如何培养歌唱的艺术表现力
歌唱是音乐艺术中最富有表现力的一门艺术，具有较强的艺术表现力的歌唱，会使人们获得百般的情感体验和感受，从而使人们心灵得到净化，情感受到陶冶、心智得到开发，信心得以坚定，从歌声中人们得到艺术的享受，感受到歌唱艺术的美。
然而，缺少表现力的歌唱，不仅声音空洞乏味，缺乏感情色彩，而且更谈不上艺术感染力和艺术美感。
因此，歌唱艺术的表现力是评价歌唱技术水平高低的唯一标准，也是歌唱者必须具备的基本素质。
歌唱是音乐与语言相结合的表演艺术，歌者通过美好的声音和音乐性的语言，来传递情感、表达意境，那么，这种传情达意是否准确生动、真切感人，它来自于声音和语言的艺术性和动力性。
完美的声音是获得歌唱艺术表现力的基础，声情并茂的良好表现，是歌唱获得艺术表现力的关键，因此，提高歌唱的艺术表现力应从提高声音、情感、表演三方面的能力入手。
具体阐述如下。
一、提高声音的表现力1 ．合理的控制气息是形成良好声音的关键声音是歌唱的基础，没有良好的声音也就谈不上好的歌唱，那么良好声音的形成必须是在保持良好的歌唱机能状态的基础上，使声音能够得到正确的、持久的、有利的气息的支持。
因为气息是歌唱的动力，声带是歌唱的音源体（也是发声器）, 音源体发出的声音质量取决于气息这种动力的适度作用，声带靠气息冲击而发音，那么，冲击力（即动力）过大或过猛，都会使声音受到挤压发出尖裂、刺耳的声音，而动力过小或过弱，又会使音源体振动乏力，使声音空洞、虚弱。
因此，合理地控制气息，使气息这种动力能够根据需要，即不同的情感表现、力度和色彩的变化等，有节制地、均匀地向上输送，这是形成良好声音的关键，而这种节制性的控制应该是贯穿整个歌唱的始终。
具体方法是，始终保持吸气状态，即上胸平稳，头、肩、背部舒展、挺拔，胸底部即整个腰的周围向外膨胀，当气息即将耗尽时，在状态不变的情况下，用口和鼻同时快速将气息吸入胸底部进行充气。
在控制气息的同时要在三种力量协同作用下进行，即隔肌向下、肋间肌向外、腹肌向里，三种力的结合点就是气息的支点，有支点的控制才能形成比较稳固、持久、灵活的、富有动力性的控制能力，也只有在这种情形下才能形成良好的声音。
2 ．运用整体共鸣是形成美好声音的重要条件。
人能获得歌唱的声音，是由于声带这种音源体受到振动后发出的基音，得到了人体固有部分共鸣空间的共振，使基音得到了扩大和美化。
然而，要想获得歌唱的完美声音，光靠自然的声音共鸣是不够的，必须要在不断调整歌唱的机能状态、合理的控制声音方向的基础上，使声音获得整体的共鸣效果，即胸腔、口腔、头腔等共鸣腔体的完美结合，缺少哪一部分的参与都会影响声音的整体性。
当然，不同声区共鸣的运用可以有偏重，即高声区可偏重于头腔共鸣；中声区可偏重于口咽腔共鸣；低声区可偏重于胸腔共鸣，但是，只可偏重，不可忽视，如扔掉了某个部位的共鸣，就会产生声音不统一现象。
只有最有效地发挥共鸣的整体作用，才能发出明亮、饱满、纯净、圆润的美好声音来，使声音统一、自如、具有丰富的表现力。
3 ．准确、清晰的咬字吐字，是声情并茂的基础。
歌曲的旋律音调是在语言音调的基础上形成的，语言是声乐的重要组成部分，忽视了语言这个声乐艺术的核心，声音再好也不会有歌唱艺术的真正意义，因此歌唱语言的准确程度，直接影响歌唱的艺术感染力。
歌唱中的咬字，指的是字头，即声母，咬字时要依据声母的不同发音部位及发音方法予以咬准；吐字，指的是字腹和字尾，即韵母，要按照韵母的不同口型要求，予以引长、吐准，并收清字尾。
只有做到这样，才能保证字正腔圆，声情并茂。
二、提高情感的表现力1 ．理解歌曲内涵是表达情感的基础。
歌曲是音乐与诗歌的结合，每一首歌都具有一种诗的意境和韵律，而诗歌的最大特点是；语言凝练；具有高度的概括性和抒情性，而音乐的最大特点也是具有抒情性，二者结合在一起，虽然塑造的人物形象不十分具体，但形象生动，寓意深刻。
我们在把握歌曲的人物与意境时，不仅要通过语言的描述，而且必须借助想像的参与来深刻领会。
如歌曲《槐花几时开》四句歌词；高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望什么，我望槐花几时开。
