中国古代文化常识读后感
《中国古代文化常识》读后感因为在做关于《节日文化资源在语文教学中的合理运用研究》这一课题，所以最近多接触关于传统文化、中外文化、节日文化等类似的书籍，而我对传统文化尤为感兴趣，所以就打开了王力主编的《中国古代文化常识》这本书，徜徉书中，趣味多多。
读传统文化的书一般都感觉比较枯燥晦涩，甚至会有大量的生僻字不知其音其意。
这本书涉及天文地理、衣食住行，传统文化涵盖面之广自不用说，且文笔风趣诙谐，插图精美，图文结合，穿插故事、文献等，配有相关注释，读来不觉无味深奥，通俗易懂，趣味横生。
书中的插图，或是关于器皿，或是关于建筑，或是关于丝帛……线条清晰，真实可感，触摸上去好像在和中国古代的这些精品做最亲密的接触，不禁感慨传统文化的美好和厚重。
本书简介中就是一连串的发问“你知道知名的司母戊鼎有一个假耳朵么
你知道孟姜女姓姜不姓孟么
你知道最古老的同心结是什么样子么
你知道黄帝战蚩尤的真相么
”……真想做一位学识渊博、旁征博引的老师，如果真能在语文教学中，必要之时，将这些知识、故事、文献信手拈来，延伸引用，我的课堂肯定颇受欢迎吧。
作为一名语文老师，是需要汲取多方面的知识，提高自身的文学修养，才能给予学生最好的文学渗透。
关于传统节日书中也有涉及。
比如中元节是中国人非常重要的祭祀去世亲人的节日，又叫“盂兰盆节”或“河灯节”。
盂兰盆是梵文音译，原意为“从苦难中拯救”。
这个故事和目犍连（也就是中国民间目连戏的男主角目连）救母的故事有关。
传说释迦牟尼的十大弟子之一目连成就神通后，欲度化父母，以报生养哺育之恩。
结果送给母亲的饭食一递到母亲手上就化成火炭。
佛陀说每年七月十五日，是佛欢喜日，我们都要集结佛法僧三宝的力量，超度我们的七世父母。
这个故事的内涵，其实还远比它表面上看要来得深刻。
实际上，佛教界内的人大多认为盂兰盆的故事讲的就是小乘佛教向大乘佛教转化的原因。
其实中国古代文学作品，尤其是诗词小说中关于中元节的描写并不少。
中元节作为寄托哀思，为已逝亲人祈福的传统节日，历史甚至比清明节更为悠久，意义也不在清明节之下。
它已被列入民俗项目类别的非物质文化遗产，各地均有不同的民俗活动，类似的传统节日还有上巳节和寒衣节。
仅以中元节为例，关于节日文化资源在语文教学的运用需要筛选、提取、比对、舍弃。
关于节日文化中的消极思想是糟粕，需要摒弃，涉及的诗词文化、哲学思想、节日意义则是精华，可以酌情保留。
同一节日的不同资源需要深思熟虑，找准切入口；不同节日的文化资源，也要需要对比和取舍。
这要看这种节日文化资源在语文教学中是否必要，是否有意义，是否有积极意义。
这是一个长期研究和思考的命题。
我看《中国古代文化常识》，与其说是研究，更像是一种“扫盲”，中国传统文化博大精深、意蕴深刻，真正感悟绝非一朝半夕之事。
了解未知领域或不精通的领域，是一种自我学习和修养的过程。
读书多一点，发现多一点，懂得多一点，仅希望在具体的教学实践中或课题研究中有所价值，有所运用。
这是一种责任，需要坚持。
古代文学常识大全
一、建学基础：1、建安文学新局面的开创者是杰出的政、军事家和杰出的诗人曹操诗歌创作 代表作品有描写汉末战乱和人民苦难的《薤露行》《蒿里行》《苦寒行》；“白骨露于野，千里无鸡鸣”是《蒿里行》中的名句。
表现统一天下雄心壮志、充满积极进取精神的《短歌行》中的“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”表现了他博大的胸怀；《观沧海》中的“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”描写了大海孕大含深的气派。
《短歌行》中的“青青子矜，悠悠我心”表现了作者对贤才的渴慕，《龟虽寿》中的“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，表现了曹操积极进取精神。
2、曹操是建文学新局面的开创者，开用乐府旧题写时事的先河。
他的作品除五言外，四言诗也不少优秀之作，他学习汉乐府，但又有自己的风格。
3、现存最早的完整的文人七言诗是曹丕的《燕歌行》；他的《典论·论文》是现存最早了文学专论，他提倡文学，对建安文学的繁荣起了推动作用。
4、曹植的生活和创作可以分为前后两个时期，以公元220年曹丕称帝为界线，5、曹植诗歌创作的代表作有描写游侠少年的高超武艺和爱国精神的《白马篇》，其中“名编壮士籍，不得中顾私”集中表现了少年的爱国精神；鼓励朋友建功立业的《赠徐干》；在思妇身上寄托自己的失意和苦闷的《七哀》；描写一个少年斩断罗网，拯救一只黄雀的故事的《野田黄雀行》；描写海边人民贫困生活的《泰山梁甫吟》；以美女盛年未嫁的苦恼寄托自己怀才不遇之感慨的《美女篇》等。
钟嵘称他的诗“骨气奇高，词采华茂”。
6、建安时期重要的作家有“三曹”“七子”和女诗人蔡琰。
“三曹”指曹操、曹丕、曹植；“七子”之称见于曹丕的《典论·论文》，指孔融、陈琳、王粲、阮瑀、应瑒、刘桢七人，成就最高的是王粲。
7、“七子”的诗歌创作中反映社会动乱和人民苦难的代表作有王粲的《七哀诗》其一，其中“出门无所见，白骨蔽平原”表现了战乱给人民带不的苦难。
陈琳的《饮马长城窟行》，阮瑀的《驾出北郭门行》等；抒写个人的抱负和遭遇的代表作是刘桢的《赠从弟》三首等。
8、现存题为蔡琰的作品有五言《悲愤诗》，骚体《悲愤诗》和《胡笳十八拍》。
最可信的是蔡琰所作的是五言《悲愤诗》。
第二、正始西晋文学基础1、正始文学泛指魏代末年的文学，此时期的代表作家是嵇康和阮籍。
2、嵇康的散文代表是《与山巨源绝交书》，诗歌的代表作是《赠秀才入军》十八首；阮籍主要的诗歌创作是八十二首《咏怀诗》，最著名的散文是《大人先生传》。
3、阮籍的《咏怀传》在运用王言诗抒情和讽谕方面有较高的成就，其一中“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”表现了自己的孤独苦闷，给处于黑暗统治下的进步作家开拓了一条写作政治抒情诗的道路，《诗品》的“言在耳目之内，情寄八荒之表”，概括的就是阮籍的诗风。
陶渊明的《饮酒》，庾信的《拟咏怀》。
4、晋武帝太康前后的“三张、二陆、两潘、一左”指导的是张华、张协、陆机、潘尼、潘岳、左思，他们是太康时期著名的诗人。
5、太康文学创作有两种不好的倾向：一是模拟古人的风气大盛；二是追求词藻华美和对偶工整。
刘勰所说“采缛于正始，力柔于建安”，指的就是太康文学。
6、太康时代最著名的作家是陆机，与之齐名的作家是潘岳，还有张华张协等。
7、陆机的代表作有模仿《古诗十九首》的《拟古诗》十二首，描写行旅生活的《赴洛道中作》；潘岳的名作是《悼亡诗》三首。
8、左思是西晋最有成就的诗人，他的诗直接继承了建安风骨有“左思风力”之称。
9、左思的代表作有《咏史》八首，作品采用了典故，运用了对比等手法，如“世胄蹑高位，英俊沉下僚”即是对比，“涧底松”和“山上苗”即是比喻寒门知识分子和士族子弟，又是用对比反映寒门知识分子与世族门阀的矛盾。
此外，《招隐》《娇女诗》《三都赋》都是他的名作。
10、刘琨的代表作是《扶风歌》，他是著我的爱国诗人。
郭璞的代表作是《洲仙诗》十四首，他是一位玄言诗人，《诗品序》中“理过其辞，淡乎寡味”即是对玄言诗的批评。
第三、陶渊明基础：1、陶渊明，又名潜，字元亮，浔阳柴桑人，谥号“靖节征士”，因其曾作过彭泽令，所以后人又称他为陶彭泽，他辞去彭泽令后，过着“晨兴埋荒秽，带月荷锄归”的躬耕生活。
2、陶渊明的诗可以分成两类：田园诗和咏怀、咏史诗。
他的散文辞的名篇是《五柳先生传》《归去来兮辞》《感士不遇赋》等。
3、陶渊明的田园诗歌按其内容可以分为三方面：一部分表现农村的恬美静穆，和他自己悠然自得的心境，代表作有《归田园居》其一（“少无适俗韵”），《饮酒》其五（结庐在人境）等；另一部分以极大的热情歌咏了农业劳动，以及在劳动中与农民建立的友谊，如《归田园居》其三（种豆南山下），《庚戌岁九月中于西田获早稻》（人生归有道）等；还有一小部分反映了农村凋蔽和自己的穷困生活，如《归田园居》其四（久去山泽游）、怨诗楚调示庞主簿邓治中》等。
晚年所作的《桃花源诗并记》是他田园诗的一个新发展。
4、陶渊明的咏怀、咏史诗继承了正始诗人阮籍和西晋诗人左思的伎，发扬了建安的精神。
代表作有《杂诗》其二（白日沦西阿），《读山海经》其十（精卫衔微木）等。
5、鲁迅称一些陶渊明的咏怀、咏史诗，如《读山海经》其十为“金刚怒目式”的作品。
6、陶渊明诗歌的艺术特色：1、平淡与醇美的统一。
陶诗很少用奇特的形象、夸张的手法和华丽的词藻，甚至连形容词都少用。
2、情、景、理的统一。
7、陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人，他的出现打破了了玄言诗的统治，咏怀、咏史诗继承了阮籍、左思的传统，发扬了建安的精神，田园诗是他的独创。
“田园诗”成为一个流派在诗歌史上独树一帜，8、陶诗的艺术对后世的影响很大，唐代学习田园诗的有王维、孟浩然、韦应物、柳宗元等诗人。
第四章南北朝乐府民歌基础：1、南朝乐府民歌约五百首，大部分属于《乐府诗集》的“清商曲辞”，其中“吴歌”三百二十六首，“西曲”一百四十二首，“神弦歌”十八首。
5、南朝乐府民歌，除吴歌、西曲外，还有一首较长的抒情诗《西洲曲》，属《杂曲歌辞》。
8、北朝民歌主要收集在《乐集诗集梁鼓角横吹曲》中，在《杂曲歌辞》、《杂歌谣辞》中也有一小部分，共约六十多首。
10、北朝民歌是北方各族人民的共同创作，我们所接触到的，除汉人的作品外，还有氐人、羌人、鲜卑人，以鲜卑民歌居多。
12、北朝民歌中最杰出的长篇叙事诗是《木兰诗》，它产生的时代不会晚于陈代，大概是北魏的作品。
第五南北朝诗文基础：1、晋宋之际代替玄言诗的是谢灵运开创的山水诗。
2、谢灵运因袭封康乐公，故又称谢康乐。
他的山水诗的代表作有《登池上楼》（潜虬媚幽姿）和《入彭蠡湖口》（客游倦水宿）等。
《登池上楼》中“池塘生春草，园柳变鸣禽”是写景名句。
3、鲍照对诗歌形式的主要贡献是为七言诗拓宽道路，其诗歌代表作有《拟行路难》其六（对案不能食），其中“自古圣贤皆贫贱，何况我辈孤且直”的诗句，表现了对门阀制度的不满，《拟古》其三（幽并重骑射）、其六（束薪幽篁里）《代出自蓟北门行》（羽檄起边亭）等也是其代表作。
4、鲍照的诗歌直接继承着建安文学的传统，大力写作乐府诗，他是继曹丕之后，对七言诗贡献最大的诗人。
5、教材中提到继承建安风骨或发扬其精神的诗人有：阮籍、左思、陶渊明、鲍照。
6、所谓新体诗是指自齐至隋百余年中讲究声律、对偶的作品，名曰新体诗。
齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。
所谓新体，是就其形式而言。
齐永明年间著名诗人沈约根据四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出八种应避免的声律上的毛病，叫做“八病”。
齐永明年间沈约等人开创的，由声律与对偶互助配合而形成具有格律的新体诗，称永明体。
7、新体诗作家除沈约外，成就较高的还有齐诗人谢朓、梁诗人何逊、陈诗人阴铿等。
8、文学史上把谢灵运和谢朓分别称为“大谢”和“小谢”。
谢朓因为做过宣城太守，所以又有“谢宣城”之称。
9、谢朓山水诗有一首写春江日暮景色的名篇，题为《晚登三山还望京邑》（灞矣望长安）其中的“余霞散成绮，澄江静如练”，描写春江日暮景色，“喧鸟覆春州，杂英满芳甸”写建康（南京）周围的景色，是写景名句。
10、谢朓的一些五言四句的小诗，带有南朝民歌气息，语言精练，情味隽永，如《玉阶怨》（夕殿下珠帘）和《王孙游》（绿草蔓如丝）等。
