。
而我们，连发出异议的空隙都没有——紧凑的情节迫得人喘不过气，你的思想则刚抬头就又沉入下一波的风云诡异。
我看我十一年来都没有发现沈轻虹的眼睛之谜，一方面固然是我缺乏逻辑思维兼且粗心，另一方面也证明了古龙小说之不可抗拒。
不客气一点说，古龙以自己丰富的联想与绝妙的机智，堵塞了我们全部的想像力。
而我们，只能顺着他的思路沿着故事情节一直往下走，走到山穷水尽的地方再等着古龙给我们一个柳暗花明。
喜欢《绝代双骄》的还有它精彩的对白，实在好玩又可爱，机智风趣得让人喷饭。
整部书里，到处都闪烁着这种谐趣轻松的话语。
古龙在这种小地方的用心，足见得其慧心无双。
不过从另一角度来看，《绝代双骄》的成功也是源于一种初生牛犊不怕虎的虎虎生气，这种热情弥补了古龙技巧上的不纯熟与笔路的生涩。
可能是由于早年写纯文艺作品的缘故，古龙写起景致，三两笔就勾勒得风光怡人，可是除此之外，古龙的手法始终不够圆熟，他只是以自己的聪明掩饰了文笔的不老道。
《绝代双骄》的受欢迎，其实有点通俗小说无法逃避的命运在里头：大家只是要好看的情节、好看的对白、好看的人物而不是别的什么。
而且对有些人来说，还因为这部小说的写法最正统，属于那种大一统的江湖模式。
于古龙来讲，其实这是一种悲哀。
如果一定要在《绝代双骄》里找毛病，那么它至少有三个问题：1 献果神君的眼睛和沈轻虹的镖银之迷。
2小鱼儿的年龄之迷：后半部里移花公主燕南天动不动就是“这二十年来”，可我算来算去小鱼儿其时至多十七八岁。
3 臭药之迷：那包害李大嘴的臭药，开始分明是屠娇娇给的，怎么会变成万春流的杰作呢
《绝代双骄（二）——鸿雁在云鱼在水》 除了《名剑风流》，古龙再没有哪部作品出现像《绝代双骄》里那么多那么精彩的女性角色：铁心兰、苏樱、张菁、慕容九、萧咪咪、邀月怜星——她们春兰秋菊，各擅专场，且都美不胜收。
二十岁以前看《绝代双骄》一直不太喜欢铁心兰，觉得她朝秦暮楚实在太善变了点。
等到年纪稍长，才明白感情的事无法以常理来寸度。
铁心兰本来打定注意跟随小鱼儿，无论他对她是好是坏，绝对不会改变。
可是和她共过无数次患难的花无缺，非但人极出色，对她更是好的没话讲。
少女的心，本就易感而多情，更何况人与人之间接触久了，就难免要生出感情，尤其是在困苦和患难中。
就因为面对的是同样可爱的两个男人，铁心兰所受的委屈与来自本身的痛苦也不少，即使她在感情面前动摇过、犹豫过，我也实在不能狠下心来去指责她。
她是个外和内刚的女孩子，但是在整部书里却始终处于一种极被动的弱势地位，总给人以软弱无能的感觉，可能是古龙成心想让小鱼儿跟花无缺有发挥的机会吧。
最含蓄最内敛的花无缺，感情反倒是最深刻最直接。
他对铁心兰爱之入骨，绝不肯令她受丝毫委屈，有半分勉强。
他心中纵有许多心事，见了铁心兰仍只是淡淡笑问：“你好么
”这句淡淡的问候里，含这多少情意
正因为明白铁心兰的心意，他不忍心把她的感情拖入矛盾里，就宁可自己痛苦。
爱，并不是交换，若真心爱一个人，无论她对他怎样，他都情深不悔——这正是花无缺的写照。
不喜欢铁心兰的时候，我极力否认小鱼儿喜欢过铁心兰。
