什么是构成主义
构成主义的背内容一、定义构成主义（Constructivism）又名结构主义；发展1913~20。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
二、构成主义的背景与内容构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右(G.Julier, 1993:56)。
对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。
这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。
革命之后 ，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。
但是这是以我们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分浮现，因而他们采取不同的说法：「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\\\\颜料、画布，和革命前的图像。
因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。
艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情，但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。
在革命后早期，他们充满热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识型态。
在一方面是「纯粹主义者」的马勒维其(Malevich)，康丁斯基(Kandinsky)，和佩夫思那(Pevsner)兄弟。
他们争辩说艺术基本上是一个精神上活动，它的工作是为了要整理出人对世界的洞察。
尤其是马勒维其，他宣称工业设 计不可避免地取决于抽象性的创造。
而且它是「个二手(再造)活动，它取汲于对当代环境的研究而将之理想化的描绘出来。
」 对马克思主义者而言，因为这些艺术家不认同产品主义者的观点，这种主张导引出与社会的真实生活脱节。
相对于「纯粹主义者」的观点，是塔特林(Tatlin)和热切的共产主义者罗钦可(Rodchenko) ，他们坚持艺术家必须成为技术纯熟的工匠，他必须学习用现代工业生产的工具和材料，提供他的热情与能力，直接为无产阶级的最大利益 服务。
这些「艺术家\\\/工程师」必须为生活本身带来和谐，把工作转变成艺术，将艺术转变成工作。
这边的论点成为构成主义的主流。
三、构成主义的政治动机与风格 马克思主义关于艺术和文化的理论决定了构成主义的内容。
这些论述围绕在政治动机与风格。
构成主义者认为：所有艺术家应该「进入工厂，在那里才有真实的生命。
」艺术同时也将为构筑新社会而服务。
因此，传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃；取而代之的是大量生产和工业，这与新社会和新政治秩序是密不可分的。
这些清楚的政治动力造成马克思主义理论的实践。
例如塔特林为某类型的热炉发明和建造不同的设计，意图以消耗最小量的燃料而输出最大的热值。
而热炉在当时普遍贫困的民间是非常普遍的用品，甚至有人拆掉家具充当燃料。
马克思主义意识型态在设计上的另一个展现是罗钦可的「工人俱乐部The Workers' Club」，在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出。
这是最早的构成主义者室内环境设计的尝试之一。
工人的俱乐部的概念在二十年代出现了，作为「共产主义生活模式的中心」，不只是要提供一个政治活动的空间，它也必须提供娱乐和休闲。
如果可以的话，俱乐部必须展现出新生活将会如何。
依照罗钦可的意识型态概念，俱乐部应该是构成主义设计原则的实务示范。
俱乐部设计的规划原则和家俱设计有着经济性的考量：让楼板和空间发挥最大的用途，它涉及如何让木制家俱达到使用上的简易性、制作上标准化、能够有弹性的容易扩展。
实务上设计出许多可折迭的部件，当不使用时容易移走和储存。
例如讲坛，折迭屏幕，展示板和长凳。
为顾及各种类型的活动和俱乐部的所有活动，俱乐部摆设了桌椅、书与期刊的柜子、当代文学的储存空间、海报展示窗、地图和报纸、和「列宁角落」。
为了交谈、会议、与简报，设计了演说者的讲坛，以及电影与幻灯片的活动屏幕。
至于风格部分，李思兹基 ( EL Lissitzky ) 对大量生产产品的布尔乔亚式设计发出谴责：因为当时的设计只是把古典式样、歌德式样、或洛可可式样的造形包覆于产品。
他指出：艺术家不需要的是所谓外在的唯美、艺术性的流行，而需要的是对风格的根本有着深一层的了解 (C.Loddor, 1983:155~157)。
他透过检查一系列的物质，对基本风格得出如下结论：不细节雕琢、是诚实的。
重视整体、是精确的。
不是来自于黔驴技穷的形式或者虚构的幻想，而是简洁中的丰富性。
整体或细节上，能由圆与直线所构成、是几何学的。
是由双手借助现代机器所打造的、是工业的。
基于上述的特质，对于家俱设计得出如下结论：它包含了对结构、体积, 体积的结合和空间的轮廓、尺度、比例、模块和节奏的表达。
在艺术的检验、材料的本质、与材质色彩之下，这些原素最终的基本仍在于：机能。
透过如此的方法，设计师能便能生产出传达新苏联生活的产品。
充分执行这个设计原则的最好例子就是罗钦可的工人俱乐部内的家俱设计。
他的家俱是由严谨的欧几里德几何学形式的直角直线组合而成，而且诚实地对待材料的使用。
开放式的骨架—明显地使得重量减轻，更容易去折迭。
家俱全由木头制造，形式简单，因而才能在遍及全苏联的低技术的小工厂中生产，而且不需要昂贵的大量生产线。
这些考量充分反映了以下几点：结构的重思考、严格地注重材料使用的经济性、使用上与生产时的功能考量、精巧的节省空间的设计。
家俱涂上了四个颜色：白、红、灰、黑，这种搭配似乎成为结构主义的标准色。
四、构成主义的问题与其没落 李思兹基在1940年回顾自己的设计活动，批评自己和其它的艺术家对于家俱设计的问题太过理论化。
假如确实花费了钱，却是在演讲与设计活动中，而非打造模型之上。