11、继玄言诗、山水诗后南朝一度盛行的诗歌是宫体诗。
12、杜甫在《解闷十二首》中说：“颇学阴何苦用心”反映的是阴铿、何逮两位诗人。
他们的名篇分别是阴铿的《江津送刘光禄不及》（依然临江渚）何逊的《相送》（客心已百念）等13、集南朝诗歌成就之大成的诗人是庾信，他早年是梁朝有名的宫体诗人，后出使西魏，遂终身羁留在北方，他初步融合了南北诗风。
14、庾信诗歌的代表作是《拟咏怀》二十七首。
他是南北朝时期骈赋，骈文成就最高作家，赋的代表作是叙述梁代兴亡和自己身世的《哀江南赋》，五言小诗的名作有《寄王琳》（玉关道路远）和《重别周尚书》（阳光万里道）。
15、骈文是与散相对而言的，它有三个特点：第一是讲究对偶，又多用四六句，因为两句两句的对偶，好象是并驾的两匹马，所以叫骈文。
第二是语音方面讲究平仄。
第三是多用典故和华丽的词藻。
可以说骈文是一种诗化的散文。
16、南北朝骈文中，有代表性的名作有鲍照凭吊广陵的《芜城赋》，孔稚圭讽刺假隐士周顒的《北山移文》，梁江淹的《恨赋》《别赋》，陶宏景的《答谢中书书》，吴均的《与宋元思书》和庾信的《哀江南赋》等。
17、北朝散文的代表作有北魏郦道元的《水经注》和杨炫之的《洛阳伽蓝记》。
第六魏晋南北朝小说：1、南北朝小说，按其内容可分为两类，即志怪小说和志人小说。
2、南北朝小说中现存比较完整的，并能代表这个时期志怪小说面貌的是东晋干宝的《搜神记》3、南北朝志人小说的集大成的代表作是宋刘义庆的《世说新语》4、刘义庆的《世说新语》共分三十六篇，为之作注的是梁代的刘孝标。
魏晋南北朝文学理论1、我国现存第一篇文学理论和文学批评的专论是曹丕的《典论论文》2、《典论论文》之后，文学批评史上另一篇重要的作品是西晋陆机的《文赋》3、我国文学批评史上最重要、最系统的一部文学理论著作是刘勰的《文心雕龙》4、成书于梁代的一部专门评论五言诗的菱是钟嵘的《诗品》隋唐五代文学基础：1、据清代康熙年间所编的《全唐诗》所录，唐代有诗人两千余人，作品四万八千九百余首，共九百卷。
2、唐诗的发展一般分为初、盛、中、晚四个时期。
3、初唐前五十年，宫体诗充斥诗坛。
以“绮错婉媚为本”的“上官体”是这个时期的代表。
4、唐代文学呈现出百花齐放的局面，诗歌、散文、小说都得到很大发展，同时还兴起了词和变文这两种文学形式。
5、初唐的中心问题是：（1）冲破六朝诗歌的狭窄题材，使诗歌表现广阔的社会生活和重大的政治问题；（2）摈弃轻浮绮靡的诗风，建立刚健有力的新诗风；（3）确立律体，发展七言歌行。
6、初唐后五十年，先有“四杰”开始突破“宫体”的内容，继有沈宋确立了律诗的形式，最后陈子昂痛斥齐梁诗风，高倡建安风骨，才为唐诗开辟了发展的道路。
7、以李白为代表的积极浪漫主义是盛唐诗歌的主流，政治诗和边塞诗集中体现了盛唐诗歌的特色。
8、以白居易为代表的新乐府运动象一条大河贯穿了整个中唐。
9、爱情主题在晚唐十分流行，这是受了市民文学的影响。
隋及初唐诗坛1、唐代初年，旧陈、隋入唐的宫庭诗人仍“承陈隋风流，浮靡相矜”，用诗歌为统治者歌功颂德，点缀升平。
这些诗人中最有名的是宫庭诗人上官仪，他的诗“以绮错婉媚为本”，时人谓之“上官体”，上官仪把六朝以来的对仗加以程式化，提出“六对”、“八对”等名目，这些法式成为后人写作律诗的规范。
2、在初唐诗坛上，诗人王绩是位较突出的诗人，他的《野望》不仅风格澹远，而且已是成熟的五律了。
他的主要贡献在于他上承梁陈，下启沈宋，开一代新诗风。
3、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人。
他们都是七世纪下半期“年少而才高，官小而名大”的作家，他们力求摆脱齐梁诗风，突破了宫体诗的狭小范围，扩大了诗歌题材，他们凭自己的创作登上初唐诗坛，上承梁陈，下启沈宋，在诗坛上占有重要地位，“四杰”中，卢骆可能比王杨时代稍早些，卢骆发展了七言歌行，王杨擅长五律。
4、“四杰”的创作有共同之处，又有所不同，他们上承梁陈，下启沈宋，在诗坛上占有重要地位，“四杰”中卢洛由陈隋入唐，其诗仍有“宫体诗”的韵味，其歌行体是“宫体诗”的新发展和新改造；五律到王杨手中才开始定型，是五律的奠基人。
5、王勃的《送杜少府之任蜀州》可算是当时最好的五律了，其中“海内存知已，天涯若比邻”两句历来为人称道。
6、杜甫的《戏为六绝句》充分肯定了四杰的地位。
7、刘希夷的七言歌行《代悲白头翁》是其代表作，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”是其中的名句。
8、张若虚的《春江花月夜》以孤篇压倒全唐。
9、沈佺期、宋之问的主要成就是总结了六朝以来声律方面的创作经验，确立了律诗的形式。
10、和沈、宋同时，工于律诗的人还有不少，李峤、苏味道、崔融、杜审言被称为“文章四友”。
11、陈子昂的诗歌主张见于他的《修竹篇序》中，他以复古为革新，主张继承建安风骨、正始之音。
12、陈子昂今存诗一百二十余首，《感遇》三十八首是其代表作。
其《登幽州台歌》是一首脍炙人口的佳作，全诗只有四句，前二句写自己的孤独，后二句写人生之有限，感情深沉蕴藉。
盛唐诗坛：1、前人常以张九龄与陈子昂并称，他的《感遇诗》十二首和陈子昂的《感遇》很近似，都是兴托讽谏之作。
2、开元初年，贺知章、包融、张旭、张若虚被称为“吴中四士”。
3、贺知章的《咏柳》是一首著名的咏物诗，它借柳树歌咏了春风，赞美了欣欣向荣的春天。
4、张说的代表作是《邺都引》，王翰的代表作是《凉州词》，王湾的代表作是《次北固山下》。
5、孟浩然是著名的田园诗人，但他诗歌的主要题材却多是山水行旅。
其诗歌的风格是恬淡孤清。
6、《过故人庄》是孟浩然田园诗中写得最出色的作品之一，它在八句五言诗中，写了田园景物的清新秀丽，故人情谊的真挚深厚，田家生活的简朴可爱。
7、盛唐时期真正大量写田园诗的是储光羲，他偏重写农家的快乐，如《钓鱼湾》、《田家杂兴》等。
8、王维，字摩诘，太原祁人。
他的思想和创作以天宝初为界可分为前后两期，前期热衷政治，奋发有为。
后期则是吃斋奉佛。
9、王维诗歌的题材相当广阔，主要有三方面：政治诗、边塞诗、山水田园诗。
10、王维是诗人，也是画家“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”是苏轼对王维山水诗画的评价。
11、王维的边塞诗《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，把边塞沙漠景色描绘得历历在目，历来为人称道。
12、王维的诗在抒情方面以构思精巧和语言新鲜见长。
《送元二使安西》被《诗薮》评为唐绝句之冠。
13、王之涣仅存六首绝句，其《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”本非说理，却包含了生活的哲理。
14、李颀是著名的边塞诗人，又以赠答最多，而且善于用古诗描写音乐。
15、崔颢最著名的诗是《黄鹤楼》其中第二联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”两贯穿了古今，神思邈远。
16、王昌龄曾做过江宁丞，所以有“诗家天子王江家”之称，他的七言绝句，只有李白能与之媲美。
18、高适诗歌今存二百余首，从体裁看，绝大部分是古诗，尤以七言歌行见长。
19、高适边塞诗的特色是“尚质主理”，即以政治家的眼光去分析边防问题。
其代表性作品《燕歌行》即是有感于张守珪军中之事而作。
20、岑参与高适齐名，并称“高岑”。
岑参的诗“尚巧主景”，他善于用浓重的色调描绘边塞的奇异景色；用奇特想像造成鲜明的诗句；音调悲壮 宏亮，用韵灵活，有的三名一换韵，如《走马川行》；有的两句一换韵，如《轮台歌》等。
21、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，是岑参《白雪送武判官归京》中的名句；“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”是其《走马川行奉送出师西征》中的名句。
解词与简答1、山水田园诗派：山水田园诗派是盛唐的一个重要诗派，以描写山水田园生活而得名，以王维孟浩然为主要代表，另外还有储光羲等，这一派诗人注意反映山水田园的自然风光，体物精细而风格淡远，对后世文学有较大影响。
2、边塞诗派：盛唐时期著名的诗歌流派，以高适、岑参为代表，故双称“高岑诗派”。
此派作家有王昌龄、王之焕、李颀等。
他们多用七言歌行和七绝，多方面表现边塞生活和景色，往往笔力雄健，色彩浓烈，风格雄浑奔放。
3、王维诗歌的主要内容：王维诗歌的题材相当广阔，主要有政治诗、边塞诗和山水田园诗。
他的边塞诗具有豪壮的英雄气概，如《少年行四首》，善于描绘边塞的景物，如《使至塞上》、《陇头吟》、《老将行》。
王维早年，曾经写过一些抨击权贵、不满现实的政治感遇诗，如《寓言》，后期的诗往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，有些田园诗表现了大自然的幽静恬适之美，审美趣味比较高。
李白：1、李白诗歌的浪漫主义虽然有复杂的思想倾向，担仍有一个中心主题，这就是理想和现实的矛盾。
2、李白是继屈原之后，积极浪漫主义的又一高峰。
3、杜甫称赞李白是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
4、李白的诗歌的语言清新、豪放，用他自己的话说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
这恰好说明了他诗歌的语言特色。
李白在汲取了民歌语言清新明快特点的同时，又注意继承建安以来优秀诗人的艺术传统，因而又具有精美的特点。
6、《独坐敬亭山》中的“相看两不厌，只有敬亭山”，表现了李白的丰富想象力，在他的笔下，大自然都具有了生命。
7、《子夜吴歌》、《早发白帝城》都是用极单纯的语言表达了深厚的感情。
二、解词与简答1、简要说明李白诗歌的艺术特色：（1）形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。
如《蜀道难》。
（2）李白诗歌的意象往往是超越现实的，如《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等。
（3）李白的夸张是最大胆的，又是最易为人接受的。
如《秋浦歌》“白发三千丈”（4）李白的语言清新、豪放，不拘于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。
杜甫：1、杜甫的家庭有两特色，一是“奉儒守官”，二是“立功立言”。
从杜甫的一生来看，他一直在实践着他的家训，无论穷达，他都要兼济天下，可见他的思想属于儒家，这一点从他叙事诗都统一在忧国忧民的政治热情中即可证明。
2、天宝十四年，杜甫往奉先县控望家小，回家后即写了《自就赴奉先县咏怀五百字》，其中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
两句诗成为千古名句。
3、公元七五年春，杜甫自东都归华州，将沿途所见写成了著名的“三吏”、“三别”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）。
4、杜甫《春夜喜雨》中最后一联“晓看红湿处，花重锦官城”，写春雨的可爱，它给人们送来了一个万紫千红的春天。
5、《春望》中的“国破山河在”等诗句，表现了杜甫对国事的感慨，怅恨与家人离别。