当然这是自欺欺人，小鱼儿非但喜欢她，还喜欢的有点深。
一开始他就主动去缠上这个“神气的小子”。
乃至两人共同经历过生死存亡，铁心兰对小鱼儿另眼相看时，小鱼儿一边警告自己这是糖衣毒药一边又情不自禁地飘飘然。
就连铁心兰多看了花无缺几眼，他都要生气。
可是，他终究不能敞开心扉对她。
这可能是由于小鱼儿缺乏安全感所致。
恶人谷长大的小鱼儿，从小就学会隐藏自己的心思，不会对任何人畅诉心曲，所以，他更需要一个可以触摸到他的灵魂的女子。
小鱼儿的性格里其实多多少少有点自卑的情绪，尤其是面对高高在上完美无缺的花无缺时。
他的内心绝对没有笑容那么轻松。
就是这种安全感的匮乏和极度的自尊，让他伤害铁心兰的同时也伤害自己。
他爱铁心兰，但无法给她幸福，就干脆放弃，虽然这种放手让他痛苦得连笑容都凄惨无比。
好在还有苏樱。
她是我很喜欢的一个女孩子：聪明、美丽、率真。
她知道自己要什么就努力去争取。
她认为：“只要我喜欢他，无论他喜不喜欢我都没有关系。
何况，就算他现在不喜欢我，我也有法子叫他喜欢我
”读到此处，当为苏姑娘浮一大白。
这么勇敢、坚定的女孩子，小鱼儿想不爱上她也很难。
她的聪颖在于她洞悉一切，却知道在适当的时候装装傻。
可以看穿一切又愿意分担一切的女人太少，苏樱当是古龙笔下第二可爱的女主角。
当她误认为小鱼儿已死的时候，毫不犹豫要跳下山谷：“我并不是要为他死，我只觉得活着没什么意思了。
”寥寥几字，无限情深。
面对情敌铁心兰，她的表现也可圈可点：“我不会为了你放弃他，只因我若放弃了他，也许反而会令你更为难。
”一针见血毫不退让——所有爱着的人，都应该向苏姑娘学习怎么样去爱一个人。
只有苏樱，才是真正可以接触到小鱼儿内心的人。
有妻如此，小鱼儿当可保持最自由的心和最放纵的灵魂。
相对于苏樱和铁心兰，铁萍姑要可怜得多，只因为她爱上了不值得爱的人。
若说她对江玉郎的爱情刻骨铭心，那倒也不见得。
像她这样身世可怜遭遇堪悲的女孩子，遇到一个人对她好，为她打点好一切，再加上非苏樱那等聪明人不能拒绝的甜言蜜语，铁萍姑毫无胜算。
她是个十分传统的女人，比较认命，一直以来，她忍受的寂寞太久、压抑的情感太多，所以一旦发作，就不可收拾。
苏樱铁心兰可以为自己爱的男人而骄傲，但她所爱的男人带给她的只有羞辱和不幸。
作为一个普通的女人，这也未免太悲哀了些。
古龙给了她一个看似温馨美满的结局，但铁萍姑配胡药师实在牵强了点，这是古龙笔下排行第二的尴尬夫妻组合。
《绝代双骄》里的几个女性形象充满了象征意义：桃花是你青春年少懵懵懂懂同位的女孩，曾同骑竹马共弄青梅，记得当时年纪小，所以不经意时擦肩而过。
铁心兰是你初恋的情人，爱得火热恨得疯狂，可是你还不懂得珍惜，眼睁睁看她琵琶别抱，纵然满不在乎她仍是你心底永远的痛。
犹记你还是惨绿少年时，有多向往张菁、慕容九吗
她们身世高贵举止清华，你忍不住要去招惹，可即使她们动了凡心，也依然高高在上遥不可及。
你看着她们或驻足云霄或陷入泥淖，不过与你无关。