他们忽略实务上的生产与制造，忽视了木工的实际现实 (C.Loddor, 1983:155~157)。
结构主义者产出许多计划、构想图、和模型，然而，这些从未真正大量生产出来，甚至罗钦可的工人的俱乐部也一样。
在俄国的工业设计里，他们从未实践彻底贡献新社会的理想。
另一方面讽刺的是，马克思主义理论引导出结构主义的出现，但是共产党严格实施马克思主义却导致结构主义的结束。
保达诺夫(Bogdanov)，无产阶级运动的主要理论家，宣称无产者艺术家是独立的个体，独立于党的领导之外。
但是，这种意识型态的思想被列宁所否决，列宁坚持所有组织都应该置于党中央的管理之下，而且如此的控制也能避免行成新的独立、没有生产力的艺术家阶级。
由于冲突不断，在俄国的平面艺术里，由社会写实主义逐步地取代了结构主义。
最后在1932年，官方决定：社会写实艺术为唯一合法的风格。
保达诺夫宣称：无产阶级必须有自己的阶级艺术，以组织用于社会主义斗争的力量。
矛盾的是，透过马克思主义理论，构成主义者创作了许多艺术，由于作品的抽象，而无法被工人不能理解、欣赏。
即使工人的俱乐部中的家俱，所谓的严谨的欧几里德几何线条与诚实材料，看来都对无产阶级太抽象了。
最后，纯粹的视觉形式被痛斥为 颓废的形式主义 和 脱离社会现实 。
据报导，列宁曾说这样的艺术无论在思想上或在实践上都是有害的。
如此的意识型态和政治因素都导致构成主义的结束。
这其中与受其影响的包浩斯的矛盾有异曲同工之妙。
包浩斯的原本目的在于创造服务社会大多数一般人民的产品，但由于其造型的抽象以及其艺术性，却造成他的售价高昂，无法为大众接受，反而成为资本家展现财富的收藏。
五、构成主义的主要代表人物 从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。
B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。
维斯宁兄弟的建筑创作活动开始于十月革命前。
在府邸、银行等民用建筑中，他们采用俄罗斯古典主义风格，而在工业建筑中则采用适应钢筋混凝土框架结构和轻质墙的简洁风格。
20年代初至30年代中期，他们是构成主义建筑派的代表，对苏联建筑的现代化起了积极作用，也同西欧的现代主义建筑互有影响。
A.A.维斯宁领导构成主义建筑师组织现代建筑师联盟（OCA，1925～1930）。
构成主义者倡导把生活环境建成铸造社会主义新人的模子，主张用现代的物质和技术手段解决现代生活对建筑提出来的功能要求和经济要求，主张用工业化的方法进行大规模的建造。
维斯宁兄弟提倡建筑设计的功能方法，即把目的、手段和建筑形象统一起来，把内容和形式统一起来,不使它们互相矛盾的方法。
所谓内容,就是建筑物里面进行着的功能过程和思想、感情的总和；新生活要求新的造型，这种造型只能求助于新材料和新技术。
所谓新生活，就是具有社会主义特征的生活。
维斯宁兄弟认为工业建筑和大规模建造的工人住宅是社会主义时代建筑的主要任务。
他们从事城市和工人村的规划时，把它们当作具有劳动、教育、居住、文化娱乐等功能的综合体，探讨有利于培养人们集体精神的公共住宅形制。
他们设计了不少文化宫和剧场。
维斯宁兄弟的主要建筑作品有：沙土尔水电站（1919），莫斯科无产阶级区文化宫（1931年设计，局部建成）和第聂伯水电站1929年开始建造），主持规划水电站旁的扎波罗热城（1929～1931）。
他们1923年设计的莫斯科劳动宫是构成主义建筑早期的代表作，按照功能安排内部空间,外部形体则是它的直接表现,完全摆脱了传统的建筑构图。
利用框架结构提供的可能性，内部空间开畅流动，大小两个观众厅之间用活动隔断，可分可合。
哈尔科夫群众性音乐剧场的观众厅跟莫斯科劳动宫的一样，只有池座和散座，不设楼层和包厢，旨在表现平等一致的民主精神。
舞台跟观众厅连成一片，适合群众性的盛大演出，机械化水平很高，可适应多种变化。
第聂伯水电站给工人创造了良好的劳动环境，形象洗练。
旁边的扎波罗热城，一方面采用标准设计，推广工业化施工，另一方面注意城市面貌的多样性，以大面积的绿化、完善的生活设施和新的布局形式设计住宅区。
它和水电站一起，是苏联早期建设的一项代表性成就。
后期活动 从1932年的莫斯科苏维埃宫设计竞赛开始，苏联把大型公共建筑物首先当作艺术纪念碑并且特别强调古典遗产的继承。
一般民用建筑也纷纷效法。
构成主义建筑和整个的现代主义建筑思潮受到猛烈批判。
维斯宁兄弟坚持认为：古典形式的语言是过去了的语言,尽管它们以前是完美的,但它们不能表现今天。
他们继续用功能方法设计公共建筑，但大都没有建造。
在30年代后期到40年代前期约10年时间里，B.A.维斯宁任重工业人民委员部建筑管理局总建筑师，直接领导了大量工业中心的城市规划和工业，厂房、公共建筑、居住建筑的设计工作。
从1936年起，他再度担任苏联建筑科学院院长，致力于组织建设和学术建设。
在卫国战争时期，他领导建筑科学院从事后方建设工作，研究地方材料、轻质结构、简易房屋等。
战后，为遭受战争毁坏的地区做城市规划工作，推行工业化的施工方法。
维斯宁三兄弟都曾获红旗勋章；B.A.维斯宁还获得列宁勋章。
彼得·贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940） 德国著名建筑师，工业产品设计的先驱，德国制造联盟的首席建筑师。
他是一代人的宗师，现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗和勒·柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。
贝伦斯早年在汉堡的艺术学校学习，1897年赴慕尼黑，1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑。
1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长。
1907年他被德国通用电气公司聘请担任建筑师和设计协调人，1909－1912年参与建造公司的厂房建筑群，其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的现代建筑。
贝伦斯后期作品有圣彼得堡的德国大使馆（1911－1912）、奥地利烟草公司（1930）等。