6、杜甫喜欢歌咏凤凰，这几乎成了诗人的化身和写照。
因此，他笔下的凤凰如他一样仁爱善良。
7、在杜甫的七律抒情诗中，艺术性最高的是《秋兴八首》组诗。
8、杜甫诗歌在写法上显著的特点之一是用身边琐事表现重大主题，如《春望》、《茅屋为秋风所破歌》《又呈吴郎》等。
通过人物对话表现重大主题是杜诗的又一特色，如《兵车行》《石壕吏》等。
9、秋天和大江是杜诗中最富想象力的两个形象，在《登高》、《白帝》、《秋兴八首》等诗中，都集中了这两个形象。
10、杜甫诗歌的语言是苍劲凝炼的，用他的说法是“诗成毫发无遗憾”。
11、杜甫是一个众体兼长的诗人，五言、古体、律诗、绝句，他都无不运用自如，其中尤以古体和律体为佳，他是唐代写作七律的第一大家。
同时，他“即事名篇”的新乐府诗，直接开启了中唐的新乐府运动。
所以我们说，杜甫是一位承前启后的作家。
12、杜甫所经历的重大历史事件，在他的诗中都得到了深刻反映，所以他又被称为“诗史”。
简答题：1、举诗例简要说明杜甫诗歌的思想内容
答：杜甫诗歌的主要思想内容是：（1）面对现实，讽谕时事，如《兵车行》、《丽人行》《三吏》《三别》等。
（2）反映人民的生活和疾苦，如《水会渡》、《负薪行》、《遭田父泥饮美来中丞》《自京赴奉先县咏怀》（3）热爱生活，描写日常生活，如《舟前小鹅》《春夜喜雨》《月夜》《北征》《羌村》等。
2、简述杜甫诗歌的艺术特点：答：第一，善于对现实生活作多方面的艺术概括，第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法，第三，杜诗在语言艺术方面有突出的成就，他的语言主经过千锤百炼的。
第四，杜甫是众体兼长的诗人。
五言七言古体律诗绝句，他无不运用自如，尤以古体和律体为佳。
新乐府运动和白居易：1、新乐府指的是新题写时事的乐府，中唐新乐府运动是由张籍、王建、李绅的创作开始的，李绅写《新题乐府》二十篇，元稹和之，白居易又元稹的基础上扩充为五十首，名曰“新乐府”，并在序里明确提出其诗歌创作的主张，于是新乐府创作从杜甫开始，经过元结、顾况，到白居易就形成了一个现实主义诗歌运动。
重要作家除白居易外，还有元稹、张籍、王建、李绅等。
2、用新题写时事的新乐府，始创于杜甫，从杜甫到白居易过渡的作家 是元结、顾况、戎昱、戴叔伦等。
3、写新乐府取首二字为题为白居易总结新乐府“首章标其目，卒章显其志”的特点开了先河的诗人是顾况，而除了白居易外，在新乐府运动中创作成就最高的是张籍和王建。
4、“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”是李绅《悯农》中著名诗句。
5、白居易一生以四十四岁贬为江州司马为界，分为前后两期，前期是“兼济天下”时期，后期是“独善其身”时期。
6、白居易将自己的诗分为四类：讽谕诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。
其中成就最高的是讽谕诗，大都写于前期。
7、在白居易感伤诗中有两首著名长诗，它们是《长恨歌》和《琵琶行》，其中《琵琶行》在描写音乐形象方面历来为人所称道。
8、“文章合为时而著，歌诗合为事而作”是白居易在《与元九书》一文中提出的文学创作主张。
简答题：1、简要举例说明白居易诗歌的艺术特点
答：（1）突出地表现在诗歌语言上。
浅显平易，有意到笔随之妙。
（2）善于运用一、二警句统摄全篇，达到言浅意深，平淡中见警奇的效果。
（3）还突出地表现在叙事诗上，以叙事为主，结合抒情，脉络分明，曲折生动，人物个性突出。
求中国古典小说读后感
儒林外史》读后感 阅读了《儒林外史》,我深深陷入深思。
作家吴敬梓向我们概述了一篇讽刺意义的小说，讽刺了科举制度和封建礼教的毒害，当时因热衷功名富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风习；刻画了一个个生动形象，栩栩如生的人物，而不愧被鲁迅先生评为“如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，而时见珍异。
” “功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。
浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处。
”这是儒林外史的开头，却是整个文章的中心。
当我初读此书时，第一句看到的便是这句话，当时我却百思不得其解，并不明白这句话的含义，也不知道《儒林外史》故事与这句话有什么关系，于是没有去在意，而看到后面，为了财富，为了金钱，读书人们可以废寝忘食地读书。
可以从黑发垂髫考到白发苍苍：八十岁才中了状元的梁灏，花白胡子还是“小友”的周进，考了几十年一朝中榜，欢喜疯了的范进……《儒林外史》的这些人为了功名利禄，消得人憔悴。
当时那腐朽的封建科举的害人的制度，迫使着读书人们为享有巨大特权而诱使他们一心去追求名利。
是啊，富贵功名是身外之物，但世人一见了功名，便舍着性命去求它，等得到之后，又味同嚼蜡。
自古及今，哪一个能看破
当然，“世人皆醉我独醒，举世浑浊我独清”的人在儒林中也不是没有。
王冕就是其中的一个。
他从小就因为家境贫寒而为邻人放牛。
在牛背上，他仍旧博览群书，更自学成为了画没骨花卉的名笔。
此后，下到平民百姓，上到知县财主都来索画。
但王冕性情不同，不求官爵。
朝廷行文到浙江政司，要征聘王冕出来做官，他却隐居在会稽山。
后人提到王冕时，常常称其为王参军。
但王冕何曾做过一日官
能在功名面前，心如止水，不为所动，也只有王冕这些儒林中的凤毛鳞角了。
读了之后，我自己都有些迷惑了，读书为的到底是什么
现在我们在小学学习、读书，将来还有初中，高中，大学…学海无涯，但是当别有有时问我：“你读书学习到底为的什么呢
”我却哑口无言。
但是我知道，我们可不能一概地去追求名利，金钱，如同过去那腐败的封建教会一般。
想想现在社会，尽管并无过去的迂腐，但是，依旧有那么多学生为了一些考试夜以继日地学习，有些考上的兴奋至发疯，有些考不上的甚至跳楼自杀
很多人拿着文凭“大吃大喝”，我想这就是《儒林外史》所要讽刺的吧。
我们现在是小学生，也许并没有那样为了功名而疯狂地学习，但是，当陷入迷途之后也许就会后悔莫及吧。
我想，当我读完这本书，我们不仅应该为封建社会的堕落而感到可笑，更应该明确我们读书的目的。
学海无涯苦作舟，在知识的世界里去探索，而不一概为名利与富贵而读书。
我们应该学习王冕，学习他洁身自好，不畏权贵的品质，学习他在大富大贵面前，选择隐居而不去享受。
在这本书中，我得到了这样的感悟。
文学赏析读后感
中国文学的鉴赏 袁行霈 一 滋 味 文学是语言的艺术,文学鉴赏离不开对语言的咀嚼和玩味.读懂是第一步,但仅仅读懂还不够,要能欣赏语言的巧妙、语言的美.中国有句成语叫“咬文嚼字”,似乎有点贬义.但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”.元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作,亦要字字读,咀嚼有余味,百过良未足.”这是文学鉴赏的经验之谈. 阅读文学作品可以借助字典、辞典,然而字典、辞典只解释字词的意思,不可能把它的滋味告诉读者.一般的注本也不过是注出词义、典故.隐藏在语言深层的情韵,附着在词语之上的色彩,未必能借助工具书和注释得到.这只有通过自己大量的阅读,反复的玩味,才能逐渐体会. 例如“白日”,辞典注曰“太阳”.但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”,似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日,灵景耀神州.”鲍照说：“白日正中时,天下共明光.”“白日”是“太阳”,但是经过诗人反复使用后,它已带有一种光芒万丈的气象.王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”,虽然写的是夕阳,但因用了“白日”这两个字,仍给人以辉煌灿烂的感觉. 又如“东篱”,陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下,悠然见南山”.陶家院子东边有一道篱笆,下边种着菊花,这本是普通的田家景色.可是因为陶渊明是一位著名隐士,菊几乎成了他的化身,所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味. 再看杜甫的《江南逢李龟年》： 岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻.正是江南好风景,落花时节又逢君. “落花时节”四字既点明时令,又暗喻李龟年和自己两人的遭遇,还暗喻唐王朝的局势,含蓄蕴藉,大可玩味. 《论语·雍也》说：“伯牛有疾,子问之,自 脂执其手,曰：‘亡之,命矣夫!斯人也而有斯疾也!斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾,重复一个“斯”字,孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来. 《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动,如《文学》篇中,“了不长进”四字就很传神,特别是那个“了”字,耐人寻味. 支道林初从东出,住东安寺中.王长史宿构精理,并撰其才藻,往与支语,不大当对.王叙致作数百语,自谓是名理奇藻.支徐徐谓曰：“身与君别多年,君义言了不长进.”王大惭而退. 小说戏曲中的词语,也有一些值得玩味的.《红楼梦》第四十四回,贾母骂贾琅：“下流东西,灌了黄汤,不说安分守己的挺尸去,倒打起老婆来了.”“黄汤”就是“黄酒”,但用“黄场”往往有贬义.如《水 济》第十四回：“畜生!你却不径来见我,且在路上贪噇这口黄汤.我家中没得与你吃,辱没杀人!”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤,以此赶不上他.”不该喝酒而喝了,酒后闯了祸,这时不用“黄酒”而用“黄汤”,别有一种趣味. “没嘴的葫芦”,比喻不多讲话的人.葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子,再加上“没嘴”,这印象就更强烈了.《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语,我只说是没嘴的葫芦.既是你深知,岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦,也与你滚上几滚.”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾,恰似个没嘴的葫芦.”将这些例句互相对照,觉得更有意思. 又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见,凤姐也在场.当秦钟向凤姐作揖问好时,“凤姐喜的先推宝玉,笑道：‘比下去了!’便探身一把携了这孩子的手,就命他身傍坐了.”这一段里“比下去了”四个字极其传神.除表示凤姐喜欢秦钟以外,还可看出凤姐对宝玉的爱.凤姐总以为别人都不及宝玉,经常拿别人和宝五相比,以往没有人可以比得上他,如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”.