短短四句就做到了情景交融，鲜明细腻地刻画了人物形象，表达了爱情的主题。
因此，只有真正地理解了歌曲的内涵，才能准确地塑造人物形象，表达思想感情。
2 ．把握情感类型及情绪状态，获得真实的情感体验，使情感表现具有动力性特征。
音乐是表现感情的艺术，它和人类所从事的其他活动一样，是人的主体行为，受人的心理活动的支配。
我国古代音乐论著《乐记》中就提出过“凡音之起，由人心生也”的看法，并将人的感情划分为哀、乐、喜、怒、敬、爱等六种类型。
人们喜欢歌唱也正是因为歌声能直抒人们内心丰富的情感，从而唤起人们对真善美的向往与感受。
在歌唱中，必须根据歌曲的情感类型，进入一种情绪状态，使自身的心理运动形态与歌曲的情感表现产生同态，并通过声音的色彩性，即声音强弱、轻重、快慢的对比变化表现出来，这样，歌曲的情感表现就具有动力性特征。
而这种动力性特征，正是歌唱美感的创造性表现，也是最有感染力的部分。
3 ．激情演唱，体现歌唱的创造性。
激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态，处于激情状态中的人，能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力，把全部感情、注意力和能力高度集中于某一创作对象上。
歌唱的过程正是对音乐作品的再现和创意的过程，激情的演唱，不仅会使感情色彩更加浓厚，而且会使歌唱技术得以充分发挥。
这种声音、情感和歌唱技术的高度统一，正是歌唱创造性的完美体现。
三．表演能力的提高1、表情动作的统一。
人的感情活动不只藏在心里，而是要借助于某种外在动作来宣泄和释放，心理学把这些动作称为表情动作，即面部表情、身段表情、语言表情。
歌唱的声音就是语言表情，而声音的表现往往还需要借助于部表情和身段的一些辅助动作予以传递，因此，表情和身段的动作必须和歌曲的内容、情感及情绪状态形成统一，如出现任何不合适的动作，都会影响歌唱的表现力。
2 ．歌曲风格及韵味的把握。
不同时代，不同民族和不同地域的歌曲，都有着不同的风格和韵味，要演唱好一首歌，首先必须了解这首歌曲的时代背景、民族及地域特点，根据不同的时代特征，不同的民族风格和地方特色，选用不同的演唱方式和方法进行演唱，否则，将失去演唱的意义。
3 ．提高表演过程中的心理调控能力。
歌唱者在进行歌唱表演的过程中，有时也会出现一些意想不到的现象，如：紧张得发抖、忘词、大脑空白、出错等，这些现象的出现往往来自于个人的心理素质，要想克服这些现象，必须从提高自身的心理控制和调节能力入手。
控制能力即稳定情绪、从容自信、不怯不慌、自然大方。
调节能力即使注意力合理分配，及时反馈信息，对不合适的地方迅速进行调整。
当然，只有比较成熟的歌唱者，才会具备如此的能力，否则也谈不上歌唱的艺术表现力。
总之，声音和情感的表达与传递，也就是歌唱的表现必须通过表演才能实现，而三者的完美结合，正是歌唱获得艺术表现力的最佳体现。
善于歌唱的韩娥读后感一句话
[《韩娥善歌》读后感作文] 从前，韩国有位歌唱家名叫韩娥，要到位于东方的齐国去，不想在半路上就断了钱粮，从而使基本生活都发生了困难，《韩娥善歌》读后感作文。
为了度过这一难关，她在经过齐国都城西边的雍门时，便用卖唱来换取食物。
韩娥唱起歌来，情感是相当投入的，以至在她离开了这个地方以后，她那美妙绝伦的余音还仿佛在城门的梁柱之间缭绕，竟至三日不绝于耳；凡是聆听过韩娥歌唱的人，都还沉浸在她所营造的艺术氛围之中，好像她并没有离开一样。
有一天，韩娥来到一家旅店投宿时，店小二狗眼看人，见她穷愁潦倒，便当众羞辱她。
韩娥为此伤心至极，禁不住拖着长音痛哭不已。
她那哭声弥漫开去，竟使得方圆一里之内的人们，无论男女老幼都为之动容，大家泪眼相向，愁眉不展，人人都难过得三天吃不下饭。
后来，韩娥难以安身，便离开了这家旅店。
人们发现之后，急急忙忙分头去追赶她，将她请回来，再为劳苦大众纵情高歌一曲。
韩娥的热情演唱，又引得一里之内的老人和小孩个个欢呼雀跃，鼓掌助兴，大家忘情地沉浸在欢乐之中，将以往的许多人生悲苦都一扫而光，读后感《《韩娥善歌》读后感作文》。
为了感谢韩娥给他们带来的欢乐，大家送给韩娥许多财物和礼品，使...