1922－1927年任维也纳美术学院教授。
塔特林（Tatlin,V）马利维（Malevich ,K）罗德契科（Rodchenko,A ）李奇扎斯机（Lissitzky,E ）嘉宝（Gabo,N）帕夫斯那（Pevsner,A ）康丁斯基（Kandinsky, W ）构成主义的起源乔治·瑞克在俄罗斯，立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。
一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。
另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》，这本书写于1910年在德国完成，1912年部分翻译成俄文。
俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。
1913年，塔特林在莫斯科制作并展出了构成作品《悬挂的木与铁的形体》，波丘尼曾画过类似的东西。
同时，塔特林杜撰了“构成主义”一词。
作品和词都源于拼贴向三维的发展，因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室。
毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术。
使用术语“非客观主义”的是罗德琴柯，他是塔特林的同事。
他用圈和直线组成一幅作品，不过，只能算是对欧几里得几何构成的模仿。
1913年的军械库现代艺术展轰动了整个纽约。
马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上，只画了一个黑和白的方块。
他又用铅笔色块继续这样的创作，后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出。
同时，马列维奇把“至上主义”公式化，就像他后来写的：“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。
”他表达对未来主义的感激之情：“我们时代对和谐的表达……已指向了抽象艺术，把所有的现象和相关问题归结为一种新的文化——‘非客观至上主义’”。
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，马列维奇在几个月后投入了一个彻底非客观艺术怀抱之中。
年龄稍长，神秘莫测的蒙德里安花了好几年时间才跨跃这一步骤。
至上主义是非客观、非社会、非功利的。
马列维奇“把整个画面都压缩进了白画布上的一个黑色方块之中。
”他说：“我感觉只有黑夜属于我，它是我想象的新的艺术，我称之为至上主义……。
至上主义的方块……可以比拟为原始人的符号。
他们并不想制造装饰，而是想表达和谐感。
”他认为艺术优于宗教，至上主义是艺术中最具灵性和纯粹的形式。
另外，他相信，其中最为纯粹的范例就是用铅笔涂的方块。
“对至主义说，客观世界的可视现象的自身是没有意义的；有重要意义的东西是感觉。
因此，与具体环境关系不大，至上主义不研究也不接触它，他们只*感觉。
”尽管这些叙述有巨大影响力，但马列维奇还是承认自己感觉到“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。
但自由的非客观世界的幸福感带着我进入了除感觉之外一无所有的‘沙漠’，感觉成了我生命的内容。
我所展出的‘空方块’都具有这种非客观的感觉。
”像柏拉图一样，他认为知觉的世界是虚幻的，真实还很遥远。
他的几何构想，包括《白方块上的白》（1918），蕴含着当时最纯粹非客观表述。
他把自己的至上主义定义为：①所有现象的普遍性；②“至上主义者的直线（动态特征）”；③“平面图上的动态至上主义”；④“空间静态的至上主义——抽象建筑（带有额外的至上主义方块因素）……一种在画布上的塑造感可以被带到空间中去”；⑤“（黑）方块=感觉，白底=不存在感觉”。
马列维奇的艺术和理论上的冲突很快就出现了。
1917年，嘉博在出国三年后又回到俄罗斯在接受记者的采访中说过，他发现在莫斯科的先锋派之中至上主义毫无疑问是占统治地位的艺术哲学。
尽管是个俄国人，命运决定他是作为一个抽象画家而著名，但康定斯基并没有直接卷入这些莫斯科的经历之中。
这些年里，他几乎都在国外，但他的《论艺术的精神》已经被广泛阅读，它的“内在需要”的教条已经引导他的同胞为非客观艺术尽更大的努力。
内部需求起源于三个因素①作为创造者，每一个艺术家内心都有要表达的东西……；②每一个艺术家童年的时候都有表达童心的愿望……；③每一个服务于艺术的艺术家，必须从心理需求的视角为艺术的缘由奉献自己，不会作任何（形式上）的限制。
艺术家表达需求时可以用任何形式，他的内部冲动必须找到恰当的外部形式。
早在1908年，康定斯基就显然预想到了抽象艺术。
在他的自传《Ruckblick》中，叙述自己曾在傍晚回到画室，意想不到地看见画架上陌生但美丽的画面。
“这张画缺少所有的内容，描绘无法名状的东西，完全由亮丽的色块构成……。
我越来越清晰地发现——客观，对客观的描述，是我的画面容纳不了的，对客观的描绘实际上对画面是有害的。
”他后来知道是自己把自己的一张画作放倒了。
对康定斯基来说，三角形有其“特殊的精神芳香”，“一个圆圈上的三角形的锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗基罗绘画中上帝的手指及亚当的手指的力量小”。
1921年，他回国后一段时间的作品显示出他早期影响下的痕迹。
但是最终，他接受的构成主义因素，要比他给予它的更多。
他的诗化自然塑造了充满情感和象征主义艺术，这些后来至少在原则上成为抽象表现主义的基础，它是与构成主义对立的。
康定斯基是一个浪漫主义者。
“纯”艺术形式的观念从几个方面展现。
塞尚在写实艺术中提供给立体主义者的几何基础，虽然伟大的作品依旧来自于它，但作为一种理论，很快就湮灭了。
一种非客观艺术的清晰，持久的理论根基将要在俄国宣布，而后在1914——1918年的战争及其后的革命中显现。
革命之后到1920年，在莫斯科艺术家的界线明确了。
虽然有不少议论，但关于艺术的方案和哲学的讨论非常开放。