一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前. 《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢,跳起身来,拿着那两包腰子在手里,睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你!’把两包臊子劈面打将去,却似下了一阵‘肉雨’.”这“肉雨”二字,金圣叹批曰：“千古奇文.”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容,从未经人道过.”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典,莽而趣,便生后拳头雨点之根.” 文学是语言的艺术,语言的功能是很奇妙的.然而语言的表现力又是有限的,即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼.中国的文学家深知“言不尽意”的道理,所以特别注重语言的启发性和暗示性,把那些微妙的意味寄诸言外,追求言有尽而意无穷的效果.中国文学的鉴赏,要从语言入手,但不要被语言所局限,应当从言内到言外,品尝那些言外的滋味. 二 意 境 意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界.诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁,以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境.注重意境的创造,是中国文学艺术共同的特点. 意境的形成,有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融.或情随境生；或移情入境；或体贴物情,物我情融.有时意境很快就达到鲜明清晰的地步,有时需要在初始之境的基础上深化、开拓.《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗,原作“桃花欲共杨花语,黄鸟时兼白鸟飞”,后改为“桃花细逐杨花落,黄鸟时兼白鸟飞”.改了三个字,意境遂大不相同.此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作,他对肃宗既怀有幻想,又感到失望.久坐江畔,一种寂寞无聊之感袭上心来.“桃花欲共杨花语”,偏于想象,意境活泼,与此时之心情不合.改为“桃花细逐杨花落”,偏于写实,意境清寂,正好表现久坐无聊的心情. 诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举.“倾耳无希声,在目皓已洁.”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直,长河落日圆.”(王维《使至塞上》)“江流天地外,山色有无中.”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心,西挂咸阳树.”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗,马鸣风萧萧.”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横.”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起,吹皱一池春水.”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头,人约黄昏后.”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村.”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花.”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句,我们反复体味,即可进入那意境之中,获得美的享受. 有些抒情写景的散文和骈文,也有诗的意境.王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等,自不待言.即使是先秦诸子散文,如《论语》也有一些诗一样的片段.其《先进》篇中,子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章,孔子让他们各言其志,其他几个人都是直截了当地述说,只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的： 暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞害,咏而归. 这段文字就颇有意境. 戏曲有没有意境呢?也有.王国维说元杂剧之妙,“一言以蔽之曰：有意境而已矣.何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也.”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现.有些曲词善于描摹景物,烘托气氛,抒写人物的内心活动,如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子： [正宫]〔端正好]碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪. [收尾]四围山色中,一鞭残照里.遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起? 小说有没有意境呢?也有.如《聊斋志异》中的《绿衣女》,写书生于璟在庙里读书,夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉!”于方疑思间,女已推扉笑入.绿衣长裙,婉妙无比.于生爱之,遂与寝处.女妙解音律,歌声动耳摇心.一夕,女走后于生听到她呼救的声音,声在檐间,一大蜘蛛捉一物,哀鸣声嘶.于破网挑下,则一绿蜂将毙.“捉归室中,置案头.停苏移时,始能行步.徐登砚池,自以身投墨汁,出伏几上,走作‘谢’字.旋展双翼,已乃穿窗而去.自此遂绝.”整篇小说都富有诗意,而末段尤有意境. 中国文学的创作既注重表现意境,文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境.当我们读着那些意境深远的作品时,可能暂时忽略了周围的一切,视而不见,听而不闻,整个心灵沉浸在想象的世界之中.有时是自己过去的审美经验被唤起,并和诗人取得共鸣.有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户,对宇宙和人生得到新的理解.有时会感到超越了故我,在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地. 怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想,由此及彼,由表及里.诗歌鉴赏需要运用想象和联想,已无须赘言,这里只讲讲戏曲的鉴赏.中国戏曲的表演有很强的虚拟性,乘车荡舟,骑马作战,扣门登楼,各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现,舞台上并没有真实的布景.那山山水水,干军万马,都要由观众自己去想象.而在读剧本的时候,眼前不但没有布景,而且没有演员,所见到的只是纸上的文字.读者要借助这些文字想象出舞台的情景,让死的文字一个个活起来,变成一些生动的场景.这样才能进入它的意境. 三 寄 托 中国文学本有托物言志的传统,《论语·子罕》说：“岁寒,然后知松柏之后凋也.”借松柏表现坚贞的人格.《离骚》里的美人香草,寄托了诗人高尚的情操.有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出,也常常隐去真意,而用托物言志的方法.在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中,不少是这样的.因此鉴赏中国文学,必须注意有无寄托,如果有寄托,就要进一步弄清是什么寄托,透过表层的意象,体察作者真正的思想感情.如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二： 浪笑榴花不及春,先期零落更愁人.玉盘进泪伤心数,锦瑟惊弦破梦频.万里重阴非 旧圃,一年生意属流尘.前溪舞罢君回顾,并觉今朝粉态新. 这首诗以为雨所败的牡丹象征自己,咏物和抒情融合在一起,曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇.又如元代诗人王冕的《白梅》： 冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘.忽然一夜清香发,散作乾坤万里春. 王冕笔下这株白梅高洁绝俗,而又不孤芳自赏,它愿意把自己的清香贡献出来,以加快春天的到来,寄托了诗人的理想. 在散文中有寄托的作品也不少见.韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平.周敦颐的《爱莲说》,以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀,都是显而易见的例子. 然而,我们应该避免穿凿附会,把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作.这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解.汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病.例如《关眼》明明是一首情歌,却被解释为“后纪之德也”.清代陈沆用汉儒解诗的方法,笺释汉代至唐代的诗歌,也有不少穿凿附会之处,如汉乐府《上邪》： 上邪!我欲与君相知,长命无绝衰.由无陵,江水为竭,冬雷阵阵夏雨雪,天地合, 乃敢与君绝. 陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词!”显得迂腐可笑. 四 博 采 中国文学的鉴赏,需要深厚的文化修养.博采中国文化各个领域的知识,可以提高鉴赏的能力.例如诗歌的鉴赏,可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多.清代王原祁论山水画说,用笔须“毛”,蔡 岂论书法艺术讲究“涩”,诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”,我们可以互相印证.叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙,其拙处乃在工.”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工.”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧,然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓,然必须浓后之淡.”画家所谓“毛”,书家所谓“涩”,诗家所谓“拙”,其中的道理是相通的. 中国传统的艺术讲究一个“虚”字,虚处见实.画家往往在画面上留出大片空白,让观画的人自己去想象补充.清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生,无画处皆成妙境.”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”.中国文学追求言外之意,正是虚处见实,计白当黑,让读者在无字之处看出字来,进而领悟作品的情趣.如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解,就会有助于对中国文学的鉴赏.