歌唱祖国听后感
8月8日，当第29届奥林匹克运动会的序幕徐徐拉开时，开幕式上亮相的第一首歌曲－－《歌唱祖国》，经小童星林妙可清澈婉转地演唱，一改歌曲往日气势磅礴的风格，但获得了同样的好评。
《歌唱祖国》是中国人民抒发爱国主义情怀的典范之作，歌曲的创作者、音乐家王莘先生已于去年作古，但这首歌的光彩是永恒的。
五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强……如今，世界上凡是有华人的地方，都会有《歌唱祖国》深情而优美的旋律传唱。
这首歌多次被作为我国重大国务活动、外事活动以及各种会议的礼仪曲、开场曲或结束曲。
1949年10月1日，天津音乐工作者王莘到北京参加新中国开国大典，当听到主席在天安门城楼上庄严宣告中华人民共和国成立了，中国人民站起来了时，王莘激动得热泪盈眶，职业敏感使然，他迅即开始构思如何将心中的感受用音乐表达。
回家后，王莘动手写了一首又一首，但始终不能满意，他感到这些作品缺乏深层次的东西，无法表达中国人雄赳赳、气昂昂的心情。
1950年9月，王莘再次来到天安门广场。
这个时候，广场上正做着迎接建国一周年的工作。
城楼上，工人们在试挂大红灯笼；广场上，少先队员打着腰鼓，喊着口号，准备在国庆那天，接受党和国家领导人的检阅。
刹那间，五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮的旋律涌现在王莘的脑海中。
他在回去的火车上就迫不及待地作起曲来。
上来一个疯子，车上所有人都对他的怪异行为感到不解。
而《歌唱祖国》的初稿就这样诞生了。
《歌唱祖国》一经问世，就广为流行，1951年9月15日正式发表在《人民日报》上，它表现出新中国独立、自由、充满朝气的勃勃生机，抒发了中国人民热爱祖国的赤子情怀，半个多世纪久唱不衰，成为我国艺术宝库中的精品。
王莘先生于去年辞世，但这首歌每唱响一次，都能换起人们对他的追思。
8月8日，北京奥运会开幕式上唱响的第一首歌即是《歌唱祖国》，当时，王莘的夫人王惠芬女士家中聚集了不少前来收看奥运会开幕式的亲友，演唱已经结束，可大家依然沉浸在激动中，久久说不出话来。
我们知道开幕式上会演唱经过改编的《歌唱祖国》，却没想到会是开幕式的第一首歌。
王惠芬说，之前已经接到过通知，《歌唱祖国》会在国家体育场鸟巢唱响，也收到经过改编之后的《歌唱祖国》样盘。
那个样盘是一个女声演唱的，我听后感觉改编得很有特色，轻快、悠扬。
但是现场改成小女孩演唱，使得这首歌曲更加清新，充满希望。
我很喜欢，这首歌曲被演绎得非常精彩
音乐之声读后感
[音乐之声读后感]这一学期，音乐老师给我们看了《音乐之声》这部电影，很受同学们的欢迎，音乐之声读后感。
这是一个发生在战争前期的动人故事，讲述了一个修女玛利亚，去一位海军上校的家中，当保姆和家教，照顾上校的七个孩子。
上校非常严厉，非常冷漠。
但是还是被玛利亚的善良、纯真所感染，所感动。
经历过一些风雨后，俩个人终于结了婚，过上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。
乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见
》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。
这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。
乐起，舞飞，一切的一切都归于宁静了。
音乐使一切显得高尚、美丽
正因为这一曲曲优美、好听的艺术佳作，在看这一部影片的过程中，能使观众非常想看下去，想知道最后的结局，令人一直保持着一个轻松的心情把这部影片看完。
这部影片主要告诉我们要做一个善良有爱心的人，面对恶势力要勇敢的面对、反击。
《音乐之声》不仅获得了五项奥斯卡大奖，还影响了一代又一代人的生活。
是一部不朽的电影。
--------------------镜头切入：山——现，明净清新，曲折有度；歌——起，音符跳跃，轻快动听；舞——动，简单绰约，朴实动人；歌为舞起，舞因歌动，灿如云锦，绚烂如春花。
这是电影《音乐之声》的开始，玛利亚活泼爽朗的歌声让山美水绿情动。
大自然如此的牵系着每根爱美的神经，因为这是音乐的世界，这是快乐的世界，更因为玛利亚那颗热爱大自然，热爱音乐，热爱生命，勇敢，自信，追求自由、朴实的心感染着屏幕前的你我他。
《音乐之声》是一部极易看懂的电影，也是一部百看不厌的电影，不管是第一次看还是看过多次，它都能深深的吸引住你的眼球。
在电影里，玛利亚是一个不合格的见习修女，在修道院里，在修女们的眼里，她爱惹麻烦，她爬树，吹口哨，头巾下的头发里还带发夹，大逆不道。
她让人疼让人恼，是一个谜一样的女孩，她有勇气承担自己的错误，悔过出于真心，她能让修道院里严肃的修女发笑，她是天使，是捣蛋鬼，也是小丑……然而她只是一个普通的女孩子，只是她比别的修女们更加热爱自由，热爱音乐，热爱大自然，读后感《音乐之声读后感》。
修道院院长看到了玛利亚的那颗心，她明白那颗心要与大自然同在，要拥有属于她自己的更广阔的天空，而不能呆在与世隔绝的修道院里。
于是，院长介绍玛利亚到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。
玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自己有信心，她相信力量不存在数字里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。
在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立一定自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。
但是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。
电影里最快乐的情节要数玛利亚与特拉普上校家7个孩子一起相处的时光了。
开始虽然孩子们排斥她，捉弄她，在她口袋里放癞蛤蟆，在她的座位下放松果，让她难堪。
但她理解孩子们成长中的各种苦恼，她关心他们，帮助他们，引导他们，很快赢得了他们的信任，成了他们的知心朋友。
上校准备离家去维也纳，在那期间，玛利亚和孩子们排练歌曲，做游戏，去大自然中游玩，使整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
当上校回到家里，发现被他当水兵训练的孩子们已变成了一个很好的合唱团了，而以前家里冰冷的气氛也变的活泼有生气了，孩子们的歌唱声深深吸引了上校，在玛利亚和孩子们的期待下，这位因丧妻而变得抑郁寡欢的冷漠上校终于拿起吉他，弹起了他最喜欢的那首奥地利民歌《雪绒花》。
与父亲拥抱在一起，孩子们终于又找回了慈祥的父亲，特拉普上校也终于感觉到了找回了自己的家，一种久违的幸福感觉涌上心头…… 电影中最感动之处，是玛利亚与孩子们、特拉普上校一起克服困难的种种场景。
当玛利亚唤起对特拉普上校的爱情时，她知道上校要与男爵夫人结婚，她留下一封信就回到修道院去了，院长对她说：Thatyouhavetolookforyourlife（你必须追寻自己的生命。
）她重新又回到了特拉普上校家，追寻自己的生命，她勇敢的去面对，终于和特拉普上校结成伉俪，然而生活中的磨难没有止境，在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，上校拒绝为纳粹服务，他决不背叛自己的祖国和人民，于是他准备冒险带全家离去。
可他和他的全家被置于严密监视之下，在这种情况下他们没有退缩，而是借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌《雪绒花》并带动全场观众加入大合唱，唤起了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。
最后在朋友和修女们的协助下，玛利亚一全跨过了阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
电影落下帷幕，可是那欢快的歌声，动人的场景却将永远印在我的头脑中，鼓舞我向前，将让我学会坚强，不畏惧困难，时刻对生活充满信心，快乐的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去帮助他人
〔音乐之声读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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小班化课堂教学的艺术读后感受
[小班化课堂教学的艺术读后感受]小班化课堂教学的艺术班化教育在缩减班级学生规模的基础上，通过对包括教学内容、教学方法、教学组织形式、教学实施过程、教学策略和教学模式等的改革而形成的一种班级教学活动的新的形式，小班化课堂教学的艺术读后感受。
作为小班化课堂教学的实践者，如何激发和满足学生个性，寻求适合学生共同参与的学习方式等，都需要教师不断思考、探索。
一、激发学习情感，营造民主氛围未成曲调先有情，小班化教学过程中，由于教学空间的变化，教师应走近学生，甚至坐在孩子们中间，零距离接触，用谈话聊天的方式，共同探讨，平等对话。
一个鼓励的微笑、一句中肯的赞扬、抚摸一下孩子的头表示对他开个小差的提示、俯下身说上一句悄悄话表示对他的肯定和希望。
这样的一种信息的传递，会使学生之间、师生之间的情感更融洽，并不断地调节着学生的学习情绪，调动着学生的学习的积极性，激发着学生的学习兴趣。
蹲下身子，和孩子一起看风景。
当你身处于孩子一样的高度，便能真正地用心和他们交流。
师生之间的这种交流，营造了平等的民主气氛，激发了情感上的共鸣。
原先胆怯的学生变得勇敢了，原先不安份的学生变得专心了，原先爱动脑筋的学生会迸发出更加灿烂智慧的火花。
赞可夫说：我们要努力使学习充满无拘无束的气象，使儿童和教师在课堂上能够自由\\\\'呼吸\\\\'。
如果不能造成这样良好的教学气氛，任何一种教学方法都不可能发挥作用。
这种学习情感的激发，顺应了新课标的需要，为学生更大热情地投入到学习、讨论中去提供了保障，也使小班化教学凸显出其特有的优势。
二、尊重个体差异，发展学生个性世界上没有二片完全相同的叶子，承认差异是现代教育的一个基本观点。
学生的个别差异是客观存在的，既有与生俱来的气质上的差异，更有后天受环境、社会、学校等诸方面的影响而形成的性格、心理、能力等方面的差异。