一种观点认为，工作的艺术将服务于大众，应该所有人能够领会，应该使用工业材料和技术。
这种意见被塔特林、罗德琴柯及后来的李西茨基所推动。
1919年李西茨基曾会见过马列维奇，但第二年又转向了“客观”意识。
在嘉博的眼里，塔特林算不上思想家；他既没有构成作品的思想背景，也没有相应的训练；不过，他进行实验，显得并不愚笨，技术上也是一致的。
佩夫妻斯奈尔在1956年的一次采访中回忆：尽管他有大套的功利主义理论，塔特林还是从来没有做出一个能够衽的设计。
不过，塔特林和他的助手成功地把他们的美学的观念紧密地与马克思主义相连，以至于抨击他们如同抨击教理。
实际上，塔特林的官方地位是至高的，以至于被赋予设计巨大的《第三国际纪念碑》的使命。
另一种观点是那些在思想观念上把非客观艺术看作纯粹的自由诗，这是马列维奇表现出来的。
1915年，他曾出版了《至上主义宣言》，他已经声名在外（已参与蓝骑士派在慕尼黑的展览），正在描绘着世界上未曾见过的如此简捷的方块。
支持他的是佩夫斯奈尔兄弟，在此时，从战时的流亡回到了俄国。
1917年，当他们到达莫斯科的时候，佩夫斯奈尔·瑙姆改称自己为嘉博，就是他，于1920年作了精神饱满的宣言：“我们对世界的感受以空间和时间的形式实现恰是我们的描绘与塑造艺术的唯一目的……。
我们构造自己的作品就象宇宙自身的构造，象工程师建造自己的桥梁一样。
……在创造事物时我们摒弃……所有偶然的和局部的，只留下其中力的永恒节奏。
”这是嘉博写的《现实主义宣言》的一部分，由佩夫斯奈尔签名，在第一次政治革命高涨和国内战争期间，它被贴到了莫斯科的墙上。
它明确地划定了外延，指出了非客观艺术的可能性，它适应于雕塑远甚于绘画，如此单纯，以至于它的教条对以后的两代人依然有用。
他规定的传统和义务，目前的一代艺术家仍然继续发扬。
这篇宣言的标题带有歧义，把当时的苏维埃文化官员引入了歧途，官员们允许把宣言印在匮乏的纸张上，只因为这是现实主义的。
事实上，它是构成主义的宣言，这个词被用在了正文当中。
“现实主义”在俄语中是一个重要的词，大概源于法语“realiser”，有“实现”的意思。
嘉博说，他知道什么是能够触摸和感觉的东西，什么是物质的，这是与马列维奇的形而上思想相反的。
“我们都把自己叫做构造者……，我们把雕塑在空间中构建，而不是通过雕和塑……，我们一直都在使用‘现实主义’一词，是因为我们相信自己所做的一切表现了新的现实。
”嘉博曾一直怀疑既成价值，1910年起逐步形成了自己的艺术思想，当他留学慕尼黑学习工程的时候，这种兴趣也一直相伴于他。
1912年，嘉博学习了沃尔夫林的艺术史课程，在他的触动下，嘉博满怀神秘与饥渴进行了到意大利的旅行，1914年，又回到了家里，当讨论艺术时他的兴趣、知识、创造性给家人极深的印象。
嘉博很熟悉立体主义和未来主义，认为它们都不是未来的风格。
他曾于1913年在慕尼黑于青骑士派接触过。
1912年，拉里昂诺夫、冈查洛娃、马列维奇曾与这个团体一起粉过展览。
但嘉博1917年回到俄罗斯前，没见到过康定斯基。
1913年，他就阅读过《论艺术的精神》，并不同意康定斯基所写的用声音作色彩的鉴别的所有理论，虽然他喜欢康定斯基的思想和沃尔格的那些论述，这些论述就是康定斯基在《抽象与移情》里叙述的许多东西。
求非常感人的情侣故事
说好相爱一辈子[很感人的哦]那时他们刚刚考上大学，他是从偏远农村出来的孩子，她也是。
当他们被人嘲笑是乡下人时，他们总是会相互安慰，久了，两颗心就近了。
和所有小恋人一样，他们一起打饭，一起去逛公园，钱不多，大多时候，她和他要泡在图书馆里，写写小纸条。
人虽然穷，爱情世界里的光芒却是一样的。
他和她，就那样自然而然地爱了。
因为都穷，所以和别的恋人比起来，少了电影院里的亲密拥抱，少了情人节的神秘礼物。
他极少给她买东西，有一次她看上了一副红手套，10块钱，他摸了摸兜里，只有七块，于是只好尴尬地笑笑。
后来，她买毛线织了两副，都是红手套，一人一副，她说，才用了五块钱的线，值吧?他把她搂在怀里，发誓要对她好一辈子。
大三时，他们出去打工，情况好一些，因为做家教，他有了一点儿钱。
这次，他用自己两个月的薪水为她买了一条项链，因为有一次逛商店时，她盯了那条项链好久，当时他就说，我有钱了会买给你。
那是条银的链子，非常精美的做工，戴在她的脖子上，熠熠生辉。
她不是一个特别好看的女孩子，可戴上这条项链后显得别样美丽。
不久正好是她的生日，作为生日礼物他送给了她，而她说，我也有一件礼物送给你。
她送给他的，是她的处女之身。
那天，在一个简陋的小旅馆里，她和他，缠绵得那么动情。
他说，我一辈子会对你好的，让我们相爱一辈子吧，不论何时，不论何地，不论谁将来有多大能耐，好不好?一辈子，我们不分离。
她把自己的身体蜷进他的身体里，泪流满面。
她相信这个男人会对他好的。
两个月之后，她恶心呕吐，身体出现了强烈反应，她怀孕了。
这是件可怕的事情，她找他来商量，怎么办?做掉吧，他说，我们还都是学生，校方知道会开除我们的，我们明年就要毕业了，不要冒这个风险。
不，她执拗地说，我要这个孩子，因为这是我和你的孩子，因为我爱他，我一定要他。
一个月后，她办了因病休学手续，然后带着肚子回了家乡。
他几乎每天写信问她的情况，到他大学毕业时，孩子出生了，是一个男孩儿。
她没有再回来上学，而他留在了大城市上海，本来他可以回山区的，因为她在那里等待她。
她没有敢告诉家里，一个人带着孩子，给一个小公司打工，挣的钱仅能果腹，她在等待他毕业，然后一起过日子。
可他没有回来，他说，上海机会多，等有了钱，我会接你和孩子出来的。
这个诺言，他没有实现。
实际的情况是，他只回家看过她一次，发现她变得难以入眼，碎乱的头发，眼角有没来得及擦拭掉的眼屎，穿的衣服极邋遢，上面还有奶渍。
小孩子乱哭着，和衣冠楚楚风度翩翩的他相比，她就是一个还没有走出大山的女人，他一阵阵地害怕：真的还要她吗?真的还带她走吗? 她还是那样依赖他，问他在上海怎么样?他说，混得不好，你再等等。
他是撒谎了的，那时，他已经是公司部门主管了，月薪可以拿到七八千，而她只有几百块钱，临走还拿一千块塞在他手里，说，你在上海开支大，拿着拿着。
他的眼泪要决堤，知道自己辜负了这个女人，上了火车，他打开那纸包，是散乱的一千块钱，大概是她凑了好多零钱才凑够的缘故吧。
而他却骗了她，他决定，用钱来还这笔账。
不久，他给她寄去两万块钱，写了一封信，他只说，我太忙了，可能先结不了婚，那时，他还不好意思直接说分手。
