悲惨世界歌剧观后感
《悲惨世界》与大多数音乐剧相比，它的剧情要哀伤沉重得多，也有很多严肃悲壮的歌，偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过。
我本人在看《悲惨世界》之前听的都是韦伯的、比较重视曲调的音乐剧，所以当时在看十周年音乐的录象带时，反反复复在想的就是那些演员怎么能背得下来，因为在我听来很多歌曲就好像没有调一样。
可是连看几次，忽然就发现其中几个歌也很有绕梁三日的本领。
比如Do You Hear the People Sing，那种不经雕琢的热情、人群所特有的热量和决心，在其他的音乐剧里很少见。
《悲惨世界》这出音乐剧，不仅在美国百老汇剧院历久不衰，也早已经世界知名。
音乐剧的纯音乐形式，透过多重主题的交叉发展，把人道主义精神发挥的淋漓尽致；而在歌剧中非常重要的歌词部分，则容纳了基督教精神的精华，甚至比原著还更强调信仰带给人的改变。
《悲惨世界》讲述的是以法国大革命为背景下第三阶级为了自由平等而发起的战争。
在现实的残酷下更是营造了一个个活鲜的角色：为自己的自由为自己的理想不惜牺牲一切的冉阿让，一个母亲对孩子有着无限的关爱的芳汀，为革命事业洒血，对爱情热烈执着的马吕斯，等等。
以及一些反面的角色，（酒店老板夫妇和沙威）也都是在为自己的理想而努力奋斗
求音乐剧《悲惨世界》观后感（3000字以上啊
）
狮子王 (The Lion King) 音乐剧观后感 在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育着。
太阳从舞台的正中央升起，草原上的所有动物从剧院的四面八方汇入，大自然融入在生命的此刻。
一个新生的狮子王，一个关于爱，勇气，和人性软弱面的故事也随之开始。
迪士尼的音乐剧，狮子王，在一片生命的热力中揭开了序幕。
狮子王这一出音乐剧对于迪士尼来说是一项很大的突破。
除了全剧的音乐，布景，灯光和音效让观众能有丰富的感官体验外，所有的角色已和演员同步动作的戏偶来表现，不仅没有限制住演员们的表演，反而将人体所表现动物姿态的肢体语言伸展到另一个领域。
比较起狮子王的卡通原作，狮子王的音乐剧里，增添了更多非洲的地方色彩。
舞台上的狮子王不再只是给孩子们的故事，它更深刻地描绘出利益斗争下的人性。
欢欣荣耀的小狮子王祝福典礼之后，场景马上换到王国里最阴暗的角落。
在那里狮子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨着命运的不公平。
一心希望能登上王位的的刀疤因为小狮子王辛巴(Simba)的诞生，使得他当王的希望愈来愈渺茫，所以一心一意想报复。
在世袭的王位继承制度下，如果当国王的希望落空，我想他也只能埋怨命运吧
当然，刀疤成为这出剧里的所谓反派，原因绝对不是命运的不公平。
我觉得他是一个缺乏爱，自信，与信仰的角色；对权力的渴望成为他表现的形式。
如果我们以狮子王的情节来假想刀疤和木法沙的童年，生下来就注定当王的木法沙一定是众人的焦点，所有光明未来的期望都加诸在他身上( 应该和辛巴小时候在荣耀王国里一样，永远在聚光灯下。
)反观刀疤，虽然生长在同一个家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤没有机会被爱或了解爱；没有人告诉他王位之外的价值，所以他把权力当作信仰，毕竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。
不过在戏剧里塑造的角色特征已经被夸大了，只是我们可以在此推论，每个人人格的形成都是有原因的，这只是本人提出的其中一个观点。
于是，当辛巴渐渐长大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地铺陈自己登上王位的道路 – 计划谋杀木法沙和辛巴。
再来看木法沙，全剧里面我认为最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教导辛巴成为国王的意义，生命自然的延续，以及勇敢的真谛。
无论是卡通或音乐剧，这一段及接下来辛巴失去父亲的无助总会让我落泪。
在狮子王里，木法沙所代表的是慈爱与智慧。
虽然木法沙在本剧的一半为了拯救儿子而丧命，他的智慧却是跟着辛巴而贯串全剧的。
我认为这深刻的反映出现实生活之中的亲子关系。
父母的智慧是由丰富的人生经验得来的，但这些人生的道理仍需要自己的经验及深刻的思考，才能真正的了解。
在一个孩子仍懵懂无知的时候，许多人生的智慧并不是听了就能了解的。
除了确定孩子们健康的成长之外，父母亲最大的任务就是让子女学习这些智慧，培养正确的观念，避免任何误入歧途的可能。
然而对于尚未领悟的子女来说，这些道理只代表着约束。
一定要等到对于人事物达到一些程度的认知再回想这些约束，才能真正体会其背后的智慧。
在刀疤刻意安排下，木法沙意外的死亡。
既伤心又不知所措的辛巴逃亡到丛林里，开始了一段截然不同的生活经验。
在这丛林里，他遇见了彭彭(Pumbaa)和丁满(Timon)。
他们有完全不一样的人生哲学：对于无法改变的过去，就干脆的遗忘它。
对于不愿面对的过去，遗忘真的是最好的治疗方法吗
遗忘过去的出发点在于卸下过去沉重的包袱，因为当人对自己的过去无法释怀的时候，往往会改变一些对事物的价值观，尤其是对自己的看法。