等到你渐渐成长，你有了自己的红颜知己海红珠、段三姑娘，她们温柔可亲善解人意，恼起来也会推你下水。
但你心里明白，你不愿给她们也给你自己机会，你不能过愚夫愚妻的生活。
终于，你玩够了，你收心了，你遇到旗鼓相当门当户对的苏樱，不难看不讨厌有时还挺可爱，怎么办
结婚过日子去也。
呵呵，你会说，这就是人生啊。
《绝代双骄（三）——我是一只鱼》 小鱼儿之所以是小鱼儿，因为他确实是只漏网的小鱼，一个人甫出生，就遭遇那么多的杀戮和死亡。
就被迫面对那么多的阴谋与陷阱，而依然活得像条滑溜的小鱼，非江小鱼不能。
不能说这种类型的男主角空前绝后，因为韦小宝和杨小邪也在那里摆着呢。
但江小鱼这个人绝对是空前绝后的。
韦小宝在本质上和江小鱼完全不同，最大的不同就是韦小宝没有思想，所以他活的四处逢源。
金庸在塑造这个人物时就把自己摆在了超然的位置上，作者自身和角色之间有一定的疏离，我们读起来会羡慕会好笑，独独不会感同身受。
就这一点，杨小邪和韦小宝类似。
江小鱼有思想会困惑，所以也就会痛苦。
古龙在写他的时候，倾注了太多个人情感，因此我们读来往往会激动会沸腾。
简而言之，我们是在观赏韦小宝的生活，却在感受江小鱼的人生。
小鱼儿的痛苦，来自于对本身的否定。
恶人谷长大的小鱼儿，行事虽古灵精怪，但大节未亏，一方面固然是万春流教导有功，但也不能单纯地说万春流和他的身世来历对小鱼儿的影响如此之大。
我看更主要的是身在恶人谷，哈哈儿他们也委实没有什么坏事可以言传身教，顶多是教他行事不择手段并教他比较现实的观念。
从这个角度来看，他们对小鱼儿的调教很成功：小鱼儿的聪明，有一大部分来源于他对现实和人性的洞悉。
铁心兰有一句话倒说到小鱼儿的本质上去了，她说小鱼儿在恶人谷长大，心里总认为自己应该是坏蛋，那个烙印怎么都消不去，所以他总是装出一副坏蛋的样子。
可事实上，他非但不坏，还有一颗对人类充满了热爱的仁慈的心。
这种矛盾和他对自己行事原则的质疑，使他在痛苦中成长。
花无缺在我们眼中，形象很苍白，这是一种误解。
文质彬彬、温柔体贴、永远不会动怒的花无缺，既不狠毒也不奸诈，似乎完全没有什么心机。
可他整个人就像大海浩浩瀚瀚、深不可测。
也正是这个最完美、最幸福、最令人羡慕的无缺公子，连自己都已迷失，他的生命完全为别人而活。
和小鱼儿决战之前，他已抱定必死之心，却连一个诀别的对象都没有，何等悲哀。
“每个人都来求我莫要杀小鱼儿，为什么没有人去求小鱼儿莫要杀我呢
难道我就该死
”是的，花无缺有太多的理由这么悲愤地质问——为什么，为什么大家都认为他会坚强一些，要他去承担那种后果
江玉郎也绝对是个空前绝后的人物，那份狠毒与狡诈，由一个十几岁的少年做来，实在是可怕。
《绝代双骄》中有他出现的章节，千万不要饭前饭后看——饭前看了你吃不下饭，饭后看了你会把吃下的东西都吐出来。
“你既然反正是要死的，为何要我陪你一起死呢
你若真的对我好，就该牺牲自己来救我。
”对一个痴情而忠贞的少女讲出这种话，江玉郎无耻之极。
不过他和小鱼儿两人勾心斗角的情节很是精彩。
小鱼儿一把将他从地上拎起来，厉声道：“花无缺在哪里
你说不说