而她不久就把两万块钱寄了回来，她说，真对不起，我没有等你，我结婚了，说好要相爱一辈子的，可我结婚了。
他哭了，她是多懂事的一个女人啊，为了他，她才结的婚啊!她把自由还给他，把爱情也还给了他，他没有勇气回家乡看她一趟。
他想，从此，各自奔前程吧，也许她现在的老公会比自己更适合她。
那时，他身边有美丽时尚的女子追求他，因为她的离去，他决定，重新开始自己的爱情。
何况，这女孩子家在上海，有权有势，对他是极有帮助的。
不久，他和女孩子远渡重洋出国留学，在美国开了自己的公司，他有了太多钱，他有了别墅和私家车，这些他和她当年梦想的一切都有了。
他知道自己是个坏男人，太坏了，所以，他选择五年后回国，在她的家乡投资了一个公司，他准备帮她。
而她那时是家乡一个中学的老师，快40岁了，有了半白的头发，人有些微胖，浮肿的眼睛因为过度劳累显得极其无神。
见面的刹那，他们愣了很久，这就是岁月啊，十几年过去了，岁月给她增加的是沧海桑田，给他增加的却是成熟的魅力。
他见到了他们的儿子，一个17岁的大小伙子，如他的翻版，学习非常好，已经保送到北京上大学。
他想说谢谢她，却觉得语言那么单薄，他想说对不起，却觉得自己连这个资格都没有。
在她简陋的办公室待了好久，他才敢问一句，你爱人做什么工作的? 她笑了笑，嘴角的皱纹动了一下，平静地说：我，一直没有结婚。
刹那间，他从椅子上站起来，眼泪猝不及防地落下来，心里洪水决了堤：她一直等他，一直这样痴情地等待。
你傻呀。
他骂，你傻死啊你。
她眼睛中是泪光，身体有些发抖：你说过的，要相爱一辈子的，我认为它是真的，你说过的。
他蒙住脸，然后缓缓地跪下，在爱情上，他不如这个女人，他不懂什么叫一诺千金。
而此时他不能离婚，他的娇妻爱女，他的事业家庭，他的所有一切，再也容不下这女人。
可他知道，她是他心底的一粒珍珠，价值倾城。
他问她有什么要求?因为钱不能弥补一切，何况，她看重的一定不是钱，因为那年两万块她就退给他。
她笑了，如果你想帮助我，就捐个希望中学吧，看我们这环境多落后。
那是他唯一能做的事情，还与她无关。
她眼神里是风过千山的宁静，一切已经尘埃落定，她说，那是我一个人的爱情与忠贞了，与你无关。
在回美国的飞机上，他打开一个包，是她送他的。
里面是两副红手套，已经旧了，掉了色，脱了棉线。
他试图戴进去，刚一伸，线就断了，真是老了，年头太多了，有什么可以忘记可以永远?只有她，她纯净的眼神一如当年，说那句相爱一辈子时，仍然动人。
原来，相爱一辈子不是一句简单的话，那是要用一生来完成的誓言，用自己的心自己的爱，可惜他没有做到。
他知道，这一辈子，他不只是对不起她，他是对不起爱情了。
孩子学象棋与学围棋什么区别
围棋入门棋要简单，但他们的变化围棋相对比象棋发围棋更能开孩的思维，而象棋他的规则都已经规定好的，就按规定的下就可以了，围棋的棋盘是361个点，就拿国象来说吧，就36个格，用数字就可以说明一切了，不必多解释，你懂得。
。
对于孩子来说，入门简单比较好学的，孩子也会比较感兴趣。
学习围棋的好处 围棋作为中国传统优秀文化瑰宝，现在已成为素质教育的载体，围棋素质的培养和提高促进了学员学习成绩的直线上升，许多学员在各类语数大赛中获奖，也应验了“磨刀不误砍柴工”的道理，无数的事实证明学习围棋有以下好处： （1）德育与美育：围棋是一门有着悠久历史的艺术，它能净化心灵，陶冶情操、发掘儿童潜能，帮助他们审美的定性，形成健康人格和精神，形成较高品位的审美修养。
（2）逻辑思维能力：瑞士著名儿童心理学家皮亚杰订为四到十岁的儿童，正处在“具运动阶段”这个思维水平，这个阶段儿童思维的缺点就是“不善于从众多方案中选取最佳方案”，而下围棋，则“逼迫”他们“从众多方案中选取最佳方案”。
（3）记忆：一个棋手，头脑里要储存许多定式变化、布局方式、布局方式、死活图形、官子计算等等。
围棋复盘可培养孩子有意识无意识的记忆习惯，让孩子边学边记边理解。
（4）数的能力：围棋纵横十九道，361个交叉点，往往一子未落，几种、几十种变化构图接踵而来，且要估算厚薄。
行棋次序、目数、官子及劫材等，它又是一堂生动的数学课。
（5）创造力：下围棋讲究随机应变，让儿童把所学的知识用于对局中，且得到创造性的发挥。
（6）注意力：让儿童自控能力得到加强，从无意注意到有意注意，并且注意力集中时间不断延长，从而改变“陀螺屁股”。
（7）抗挫能力：在下棋的过程中，往往顺境与逆境交替出现，妙手连发可以力挽狂澜，形势转好，一着不慎又会使乾坤倒转，攻防易手。
孩子们须承受悲喜忧乐种种心理压力，在不知不觉中学会控制自己的情绪能力。
棋的输赢也造就孩子胜不骄、败不馁的品格。
（8）动手动脑筋：围棋的每一着棋都要手、脑并用，让孩子充分地得到脑、手活动一致的目的。
学习围棋的好处：一、逻辑思维更严密围棋别名“手谈”，顾名思义属于动脑不动嘴的活动，在对局的过程中必须步步为营，再加上反复对弈练习，自然有助于逻辑思维的发展。
此外，下棋时如何突破盲点、寻找新的路径等练习，也有助于激发创意。
二、专注力更强下棋过程中，除了思考自己的棋路，还必须时刻主要对手如何出招，想不专心都难哦。
三、全局观更好围棋讲究胜负，一招失误就可能导致全盘皆输，所以可由此培养宝宝统观全局的意识。
四、空间概念更广围棋是一种无中生有的游戏，棋子虽然是在平面棋盘上移动，但布局攻守可是必须先在脑子里有立体图像的推演才能出手哦
五、EQ更高学围棋注重对局礼仪，但在对弈过程中难免有输赢，如果能做到胜不骄、败不馁，调整心态重新出发，那对于孩子的性格培养将会有积极的影响。
六、记忆力更强曾经有科学研究报告指出，下围棋可以促进右脑发展，并强化脑部全面信息统筹与处理能力，还能增强记忆力。
怎样解读塔罗牌
1】魔术师——创造（对应星象：水星） 牌面解 ①牌面为罗马神话的墨，有著的笑容和炯炯有神的眼睛。
牌的桌面摆了宇宙四要素∶生命树（火）、剑（风）、五芒星（土）、圣杯（水）、 魔术师头顶上有个无限的符号，腰带为一头尾相接的蛇，是精神永恒的象徵。
魔术师右手拿著权杖指向天空，左手指著地面，代表权力的交流和精神的赠与。
魔术师脚底下为玫瑰和百合，表示人类的动机，反映神的意志，指挥天地。
玫瑰代表生，百合代表死亡。
魔术师为第一张牌，也暗示著你本身也是个魔术师，自己能操纵宇宙的力量。
②白色长袍代表纯洁的内心，深红色斗篷代表魔术师的活动意义深远。
【2】女祭司——智慧（对应星象：处女座） 牌面解读： 一个聪明的人或者女人，可能作出一个好决定。