这样的包袱有的时候形成了负面的成见，使人的心胸变得狭隘，无法吸收容纳别的观念。
我想彭彭和丁满带着辛巴无忧无虑的成长对辛巴是有正面影响的。
如果辛巴一直沉缅于过去的伤痛，也许他就没有办法细心体会友谊，或是发展出渴望保护他人的责任感，也就进而无法面对过去再重返荣耀国。
在刀疤和土狼联合统治下的荣耀王国里，动物们无法像以往一般的生活。
食物链被破坏了，动物于是纷纷迁徙。
刀疤虽然得到了王位，却得不到人民的爱戴。
音乐剧里很巧妙地增添了一段场景来说明刀疤心中的疑惑。
刀疤询问原本为木法沙参臣的沙祖(Zazu)为什么他得不到做为一个国王应得的敬爱
人们在耳语中提起他的名字但到底是好是坏
只看表面价值的刀疤不反省自己的所作所为，反而执迷不悟的认为当他有了皇后以后，别人对他就会另眼相看，或至少可以有一个人在他身边有责任的爱他。
在这里，刀疤渴望爱的人性面又出现在我们面前。
但信仰权力的刀疤，永远都无法了解怎么以关心他的王国来得到敬爱；于是永远无法满足于他的权力。
狮子王对于爱的描绘其实是含蓄又坚强的。
当辛巴同年时的玩伴，娜娜(Nala)，被环境逼迫而离开荣耀国时，在丛林里又遇见了辛巴。
由于对过去的怀念，他们发展出了一段爱情故事。
不管在我们东方人眼里西方文化对于感情的表达是如何开放，我很欣赏狮子王对爱的表现。
辛巴和娜娜的爱情是浪漫的，但是在同时给了辛巴很大的力量，使他们可以一起回到荣耀国去重新夺回失去的家园。
我认为如此为了共同目标而合力奋斗是很了不起的。
藉由母狮的特性，娜娜的角色其实很现代。
她代表着现代女性应有的成熟和独立，也充分的表现了她为未来奋斗的勇气。
在音乐剧里，表演娜娜的女演员以浑厚高亢的歌声，更将这样的气质表现得淋漓尽致。
狮子王是个很耐人寻味的故事，令人惊奇的舞台表现更抓住了所有大人小孩的心。
欣赏完全剧之后，拉飞奇(Rafiki)的逗趣，小辛巴的活泼不羁，还有从头到尾吵个不停的沙祖，都有令人印象极为深刻的精湛演出。
这出音乐剧可谓相当的成功，值得细细品味。
音乐剧<猫>观后感 当我搭上从学校到天河体育馆的地铁时，丝毫不觉得自己是在乘搭交通工具这么简单——我是登上了一趟通往梦的线路，目的地是四年等待的终结，是希冀的成真，是现实的升华。
猫。
场馆宣传海报上那双在暗处闪烁的眼睛，曾经让我向往，曾经让我期待，曾经让我魂牵梦萦。
做梦也没有想过，不用倒逆时光前往纽约，不用漫长等待奔赴伦敦，我居然可以在这座我最为深爱的城市 里欣赏我最为深爱的音乐剧。
差不多提早了一个小时到达演出场馆，特意穿上了比较正式的新装。
“简直就像是一个无知又无聊的小女孩，第一次约会她那英俊迷人的初恋情人”，对着镜子，我如此自嘲。
没办法，要怪也只能怪我这位情人太完美，太值得我迷恋。
坐在那难得的贵宾席上，每一分钟都显得有如一个世纪般漫长。
我知道外面是华灯初下的广州，她已经脱下了白日的稚嫩外衣，用妖娆的妆容引诱着世人。
可是我无心细想，更无心观赏。
面前的这个舞台，此刻已经成了我的整个世界。
当灯熄灭的瞬间，我有想流泪的冲动。
死死地盯着舞台，似乎觉得看不到任何一个跳跃的精灵如何出场，都是一种巨大的、惨重的损失。
开始怨恨人类为什么有“必须眨眼”的生理守则。
呵呵，突然想到，鱼不眨眼，就是为了看猫吧
身旁的人莫名其妙地把头转向了身后的观众入口，我却傻傻地一直等到真真切切地感觉到身边有人。
他们来了。
从我身边不足一米的地方，舞动着的精灵们愉悦地跳着跑着，华丽的步姿仿佛带来了在暗处闪耀的亮光。
午夜的舞会，使杰利克猫疯狂。
同时使我着迷。
猫儿们问道—— “Are you blind when you're born? Can you see in the dark? Can you look at a king? Would you sit on his throne? Can you say of your bite that it's worse than your bark? Are you cock of the walk when you're walking alone?” ... ... I'm not,I can't——我只能如此回答。
继续对猫的崇拜。
“Because Jellicles are and Jellicles do Jellicles would and Jellicles could Jellicles would and Jellicles can Jellicles can and Jellicles do” ... ... 你们真的，很可爱。
“Practical cats, dramatical cats Pragmatical cats, fanatical cats Oratorical cats, Delphic-Oracle cats Skeptical cats, Dyspeptical cats Romantical cats, Pedantical cats Critical cats, parasitical cats Allegorical cats, metaphorical cats Statistical cats and mystical cats Political cats, hypocritical cats Clerical cats, hysterical cats Cynical cats, rabbinical cats... ...” Jellicle songs for Jellicle cats，我也想为你们歌唱呢。