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中国古代文学常识
一、《诗经》与先秦散文 《诗经》是我国第一部诗歌总集。
它编成于春秋时期，大抵是西周初年至春秋中叶500年间的作品，共305篇，代表了2500多年以前诗歌创作的最高成就。
《诗经》里的作品都是合乐的唱词，分属于“风”“雅”“颂”三大部分。
风是乐调，国风就是各国土乐的意思，共160篇。
《风》、《雅》是反映周朝政治衰乱时期社会生活的作品，又称“变风”、“变雅”。
雅本是乐曲名，分“大雅”、“小雅”，是周王朝直接统治地区的音乐，共105篇。
颂是赞美诗，是祭祀时的乐曲，有《周颂》《鲁颂》《商颂》三部分，共40篇 。
《左传》仿照其体例，顺着隐、桓、庄、闵、僖、文、宣、成、襄、昭、定、哀12个鲁国君主的序次进行记载，全书30卷，详细记叙了春秋时代各国的政治、外交、社会事件以及某些代表人物的活动。
从文学角度来看，它有很高的艺术成就。
创造了多样的精密的篇章结构和富有魅力的文学语言，生动描绘了一系列人物形象，尤其擅长以委曲尽致的笔调来写复杂的战争事件 二、楚辞汉赋 辞赋是中国古代文学样式之一。
辞因产生于战国楚地而称楚辞；赋即铺陈之意，以“铺采摛文”“直书其事”为特点。
两者都兼有韵文和散文的性质，是一种半诗半文的独特文体。
结构宏大，辞藻华丽，讲究文采、韵律，常用夸张、铺陈的手法。
《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的文学作品。
汉成帝时，刘向将屈原、宋玉、唐勒、景差以及西汉贾谊、淮南小山、东方朔、庄忌、王褒等和他自己的辞赋汇为一集，共16篇，定名为《楚辞》。
《楚辞》中以屈原作品最多，质量最高，他的《离骚》是楚辞的代表作，后人故又称楚辞这种文体为“骚体”。
三、魏晋文学与南朝文论 东汉末年的黄巾起义摧垮了东汉王朝，代表中小地主利益的曹操、刘备、孙权三分天下。
曹操力量最强，在文学方面成就也最大。
以“三曹”和“建安七子”为代表的“建安文学”在古代文学史上占有重要的一席之地。
所谓“三曹”即指曹操与其子曹丕、曹植；“七子”即指汉末作家孔融、陈琳、王粲，徐干、阮瑀、应玚、刘桢。
他们均能文善诗，且与曹氏父子关系密切。
建安时期，是我国文学史上一个“俊才云蒸”的时代，大量作家和作品涌现出来，使各种文体都得到了发展，尤其是诗歌方面打破了汉代四百年沉寂的局面。
五言诗从这时开始兴盛，七言诗在这时也奠定了基础。
历代文学评论家都把建安时期看作文学的黄金时代。
作为杰出诗人的曹操，开创了建安文学的新局面。
曹操的诗大都沿用汉乐府古题，但并不因袭古意，而是继承了汉乐府“缘事而发”的精神，用“乐府题目自作诗”。
他的诗歌内容大致可分两大类。
一类是抒情诗。
抒发了自己的政治理想和抱负，表现他统一中国的雄心壮志。
代表作有《短歌行》《龟虽寿》《观沧海》等。
二类是政论诗。
曹操诗作的思想内容，决定了他作品的艺术特色。
他的诗基本上脱胎于汉乐府，但又颇具自己的风格，宋代敖陶孙《诗评》里说他“如幽燕老将，气韵沈雄”。
确实，他的诗语言质朴，绝少华美词藻，但却形象鲜明，常具有一种激昂慷慨的悲壮情调，给人以震撼的鼓舞。
但他也有思想艺术上不足取的作品。
曹操的诗作对建安文学有开风气之先的作用。
对后来的新乐府诗也大有启示。
曹丕是曹操次子，公元220年代汉自立。
他虽想效法汉文帝做一个贤明君主，却放弃了抑制豪强的进步政策，他即位的当年，就采用了陈群制定的“九品中正法”，放弃了曹操兼容并包的用人政策。
曹丕的政治态度对他的文学创作产生了很大影响。
他的诗作中，比较出色的是一些描写男女爱情和离愁别恨之作。
曹丕还写了一部学术性的文学理论著作——《典论》。
《典论·论文》开了文学批评的风气，他强调“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致”，对后来文论有很大影响。
在建安作家中，历来最受推崇的是曹植。
从现存的当时作品看，也以他的为最多，共有诗八十多首及完整和较完整的散文、辞赋约四十余篇。
曹植从小就以才华而为父亲曹操赏识，并曾考虑过立他为太子，曹操死后，曹植遭其兄迫害，终于在忧愤中死去。
曹植由于出生于战乱年代，又深受曹操影响，所以从青少年时代起，就抱着建功立业的雄心壮志。
同时，他又深受时代风气熏陶，养成了一种放纵不羁的性格，对世俗礼教采取蔑视态度，这种救世济物的理想和恃才傲物的性格贯穿他一生，并成为他作品的基本精神。
曹植前期作品多数是吐露自己志趣与抱负之作，代表作有《白马篇》《名都篇》《鰕鱼旦篇》《赠白马王彪》等。
曹植后期诗作由于生活发生了剧变，曹操死后，他在曹丕的迫害下颠沛流离，生活经验也随之丰富起来了。
因此，他这一时期的作品反映生活的深度和广度都比以前大大进步，在艺术上也更为成熟，写出了许多佳作。
如《赠白马王彪》《杂诗六首》《泰山梁甫吟》《野田黄雀行》《七哀诗》等。
他通过这些诗篇，控诉了曹丕、曹睿等残酷迫害骨肉的罪行，也写出了自己渴望自由和建功立业的信心。
曹植的主要贡献虽在诗歌方面，但他的散文和辞赋也不乏佳作。
名篇有《洛神赋》《鹞雀赋》等。
建安七子中，以王粲的文学成就最高，代表作有《七哀诗》、《从军诗》。
除了诗以外，王粲还善于作赋，代表作有《登楼赋》等。
和王粲齐名的刘桢也以诗歌见长，他的代表作《赠从弟》三首，主要抒写了个人抱负及志趣，尤以二首突出：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，岁暮常端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗中语言简洁，长于比兴。
诗中松树形象，正是作者志趣和性格的写照。
王粲、刘桢以外的四位作家，应玚和徐干现存作品不多，成就也较差。
陈琳和阮瑀则历来以文章著名。
孔融在七子中有自己的特色，曹丕评论他的作品“及其所善，扬班俦也”。
散文代表作有《荐祢衡表》等。
四，唐宋文学 唐朝是中国诗歌的黄金时代。
由于国力强盛、科举制进士科重点考诗赋等原因，使文人之间形成以诗会友的习俗，因此诗歌创作十分繁荣。
唐初，文坛上出现了四颗新星，即“初唐四杰”：骆宾王、王勃、卢照邻、杨炯，他们的作品为唐朝诗歌的繁荣奠定了基础。
这一时候的著名诗人还有陈子昂等。
唐朝中期，“诗仙”李白、“诗圣”杜甫出现，他们成为唐朝亦是中国诗歌史上的双子星座。
李白的诗想象丰富、气势雄浑，表达了自己的远大志向和不媚权贵的性格，具有浪漫主义色彩，代表作有《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《行路难》、《望庐山瀑布》等。
杜甫生活在唐朝由盛转衰的阶段，他的作品表现了这一历史过程，因而被称为“诗史”。
他的诗沉郁顿挫、语言锤炼精当，达到了很高的艺术境界，成为一名伟大的现实主义诗人。
代表作有“三吏”、“三别”、《登高》等。
这一时期著名的诗人还有“诗中有画，画中有诗”的王维、善写边塞诗的“高岑”（高适、岑参）、“诗鬼”李贺、“诗豪”刘禹锡、“诗囚”孟郊、贾岛等。
唐朝后期，社会矛盾加剧。
出现了一位伟大的现实主义诗人——白居易。
今传其诗近三千，为唐人之冠。
他关心人民、抨击黑暗的现实。
因此他的诗通俗易懂、重在批判黑暗社会。
代表作有《秦中吟》、《长恨歌》、《琵琶行》等。
唐朝晚期，随着社会矛盾的不断加剧、以及藩镇割据势力的加强，出现了李商隐和杜牧。
李商隐一生不得志，他的诗大都跟政治有关，如《马嵬》等，但最为人传诵的还是像《锦瑟》、《无题》等感情深刻的诗篇。
杜牧既是一个风流才子，又是一个具有新历史观的诗人，他的代表作有《赤壁》等。
唐朝晚期的著名诗人还有杜荀鹤、秦韬玉等，他们都是现实主义的诗人。
唐朝前期的散文深受六朝影响，仍盛行华丽藻饰的骈文，王勃的《滕王阁序》就是一篇优美的骈文。
唐朝中期，韩愈、柳宗元等人兴起了一场“古文运动”，强调散文的实用性，反对骈体。
韩愈的散文气垫充沛、纵横开合、奇譬巧喻、形象鲜明，具有多方面的艺术特点，代表作有《师说》、《祭十二郎文》、《原道》等，他的诗也有独创的成就，代表作有《山石》、《听颖师弹琴》等。
柳宗元擅长描写山水，他的思想有明显的唯物主义倾向，代表作有“永州八记”等。
唐朝的民间文学也很繁荣，有小说的前身“传奇”出世。
其代表作有《虬髯客传》、《柳毅传》、《莺莺传》等。
五代十国时期，战乱频繁。
但还是出现了不少的文学家。
这个时期曲子词开始兴起。
晚唐第一个大力写词的作家是温庭筠，他的词重在写闺怨，具有秾艳细腻、锦密隐约的特点，是“花间派”的代表。
五代十国时期的著名词作家有韦庄、冯延巳、李煜等。
其中李煜的词最出色，他词内容主要写宫廷享乐、离愁别恨和囚徒生活，感情深挚，擅长白描，意境浑融阔大，语言或明丽或朴素，流走如珠，风格清婉沉着。
他丰富和发展了词的表现能力和艺术风格，在词史上占有重要地位。
北宋初期的词作深受五代遗风的影响，主要重在写男女恋情和离别情愫。
其中柳永、晏殊及中期的秦观是其代表人物。
柳永善写羁旅行役之情，代表作有《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《望海潮》（东南形胜）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）等。
晏殊善小令，风调闲雅，语言婉丽，音韵和谐，代表作有《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）。
秦观的词风婉约绮丽，代表作有《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《踏莎行·郴州旅舍》等。
北宋著名的婉约词人还有周邦彦、欧阳修等。
北宋中期，苏轼开辟了豪放词风，代表作有《念奴娇·赤壁怀古》、《定风波》（莫听穿林打叶声）等，他的《水调歌头》（明月几时有）等也很有名。
从苏轼开始，诗歌创作才出现了异于唐朝的特点。
苏轼的诗擅长说理，代表作有《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》等。
两宋之交的著名女词人李清照，是婉约派的代表人物。
她才华出众，前期的词作主要写男女爱情和自然风光，后期主要抒发伤感怀旧、悼亡之情，她的词带有女性独有的细腻情怀，给词坛带来清高的意趣、淡雅的情怀、空灵的意境。
南宋最伟大的豪放派词人是辛弃疾，他为后人留下六百多篇词，不少词作以国家、民族的现实问题为题材，抒发慷慨激昂的爱国之情，表现坚持抗金的决心，倾诉壮志难酬的悲愤，以及对南宋上层统治集团屈辱投降进行嘲讽和批判。