这个圣洁的女祭司，端正的坐著，手中还拿著一卷书，证明她充满智慧，放心交给她去决定好了。
【3】皇后——丰收（对应星象：金星） 牌面解读： 美丽的女皇坐在优雅舒适的椅子上，四周一片茂密森林，令人有种无忧无虑，游闲自在的感觉，椅子旁还放著一颗心，似乎是她有心赐给你这些丰沃的土地和果子，圆满的爱，应该好好的谢恩了。
【4】皇帝——支配（对应星象：狮子座） 牌面解读： 宝座上端坐着至高无上的皇帝，他头戴镶嵌着宝石的皇冠，手中掌握着象征权力和地位的权杖。
阅历丰富的他面色凝重，即使已经是一国之君，但仍然身着铠甲，时刻准备为国家去迎接挑战。
他统治着整个国家，拥有不容怀疑的权威，他是人民的领袖，是男性权威的象征。
然而在他威严的外表后却有着一颗亲切的心，他充满热情，愿意与求教的人分享他的成功秘诀。
他的秘诀就是依靠头脑，以及过去努力奋斗时所积累的经验。
他的建议也多来自那些宝贵的经验，正如他正直的人格一样值得你信赖。
然而能够支配国家的皇帝就快乐吗
解牌时一定不要忽略这点，因为大多数问卜者所希望的，都是得到心灵的愉悦，即使他们自己可能都没有意识到。
威严的表象背后有着怎样的内心世界，往往才是关键之处。
作为一国之君，更是父亲的榜样，否则如何教化他的子民
【5】教皇——援助（对应星象：木星） 牌面解读： 他是宗教和精神上的权威。
它总会为我们找到心灵上的出口，他的慈悲与德行，必能指示我们不会误入歧途，踏上认清良心，觉今是而昨非的道路。
【6】恋人——结合（对应星象：双子座） 牌面解读： 这是塔罗牌中解释爱情最好的一张牌，他代表这人生的青春期。
牌面中一对男女在天使的召唤下走到一起，成为恋人。
尽管阳光普照，充满了幸福的感受，但恋人的后面却有着很多考验在等着他们——希望之树和毒蛇盘踞的禁果之树。
恋爱中的情侣可以彼此协助、支持，浪漫成了这段美好时光的主题。
但恋爱中的人必须面对感情上的抉择，就是在众多的异性中选择其中的一个作为伴侣，所以说爱情是既美丽又残酷的。
在解牌时一定要注意“结合”背后的“选择”，也就是要有所取舍。
【7】战车——胜利（对应星象：射手） 牌面解读： 这张牌描绘的是克服障碍、获得胜利的王者战车。
牌面上的胜利者以一种强有力的姿态站在战车上，展现他在人世间的丰功伟业。
拉动战车的一黑一白两只狮子，时刻准备继续前进。
这张牌是强者的象征，它与力量息息相关，意味着由坚持而获得成功。
“永不放弃”是这张牌的主题，无论前途有多少艰难险阻，你都要继续走下去，同时也会由此掌控自己和周遭事物的命运。
战车上的胜利者象征人类的灵魂，控制着两只狮子象征人类意志与本能，在时间中穿行。
【8】力量——意志（对应星象：白羊座 牌面解读： 这张牌中胜利女神弯着腰正在抚摸一头凶猛的狮子，并用她的温柔与爱来安抚着怀中代表恐惧的狮子，它是爱与坚强意志的象征。
正是因为有了爱与意志，人类才能克服困难，在历史的长河中不断前进。
狮子代表人类的本能，而美女则象征爱情和服从，二者必须保持和谐，互相支持才能成为征服世界的力量。
此外它还意味着你有能力解决现在所面临的困难局面，并对自己内在的力量充满信心。
解牌时要注意“刚柔并济”，人类本能是恐惧的，需要有理智来控制和安慰；而又不能失去本能的动力，理智还要给予鼓励。
由此可以看出“平衡”在塔罗牌的解释中是最重要的。
【9】隐者——探索（对应星象：天王星 牌面解读： 隐士身着长袍，提着一盏灯、拄着拐杖，在黑暗中孤独地摸索前进。
这张牌代表独处，隐士试图放弃外在的诱惑，而达到内心的平静，进而在寂静的环境里通过冥想得到真理。
寂静中只能听到自己内心发出的声音，所以才能够更好地理解自己的想法，寻找到一个真正属于自我的最终目标。
解牌时应当注意隐士的特点，仔细查看面前的牌型，解释前再检查一遍，是否有某个细节被无意间遗漏了。
【10】命运之轮——轮回（对应星象：月亮 牌面解读： 牌面上命运之轮上面是象征天使的斯芬克斯，下面是魔鬼，四周围绕着象征命运中的各种境遇的女神、天鹅、毒蛇等。
你的命运有如那命运之轮在塔罗牌中不停的转动，时而好时而坏，这是一种公平的循环。
命运之轮也许会在你喜欢的角度停下来，这使你有不可思议的好运气；而它也会在你不喜欢的角度停下，你就会倒霉。
不管你愿意与否，命运就是如此无情，况且生命本身就是处在不断的变化之中，这就使你的生命中充满了挑战和刺激。
解牌时，要抓住“命运”就要先理解什么是“变化”，相信没有绝对的事情就可以了。
不过，随着你学习的深入，就会发现“命运之轮”蕴藏的很多奥秘。
【11】正义——均衡（对应星象：天秤座） 牌面解读： 牌面描绘着冷酷的正义女神端坐在石椅上，右手拿着一柄正义之剑，左手拿着一架辨识善恶天平。
凭借这两样圣器正义女神能轻易地了解事情的来龙去脉与未来的发展，让她轻松面对眼前的一切。
同时也让世人知道因果循环的道理，警告人们要有宽容的心胸，遵守道德，坚持正义。
这张牌的解释重点在“道德”与“平衡”，只要拥有这两点就抓住了事情的关键。
【12】倒吊者——牺牲（对应星象：双鱼座） 牌面解读： 这张牌象征自我牺牲，牌面描绘的是一个双手反绑，被倒吊起来的勇士，他头上已经出现了隐约的天使光环。
尽管旁人认为这无比痛苦，他却一脸的安详，因为他知道自己是为别人而牺牲，即使他的肉体毁灭了，但他的精神将永存。
这张牌告诉我们，再糟糕的境遇也不过是对我们的一种磨练，厄运总会过去。
正如传说中的凤凰涅磐，又如北欧神话中的奥丁献身于绞架才学会魔法、文字、咒语以及诗歌。
忍耐眼前的厄运，接受命运的安排，好好反省过去的得失，为将来的再度崛起储备力量，才是最重要的。
【13】死神——结束（对应星象：冥王星） 牌面解读： 这是大阿卡纳中最容易被误解的牌。
数字十三一向被视为与死亡有关——正如塔罗牌的情形一样。
死神骑在白马上穿着铠甲，显示着他不可抵挡的力量。
有人已经倒下了，有人接受这残酷的现实，有人试图回避，也有人在做着无谓的反抗。
根据古历法第十三个月份是死亡及重生的月份，所以你不必去从牌面理解，而是要从积极的意味上去解释。
接受眼前的事实，放弃一些到手的利益，你还可以得到更优厚的回报，正所谓“置之死地而后生”，经过磨难成功将更伟大。
【14】节制——净化（对应星象：山羊座） 牌面解读： 牌面描述的是天使双手拿着两只圣杯，它们分别代表“物质”和“精神”，她在不停地用圣杯相互倒水，试图使两只圣杯的水保持平衡。