参.the cats,the mice&the cockroaches 对配角,我也要献上最诚恳的赞歌。
第二次看《猫》的录象时，就已经发现了一个很让我震惊的现象——每只猫，每时，每刻，都是那么的认真。
即使是没有人注意的小猫,即使是站在最后的小角色,他们每时每刻,都在很尽力地用自己的表情和动作塑造出一只猫的形象,不管有没有人注意他们。
在低声呓语着的时候，猫儿们走下台了。
有两只不怎么起眼的猫在我身旁，他们发出如梦呓般迷人的声音，告诉我们一只猫为什么会有三个名字。
那只我连名字都不知道的猫说着“name，name，name...”，始终维持着一只猫应有的妩媚与骄傲。
他离我是如此的近，近得让我能听到他呼吸的声音,呼噜呼噜,就像猫一样。
还有一只，则蜷伏在我前面一张没有人坐的椅子上，不时像猫一样挠挠自己的耳朵。
我这个养过四只猫的人，当然怜爱不已。
他们是那么的迷人，那么的美丽。
如果说猫儿们的认真是必然的，因为这出音乐剧毕竟叫《猫》,因为毕竟有我这个观众在他们面前。
那么，老鼠和蟑螂呢
在这出叫《猫》的音乐剧里出现的,舞台上的老鼠和蟑螂，怎么也不能说是起眼的角色了吧
一部完美的作品就像一个世界，要所有的演员共同努力，不然，会显得毫无意义。
《猫》里的老鼠和蟑螂，想必是在每一次表演里做着一样的东西，周而复始。
可他们依然是那么的认真。
对待人生，我们可以有不同的态度。
可是，即便我们是《猫》里的老鼠蟑螂，也要做认真的老鼠蟑螂。
肆.Rum Tum Tugger The Rum Tum Tugger is a curious cat，是的，a curious cat，而且大概是人气最高的一只。
当他“喵”的一声走出来时，我听到身边女孩子深呼吸的声音。
而我自己，也懒得去掩饰自己一脸花痴的笑意。
摇滚猫若腾塔格，总是华丽丽地出现，妖娆地告诉大家他不喜欢任何他得到的东西，而总想要那些不属于他的东西。
他的不羁，他的桀骜，他的倜傥和他的多情所吸引的当然不只有维多利亚她们那群年轻漂亮的母猫。
还有我们这些痴痴地在台下鼓掌的观众们。
记得初中音乐老师在课堂上播放过《猫》的录象带，当摇滚猫出场时，大家的目光就紧紧地被那台尺寸不大的电视机深深钩住。
当天晚上，和一个对国外音乐不太感冒的男生聊天，虽然通过电话聊天看不到对方的表情，但当我说起若腾塔格时，我知道他在笑。
——“那家伙啊，太帅了。
” 这个帅家伙就是有这么一种功力，可以让所有看见他的人忍俊不禁。
编剧出色地运用了侧面烘托的手法，从小母猫们的痴迷到英雄猫蒙克斯崔普的睥睨，使若腾塔格的整个出场显得更有味道。
这只幸福的猫，这只迷人的猫，赢得了全场观众的热烈掌声。
他摆出了骄傲的笑容表示对大家的感谢，还一边满不在乎的给身旁的小母猫送了个飞吻。
一只被宠坏了的猫可以有多可爱
看看若腾塔格，你就会知道了。
伍.Grizabella 我想，看过《猫》的人，是不可能对格丽兹贝拉没有深刻印象的。
一直很佩服饰演这只魅力猫的演员们，不仅仅因为我崇拜的莎拉曾经担任过这个角色。
看着她破烂的着装，看着她那衰老的面容。
我实在忍不住要感叹一番。
那能连歌剧院的幽灵深深为她着迷克里丝汀美得离谱；西贡小姐的美朴实无华，一颦一笑都让人深深着迷；更不用说《芝加哥》里那妖娆动人的复仇女郎了…… 可偏偏是猫这部百老汇史上最伟大的音乐剧，最重要的女性角色以又老又丑的形象出场，还遭到大家的唾弃。
台上的富贵猫巴斯托佛·琼斯拿着勺子，摇摆着胖墩墩的身子，立刻让我联想起HP里的斯拉格霍恩。
大家陪他欢舞，可格丽兹贝拉只能黯然离开，我目送着她，她在离开时几次回眸，留恋地望着舞台，然后继续迈着蹒跚的脚步渐行渐远。
HBP里，斯拉格霍恩在知道费尔奇捉住了闯进圣诞舞会的德拉科时说，“想参加舞会又没有错”。
想参加舞会没有错，想着这个，居然有想流泪的感觉。
离开了曾经包容了自己的世界，出去闯荡和冒险，在疲惫的时候，想回到原来的地方，参加一场难得的狂欢，原来那么困难。
陆.Munkustrap 宣传单上对蒙克斯崔普的介绍有点搞笑——“猫中雄师，耳听八方，保家为猫”，不过搞笑之余其实蛮贴切的。
跟我熟一点的人都知道，我电脑的桌面长期是赤井秀一。
不过现在，我手提电脑的桌面是蒙克斯崔普。
他们其实是一样的角色，只不过秀一是FBI里的钢楔，而蒙克斯崔普是猫儿里的钢楔。
曾经认为“英雄猫”这个名字可能是翻译时因歧义造成的错误，而正确的翻译是“主角猫”。
因为没有他，整个故事会不成故事。
但细看之后，发现“英雄”的称号用在他身上其实也是贴切的。
他是最可靠的亲信，杰利克猫里的第二把手。
虽然他策划表演节目的能力有待商榷，但他确实是只好猫。
老戒律伯是猫群的领袖，连傲视一切的若腾塔格也深情地唱出赞歌（为此惊讶可不只蒙克斯崔普）。
虽然不能像老戒律伯那样赢得这只怪猫的尊重，但我也能感觉到包括若腾塔格在内的猫儿们对他寄予了深深的信任。
老戒律伯不在时，蒙克斯崔普便负责统领所有的猫儿，让他们都乖乖地，做好自己的事。
后来老戒律泊被绑架，他便再次担起照顾所有猫儿的重担。
是他认出了由麦克维提假扮的老戒律伯，然后第一个扑上去与他战斗；麦克维提逃跑后，陷于漆黑中的他安慰着其他在战斗中受伤的猫儿…… 这让我觉得，只要有蒙克斯崔普在，无论发生什么，无论遭遇着什么，都会有一位英雄，在身边给予最大的支持和最大的保护。