这类的名篇很多，以《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心阁》、《菩萨蛮·书江西造口壁》等最为著名。
辛弃疾婉约词的代表作为《青玉案·元夕》，表达自己甘愿寂寞、不与世俗同流合污的情操。
南宋婉约词的代表人物是姜夔，代表作有《扬州慢》（淮左名都）等。
陆游是南宋伟大的爱国主义诗人，今存其诗作九千多首。
他的诗内容极为丰富，以抒发爱国激情、反映社会现实为主，也有许多爱情、农村、日常生活题材的诗，代表作有《游山西村》、《书愤》、《示儿》等。
陆游也写下过一些词，代表作有《钗头凤》（红酥手）、《卜算子·咏梅》等。
两宋时期，散文也取得了巨大的成就。
“唐宋八大家”中除韩愈、柳宗元外，其他六人（欧阳修、王安石、苏轼、苏洵、苏辙、曾巩）都在北宋。
欧阳修是北宋文坛的一代宗师，他的散文代表作有《醉翁亭记》、《秋声赋》等，他的词写得也有特色。
王安石的散文重视说理，代表作有《游褒禅山记》等，他的诗歌遒劲清新，代表作有《登飞来峰》、《泊船瓜洲》等。
苏轼散文明白畅达，《赤壁赋》、《石钟山记》、《留侯论》等皆是名篇。
除此之外，苏洵的《六国沦》、苏辙的《黄州快哉亭记》等，也是散文名篇。
五，元朝文学 元朝文学的主流是元曲，它分两个方面：元杂剧与散曲。
在元朝，出现了“元曲四大家”：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。
元杂剧是我国古典戏曲中具有完整戏剧形式的剧种，它在结构上一般每本分为四折，也有少数杂剧有五折、六折的。
所谓“折”，大体相当于现代戏的“幕”。
每一折既是音乐组织的单元，又是一个较大的剧情段落。
四折串演在一起，刚好组成一个完整的故事，合乎剧情由开端、发展、高潮、结尾的顺序。
有的杂剧在第一折前或折与折之间加一个“楔子”，起交代故事背景或过场的作用。
杂剧末尾一般都用两句、四句或八句诗句，来结束情节、概括全剧内容，叫做“题目正名”。
在音乐和演唱的形式上，每折限用同一宫调的若干个曲牌组成“套曲”。
唱词由一个角色从头到尾唱到底，其他角色只有动作和说白。
剧本还规定了男女角色（“末本”和“旦本”）。
剧本由曲词和宾白两大部分组成，曲词重在抒情，宾白重在叙事，它们与音乐交相配合，推动剧情发展，塑造人物的艺术形象。
历史上有名可考的元杂剧作家共八十多人。
其中成就最大的是关汉卿，他是当时剧坛的领袖，一生写有67部杂剧，可分为三类：一类是揭露社会矛盾黑暗的，如著名的《窦娥冤》等；二类是描写下层妇女的斗争与生活，带有很强的喜剧意味，如《救风尘》、《拜月亭》等；三类是歌颂一些英雄的，如《单刀会》、《西蜀梦》等。
关汉卿的剧作在中国与世界上具有崇高的地位，无论从剧本的语言、情节及数量来讲，关汉卿都不亚于莎士比亚。
其中《窦娥冤》以它“感天动地”的艺术魅力，被称为中国悲剧之最。
除此外，王实甫的《西厢记》也是很著名的剧作，它描写了张生与崔莺莺争取自由爱情的经过，表现了鲜明的反封建倾向。
它曲词华艳优美，富于诗的意境。
它是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
散曲是杂剧的姊妹艺术。
它由词发展而来。
词在金元时期，由于吸收了“俗谣俚曲”及少数民族乐曲的养分而形成芨曲这种新的文体。
散曲虽同词一样，必须按曲牌、韵律填写，但在规定的字数以外可以加衬字，更适合配乐演唱。
散曲的语言比词更加活泼自由，更加口语化。
它在形式上有“小令”与“套数”之分。
“小令”又称“叶儿”，只用一个曲牌，一韵到底，大都用来抒情写景。
如马致远是著名的散曲作家，他的《天净沙·秋思》通过秋日郊野的景色，抒发旅人的愁思。
“套数”又名“套曲”，是联接同一宫调的许多曲牌而成。
套数的长短没有限制，根据需要随意而定。
长的套数可以连缀几十支曲牌，但无论多大，都要一韵到底，不能换韵。
套数一般都有尾声，如睢景臣的《船涉哨遍》（高祖还乡）套数，由七支曲牌和一个尾声组成，写出了乡民对刘邦的嘲骂和讽刺。
元朝南戏的颠峰之作是《琵琶记》，元末高明撰。
写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。
共四十二出。
被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名著。
它宣扬贤孝的精神，反对愚孝，在弘扬中华民族传统美德上有很大的现实意义。
《琵琶记》在结构及语言上也很有特色。
它的内容至今还活跃在各地方戏的舞台上。
除此外，比较著名的作品还有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》四大剧本，它们创造于明朝。
六、明清文学 明清时期，由于科学考试的僵化、统治者为控制思想而大兴文字狱以及音乐曲词向通俗化方向发展等原因，诗词的创作趋向衰落。
明代时词的曲谱失传，这一文体也就脱离了音乐，成为文人案头之作，很少配乐演唱。
清代时，词作又大大兴起，出现了众多流派。
纳兰性德是影响最大的一位清朝词人，他的词清新婉丽，独具真情锐感，直指本心，多描写风情与相思之情。
但是，小说方面的情况却不一样。
明朝初年，小说在前代传奇小说、话本和杂剧的基础上就已经有新的发展，显示出旺盛的生命力。
市民阶层壮大后，适应市民阶层的需要、反映市民生活的文学创作更呈现繁荣兴盛的景象，涌现出不少优秀的长篇通俗小说和短篇白话小说，以及深受人们欢迎的戏曲，冲击着正统的封建文艺，甚至逐渐取代了正统文学在文学发展史上的地位。
元末明初出现的《三国演义》（全称《三国志通俗演义》）是章回小说中的开山之祖，也是我国最杰出的历史演义小说，它使中国小说从此进入一个新的历史时期，其作者是罗贯中。
全书共120回，它通过三国时期各封建统治集团的政治军事外交斗争，反映了人民在动乱时代的灾难和痛苦，表现了他们对统治集团的爱憎与向背，以及他们反对战争割据、要求和平统一的愿望。
《三国演义》塑造的人物形象很出色，如诸葛亮的神机妙算、曹操的奸诈多疑、关羽的忠义、张飞的勇猛，都给人留下深刻的印象。
它的语言简洁明快，雅俗共赏，富有传记色彩。
并以文学的笔触揭示出军事活动和战争的规律。
虽说全书有“拥刘反曹”的封建正统思想，但它迎合了人民的认识，因此深受人民群众的喜爱。
和《三国演义》同时出现的《水浒传》是我的小说史上第一部以农民起义为题材的长篇章回小说，它取材北宋宋江起义的故事，作者相传是施耐庵，其学生罗贯中曾进行过修改。
《水浒传》通过宋江起义这一历史事件的叙述，深刻地揭露了人民与统治阶级之间不可调和的矛盾，展现出贫苦农民被迫聚义梁山，拿起武器来反抗斗争的动人情景，反映了“官逼民反”的社会现实。
小说歌颂了梁山英雄轰轰烈烈的大起义，塑造了大大批栩栩如生的人物形象，如李逵、武松、鲁智深等，反映农民起义由小到大，由个人到集体，由无组织到有组织，最后汇成一股浩浩荡荡的起义巨流的发展趋势；小说后半部写出了起义接受招安的悲惨结局，表现了封建农民起义的局限性。
它的语言明快、生动、洗炼、准确。
《水浒传》还为明朝以后的农民起义提供了丰富的斗争经验和借鉴，堪称农民起义的教科书。
为后世的小说、戏剧提供了丰富的素材。
明朝中期，我国出现了一部举世瞩目的神魔小说——《西游记》，作者是吴承恩。
全书100回，前七回写孙悟空的出世和大闹天宫，8-13回写唐僧的出世和接受取经任务，其他部分写唐僧师徒一路上接受种种考验，扫荡妖魔，最终取回真经。
作品最突出的成就是塑造了神话英雄孙悟空的光辉形象，他敢于反对天上神权与地上妖魔的精神，反映了人民征服社会上邪恶势力的信念和力量，具有丰富的社会内容和现实意义。
《西游记》以讽刺、幽默的笔调，运用浪漫主义的手法，使小说充满奇特的幻想，表现了罕见的艺术想象力。
当然，《西游记》的内容还存在一些糟粕，如三教归一、佛法无边以及宿命论观念和因果报应思想等。
明朝的许仲琳也写了一部神魔小说《封神演义》，通过纣王无道，终被讨伐的故事，表现了人民的力量，但它也具有很浓厚的宿命论色彩及宗教影响。
明末出现了一部暴露性的写实小说《金瓶梅》，作者署名兰陵笑笑生，笑笑生是笔名，作者真名尚未考证清楚。
《金瓶梅》的情节截取自《水浒传》中武松杀嫂的故事，书名取自小说主人公西门庆的三个姬妾潘金莲、李瓶儿和春梅的名字。
小说虽写的是宋代的人和事，事实上反映的是明朝中后期的社会事实，它通过西门庆罪恶的一生，反映了封建社会处于腐朽没落时期的统治阶级的特有本性。
在中国小说史上，《金瓶梅》的出现有重要的意义，它不是对旧话本的改编，是第一部文人独创的小说，开了文人创作长篇小说的先河。
它将写作重点放到市井百姓上，开创了“世情小说”的先河，后来《红楼梦》等小说的出现显然受其影响不小。
但是，《金瓶梅》的作者用自然主义的手法，对所暴露的对象缺乏鲜明的爱憎态度，甚至用欣赏的眼光去描写糜烂的生活。
书中存在大量露骨的色情描写（有考证认为，大量色情描写是后人附会的，可供一说），反应了封建士大夫的低级趣味。
明末时期，一些文人对代代相传的话本编辑、加工，形成了一些短篇白话小说集，其中成就最大的是“三言”、“二拍”。
“三言”是冯梦龙编辑的、加工的三部小说集：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，每部40篇，共120篇。
凌濛初在“三言”影响下写成“二拍”：《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，同样是每部40篇，共80篇。
“三言”“二拍”通过动人的爱情故事，描写了青年男女追求幸福生活的愿望，抨击封建婚姻制度对青年的迫害，表现了新兴市民阶层的爱情观念，代表作有《杜十娘怒沉百宝箱》等。
它还颂扬小手工业者和小商人的品质，描写封建统治阶级内部斗争。
姑苏抱翁老人曾将“三言”“二拍”加以选编，成为《今古奇观》，是当今流传最广的古代白话短篇小说选本。
清朝的吴敬梓著的《儒林外史》，是讽刺小说的典范。
吴敬梓多次参加科举，却次次落第；家业败落后，受到一些士人的冷眼和嘲弄。
儒林群丑的尔虞我诈、趋炎附势，使他洞察了世态炎凉，看透了科举制度的腐朽，因此写出了《儒林外史》，全书共55回，通过十个既独立又有联系的故事，细腻地刻划了一群追求功名富贵的各类型的封建儒生和贪官污吏的丑恶面目，剖析了当时读书人的丑恶变态的灵魂，作者希望用儒家道德规范来扭转这种丑恶风气。
作品也对自食其力的手工业者给予歌颂，对不迷恋科举的读书人进行了赞扬。
《儒林外史》善用讽刺手段表达主题，像周进撞号板、范进中举发疯等，都具有极强烈的讽刺效果。
它开创了一个以小说直接评价现实的先例。
清朝初期还出现了一本“谈狐说鬼”的文言短篇小说集《聊斋志异》，作者是蒲松龄。
它表现了作者对科举制度的血泪控诉、对真挚爱情的热烈歌颂、对现实政治腐败和对念官污吏的严厉批判及对世俗民风的讽刺。
代表篇章有《司文郎》、《连城》、《婴宁》、《促织》等。
《聊斋志异》所写的虽多是幽冥幻域之境、鬼狐花妖之事，却曲折地反映了明末清初广阔的现实生活，提出了许多重要的社会问题，表达了作者鲜 明的态度，对清代文言小说产生了重要影响。
18世纪中叶，横空出世的《红楼梦》在中国小说中是一个“异数”，是一个空前绝后的艺术顶峰。
它又名《金陵十二钗》、《石头记》、《风月宝鉴》、《情僧录》。
小说作者曹雪芹“披阅五载，增删五次”写成这部现实主义杰作。
一般认为目前的《红楼梦》版本中前80回为曹雪芹所写，后40回为高鹗所续。