让每一朵花儿都开放，让每一只小鸟都歌唱。
小班化教学使教师关注到每一个学生，注重发展学生的个性，真正做到因材施教，使学生在最适合自己的环境中，求得更大程度的发展。
一个班级中，总有一些求知欲望强、知识面广的学生，也有一些聪明但学习热情一般的学生，甚至还会有学习比较困难的学生，读后感《小班化课堂教学的艺术读后感受》。
正是由于每个学生的最近发展区各不相同，所以在小班化教学实施过程中，我们会根据实际情况采用分层教学法。
使优等生有自由发展的空间，培养他们创造性学习的能力；对于中等生，要他们跳一跳，摘到桃子；对于学习困难的学生，教师由浅入深，不厌其烦地启发引导，适时捕捉其闪光之处，使他们看到自己的成功之处和进步，树立学习的自信心。
如：生字教学环节三步曲：第一步，认清字形，读准字音，掌握笔画笔顺；第二步，(在前基础上)熟练运用各种识字方法，再找找好朋友；第三步，(在前基础上)用一个或二个词儿，说一句或几句通顺连贯的话。
让学生根据其能力挑选合适的环节去学习，使每一个学生都真正动起来，学生在学习活动中找到了属于自己的位置。
温馨和谐的课堂环境，宽松自由的课堂氛围，激发了学生主动参与的热情，使不同层次的学生在相应的最近发展区得到了充分的发展。
我来
我来
一双双高举的小手，使课堂焕发出了生命的活力，也使学生逐步养成一种勤于思考，勇于探索的积极向上的精神。
三、倡导合作学习，注重合作实效美国于20世纪70年代就开始进行小组合作学习的实践活动，它强调人际交往对于认知发展的促进功能。
小组任务的完成有赖于小组成员之间相互合作。
合作成了小组的基本活动。
与传统课堂教学相比，小组合作学习有许多的优越性。
学生知识、经验、文化背景的差异会导致对理解知识的侧重点不同，小组合作学习能实现优势互补，从而促进知识的构建。
为了避免小组合作学习只是流于一种形式，缺乏真正意义上的合作。
合作学习最好是依据学生的能力、性别、个性特征、专长、兴趣等方面的个体差异混合组成优势互补的群体。
在教学中，教师应尽量地把时间留给学生，放手让学生合作学习。
对于低年级学生，教师应予明确的引导。
(1)安排好学习小组长，由他来主持讨论，协调小组成员的发言秩序，控制好发言时间，作好记录。
(2)每次讨论前必须认真思考，紧扣中心，别人发言时，不要插话，要善于倾听，别人发言完毕，可予于补充，最后形成统一意见。
(3)推选好代表发言，要把小组形成的统一意见表述出来。
发言时不要以自我为中心，应该有团队意识，把我认为…改为我们小组认为…如：二年级语文《燕子过海》中，水手和小燕子挥手告别，他会对小燕子说些什么?要求学生小组合作讨论，用生动的语言和动作表述出来。
几分钟后，由每一小组的代表来代表小组汇报讨论结果。
同时，根据低年级学生的心理特征的需求，对表现优异的小组和学生，可进行奖励。
这样，既培养了学生的学习能力，也培养了学生的交往能力，团结协作精神。
感受：小班化教学是当今教育改革的发展趋势，是现代教育的标志，在小班化教育实施过程中，使我们深刻感受到先进理论给我们带来的冲击，感受到小班化教学真正是以人为本的教学，体现了人文关怀的精神。
最大限度地发挥小班化教学的整体优势，正视学生的知识基础、情感个性特点和差异，营造民主氛围，在自由、开放的空气中开展多种形式学习活动。
MSN（） 〔小班化课堂教学的艺术读后感受〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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求一篇朱自清散文《歌声》读后感 急!
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：1、 吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
下面根据《唱歌速成视频教程》中老师视频的讲解试着补充介绍几种不同的呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2） 急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
2017年春晚读后感
2017鸡年春晚观后感心得体会范文一2017年央视的春晚，在反腐倡廉、勤俭治国的大背景下，形式朴素，没有以前光怪陆离的气氛，没有以前骄奢淫逸的情景，紧扣忠孝节义廉耻礼智信的内涵，朴实土气，努力满足各种层次人群的玩乐与浅谈的主题，很有特色，我耐心地看了四个小时，只对西安、广州、泉州、呼伦贝尔蒙古包等的节目觉得有新意，广州524个机器人的舞蹈举世罕闻，西安的美女歌者长眉毛、长脸蛋、高鼻梁，很有汉唐气韵，蒙古包里的淳朴真情，除此之外，只领略到李谷一《难忘今宵》的优美旋律与温情。
不知道总导演是怎样思想的人，节目好像以四平八稳为标准，只追求政治思想的绝对“正确”，放弃艺术追求，内容与形式都太平庸，简直就像街头演出的水平。
除了一群又一群美女与劲男，没有什么画面值得称道，乱哄哄你方唱罢我登场，大腕冯巩不知他在说什么，巨擘潘长江好像只是快递乐，很多艺术家荒废了青春与才能。
再就是搬用一些家庭的生活细节逗乐，“老公”“老公”喋喋不休。