那么，无论周围有多么黑，境况有多么可怕，都能有着深深的安全感。
唉，只可惜我的生命中没有这号人物。
柒.Interval 第一幕以一首有中文歌词的《Memory》结束，中场休息时我匆匆地去了趟洗手间，回来之后立刻庆幸自己的匆忙。
回到我的座位上时，周围响起了雷鸣般的欢呼声。
因为猫儿们离开了后台，混在观众中间玩起来了。
我东张西望着，想看看若腾塔格在那里，却突然发现就在我脚边蜷着某些毛茸茸的东西。
这只猫懒懒地挠了挠耳朵，打了个很可爱的哈欠。
我望着他那双慵懒的眼睛，惊讶得呆住了。
随后有个女孩子痴迷地跑了过来，热情地搂住他要随行的朋友帮她拍照。
我立刻为自己没带相机而产生“要去撞墙”的想法。
我想蹲下来起码跟那只懒猫打声招呼，蒙哥杰利和兰波蒂瑟却突然跳着他们那只杂技表演般的华丽舞蹈出现，把我吓得站住了。
兰波蒂瑟饶有兴趣的玩了一下某位观众包包上的小狗装饰品，然后猝不及防地跑开。
随后她“偷”走了一位女士的手袋，躲在一旁和蒙哥杰利“分赃”，逗得包括手袋主人在内的所有人大笑不止。
正当我看得兴致勃勃时，又感到身后有东西。
一转身，就看到那只性感成熟的狸猫在轻盈地跳着（我忘了她的名字……反正就是很性感那只…我想，她是狸猫吧…呃，就是后来被魔术猫用布包住然后变成了老戒律伯那只……），那只懒猫抬头看了看她，缓缓地走了。
随后，一只漂亮的小母猫出现，似乎要和她的同伴比比看谁比较美。
于是，两位尤物就在我面前妖娆地搔首弄姿。
什么
天河体育馆
不
我当然不是在广州的任何地方
我在一个说不出名字的地方参加杰利克猫的舞会呢
捌.Macavity 相比起第一幕维多利亚的高难度独舞，珍妮点点和蟑螂老鼠们的踢踏舞，若腾塔格帅帅的现代舞和小偷猫们的华丽表演，第二幕似乎显得没那么炫了。
不过葛斯突然变成格罗泰格还是让我这个只看过录象的人狠狠地吃了一惊，我也很喜欢史金帕旋金斯围着那辆由大家用灯架等东西搭出来的“火车”跳跃的样子。
老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是让我跟着感叹“Why will the summer day delay,when will time flow away”，不过真正把我吸引住的还是那首《Macavity》，两只母猫跳着妩媚而性感的舞蹈，用很好听的声音批判着麦卡维提的恶贯满盈。
整个晚上，最触动我的一句歌词是“We have to find Old Deuteronomy”，那时麦卡维提掳走了老戒律伯，还把猫儿们打伤，截断了电线。
猫儿们唱得是那么无奈，那么悲哀，让人心生怜惜。
受伤的猫儿们，在极其微弱的灯光下互相安慰着。
但纵然大家伤痕累累，纵然大家不知所措，还是可以互相安慰，互相帮助。
这些连猫都做得到的，人怎么可能做不到
当身边的一切被罪恶带来的漆黑所笼罩，依然有小猫可以找到灯，找到光明，找到希望。
至少，我们还有爱。
麦卡维提
犯罪界的拿破伦，你算什么
玖.Magical
黑暗没什么好怕的，罪恶没什么好怕的。
世界上，始终有魔法。
始终有重新亮灯的时刻。
魔术猫密斯托佛里斯先生华丽丽地出场，跳起了那段经典的芭蕾舞。
观众开始热情高涨，开始热烈欢呼。
突然想到，我们的一生中，总会有所有光线来源被截断的时候。
那个麦克维提当然早已逃之夭夭。
可是，这没什么可怕的。
只要愿意相信爱与勇气的神奇力量，密斯托佛里斯先生总会出现。
魔术猫，也许不是一个真实存在的个体，而是由大家的爱凝聚造就的拯救者——他可以为我们驱散所有的黑暗与阴霾。
我不禁重新思考那个我所深爱的世界。
爱与勇气，我从十一岁开始坚信的内容，怎么可以在经历背叛、遭遇分离之后全部被抛在一旁呢
不可以，对，不可以。
发现《猫》和我深爱的HP居然是如此的相似，于是忍不住在密斯托佛里斯先生原地转圈时狠狠地鼓掌，一点也不觉得累。
还想数数他会转多少个圈，可是才数了几个我就已经有点晕晕的了。
但他停下来的时候，居然还是稳稳的，步伐矫健的。
Magical
哈哈，我想，魔法是始终存在的。
一定，一定。
拾.Memory 再次听到《Grizabella》的旋律，我知道自己将要第三次听到《Memory》了。
“Memory, turn your face to the moonlight Let your memory lead you Open up, enter in If you find there the meaning of what happiness is Then a new life will begin Memory, all alone in the moonlight I can smile at the old days I was beautiful then I remember the time I knew what happiness was Let the memory live again Burnt out ends of smokey days The stale cold smell of morning The street lamp dies, another night is over Another day is dawning Daylight, I must wait for the sunrise I must think of a new life And I mustn't give in When the dawn comes tonight will be a memory too And a new day will begin” 柔和的旋律，美得让人想哭。