它告诫我们当面对各种各样的诱惑时，控制好自己的欲望是最重要的。
它不象其它牌一样有着快乐和成功，让我们感到种平淡的美，毕竟平淡的生活才是真正的幸福。
它还代表人的能力是由掌握的知识与对知识的理解共同组成的，做任何事情都要有目的，通过这些事情让我们成熟，事业得到发展。
【15】恶魔——诱惑（对应星象：土星） 牌面解读： 牌面中，恶魔看着被铁链束缚的奴隶，发出得意的狞笑。
尽管奴隶们被铁链捆着，但只要他们互相帮助就可以摆脱恶魔，但他们已经被恶魔的诱惑蒙住了双眼，心甘情愿被其驱使，仔细看他们已经长出了和恶魔一样的犄角和尾巴。
狰狞可怕的恶魔却有着如此动听的声音，他用金钱和所谓的安全引诱人们成为他的奴隶。
人们在他的控制下失去了互相沟通的能力，占据心灵的完全是赤裸裸的原始欲望。
为了追求金钱，否认生命中其它任何目标，人都变得自私和贪婪，可当生命结束时，这些物质就不再具有任何意义了。
恶魔代表一种错误的观念——拥有物质财富就拥有了一切。
外在的干扰让人的冲动支配着理智，自我的精神上的要求不断消失，开始不愿意为自己的行为负责，因为他们可以把一切过错都推给恶魔。
这也可以看作是事业的成功，因为你的最终目标就是金钱。
【16】高塔——毁灭（对应星象：火星） 牌面解读： 这张牌是惟一一张没有好的意味的大阿卡纳，牌面描绘的是一座高耸入云的塔被闪电击毁了，两个人从坍塌中的高塔上跌落到地面上。
突然而又不可预料的强烈变化让人无法接受，再高傲的人类也无法与自然的强大相提并论，挑战自然只会引来神的怒火。
尽管这巨大的变化无法让你适应，但这却是在教导你成长，尝试着接受它，它会让你在接下来的时间里走得更轻松。
接受对手强大的事实确实有些困难，但务实的面对它，用理性的方式解决它也是个巨大的进步。
【17】星星——希望（对应星象：水瓶座） 牌面解读： 这是一张充满希望的牌。
在希望之星——天狼星的照耀下，希望女神把圣水瓶中的希望圣水倒入象征潜意识的水池中。
她知道人们是如此地需要希望，所以当一瓶圣水倒完时，她又在倒另一瓶。
只要有希望人们才能有足够的动力去完成许多事，所以说希望就是人类的活力之源。
让我们奉献出所有的爱，尽管是在黑夜但漫天的星星给我们指引方向，在星光的指引下走向光明的未来。
星星的含义中还有一点是很容易被忽略的，这就是“怀孕”的意思。
【18】月亮——不安（对应星象：巨蟹座） 牌面解读： 这是张代表迷惑和不安的牌。
在月光下龙虾从水中爬出，向月亮女神走去，它要选择远方的两座高塔中正确的一座，因为那座高塔是觐见月亮女神唯一途径。
岸上的狼和猎狗因为同样被月亮女神吸引着，暂时没有发觉近在咫尺的龙虾。
狗代表着小龙虾对旧世界的依赖，而狼代表着小龙虾的恐惧。
月亮是与精神世界的桥梁，月赢月亏象征着转变，当满月出现时，人们知道它马上就要亏损了，心中的不安油然而生。
月亮越大就意味着离变小越近，在幸福时担心不幸的到来，使人们有不能有任何的懈怠感。
月亮也是女性和情感的象征，在事业上则指具有艺术性或创造性的事业，它也暗示着欺骗。
解这张牌的关键，就在于“迷惑”。
【20】审判——复活（对应星象：天蝎座） 牌面解读： 牌面上描绘的是天使吹起号角，让听到这音乐的死者得到救赎。
天使的号角可以唤醒所有人的情感，即使是忏悔过的罪人也有到达天堂的希望。
天使的号音象征着旧观念已经死亡，人们正在音乐的召唤下拥抱新世界。
解牌时要注意决断和复原。
你也在总结整理过去的经验，丢弃错误留下宝贵的知识。
在新世界的开始，你将发现你自己并不是孤独的，有很多朋友和你一起学习，尽管你们素昧平生，但圣堂天使让你们彼此互助，这使你们的生活更加愉快。
【21】 世界——达成（对应星象：金牛座） 牌面解读： 这是一张象征永久和持续成功的牌。
你已经到达了成功之门的前方，成功女神让你耐心等待，她会让你进入成功之门的，只不过是时间问题罢了。
成功之门周围是你经历过的幸福与哀伤，成功与失败，在到达乐土之前回忆一下过去的时光是很有必要的。
这张牌暗示只要你拥有一颗感恩的心，就必能在你为自己打造的美丽世界中，寻找到幸福与快乐。
牌的本意是“达成”，它告诉我们所有的事情都可以达成，所有的梦想都可以成为现实，没有不可能得到的事物。
只要有耕耘，就能有相应的收获。
读简爱的第一章盖茨海德府的读后感
这以简?爱的几句话开篇，引出简?爱这位女子，并通过这位女凡的、奋斗的一生一些事迹来体现这位女子敢于抗争，追求正义、平等，心地善良，自尊自重，追求独立人格等独特的人格魅力，并从中穿插了笔者的所感所悟。
“难道就因为我贫穷、地位低下、相貌平平而且身材矮小就没有灵魂，没有一颗心吗
你想错了
我的心灵和你的一样丰富，我的心也和你的一样充实。
”相信看过《简?爱》这本英国文学史上经典著作之一的人对这几句话并不陌生。
那是书中男主人公罗切斯告诉简?爱，说他要和英格拉姆小姐结婚并要求深爱着他的简?爱继续留下来当家庭教师时，简?爱拒绝的答语中的几句话。
这是简?爱的平等宣言，也体现了作为一名女性的尊严。
的确，一个人虽不能决定自己的出生，样貌等外在的东西，但是每相貌美丑等来决定一个人的贵贱个人在人格上是平等的，不应凭一个人的地位高低、财富多少，。
每个人都有自己的人生追求。
命运是掌握在自己手中的。
选择什么样的人生由自己决定。
简?爱就是凭着这样的信念，不因自己贫苦的出生，普通的外貌而抱怨不已，而是通过自己的努力和奋斗，获得了她渴望的平等与真诚的爱情，过上了她想要的平静与安定的生活。
就是这样一名女子，她称不上漂亮，还在人群中一抓就是一大把的那种，普通的不能再普通了，却以她那独具特色的人格魅力与自强不息的人生感动了无数的读者，也征服和激励了一代又一代的人。
在她平凡而又历尽坎坷的一生中，她敢于抗争，追求正义、平等，心地善良，自尊自重，追求独立人格。
在她身上，我们看到了一颗美丽的心灵，也意识到了什么才是真正的女性美：不依附任何人生存，靠自己的努力与能力也能拥有属于自己的天空。
美貌只是一时的，应用一颗美丽的心去征服他人。
不在沉默中爆发，便在沉默中死亡”，面对恶势力与不公平，我们是勇于反抗，还是忍气吞声。
令人赞赏的是寄人篱下的受尽委屈和不公待遇的瘦小的简?爱选择了前者。
面对长得又高又大的表兄约翰?里德的暴打虐待，曾习惯服从他的简?爱终于忍无可忍，勇敢地站起来进行自我保护，与他抗争，骂他是“残酷的坏小子”“像个杀人犯，向虐待奴隶的工头，像那些罗马暴君”，还打得他大声嚎叫。