有那么“老”吗?有那么“公”吗?真是无耻与低俗得很。
整场节目像是对一年来大事要事的回顾总结。
这一年的大事我们都知道了，很多小事也经历了，春晚上有值得这么详尽地总结自夸?要总结回顾，找篇新华社年终专稿拜读就行，要这么耗四五个小时作甚?但又没有对天津大爆炸这样大事件教训的反映，也没有对房地产市场笑声，也没有荒腔走板股市的滑稽行径。
我们国家的最高领导人爱读优秀的文学作品，喜欢艺术的卓越精深，我们也不缺少杰出的艺术家与精湛的艺术品，有关部门的官员为什么不去鼓励创新与追求精品，推介一些好节目让民众激动、欢乐、感奋?为什么还要拿如此平庸的节目愚乐愚民?西周时代就有乐官深入民间采风，很多优秀作品都在民间产生。
可是这台节目只有雅颂，没有国风，这样的节目怎能吸引人?就在《难忘今宵》的曲调还在回响时分，有朋友在群里发出“2017春晚实在是脑残晚会”的批评，一语中的，十分中肯。
2017鸡年春晚观后感心得体会范文二除夕之夜，我的女儿一家三口陪我过年。
只见他们三人都在忙着“抢红包”，我问抢一个包能得多少钱?答曰：几毛钱。
我不理解，心想，为了那几毛钱值得你们那么叫真吗。
我心无旁顾，照样看我的春晚。
女儿、女婿有时还看两眼，外孙女这一晚上从未来到电视机前。
说心里话，往年春晚我只是多少看一点，并不太感兴趣，不知为什么，今年的春晚对我有那么大的吸引力，除了上厨房和卫生间之外，我都是坐在电视机前。
当时对节目挺满意，但是并不想在这里说几句“赞扬”的话。
这几天，从网络上，微信和朋友圈里看到很多人的吐槽，批评甚至发起了对总导演吕逸涛的鞭挞和讨伐，认为吕逸涛的这届春晚是三十年来最差的一次，对他不请赵家班，德云社和六小龄童很不满意。
而吕逸涛本人在评价本届春晚时，给自己打出了100分的好成绩，这一下更激怒了网友，纷纷质问他，还要不要脸了，还有更难听的话，......。
事情所以闹到这种严重地步，我猜想，吕逸涛自己已经为春晚奉献了全部的心血和汗水，他认为对得起全国人民了;一部分观众认为今年春晚确实不如往年，典型的说法是：这四个半小时都是在“说教”，是拖长版的新闻联播。
这个现实，说明了我们的民族缺乏统一的文化认同感，也折射出我们的民族存在某种信仰危机。
这个问题太复杂了，本人说不清楚。
还是来说说我对这台春晚节目的感受。
我觉得，导演组不约请赵家班是对的。
赵本山先生的演艺水平如何本人不敢妄言，但他靠春晚发了大财是人人皆知的，二十多年来春晚培养了很多暴发户，加剧了财富向少数人集聚的速度，赵本人在演出中经常流露出的低级趣味，对社会的影响也是不容低估的。
德云社的郭德纲，经常传出聚众斗殴等负面新闻，他的相声我没听过，但他品行不端我还略知一二，这样的人不上春晚，多数观众是赞成的。
鸡年春晚节目本身也有很多亮点，比如，东西南北中普天同庆的总体设计，满足了不同地区观众的口味。
具有民族特色的地方曲艺都请到了最著名的演员来表演，而且我觉得演唱水平都很高，听他们演唱，真的很享受。
广州分会场的“冲向巅峰”，由五百名机器人伴舞，能做出整齐划一的动作，有的还是高难动作，彰显了中国正在走创新发展的道路，中国正在创新中走向辉煌。
李童表演的杂技节目“直挂云帆”，画面洁净、唯美，展现了中国人民勇攀高峰的精神风貌，动作的难度也是世界首屈一指的。
由侯勇、句号等人表演的小品“将军与士兵”更是让人荡气回肠，细致入微的表现了当代军人保家卫国的伟大情怀。
由赵薇演唱的歌曲“六尺巷”，从民间典故里提取素材，每一句唱词都引起观众内心的强烈震撼。
我个人感觉，有一些节目，特别是语言类节目档次不高，故事情节编排脱离实际，生拉硬拽，令人厌烦。
还有，就是寓教于乐做得不是很到位，“寓教于乐”就是在“乐”的过程中把“教”的功能藏起来，有的节目“说教”的意味过于明显，有些观众对于被别人的“说教”从来就不感冒。
节目编排也有待改进，比如开场的几个节目对观众缺乏吸引力，观众看了几眼就没了兴趣，开始玩别的东西了，有的人就再也不回来了，后面的节目再好他也不看了。
我是小人物，说错了请原谅。
2017鸡年春晚观后感心得体会范文三“春到福来!”近400人表演的开场歌舞，揭开了鸡年春晚的序幕。
“2016，我们朋友圈越来越大。
2016，我们获得感实实在在!”闫妮、沙溢、蔡国庆等人用说唱的方式，把人们带回充满激情和欢乐的2016年。
在长达4个半小时的节目里，人们有欢笑也有泪水，有惊喜也有震撼。
春晚不仅带给观众视听上的享受，也让大家感受到全家人在一起的温暖。
本届春晚语言类节目收获不少好评，除了春晚“熟脸”冯巩照常现身外，孙涛、邵峰等表演的小品《放心吧》则讲述了因手机诈骗电话“猜猜我是谁”所引发一连串误会。
此外，《将军与士兵》也是一个不可多得的好作品。
它由侯勇、句号等参演，讲述了军长在膝盖积液的情况下仍刻苦训练的故事，弘扬了主旋律，传递正能量。
谈到语言类节目中的“新面孔”，由修睿、乔杉、娄艺潇带来的小品《快递小乔》笑点突出，令人印象深刻。
该小品讲述了乔杉扮演的快递员与修睿扮演的家电维修工，在除夕夜发生的一系列误会。
央视春晚每年都会有一首亲情歌曲广为流传，从早年的《常回家看看》到近年的《时间都去哪了》、《当你老了》，无一不唱出舐犊情深与儿女孝心。
今年，由杨洋和歌唱家佟铁鑫演唱的一首《父子》依旧了延续催泪的特点，朴实的歌词和温情的演唱触动了现场和电视机前的观众。