其实我第一次听到这首歌时还根本不知道《猫》是什么，而且根本听不懂歌词的内容是什么——小学时，最好的朋友送给我一只CD作为生日礼物，莎拉·布莱曼的《La Luna精选珍藏》，收集了这位“月光女神”所有与月亮有关的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的轻快都让我深深着迷，可是我在听《Memowy》时感到非常疑惑，实在想不到记忆和月亮到底有什么关系。
没有细想也没有考查，这个疑问被掩埋在内心深处。
直到四年前，第一次看到《猫》的录象。
看着这只被遗弃的猫，我几乎尽了自己所有的力气才制止住自己在音乐室哭出来。
纵然已经听过无数次《Memory》，那时还是很想流泪。
是不是所有的美丽，所有的幸福，都会有老去的时候
那么除了回忆，我们还有什么
拾壹.THE END 格丽兹贝拉最终修成正果，洗尽铅华踏上云外之路；老戒律伯警示我们“That cats are very much like you”，带领众猫唱出最华丽最有意义的歌曲。
本来以为，音乐剧结束的时候我会很悲伤和不舍，可是那个时候我在笑。
发自内心地笑了。
随着主旋律，所有演员逐一出场向观众致谢，我起立鼓掌，用力地打着节拍。
若腾塔格的人气还是很高，因为他出来时大家的欢呼最热烈，其次是对格丽兹贝拉的。
很郁闷蒙克斯崔普出来时居然只有我尖叫，不过他还是以一个很绅士的动作向我们鞠躬，气派不凡。
随后猫儿们再一次也是最后一次走下舞台融入观众当中，兰波蒂瑟对我张牙舞爪，高傲的狸猫轻灵地走过，维多利亚笑得天真可爱，格丽兹贝拉的步伐不再蹒跚，若藤塔格让女生们陷入花痴状态…… 场馆的灯最后被重新点亮，那曾经热闹的舞台变得冷冷清清的，仿佛刚才我们看到的只是一场华丽飘渺的梦。
有位热情洋溢的观众高呼“安可”，惹来身边很多人的取笑。
虽然我也不舍得可爱的猫儿们，但我知道，华丽的舞会真的已经结束了。
即使真的可以再来一次，还是会结束的。
没有永远不完的舞会，也没有永远不会醒的梦。
现实，是我们必须面对的吧。
不过，猫儿们，谢谢，谢谢你们让我参加了一场终生难忘的舞会。
谢谢，谢谢。
求一篇悲惨世界音乐剧鉴赏心得，2000-3000字
6段音乐剧《猫》主题曲《回忆》的听后感： 1、 《memory》一曲，出自魅力猫“格里泽贝拉”之口，这是一只年轻时魅力十足，而年老后邋遢肮脏的母猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤，她回忆起自己年轻离家前的美貌非凡和幸福，凄楚地缓缓唱起这首歌，曲调忧郁、深沉，似从天幕中倾泻下来的星辉，当她再次唱起回忆歌，第三次请求族群让她回归家族，她的请求被答应了，而且最终被选定上九重天的猫也正巧是她.....这首歌在全剧所占的分量，是转折点，也是高潮点，因为所有的猫对她的看法都在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。
2、Memory，我一直很喜欢这个词，读起来很好听。
但我一直不知道，那首我那么熟悉的旋律，歌名就叫《Memory》。
直到几年前，看电视上的片断，正在演《Cats》。
我简直惊呆了，那么喜欢的旋律，那么熟悉的旋律，竟然就是《Cats》里的。
然后我到处去找它的盗版碟。
因为我在音像店里看到过正版的，一百多，好贵啊，我不买盗版，就买打口，因为都不贵。
还没经济能力之前，暂时不要把自己搞得太过于贫困了~~ 终于有一天，忘了是在哪个不知名的小店，买到了双碟装的原声CD，拿回家，就只听《Memory》，反反复复，直到歌词也记得。
我不太喜欢Sarah Brightman的版本，说实话我不喜欢她的声音和发音。
我喜欢Carreras的。
其实这首经典得不能再经典的歌，起码有几百个人翻唱过了，齐豫也唱过，我第一次知道这首歌叫《Memory》，就是听她唱。
那次她穿一袭长衣，光脚，头发完全自然的披下来，站在舞台上闭着眼睛唱。
我当时想，这就是遗传吧，姐姐声音这么好，弟弟也不会差到哪里去。
《Memory》的歌词我一直贴在卫生间，正对马桶，实在不雅。
但我每次坐在马桶上就想唱这首歌。
歌词写得好，就当是首诗吧。
3、内心一直很感动，尤其是听到熟悉的旋律，memory，霎那间觉得这个世界安静下来，只听到一只猫在婉声低泣。
我甚至看到了她脸上那些因年华逝去的悲伤。
每个人终究会去，只是在我们风光不再时，也要挺起胸抬起头，唱一首Memory 4、今天在音乐课上，因为看音乐剧《猫》再次听到这首歌，熟悉到几乎落泪。
很久很久以前，就听过。
在一个我很熟悉，很爱的亲人的身边，在逐渐远去的同年里，在记忆的某个角落，曾这样熟悉地静静聆听这首歌。
《Memory》。
尽管那时的我还那样年幼。
尽管那时并不懂因为。
尽管只有一次。
尽管记忆在模糊着。
曲调仍这样熟悉。
仿佛能够听见这样的声音。
那曾经的自己的低语。
不要留下我一个人。
人在寂寞时就会变得回忆。
那段时光有多美好。
不要走，不要离开。
一切仍然在继续。
谢谢你，曾伴我同行。