然而原本是受害一方的简?爱却因此而被关进了恐怖的红屋子，在那里，简?爱在恐惧的同时，想到了舅妈里德太太的憎恶，她儿子约翰的虐待蛮横，她两个女儿的傲慢冷漠，佣人们的偏心，意识到了自己在盖茨黑德府是处于多么低微的地位，对于现实的清醒和痛苦的认识使她发出了“不公平啊——不公平
”的呐喊，并第一次认识到要依靠自己的力量争取自己的地位和权利。
正是她骨子里那股强烈的反抗意识，使得她在进入洛伍慈善学校后化身为追求正义的使者。
当好友海伦?彭斯受到心存偏见的老师斯凯切德的责难和体罚时，她为海伦打抱不平，满腔的怒火熊熊燃烧着。
当海伦被罚戴着一块写着“邋遢”的纸牌时，简爱等老师一走，就“奔向海伦，一把将纸板撕下，一下子扔到了火里”。
她用行动来表达了自己对恶势力的不满，是何等敢作敢为的一个女子啊。
她追求平等、正义，勇于抗争，一如她对海伦所说的那样的“别人善待你，你也要善待别人”“如果我们无缘无故被打，我们应该狠狠地反击”。
虽然简?爱多受磨难，但生活的艰辛并没有磨平她善良的本性。
小时候受尽舅妈里德太太的折磨，简?爱曾说世界上最恨的人是她舅妈，还发誓一辈子都不会叫她舅妈，长大了也永远不会去看她舅妈。
可当她知道里的太太病躺在床上，奄奄一息时，她曾经对里的太太的满腔怨恨和反感都烟飞云散了，对她的同情和怜悯之心占据了上风，去探望并原谅了她曾经对自己所做的一切。
而里德舅妈在简爱好言安慰她时仍是恶言相对，简?爱虽痛心也还是担心着她的身体。
没有一颗善良的心的人是不会对他人怀有仁慈之心的。
简?爱嫉恶如仇，勇于反抗，却也自然率真。
她毫不掩饰自己对里德太太的厌恶，说她是个“狠心的坏女人”。
即使如此，她在得知里德太太病危时并没有落井下石，而是以一颗宽容的心去对待自己曾无比憎恨的人。
说到这，不得不提到书中另外一个人，那就是简?爱的好友海伦?彭斯——一个和简?爱同样善良的女子。
海伦无论受到任何责难和体罚，都会淡然处之。
简?爱则认为被罚很羞耻的一件事。
海伦却对简?爱说：“命中注定该你忍受的事，你要说忍受不了，那就是软弱和愚蠢的。
”简?爱当时不理解这种叫人忍耐的训诲，但还是感觉到海伦看待事物的眼光是她所没有的。
当时看到这些话，我也很不理解是什么能让一个十几岁的小姑娘就有着如此的忍耐精神和容纳百川的气度。
但我觉得海伦博大的胸襟应对简?爱起到了潜移默化的影响。
否则那次简?爱遭到布洛克赫斯先生的诽谤和体罚时，就不会因海伦望向她时眼里闪出的一道奇异的光芒而制住了正待发作的歇斯底里。
而在很久以后，简?爱对待里德太太的态度和举动不也印证了海伦对她说过的《圣经》中的以德报怨吗
童话故事中善良的女子不管经历多少磨难，总会得到王子的青睐，最终会和王子过上了幸福的生活。
相信每个读者都会希望心地善良的简?爱最后也会得到属于她的幸福。
但幸福不是垂手可得的，只有靠自己的努力追求和争取才会得到幸福。
简?爱没有花容美貌，没有家财万贯，也没有很高的社会地位，但这并不妨碍她获得美好的爱情。
因为爱情不是靠美貌、财富、地位堆彻起来的。
爱情要的是两情相悦，心与心的相通。
爱情里没有谁处于主导地位，双方都是平等的。
正是基于这样的认识，简?爱最终找到了她的MrRgh。
尽管她的爱情道路一波三折，但她在追求爱情的过程中所表现出来的冷静理智、自尊自重、不卑不亢、独立自主的态度和行为还是引起了我们对女子在爱情中该如何定位的思考。
在和桑菲尔德府的主人罗彻斯特先生相处的过程中，对于他的傲慢，粗鲁的态度，简?爱始终没有胆怯退缩，而是不卑不亢，沉着冷静地应对。
在两个人的唇枪舌剑中，他们的思想撞出了激烈的火花，彼此也越来越欣赏对方。
面对着爱情的火苗，简?爱还是冷静地意识到她和主人是两个不同世界的人，而且可能只是自己的单相思，只有小心翼翼地压抑着对主人的感情，尤其是在装着光彩鲜亮，高贵的英格拉姆小姐出现时。
但她不是自卑，因为她清楚地意识到在人格和品质上她并不比任何人差。
直到她知道罗彻斯特先生其实也爱着她后，她才大胆、热烈地放任自己沉浸在爱情得到回应的甜蜜之中，但她并没有在其中迷失自我，成为爱情的俘虏，而是一直保持独立的人格，追求平等、自由。
她不喜欢罗彻斯特先生给她买珍贵的钻石项链，漂亮的衣服把她打扮成美人，因为那就不像她自己了。
的确，被人打扮的像个花孔雀，即使再漂亮那又怎样，都不是真实的自己。
爱情需要的是坦诚相待，彼此接受真实的对方，而不是一味的迎合对方的品格。
她还要求继续当阿黛尔的家庭教师，自己挣钱满足自己的日常需求，而不是靠人养。
因为她已渐渐意识到没有经济上的独立就没有人格的独立。
她不想当衣着鲜亮的阔太太，当罗切斯特的附属品，而是做一个可以和他平起平坐，共同担当的爱人。
而当她知道罗切斯特已有妻子时，更是义然决然地离开了罗切斯特，尽管她依旧深爱着他，但她不能忍受成为一个已婚男子的情妇。
这是维护了作为一个女性的独立的人格和尊严的体现。
所幸的是，历经波折，有情人还是终成眷属。
简?爱最终回到了罗切斯特的身边，过上了她想要的生活，尽管罗切斯特身体已有些缺陷，但她认为“自己无比幸福——幸福得难以用语言来表达”。
看到这，相信每个读者都会为这个平凡的，独立自主的女子拥有了她想要的幸福而感到欣慰吧。
简?爱的独特人格和品质又何止这些，不然平平凡凡的她怎能魅力经久不衰，感动和征服了一代又一代的读者。
任何东西都会随着时间的流逝而殆尽，只有美好的精神品质能流芳百世。
每个人都有自己不同的人生，但不管怎样，都应在生活中永葆一颗美丽的心。
用心生活，自尊自爱，做最真实的自己。
达分奇介绍
达·生日1452年4月15日 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日1519年5月2日 意大利） 达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。
全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多。
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
美术考级最高是几级
美术是艺术的种类之一,它和人类社会有着密切的关系,美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
美术是对生活的一种反映，是思想与艺术的结合。
美术就是美丽与艺术的结合.