”江玉郎悠然道：“你若想见他，就该敬我，好生求教于我。
”小鱼儿拳头又捣了出去，大喝道：“小杂种，我求你个屁。
”江玉郎冷笑道：“好，你打吧，但拳头是问不出话的，你若是我，难道挨了两拳就会说么
我说出后你难道不打得更凶
”“我打你
我几时打过你了
”他竟拍拍江玉郎身上的尘土，扶他坐起来笑道：“江兄久违了，近来身子好么
”江玉郎哈哈大笑道：“还好还好，只不过方才被疯狗咬了几口。
”小鱼儿大笑道：“疯狗素来只咬疯狗，江兄既没有疯也未必是狗，怎会有疯狗咬你
”江玉郎也大笑道：“如此说来，倒是小弟看错了。
”小鱼儿哈哈笑道：“江兄想必是思念小弟，连眼睛都哭红了，所以目力有些不清。
”江玉郎道：“不错，小弟时时在想，鱼兄近来怎样了呀，会不会忽得了羊癜疯，坐板疮
一念至此，小弟真是忧心如焚，哈哈，忧心如焚。
”小鱼儿也笑道：“小弟本当江兄这样的人，必定无病无痛谁知今日一看，江兄好像得了羊癜疯了，否则为何在地上发抖
” 若论随机应变、心机深沉，确实没有别人会比这两个十六七岁的少年厉害。
怪不得轩辕三光要感慨：如果这两个人早生了几年，江湖上哪有十个恶人混的份
有了这三个人，足以撑起一台戏，更何况还有豪气干云的燕南天、冷漠高傲的移花公主、各具特色的十大恶人、天生异状的十二星相……古龙唯一写砸了的人物是江别鹤：这本来是个很有发挥余地的角色，如果古龙不是从小鱼儿的角度看待一切，江别鹤的伪君子形象可能会比较经典。
结果画虎不成反类犬，江别鹤的伪君子伪得装模装样。
古龙笔下的坏女人本也不少，可是跟白夫人比起来，再坏的女人都得甘拜下风：怎么可能有这么变态这么恶毒的女人存在
真是教人看了有吞了一只苍蝇的感觉。
之所以提起她，是因为我简直从来没有这么讨厌过一个女人，每回看到她都会产生暴力倾向。
白开心是个很特别的角色，这个人不开口则已一说话必定是拆别人的台，恐怕如他开口说的不是挑拨离间、尖酸刻薄的话，不但喉咙发痒，而且全身难过。
更奇怪的是：他一心害别人令别人上当，自己是不是可以从中渔利，却全然不管。
损人不利己：白开心，这名字实在是贴切至极。
关于《绝代双骄》里的人物，我只有一个疑问：结尾的时候，古龙让一大群世外高人跑出来究竟有没有必要
这群人寥寥几笔，但勾勒的极传神，不过没有他们也就是一个很好的故事了，有了他们，对于情节的进展也没有太大的助益。
难道古龙也有香港贺岁片的那种毛病：大结局时让所有人都出来露个脸，跟我们说声“恭喜发财”
关于温瑞安杀楚
温瑞安杀楚主要人物： 方邪真、惜惜 追命 “老公子”回百应、回万雷、“老幺”石断眉 “多情公子”游玉遮（未登场）、“横刀立马、醉卧山岗”顾佛影 “小公子”池日暮、颜夕、“文胆”刘是之 “女公子”葛铃铃（未登场）、蔡旋钟 ：掩日、断水、转魄、悬翦、惊鲵、灭魂、却邪、真刚 故事架构： 洛阳城四公子为争夺“洛阳王”之名位，连年斗争，相互倾轧，白衣剑客方邪真无意间卷入这场权力斗争的漩涡。
四公子中，事实上，谁能得到方邪真这样的强助，就有可能转弱为强、强上加强，心理上，得则用之，失则杀之。
于是，方邪真面临抉择，内心世界发生了激烈的动荡。