5、永远的《回忆》 比起其它著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。
原因不在其它，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。
自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，往往能在第一时间俘获人心。
很大一部分人会关注这首令人动容的歌曲，不管其它时候《猫》怎幺跳怎么舞怎么闹，演唱《回忆》的时候都是演员最深情、观众最感动的时刻，这也使得该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。
《回忆》这首歌是由剧中的主角魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。
她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。
在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。
在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。
从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。
然而猫剧是如此的成功，回忆也是如此的动人。
以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。
魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。
然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。
无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。
When the dawn comes tonight will be a memory too. And the new day will begin. 这是永远对明天充满希望永不言放弃的光明之歌，也是所有生命得以生生不息的伟大意志的体现。
正是这首歌，使所有的猫们为之动容，并推举她上了天堂；也正是这首歌，将全剧的气氛推向高潮，让所有的人体会到回忆的虚幻和未来的真实，使每个人懂得如何从缥缈的过去中汲取力量，为每一个明天而努力不息，让每个明天都能成为美丽的回忆。
6、Memory 这一首歌给人的感觉是惊鸿一瞥的，一见钟情的，惊艳的。
当你刚刚一听到这首歌的第一句，或者其中的一句的几秒钟内，你就会爱上它，然后疯狂的寻找它，然后发现它，看它，反复听它 寻找它的不同版本。
这是很多人听到memory的共同经验。
很多人说这首歌是最出彩的，说没有这首歌猫剧是不成功的。
也不无道理，这首先是一种旋律上的美和吸引。
《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影
[《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影]《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影湛师：莫睡睡第一次看《歌剧魅影》，我就深深地被它迷惑住了，Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christine的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔，《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影。
这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。
我只能说一句，我深深地为你折服
我们听着令人着迷的Phantom的主题音乐，我们的视线和身体的重量都逐渐变得迷离，只有思想，仿佛卸下了包负。
在这醒醒醉醉下，游走在梦幻与真实之间，这时我们渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中，回到了30年前……Christine站在舞台上深情地唱着《Think of me》，由一个巴黎舞者到万众瞩目晚会主角，她天籁般的歌声把全场观众都迷倒了，包括年轻的伯爵，还有我……最令我印象深刻的就是Phantom和Christine合唱的那首《Phantom of theOpera 》，Phantom用歌声引诱Christine来到他居住的地下湖心的屋内。
Phantom低沉有磁性，音乐旋律悠扬，深具诱惑力，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。
犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。
我全身心都沉浸在那悠扬的旋律中不能自拨，而在他的歌声中Christine也迷惑了，在恍惚之间她分不清楚他是音乐天使还是幽灵，是朋友还是父亲。
随他来到他居住的地下湖心的屋内，在这里Christine更被他的地下音乐王国震惊了。