《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，展开全书的故事情节，通过以贾府为代表的贾、史、王、薛四大家族的衰亡过程，形象地揭露了封建家庭的腐朽，是中国封建制度濒于崩溃和必然灭亡的一面镜子。
它以巨大的表现力，描写了四百多个人物，塑造了众多的艺术形象。
作品中林黛玉与贾宝玉的真挚爱情，集中体现了他们的叛逆精神。
作者还以同情和歌颂的态度塑造了一系列富有斗争精神的下层女性形象，如不畏强权的晴雯、鸳鸯；也塑造了各种各样的封建统治阶级的人物，有讲究享乐的贾母、迂腐昏庸的贾政等。
通过这些人物的斗争，真实地反映了当时社会面貌。
《红楼梦》全书结构紧凑、情节生动，语言绚丽多彩，是我国古典小说创作成就的最高峰。
它一问世就受到了人们的喜爱，当时流行着两句话“开谈不说《红楼梦》，纵读诗书是枉然”。
鲁迅评价说：“自有《红楼梦》出来后，传统的思想和写法都被打破了。
”《红楼梦》体现的反传统的女性人文主义思想、悲剧美学价值，使它在中国小说史上具有独特的地位。
《红楼梦》在思想性和艺术性上结合得相当完美，呈现出永久的魅力，目前，对其研究已成为专门学科——“红学”。
学习中国古代文学意义和体会
祝你学业辉煌
第一部分我们祖国的历史是悠久的。
在漫长的岁月里产生了许许多多的伟大的和优秀的作家和诗人，他们留下了大量的珍贵遗产。
我们今天想了解和鉴赏古代文学，就必然要和这些遗产接触，打打交道。
一般说来，文学遗产主要是古人写的作品，包括诗文集子，小说剧本，和一些记录作家的生平事迹的书。
但有些文物也可以帮助我们理解作品，如山西洪赵县的道觉乡明应王庙内，正殿四壁绘有的彩色壁画即是。
在那上面绘有元代演戏的情况，有演员忠都秀的扮相，还有吹笛打鼓的乐工。
据今人研究说画的是元人杂剧《须贾大夫谇范叔》的第四折。
而从横题帐额上“大行散乐忠都秀在此作场”，还可以知道当时有一种流动性的剧团。
\ 学习古代文学，主要是学习作家作品。
这些作家和作品是古代的，不是当代的。
当代作家的生活容易弄清楚，古代就不那么容易。
没有记载，没有材料，这是经常碰到的。
当代的作品也容易找到，古代就不同了，有的已经散失了，没有流传下来。
所以我们有些没有作品的作家，如《史记·屈原贾生列传》说：“屈原既死，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。
”唐勒、景差的作品，今天已经看不到了，有一篇《大招》，传说是景差作的，还靠不住。
西汉有个严助，他的作品也没流传下来，所以他们都成了没有作品的作家。
有些作家，作品虽然传下来了一些，但是散失很多。
南宋四大诗人，尤（袤）杨（万里）范（成大）陆（游），尤袤的作品传下来的就很少，和“大诗人”的名号很不相称。
所以阅读和学习古代文学，同当代文学比较起来，就材料说困难是较多一些。
\ 自然，不仅材料困难，还有语言文字上的困难。
文学作品就其内容说是社会生活通过作家的认识反映出来，或者说是作者思想感情的流露。
而用以反映生活和表达情感的工具是语言文字。
一个时代有一个时代的社会生活，经常变化的。
语言文字变化虽然慢一些，但古今不同还是十分显著的。
韩愈说：“周诰汤盘，佶屈聱牙。
”就是因为语言变了，很不好读。
甲骨文许多人都不认识了，也是由于文字起了变化。
不单字形字音有变化，字义也有变化。
如同“烦”字，《说文》解释是“热头痛也”，是生病的现象，我们现在说“烦”，已经没有病的意思了。
这种由于语言文字古今改变而带来的困难，就是阅读和学习古代文学作品首先要解决的问题。
\ 当然，我们今天所见到的古人作品，手稿是极少的，一般都是传抄的，宋代以后有刻印，但仍旧有人抄写。
抄错了，刻错了，总是难免的。
有一篇很有名的文章，陶渊明的《桃花源记》其中有一句“闻之，欣然规往。
”苏轼抄本和后来的一些刻本都作“亲往”，只有一个宋刻本作“规往”。
的确，亲往比规往好懂，但下面接着说：“未果，寻病终。
”既然“亲往”就是去了，怎么又说“未果”，不是自相矛盾吗
看来“亲”是错字，应该作“规”。
“规往”就是打算去。
古人作品中这样的错字是不少的。
我上大学时，有位老师讲《庄子》，他说《庄子》中有一句“而今乎妇女”，有本哲学史就这一句话，大谈庄子对于妇女的看法，如何如何。
其实这句话里有错字，应是“而今安归”，“女”字属下句读，根本就没有“妇女”这两个字，抄错了，刻错了，坑害了人。
看来，对待古人作品中的错字处理不好，妨碍对于作品思想内容的正确理解。
有时错字还破坏了我们对作品的艺术美的享受。
如《九歌·湘君》中有一句“美要眇兮宜脩”，闻一多先生在《楚辞校补》中说：“宜脩是宜笑之误，脩笑声近而讹。
”宜笑即笑时稍微露出雪白的牙齿，和《山鬼》中“既含睇兮又宜笑”，意思差不多。
描写的是一种人的姿态美，非常形象化。
若依王逸注释说“脩”作“饰”解，宜脩就是宜饰，很抽象，那就索然寡味了。
\ 应该采取什么态度对待古人作品中的错字呢
明朝人刻书，碰到不懂的地方，就任意校改，很多人都不满意这种做法。
我们当然不能采用这个办法。
不能随心所欲，想改就改。
即使是错字，改时也要说明改动的原因。
事实上古人作品，特别是文学作品，错字问题有时是很复杂的，不仅只是通顺不通顺，易懂不易懂，而且有一个美好问题。
大家熟悉的王勃《滕王阁序》中有一句“舸舰迷津”，这个迷字，有的本子作连字，有的本子作弥字。
作连字和弥字都好懂，只有作迷字不好懂。
但从文学欣赏角度看，恰恰是这个不太好懂的字，反而叫人觉得美。
究竟作者手稿上是个什么字，实在很难判断。
\ 中国字实际包括形声义三个方面，这里连字和迷字形体相近，弥和迷，声音相同，究竟原稿是什么字，如何错法，不易弄清楚。
但也可能本来是一个连字。
温飞卿《送陈嘏之保侯官兼简李常侍》诗说：“春服照尘连草色，夜船闻雨滴芦花。
”连一作迷，可见连迷二字形体近似，容易弄错。
错成迷字后，有些费解，因之有人以声读相同又改为弥。
自然，这只是一种推测，一种可能而已。
\ 我们阅读古代文学作品，除开可能遇到一些抄错刻错的字外，最主要还是字义的解释。
古今字义发生了变化，文言脱离口语，就不好懂。
宋朝有一个文人把”夜梦不祥，书门大吉。
”写成“宵寐匪贞，札闼宏庥。
”就是利用古今字义变化才那样写的。
一翻开《诗经》就会看到“窈窕淑女”四个字。
什么叫“窈窕淑女”呢
很不好理解，如果换成“苗条的稳重的少女”就十分明白了。
古今字义的变化，还有典章制度，事物名称的改变，固然可以找工具书，查字典，但有时字典也不灵。
举例说吧，《红楼梦》中乌进孝的那份交租单上“龙猪二十个”，什么叫“龙猪”，字典上是查不出来的，到现在红学家也大都搞不清楚，这真是读书不易。
读书遇到难字，不认识；难词，不了解，这是常有的事。
就是认识、解释起来也不那么简单。
《诗经·伐檀》中有一句“不素餐兮”，没有难字吧
可是“素餐”如何解释
解放前有位大学教授把“素餐”讲作“吃素”“吃白饭”，结果给解聘了。
因为“素餐”历来就解释为“白吃饭”，所谓“仕有功乃肯受禄”。
龚自珍写诗也说：“我有素餐责，诚愧伐檀人。
”其实，“吃白饭”也好，“白吃饭”也好，都是错的。
毛传说：“素，空也。
”空可以解作空乏，《论语·先进》孔子讲到颜回说“其庶乎屡空”的那个“空”字就作“空乏”解，“不素餐兮”就是“不愁没有饭吃”。
“彼君子兮，不素餐兮
”也就是说：“那些老爷呀，不愁没有饭吃
”言谈之下，自然是说伐木者都是愁衣愁食的。
\ 总之，读书，阅读古代文学作品，首先得把古人写的诗文翻译成和今天当代人写的一样，能够很容易看懂，这就得学一学校勘和训诂。
校勘主要是解决衍文错字脱误等问题，我上大学时，曾经从许维遹先生学过。
有一次刘文典先生对我说：“听许先生说，你跟他学校勘，这很好。
校勘嘛，从前人只校经史，后来有人校子书，至于集部就不好办，因为校勘充其量只能解决文字通不通，不能解决好不好。
有一种人搞校勘，说什么择善而从，那是最要不得的。
”当然，刘先生的意见可能有点偏，但什么叫“择善”
随便改字罢了。
对于校勘学来说是不足为训的。
至于训诂，清代有一个学者说：“宋儒不明训诂之学，朱子稍知之而不甚精。
”要求很高。
我上大学时，听过罗常培先生讲训诂，没有学好，至今还是一个门外汉。
闻一多先生当年教我们读书，读古人诗文，要读白文，不要一开始就看注释。
这就是说，要用校勘训诂的知识直接去读白文，不要依靠注释，矮子观场，随人喜怒。
当然，注释对于一个初学的人，还不失为一块敲门砖，不过要解放思想，不要迷信权威。
\ 上面讲的只是阅读古代文学作品的第一步，克服语言文字的难关。
但闯过这一关后，问题还多着呢，比如说，这个作品的作者是谁
他生平做了些什么事
他的作品是不是反映了时代的面貌
当时人喜欢他的作品吗
他的作品中塑造的人物形象和故事情节都是真实的吗
他和我们生不同时，为什么他写的作品今天还能给我们一种美感的享受
诸如此类，只要你肯想，问题多起来，理解就会更深入。
读书不能光靠眼睛看，而是要用头脑思索，学而不思是不能对文学作品做出正确的评价，从其中吸收有益的养份，让精神生活丰富而高尚起来的。
\ 所以闯过语言文字关以后，阅读和学习古代文学作品还要站在无产阶级的立场，用马克思列宁主义的观点和方法，对所阅读的作品进行分析批判和评价。
由于我们阅读的是中国古代文学作品，而这些作品大都是产生在阶级社会中的。
鲁迅说：“文学有阶级性，在阶级社会中，文学家虽自以为‘自由’，自以为超了阶级，而无意识底地，也终受本阶级的阶级意识所支配，那些创作，并非别阶级的文化罢了。
”鲁迅这里只是简明扼要的讲讲文学创作和阶级的关系，事实上文学作品的阶级分析是很复杂的。
有那么一股风，怀疑文学在阶级社会里有阶级性，他们以山水诗为例，极力否定文学的阶级特点。
又提出人有共性，即人性。
人吗，一是生存，二是生活。
各个阶级虽有不同的生活，但求生存是共同的。
所谓“食色性也”，爱与死是文学中永久和普遍的主题。
这里面没有什么新的东西，只是把梁实秋等人的老调重弹而已。
当然，马克思主义者也并不认为一个人吃饭睡觉，一举一动，一开口，每句话里都塞满了阶级性。
但在阶级社会中，人是有阶级性的。
作者对他所描写的生活现象总要流露出肯定或否定，爱或憎，也就是说表现作者的倾向性，这倾向性就体现着作品的阶级性。
阶级性总要通过作者对作品中所描写的人或事的某种态度，或多或少，或明或暗流露出来。
所以，我们阅读古代文学作品，必须注意作家赞扬什么，谴责什么。
我们切勿去赶“人性论”的时髦，以超阶级的观点去看待文学遗产，那样是不可能真正认识它们的价值的。
\ 用马克思主义的观点和方法去阅读古代文学作品，还要把文学现象作为客观存在于一定历史条件下的产物。
它的存在不是孤立的，而是存在于和其它事物的互相联系之中。
这样，就得注意文学和政治经济、哲学宗教、科学艺术的关系，以及它们之间的相互影响。
如果不弄清楚八世纪中国唐代的社会政治经济情况和宗教艺术，就很难认识杜甫诗歌描画现实的深刻性。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
”不是空话，而是生活真实。
要读《观公孙大娘弟子舞剑器行》，不了解当时艺坛状况，大概只能停留在似懂非懂的阶段。
同样，不熟悉中唐历史社会，对韩愈的《原道》《师说》的理解就不能透彻。
鲁迅在写给徐懋庸的一封信上说：“文学与社会之关系，先是它敏感的描写社会，倘有力，便又一转而影响社会，使有变革。
这正如芝麻油原从芝麻打出，取以浸芝麻，就使它更油一样。
”文学作品不仅是客观的反映社会生活，如果作品揭露了社会生活中的不合理现象，引起人们对现实不满，从而起来要求改变不合理的社会，使之合理，改造社会生活。
文学作品在这种情况下，成了“引导国民精神的前途的灯火”。