其中，兰亭池家夫人颜夕与方邪真有过一段宿缘，方邪真邂项昔日恋人，加之养父和小弟遇害，再也不能置身斗争之外。
深碧色的剑，寂寞、凄落而幽美的歌，从此时现洛阳城中... 古有“”，近人古龙有武林四公子，所谓“安乐风流，飘零端方，凌风无情，祥麟热肠”。
本书在四公子故事架构基础上，更强调各势力之间激烈争夺人才的盛况，成为[方邪真故事系列]的一大看点。
个中顾佛影、司空剑冠（尚未登场）的表现，尤其令人期待，加之主角方邪真的参与，更显精彩纷呈。
关于“杀楚”： “杀楚
” “甚么是杀楚
” “杀楚是一个人的名字，还是一件东西，一句暗号，一项行动，还是甚么都不是
” 这是故事开篇的一段话。
开宗明义，设下了全系列的一个悬疑。
原来，这牵涉到当年的一桩公案。
在里出场的女主角林晚笑即与此有着密切的联系，符合作者一贯的写作风格，所谓“分进合击”是也。
关于“杀楚”的篇名释义，看过便知，不再赘述。
笔者以为：“杀楚”这两个字虽设计成一个悬念，但并不能成为勾起读者阅读兴趣的最大卖点，重点，仍须着落在主角那一袭白衣的动人魅力之上。
传统继承： 本书的古典意味甚浓，主角方邪真的设定也符合这种审美趣味。
他原是大侠方歌吟的弟子，“万古云霄一羽毛”贴切地反映了这两代人物的个性。
实无意于江湖，诗人般的情怀，这，在后来的作品中如[说英雄]系列虽也时有展露，但跟这时期的作品相比，失去了一些纯朴、本真的东西，这是无庸讳避的事实。
故事的开始，方邪真偶遇名捕追命，建立了看似闲淡实则深厚的友谊。
这样，本故事又与[四大]系列接上了轨。
这一点，作者在后记“有限无边”里亦曾提及。
问题一：主角方邪真的独特魅力是怎样营造的
1、沧桑感。
为什么故事开篇方邪真邂逅的不是冷血、铁手或是无情，而偏偏是追命
笔者的意见是：追命和方邪真都是沧桑意味较浓的江湖人，虽各怀执着，但无疑都曾有过刻骨铭心的恋爱经历而终于天各一方，个性都不是那么剑拔弩张，可也不象铁手那般宽厚仁慈。
如果说孙青霞和铁手结义用的是反衬、对比的手法，那么，方邪真与追命会有种“同是天涯沦落人”的深深共鸣。
在朝在野，行事不同，情怀却有相似之处。
这二人的相会，别有一种、寂寞沧桑的感觉。
2、与古龙笔下及其他浪子的同和异。
古龙笔下，多的是醉酒酩酊、深深寂寞的浪子形象。
温瑞安故事里也有浪子，但不完全“浪”。
在后来的[战天王]系列里，孙青霞好色，个性放纵不羁，但并没有陷于烂醉狂欢，反倒踔厉奋发，志向远大，整个人就似把出了鞘的剑。
然而，方邪真人在风尘，没有孙青霞那样凌厉迫人的锋芒毕露，没有戚少商那样悲愤不平的惨痛经历，却自有种淡染轻愁、的气质。
他不象那样只为剑而活，他关心尘世间百姓的困苦，他有嫉恶如仇的一面，他会时常记起初恋、失恋、恋爱的感觉，会笑，会愁，会轻轻地哼一首寂寞、凄落而幽美的歌。
他也会放不开，但是不会象令狐冲那样粘着、拖泥带水地想着岳灵珊，他是洒脱之外别有一种挂怀。
当然，更不会如那般轻薄。
3、人物外在造型到内心表意。