Phantom继续用《Musicof the Night》引诱Christine的心智以及表达自己的爱意。
“Only then can you belong tome 唯有那样你才能属于我”，”You alone can make my song take flight惟有你可以使我的歌声飞扬”……从Phantom《Music of theNight》的歌声中，我看到了Phantom对Christine浓厚的爱情，Phantom是个不幸的人，因为他有一张令人恐惧的魔鬼般的脸，面具是他在这世界上的第一件衣服。
这张脸让他被父母抛弃，让他饱受生活的折磨，让他不得不远离人群孤独地生活在歌剧院迷宫般的地下世界。
而Christine是他在世间唯一的温暖和希望，他只是她灵魂的指引，孤独的慰籍，观后感《《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影》。
我可以感受到他的爱情是多么的深厚，多么的令人感动……然而《歌剧魅影》中最最最让我深受感动的是……在《唐璜的胜利》的演出中，Phantom出来和Christine一起演唱了剧中一段优美的咏叹调《The Point of NoReturn》。
在歌中Phantom深深地对Christine表达了他的爱意，他愿意永远站在她身后，只要Christine需要他。
Say youll share with me one love, one lifetime ... Lead me, save me from my solitude ... Say you want me with you, here beside you ... Anywhere you go let me go too -Christine, thats all I ask of ...听着他真情的歌唱，我们的心不能不为之动容，为他的声音而伤心，为他的爱情而伤心，为他的命运而伤心，我们最后都会由心底淡淡地散出一种深深的悲哀。
Phantom的感情是那么单纯，他的请求是那么真诚，然而他的爱与愤怒是那么直接。
最后Phantom要Christine做出两难选择——要么用恋人的生命换取自由，要么与他结婚换取恋人的生命——的时候，Christine最终鼓起勇气，告诉Phantom，她将告诉他，爱的力量，会有多么强大，上帝终究会拯救Phantom的灵魂。
然后，给了Phantom一个吻……一个意味深长的吻，如同天上的造物主的光辉，照亮了Phantom的封闭的心灵，他终于被克里斯蒂娜表现出来的爱的力量感动了。
他松开了Raoul脖子上的旁遮普吊索，对Christine和Raoul挥了挥手，让他们赶快离开，并且不要再回来也不要跟旁人提起这里的一切。
Christine和Raoul相依走到门口，突然Christine回头跑到Phantom身边，将Phantom之前给她戴上的戒指摘下，还给Phantom。
Phantom强捺悲哀，目送Christine离去。
然后悲哀地唱出“Itsover now, the music of thenight--”，然后慢慢地走向舞台一角的王座。
那温存的爱恋的心，用挚热的灵魂编织起来的乐章，将爱的温度在乐符的流淌，传播到我们的心灵，唤醒每个人深藏在记忆最底层，收藏得最好的影像。
他目送Christine与心爱的人离去的那个眼神撼动了我的心，是怎样的爱才使他放弃最爱的人，只愿爱的人幸福，自己却愿孤独一生。
最后，他让心爱的人走，痛哭着扣人心扉地诉说着“Christine，我爱你”，“一切都结束了，你一个人就可以使我的音乐飞扬……”，撼动着在场的每个人的心…… 最后这一幕，我的眼泪终于滑落……深深的感动收藏在心间，Phantom的痴，他的爱，他的痛，他的孤独……一切的一切我都无法忘怀……只奈何文采平凡，无法尽抒胸臆，但我会记得，曾经有这样的一部歌剧深深地打动着我…… 〔《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
悲惨世界，茶花女100~150字中文读后感
精诚所至石为开” 雨果对卞福汝主教的位于惨世界》的，而他身上所体现的仁爱，那种毫无私心的仁爱，人道主义的仁爱，正是这部小说的精髓，贯穿始终。
除却对冉阿让的感化，还感化了凶残的匪帮，统治阶级的鹰犬，并在悲惨世界里创建了滨海蒙特勒伊，真正的“世外桃源”。
真诚，真诚的仁爱无坚不摧，我是赞成这种说法的，有人说这是雨果天真幻想的流露，是他的一种局限。
这无疑是对人性的否定。
“永远不要害怕盗贼和杀人犯。
那是身外的危险。
我们应当害怕自己。
偏见便是盗贼，恶习便是杀人犯。
重大的危险都在我们自己的心里。
危害我们脑袋和钱袋的人何足介意呢
我们只须想到危害灵魂的东西就得了。
”没有偏见，保持灵魂的纯净，以如此内心坦荡，毫无私心，毫无戒备的出自人道主义仁爱的真诚去对人，有什么做不到的呢
只不过没有人有胆量，毫无戒备的这样做罢了
《茶花女》的小说1848年在巴黎出版，《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出，《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演，1909年以来已经二十多次被搬上银幕，早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文，上个世纪初，甚至在中国的话剧舞台上也公演过，所以只要略加留心，就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。