另外，一首《相亲相爱一家人》由内地演员胡歌搭配台湾歌手许茹芸演唱，令网友追捧。
据了解，节目中的少数民族风情表演，春晚的编导设计了多层同心圆造型的舞蹈，代表着两岸同心同源一家亲的寓意。
2017鸡年春晚观后感心得体会范文四昨晚，长达四个半小时的辽宁鸡年春晚，无论是让人欢乐的歌舞，还是催人泪下的小品，还是让人捧腹大笑的小品，都是充满着正能量，传递着正能量，完全彻底符合文艺工作座谈会议精神，让人赏心悦目，回味无穷啥。
一、唱响中国梦：大气与温情春晚是全国人民分享共同记忆必不可少的“年夜饭”，也是凝聚全国人民情感的最重要的“媒介仪式”。
在这个仪式上，歌曲历来是分量最重的分支，承载着重要的功能，对于营造节日氛围、凝聚人心、构建“想象的共同体”，有不可替代的作用。
“拳拳赤子心，多想对你说，每个人的梦，都是民族的求索。
”由青年歌唱家雷佳演唱的《多想对你说》，既展现了十八大以来新一届中央领导集体治国理政新实践的成果，也表达了人民群众对党中央团结带领全国各族人民实现中华民族伟大复兴中国梦的期盼与祝福。
每年春晚都会有一首亲情歌曲广为流传，从《常回家看看》，到《时间都去哪了》《拉住妈妈的手》，都唱出了父母的舐犊情深和儿女的孝心。
“你是世间唯一的男人，让我牵肠挂肚。
”今年春晚由佟铁鑫和杨洋带来的《父子》，是让观众动容的歌曲。
大气与温情并存，是本届春晚歌曲的一个特点。
围绕“你我中国梦、全面建小康”的主题，晚会还有很多优秀歌曲。
比如由著名歌唱家张也带来的《走在小康路上》直抒胸臆，由歌手王紫凝、平安演唱的《小梦想大梦想》感人至深，由胡歌、许茹芸演唱的《相亲相爱》温情脉脉。
二、舞动中国风：记忆与光荣“文章合为时而著，歌诗合为事而作。
”春晚节目紧扣年度大事，勾起人们心中柔软的记忆。
据春晚总导演吕逸涛介绍，春晚剧组为了将全国人民的年度记忆形成令人难忘的文艺表达，精心打造了“五个一”文艺精品，分别是一首歌曲、一个情景剧、一个舞蹈、一个小品、一个杂技，力争呈现一台接地气、聚人气、鼓士气的文化盛宴，努力实现创高峰、出精品、推新作、推新人的目标。
今晚，受阅部队代表走上春晚舞台，100名三军仪仗队官兵绝大多数参加过大阅兵。
参与该节目表演的军人演员侯勇说：“这次大阅兵，我们都看了，那种震撼无以言表。
今天把参加阅兵的仪仗部队请到春晚舞台，我想阅兵那激动人心的场景又会浮现在大家眼前。
”据央视春晚语言节目组导演江苏介绍，情景剧《将军与士兵》这个节目，经历了无数次的剧本修改和排练，主创团队对每个细节都仔细推敲。
该节目的编剧、导演、演员，均为军人。
军龄最长的近50年，军龄最短的17年。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”杂技《直挂云帆》可以用壮观来形容——结合了多种技艺的人体极限挑战，可谓惊险刺激;用多达60人的表演团队来烘托主体，可谓气势雄浑;声光电等舞台效果配合节目展现，营造出大海航行、乘风破浪的宏大场景，可谓壮丽恢宏。
晚会的艺术顾问甲丁说：“从来没有一个杂技作品，能够表现如此宏大的主题，这次我们做到了。
”三、共书民族情：文化与传承非物质文化遗产项目与现代时尚、科技的融合，成为本届春晚的一大亮点。
经过流行音乐元素的重新包装，具有浓郁少数民族特色的非物质文化遗产节目，带给观众耳目一新的感受。
彝族歌舞《吉祥吉祥》将国家非物质文化遗产云南石屏县花腰歌舞与流行音乐进行创意混搭。
“跳乐”舞是花腰彝民间在庆祝丰收、婚庆等喜庆场合跳的传统舞蹈，保留了汉代以来的原始踏歌遗风。
而云南南涧彝族“跳菜”的加入则增添了几分大碗喝酒、大块吃肉的粗犷与豪迈。
舞台上表演“跳菜”的都是非职业演员，大家谁都没想到有朝一日能在央视春晚的舞台上，为观众表演原汁原味的彝族非物质文化遗产“跳菜”。
彝族“跳菜”表演者阿本枝表示，在不参加表演的时候，就是在家劳动，种苞米、插秧、做农活。
阿本枝说，遗憾的是，他们带来的“跳菜”只能在舞台上展示一小部分，其实民间还有好多“跳菜绝活”。
来自美国亚特兰大晨星舞蹈学校的女孩们，带着由扇子与芭蕾结合而成的舞蹈《茉莉花》，重新回到这个她们既熟悉又陌生的故乡。
这次，她们没有隔着大洋看春晚，而是在春晚舞台美丽绽放。
由中国传统扇子舞和西洋芭蕾完美结合的节目，让观众赏心悦目。
而这个主要由美籍华人组成的表演团队带来的精彩表演，更体现了海外华人和他们的后代对于故乡的深情。
此外，语言类节目小品《快递小乔》《放心吧》《是谁呢》等语言新颖幽默，把中华传统美德和社会主义核心价值观融入其中，尤其受到年轻观众的喜欢。
夏之绝句的读后感
1.作者生活在喧嚣的城市中,找不到一片宁静之所,通过写蝉声,体现了蝉的生命虽然短暂,但用一生的时间来歌唱,何其感人.表达了我们应关注自然,保持童心,感受生命的意义.2.绝句是诗歌体裁之一,句式整齐,音韵优美,易于歌唱.而夏天有“足以代表夏”的蝉声,蝉是“大自然的一队合唱团”蝉声音色优美,节奏明朗.3.“聆听,也是艺术……你便觉得那蝉声宛如狂浪淘沙般地攫走了你紧紧扯在手里的轻愁……”长、短句的交错运用,使语言富于变化,读起来抑扬顿挫、音韵和谐.“夏乃声音的季节,有雨打,有雷声,蛙声、鸟鸣及蝉唱.蝉声足以代表夏,故夏天像一首绝句.”“而每年每年,蝉声依旧,依旧像一首绝句,平平仄仄平.”多用短句,机警而妩媚的文字为我们描绘了一个空旷悠远的夏天,梦幻般的童年.