方邪真的人物造型是高洁的、不染淤泥的白莲花，但是，还得在俗世中盛开——这是不可避免的，是身不由己的。
仰首望天，然后就出剑，这是“天问剑法”，有屈子的悲天悯人的情怀。
“万古云霄一羽毛”极力写其高远的志向，寥落、沧桑。
剑本身是深碧色的，衣是白的，眼睛象忧悒的星星，腕上缠着蓝丝巾，常哼着微愁的歌，在在都刻画出这个人物是清爽的、洁净的、优美的。
但是，方邪真并不象楚留香，信奉不杀人，信仰“优雅的暴力”。
这一点，是温派武侠的特色。
尽管那么高洁出尘，遇到坏人、恶人、暴徒，方邪真毫不犹疑地出剑。
正是：人间喜有此厉
象听闻回绝的种种恶行、石断眉所谓的“三不杀”时，方邪真的反应都比较激烈，动了杀机，这些描写，都反映了他除了柔情傲骨外，另有霹雳刚肠。
他，是有澄清天下之志的。
总论：方邪真也许不是一个正义白道领袖型的人物，但内心，无疑是个清除恶势力的急——先——锋
4、旷世独立、黯然伤情的人生遭遇 方邪真于力战“铁、石、心、肠”四大剑手，与颜夕的种种温柔缱绻的往事，是一种染血的温柔。
与颜夕分手，又结识了依依楼上一惜惜，符合黯然伤情的浪子与风尘女子产生知音共鸣的规则。
惜惜虽人在风尘，并不辱没方邪真的形象，反而显得这种感情更为真挚、可贵。
笔者一直以为：虽然颜夕美得冰清玉洁，端的是大家闺秀，可是惜惜更可爱，更有一种血性，古龙说的风尘女子的一种侠气。
第七章“深碧的剑”写道： 惜惜在楼头上，看见了这一道剑光。
美丽的剑光。
流星般的剑光。
惜惜忽然觉得被一种无由的感动所充满： 绝世的剑光应该用来照亮绝世的容颜的。
...... 她拿着水盆，一兜脑儿，般的泼了出去。
这就是江湖浪子和风尘女子的共鸣、同命相怜。
在这里，惜惜已不再是方邪真的附庸，不再是一个点缀，她有自己的骄傲，只有她那么近距离地亲近过那柄绝世的名剑，她有和方邪真的默契，她能为、可以为、自发地为心上人做值得她自己也值得方邪真骄傲的事。
惜惜不只是仰慕方邪真的人和剑，更多的是爱上那深碧色剑光后的正气，更深的是和方邪真都有种人处风尘、人在江湖、身心染满血垢心中依旧洁净如雪的情怀。
后来，方邪真尽管又见到了昔日的情人，尘封的往事又浮现眼前，但他心里，并未忘记和惜惜的相知相守。
对惜惜的关心和担忧，成了方邪真的一个缺点，一个“罩门”，但是，象他那样多情、深情又珍惜情怀的男子，又何必、何尝悔过
惜惜之爱上方邪真，是她午夜梦回弥足珍藏的纪念；方邪真之结识惜惜，亦是他的骄傲，他的“知音少，弦断犹有佳人听”。
在四公子争权夺利的血海漂泊中，方邪真也会有感到心力交瘁的时候，能抚慰他心灵、缓解他压力的，怕不是颜夕、而是那依依楼上一惜惜吧
每读方邪真之与惜惜的情事，常觉江湖不定风波恶、犹有剑气照红妆的动人情怀，而且和古龙书中真实、凄苦的浪子风尘恋相较，又多了一番高远的境界。
这，真正是温派武侠了不起的地方
可用“乐而不淫，哀而不伤”来形容。
5、天之骄子的抱负和理想 金庸的《笑傲江湖》是部描写权力斗争的经典之作，但是，那里面的五岳剑派并未着重本门人才的培养、训练及别派人才的吸收、引进，而本故事中方邪真成为洛阳四公子争夺的焦点，或欲杀或欲用，端的是“天之骄子”啊。