过去有些农民起义的领袖读《三国志演义》，从其中学习到许多斗争的策略，用以战胜敌人。
《水浒传》被封建地主统治阶级禁止阅读，他们认为这本小说“诲盗”，怕人读后，起来造他们的反。
《西厢记》也被他们认为“诲淫”的书，怕人读后争取“有情人都成眷属”，破坏了他们提倡的礼教。
我们中国人读书，向来主张学以致用。
学习和阅读古代文学作品，也应从其中吸收一些有益的东西，做一些有益于人民的事。
文学作品是精神食粮，学习古代文学也同样要使自己成为一个有理想、有道德，精神高尚而纯粹的人。
当然，古代文学作品中有不少是糟粕，需要批判的。
\ 对于古代作家，我们经常说有时代局限和阶级局限。
由于古代作家大都出身地主阶级，即使在思想和政治方面是进步的，也只是要求消除社会的弊病，以便保障他所属的那个阶级社会的生存。
他同情农民的贫困，而不赞成农民造反。
元朝末年就有一批文人写诗同情民生疾苦，而一提起农民造反就破口大骂。
《水浒传》的作者或者编者，一面同情人民反抗贪官恶霸的压迫，一面又赞扬封建政权对农民起义的镇压，还颂扬一批“改邪归正”的人为封建统治者效犬马之劳。
这就突出的表明了这些作者身上的阶级局限性，虽然古今时代不同，“情”有可原，但是对其中在今天社会上产生不好的影响的地方，还是要批判。
批判不等于对一个作家或作品的全盘否定，我是这样想的，也是这样做的。
\ 第二部分一、过好古文阅读关要学好中国古代文学，必须首先过好古文阅读关，即能够读懂文言文。
如果我们对文言文读不懂，或者理解不确切，那么，我们所做的对作品的分析评论，好像建筑在沙滩房屋，是很容易倒塌的。
\ 要读懂文言文，主要依靠多读多看。
多读作品，选择一部分好作品反复熟读。
通过多读多看，才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。
在大量阅读的过程中，可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍，帮助我们提高阅读能力。
\ 现在有不少喜欢古代文学的青年同志，常常是从爱好唐诗、宋词开始的。
唐诗、宋词中的许多优秀篇章，的确是我国古代文学的精华，应该诵读和研究。
但是，为了培养古文阅读能力，必须多读些散文；因为，散文的文法结构比诗词更正规，不像诗词那样多倒装、省略等现象，从打基础讲，多读些散文效果更好。
阅读散文，可以先读一些比较浅近的作品，像《唐宋传奇》、《聊斋志异》等，再进一步，就可以看《古文观止》、《史记》、《汉书》、《春秋左传》等书，古文阅读能力可以说是基本解决了。
\ 要培养好古文阅读能力，如同学习外语一样，一定要下苦功，要花几年的时间多读多看，现在七八十岁的老先生，他们年轻时古书读得多，所以根底好；现在的青年同志们，由于条件不同，一般古书念得较少，甚至很少，因此根底浅薄。
如果你今后准备研究中国古代文学，那就得下定决心，安排时间，集中精力，多读一些作品和有关文献资料，过好古文阅读关。
\ 二、注意几个关系学习和研究古代文学，需要注意处理好几个关系。
\ 一是点和面的关系。
中国古代文学是一个大范围的面，它可以分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清等各个历史时期，每个历史时期又有诗歌、散文、小说等各种体裁的作品。
对这个大范围的面，我们可以找一两部中国文学史和历代作品选读翻阅，对各时期的重要作家和作品有一个大概的了解。
这是应当具有的古典文学常识。
在中国古代文学中，举例说，初唐诗、盛唐诗等等是局部缩小的面。
至于李白、杜甫、王维等，那就是一个个点了。
要深入理解点，理解某一些重要作家作品，必须放在他所处时代的文学环境中去考察，还要放在文学历史的发展过程中去考察；因此，不能孤立地研究一个个的点，必须把点和面结合起来。
\ 二是左右前后的关系。
所谓左右关系，就是指一个作家同时代的与之比较密切的人物，他们在创作上常常互相启发，互相影响，应当把他们联系起来研究。
例如白居易，他与元稹、张籍、刘禹锡等诗人友谊很深，具有某些共同的创作倾向，就应当联系起来研究创作上关系密切的作家，经常形成一个流派，我们要把研究单个作家和他所属的那个流派放在一起来考察。
所谓前后关系，是指某个作家对前代文学的继承和对文学的影响。
比较说来，了解与前代文学的关系尤为重要；因为我们评价作家的一个重要标准，就是看他比过去时代的文学家多提供了什么新的东西，如果对过去的文学家不了解，我们就不能在这方面作出判断。
我在研究李白诗歌以前，曾经有一个时期研究汉魏六朝文学，仔细阅读了《昭明文选》和《乐府诗集》，因此对李白诗歌如何继承了汉魏六朝文人诗作和乐府民歌的优秀传统并有所发展，就理解得比较清楚。
\ 三是博览和精读的关系。
阅读古代作品和有关文献资料，必须区别博览和精读，不能平均使用力量。
重要的书籍要多下功夫仔细读、反复读，一般的可以采取浏览的方法略观大概。
研究时必须把主要精力放在这些重点书上。
我研究乐府诗时，仔细读了《乐府诗集》，因而对乐府诗的分类、体制、源流等获得比较清楚的认识，仿佛抓到了纲，许多问题就容易识别和掌握了。
《乐府诗集》许多小序、题解，内容翔实，引证丰富，我反复读了多遍，并根据它们提供的线索再去查阅有关资料，对乐府诗的理解就逐步得以深入。
博览也很重要。
许多同研究的点有关的面上知识必须了解。
浏览的面要广些，但可以读得快一些、粗一些，中国遇有同研究对象关系密切的问题就要仔细推敲。
\ 三、扩大文化知识领域学习和研究中国古代文学，阅读的面应该广一些。
\ 首先要多读些历史书。
中国历来文史二者的关系一直非常密切。
文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。
像杜甫、白居易、陆游、辛弃疾那些伟大诗人的许多作品，与当时国家大事紧密相关，阅读时尤非熟悉历史不可。
我在大学学习时，初读《昭明文选》，感到很难懂；毕业工作以后，系统地读了《汉书》、《后汉书》、《晋书》、《南史》，对汉魏六朝的历史有了较为具体的认识，回过头来再读《昭明文选》，在理解方面就有了很大的进展。
应当系统地读几部史书，对一个时期的历史现象有比较完整的认识；这样，阅读文学作品时，对它们产生的历史背景，在脑中就浮现出具体的印象。
多读历史，特别像《史记》、《汉书》、《后汉书》等，不但可以丰富历史知识，而且对培养古文阅读能力也有很大帮助。
《史记》、《汉书》等不但文章写得好，语言比较规范化，有助于我们掌握古汉语规律，而且包含了大量为后世经常使用的典故，熟悉这些典故，对扫除古文阅读障碍也是一个重要条件。
\ 四、找好向导，掌握武器我国古代集部书数量非常丰富，在这浩瀚的典籍面前，我们必须读一点目录书，好比找到一位向导，便于找到需要阅读的资料。
在目录书方面，《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本，必须精读。
今人编写的读书指导一类读物，像《要籍解题及其读法》(梁启超)、《群经概论》(周予同)、《经子解题》(吕思勉)、《中国古代史籍举要》(张舜徽)等，都是较好的入书，有助于我们认识和学习原著。
此外，可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看，作为向导。
\ 我们分析评价古代作家作品，必须掌握马克思主义的理论武器。
要认真读一些马克思主义经典作家的著作，特别是关于历史唯物论和文艺理论的著作。
马克思、恩格斯关于历史唯物的信、马克思的《路易.波拿巴的雾月十八日》、恩格斯的《路德维希.费尔巴哈和德国古典哲学的终结》、普列汉诺夫的《没有地址的信》等著作，对我们如何评价历史人物和历史文化提出了重要的原则和范例，应当认真学习。
同志的《新民主主义论》、《在延安文艺座谈会上的讲话》等著作中提出的对待古代文化和文艺的原则和态度，也非常重要，应当好好领会。
\ 总的说来，要学习和研究中国古代文学，必须做到：要找得到材料，能读得懂材料，能分析批判材料。
懂得目录学，熟悉古代文献的门类和渊源，是为了能够顺利地找到材料。
多读些古文，多读些古代历史和其它有关文献，主要是为了懂得这些材料，把研究对象放在具体历史条件中来理解。
认真学习马克思主义，掌握思想武器，是为了能够对古代文学进行正确的分析和评价。
有关文学名著的读后感
鲁宾孙飘流记 西游记 这两部应该看过吧，其实不用看完照这两本书的前言随便写就行了偶是过来人了，以前要写五篇，呵呵
利用假期选择一部明清时期的古典文学名著进行阅读，并写一篇读后感。
儒林外史》读后感 阅读了《儒林外史》,我深深陷入深思。
作家吴敬梓向我们概述了一篇讽刺意义的小说，讽刺了科举制度和封建礼教的毒害，当时因热衷功名富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风习；刻画了一个个生动形象，栩栩如生的人物，而不愧被鲁迅先生评为“如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，而时见珍异。
” “功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。
浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处。
”这是儒林外史的开头，却是整个文章的中心。
当我初读此书时，第一句看到的便是这句话，当时我却百思不得其解，并不明白这句话的含义，也不知道《儒林外史》故事与这句话有什么关系，于是没有去在意，而看到后面，为了财富，为了金钱，读书人们可以废寝忘食地读书。
可以从黑发垂髫考到白发苍苍：八十岁才中了状元的梁灏，花白胡子还是“小友”的周进，考了几十年一朝中榜，欢喜疯了的范进……《儒林外史》的这些人为了功名利禄，消得人憔悴。
当时那腐朽的封建科举的害人的制度，迫使着读书人们为享有巨大特权而诱使他们一心去追求名利。
是啊，富贵功名是身外之物，但世人一见了功名，便舍着性命去求它，等得到之后，又味同嚼蜡。
自古及今，哪一个能看破
当然，“世人皆醉我独醒，举世浑浊我独清”的人在儒林中也不是没有。
王冕就是其中的一个。
他从小就因为家境贫寒而为邻人放牛。
在牛背上，他仍旧博览群书，更自学成为了画没骨花卉的名笔。
此后，下到平民百姓，上到知县财主都来索画。
但王冕性情不同，不求官爵。
朝廷行文到浙江政司，要征聘王冕出来做官，他却隐居在会稽山。
后人提到王冕时，常常称其为王参军。
但王冕何曾做过一日官
能在功名面前，心如止水，不为所动，也只有王冕这些儒林中的凤毛鳞角了。
读了之后，我自己都有些迷惑了，读书为的到底是什么
现在我们在小学学习、读书，将来还有初中，高中，大学…学海无涯，但是当别有有时问我：“你读书学习到底为的什么呢
”我却哑口无言。
但是我知道，我们可不能一概地去追求名利，金钱，如同过去那腐败的封建教会一般。
想想现在社会，尽管并无过去的迂腐，但是，依旧有那么多学生为了一些考试夜以继日地学习，有些考上的兴奋至发疯，有些考不上的甚至跳楼自杀
很多人拿着文凭“大吃大喝”，我想这就是《儒林外史》所要讽刺的吧。
我们现在是小学生，也许并没有那样为了功名而疯狂地学习，但是，当陷入迷途之后也许就会后悔莫及吧。
我想，当我读完这本书，我们不仅应该为封建社会的堕落而感到可笑，更应该明确我们读书的目的。
学海无涯苦作舟，在知识的世界里去探索，而不一概为名利与富贵而读书。
我们应该学习王冕，学习他洁身自好，不畏权贵的品质，学习他在大富大贵面前，选择隐居而不去享受。
在这本书中，我得到了这样的感悟。