雪如她——辛华小说《你听，天使在歌唱》读后感
[雪如她——辛华小说《你听，天使在歌唱》读后感]雪如 她 ——辛华小说《你听，天使在歌唱》读后感 木居 翻开《天使》创刊号，读罢辛华的小说《你听，天使在歌唱》，就像炎炎盛夏捧上一杯淡淡的绿茶，外表清澈明亮，细啜慢品，清香幽雅，醇厚回甘，雪如她——辛华小说《你听，天使在歌唱》读后感。
不自禁地就想起那首无名诗来：漫天的雪花，有一朵奇葩，啊
她来了
轻盈的步伐，如舞如踏；洁白的身躯，似玉无瑕；不惊不讶，让人肃然，叫人失语无话……品一场瑞雪，读懂她；蓦然回首，雪如她。
我喜欢作者对爱情、事业的人文审视和解析，以及由这片杏林沃野元素编织的一种隐隐的爱的伤痛。
小说中的女主人公李欧是医务工作者的典型代表，也是一个活生生的人。
对待工作，她勤勤恳恳，兢兢业业；对待患者，她不离不弃，富有同情心；对待生活，她怀着一种平静的心态，笑对人生。
她就像一棵树，她的根埋在了脚下这片沃土，默默地延伸。
不管是土壤肥沃与贫瘠，也不论是风调雨顺还是少雨干旱，她都静静地生长，人们集聚在她的树下纳凉。
在她的心底深处，却密植着繁茂的心事，向心里生长，在内心生花、凋谢，而从不张扬。
因为她是先进典型，就有了这样一份深深的、浓浓的、扯不断的情感牵系，便含着笑、抑着泪，纵容着自己的那份偏执的认知。
当她遇到她所心爱的白马王子张海时，当“鱼”与“熊掌”不得兼时，那感情的天平重重地、自然而然地倾向了她所钟爱的岗位。
因为爱，所以深爱；因为爱，所以固执。
舍小爱而求大爱，这正是开滦医疗人精神之所在，这种精神值得尊崇和颂扬。
生活的不圆满，才让生命变得不再那么肤浅。
于是，我读懂了，在得失之间权衡，相生亦相克，相反亦相成。
人生又何处不是这样呢
“得”中有失，“失”中有得，而其中玄机又有几人能参透呢
大概人性普遍之所好为，好“得”而恶“失”。
然而，自然之道得失总是要守恒的，有所得必有所失。
李欧不也是这样吗
她得到了爱，而失去了爱。
相逢是缘，离别成恨，读后感《雪如她——辛华小说《你听，天使在歌唱》读后感》。
每个人都有老去的一天，没有谁能永葆青春，生命因青春而美丽，流失了再也不会回来。
两个相爱的人“海”和“欧”不再两相“飞”。
可以想象，当夜深人静时，月华如雪，孤寂如索，鸿雁哀鸣，划破夜空，此时的“欧”独倚高楼，仰望苍穹，那是怎样的一腔柔情
由此说，为爱而弃爱只可颂扬，不可提倡。
过之，则等同于对人性的摧残。
这篇小说的最基本特点就是一个“真”字。
展现了医院的真实场景，字里行间流露出一种至真至纯，情真意切，读之潸然。
作品从人性的角度，着意刻画、表现人物，揭示了道德之美、人性之美，内涵丰富，意蕴深远。
李欧的轻柔与高洁，张淼的刁钻与霸道，人物形象丰满、灵动，拉近了与读者的距离。
李欧和张海的定情之物就是那枚蓝蝴蝶头花，小说的前、中先后出现过六次，构思巧妙。
如果在结尾再照应一次就妙不可言了。
作品语言朴实、平淡中透着洒脱、自如：“他去了外地，去了一个朋友开的摄影基地，他走了。
”“他不回来了，这是一个伤心之地，走了也好，我不怪他。
”“在张海怀里，那一次，已经将几生几世的眼泪都流尽了，”“今后在每一个冬天，每一个雨季，她都会用呼吸，用心跳，用生命一遍一遍回忆。
”“在这个世界上，除了爱情还有许多。
”“人最大的悲哀和最大的幸福正是如此，”“这一切，不用走千山万水，在你的内心就能找到。
”还有……看似平淡，但那洗尽铅华、清新质朴、情理交融渍于纸面的文字，其实不是墨，而是血。
没有雕饰的痕迹，似青山云岫，有一种天成之美，品其滋味，隽永悠长。
《你听，天使在歌唱》的确称得上是一篇饱含极强思想性和艺术感染力的佳作。
这与作者的文学修养和护理情结不无关系，辛华的初始学历就是护理专业，之后，继续医学教育学得还是护理，从事护理工作十余年，她对护理一往情深，有着难以割舍的强烈的眷恋，这是她文学生命的底脉。
正所谓文学来源于生活而高于生活。
了解了这些就不难理解这篇小说情真意美、溢蜜流彩、异香扑鼻其个中原因了。
但愿辛华有更多的力作面世，我热切地期待着，期待着…… 2011年10月 〔雪如她——辛华小说《你听，天使在歌唱》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