兰亭池家苦心积虑的招揽，顾佛影几次三番的游说，以及方邪真杀回绝、重创回万雷，妙手堂切齿报复的种种事迹，从另一个层面反映出斗争形势的复杂、激烈，活画出方邪真举足轻重的地位。
然而，第三章回目“以绝世之功求俗世之名”暗示了：方邪真本无意于参与这种染满了肮脏、污秽的权力斗争，但终于失陷其间。
卷入斗争漩涡之后呢
方邪真的态度很令人玩味。
他既决意为池家服务，就立意要改革，要澄清，但不是只针对池家，而是要还洛阳一个山青水白，除却私人恩怨（养父和小弟被害），他想的更多是既入俗世，就要打起精神与恶势力作长久的斗争。
和三国时代的诸葛孔明一样，选择刘备也并非完美的栖身策略，而是因为相对其他势力，兰亭池家恶行较少，可以作为改革的发端。
方邪真之投身池家，只是他远大志向的一个起点，而非终极目的。
问题二：《杀楚》和其他温派作品有什么不同
1、不练级，但求情怀 方邪真一出场，就是高手中的高手，没有很多的练级、专业（武学）上的遭遇。
[神州奇侠]描绘了萧秋水成长的全过程，《逆水寒》里戚少商遭受人生至痛至惨的背叛从而人生轨迹发生深巨的改变，而方邪真呢
笔者以为更重的是种“情怀”的抒发。
这点，甚至比后来的孙青霞还要明显。
一把尘封了多年的宝剑，再出江湖，会有什么样的际遇
一朵洁白幽静的空谷素兰降落凡尘，会历经怎样的风雨
当用倒叙的手法描摹出方邪真乍逢昔日恋人时的情境，读者的心里会生出怎样的感慨
这，怕是写法上的一个特色吧。
每当写到那寂寞、凄落而幽美的歌声唱起，每每深碧色的剑光亮起，都会让笔者心里一热，热了又冷，冷了又热，不断地挣扎，沉醉在这种独特的审美意境之中。
和古龙的《萧十一郎》不同，萧十一郎豪壮的歌声更显平面化，割鹿刀的刀光更显肃杀，本故事里的歌和剑是一种主旋律，是风格上的一种基调。
说实话，笔者不关心方邪真的命运到底如何，想的最多的是他内心的波澜。
2、语言。
这时期温派还没有开始文字风格上的大改革、急行军，错错落落的警句点染全书，仿佛不经意，是自然之美。
记起时正是忘记 怀念最浓时 没有了怀念，只有再见 像海在最汹涌时 没有了浪只有惊天动地的 寂寞 这首诗很重要，非常到位地为《杀楚》奠定了一个基调，甚至连方邪真与颜夕的缠绵往事也暗蕴其中，神来之笔啊。
各章回目多见“星”、“花”等字眼，很好地配合了《杀楚》的风格和意境。
这种感觉，在《游侠纳兰》前几章也有同感，恍若不食人间烟火，笔者以为是“诗意武侠”的极致。
叙述故事时的语言尽可自行推敲，甚堪玩味，这也是推动笔者一遍又一遍读《杀楚》的动力。
纯文学包含三种含义，第一种是与古代“文学”概念相对的现代独立的文学学科观念；第二种是指与工具论文学观相对立的自律的审美的文学观；第三种是与商业文化相对抗的文学观。
对于人类精神的深入探讨不断揭示了精神王国的面貌，在世人眼前展示出一个崭新的、陌生的、难以用世俗语言表达的、与我们用肉眼看到的小世界相对称的广大无边的世界。
自古以来，对于这个“虚无缥缈”的世界的描绘，是一代又一代的艺术家、哲学家和自然科学家的共同的工作。