在读这本小说之前，我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。
观音乐剧 歌剧魅影 有感 300字 谢谢 请大家帮忙
这是一部歌舞片，情节简单得近乎直白，三角恋而已。
歌舞却十分优美，尤其克里斯汀的演唱清新脱俗，悦耳入心，余音绕梁，三日不绝；她本身也有一种超凡脱俗的美，以及性感。
两名男子同时爱上了这个女子：一个是世袭富贵的拉奥尔子爵，一个是自小遭到鄙弃、只能蜗居在地下室的神秘“魅影”。
于是一场争夺，子爵口含正义之天宪，最终赢取了胜利，抱得美人归。
而“魅影”却不可避免地成为了邪恶的化身，因为他幽灵般的行踪与诡异的行为。
然而，影片对爱情之所以产生的交待却近乎空白，只在子爵与克里斯汀之间提及了二人幼年时一段青梅竹马式的回忆。
而“魅影”，却仿佛没有任何理由地爱上了克里斯汀。
这究竟是十九世纪贵族特有的浪漫宣言，还是歌舞电影一种独具特色的诗意。
然而，在我看来，这个三角恋实在太过苍白。
爱情，只是个幌子。
“魅影”的面庞，一半是俊美的青年，在面具的附衬下，愈发显得优雅、忧郁、冰冷、不时显示出压抑不住的激情。
可是一旦面具摘下，形成鲜明对比的却是半脸横肉，如刀割火燎一般。
这是他的悲剧之根，也成为了他的原罪。
这使他饱受耻辱，也最终促发了他幼年之时杀人的仇恨。
一半是天使，一半是撒旦，正如他的音乐天赋与扭曲的心灵。
因此，我不相信他对克里斯汀的爱的纯洁性。
他并不是（或者不仅仅是）贪恋她的美貌，也不是欣赏她的歌喉，而是想通过对她的爱恋，对她演唱技巧的培训，来证明自己存在的意义，表达对社会的不满。
克里斯汀只是转载了他的音乐天赋，将他的才能展示在真实的舞台之上。
这一过程自克里斯汀幼年之时便已开始实施。
而爱情，只是其中的副产品。
(非常同意）拉奥尔子爵英俊有余，却显得空洞无物。
凭借着荫继的财富与荣誉，凭借着短暂的与克里斯汀的童年回忆，成为了理所当然的白马王子。
然而，在这一切之中，他却不存在了，他只是虚有其表的形象。
他与克里斯汀的爱情凭空而来，虚幻得如同雾中的伦敦。
真正的问题不在爱情，而在于：歌剧魅影是怎样形成的
克里斯汀对“魅影”说，你丑陋的不是你的面容，而是扭曲的灵魂。
我却不以为然，“魅影”丑陋的首先只是面容。
这张面庞让他自幼饱受羞辱和毒打。
对此，他忍受了几年，最终勒死了以虐待、展览自己取乐、牟利的吉普赛表演团的训练师。
从此，他将自己隐藏在歌剧院的每一个阴暗的角落之中，度过了将近二十年的岁月。
在童年经历的阴影之下，在歌剧院内的阴影中，充塞他的心灵的，只能是对他人的不满和对社会的仇恨。
真正可怕的，不是丑的存在，而是对丑的扼杀
幸亏，幸亏还有音乐。
让他稍稍稀释了自己的暴戾之气，在他心中种下了美之根源。
克里斯汀的一个长吻、唤醒了他对美的陶醉和向往，促使他悬崖勒马，敲碎了镜中的世界。
克里斯汀最终和拉奥尔子爵相伴而行，白头偕老，“魅影”则消失无踪。
影片的末尾出现的一枝玫瑰透露了他尚在人世的一线希望。
然而此时，克里斯汀已经香消玉陨。
几十年后，“魅影”依然只能如幽灵鬼魅一般在世上生存。
而整个世界，不过只是一个更为广阔的歌剧院，曾经繁华一时，却终究成为一片废墟。
只有些许的记忆留在即将入土的老头子心中。
（10.13） NO。
2 美丽与丑陋之间——观音乐剧《歌剧魅影》有感《歌剧魅影》是根据法国作家卡斯顿·勒胡的小说改编的。
我是在上完课听完这部剧之后看到原著的，出于对此剧的热爱我也稍微翻看了一下原作。
可是发现音乐剧的《歌剧魅影》就与书中大不相同。
书中描写的情节更为复杂，而情境也更多恐怖的成分。
据说是作曲家韦伯在看了小说原文之后，发现艾瑞克其实是一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的克里斯汀。
与怪物相比，韦伯更愿意写一个值得人同情的、仅仅是生活在不同世界的人。
而这也正是本剧最感人的地方。
早就听过此剧的名气，只是一直都没看过，这次课堂放映让我十分震惊，没想到是这样优秀的一部剧。
听同学说过是一部充满恐怖色彩的剧，但是我看的时候却无丝毫此感，只是被剧中曲折的情节吸引着，被剧中优美的歌声陶醉着，被剧中魅影的悲惨命运和真挚爱情感动着。
爱情是人类永恒的话题，而在美丽与丑陋之间，爱情又将演绎怎样的角色呢
也许女主角，那个美丽的纯真的克里斯汀最终也没能接受丑陋的魅影的爱，她选择了英俊的白马王子劳尔，但是在我看来，她心灵最深处曾深深地被才华横溢的艾瑞克所吸引并隐隐地对之产生感情。
这从一开始克里斯汀被艾瑞克引着走进那黑暗神秘的地下室，两人对唱，克里斯汀的眼神一直没有移离艾瑞克就可看出，那是一段多么感人的场景啊，两副绝伦的嗓音相碰撞，相交融产生出了优美的《the music of night》；而后克里斯汀对让她利用声音将魅影诱出捕之的安排痛苦无比也可看出，她其实内心深处对艾瑞克是有感情的，也许只是同情只是觉得此为残忍有背良心，但已足够。
我相信爱情是不会选择容颜的，容颜的美与丑其实并不是那么重要，人们的选择只是一种倾向，一种正常的思维模式。
正如克里斯汀在最后面对艾瑞克的要挟时所说的，面容的丑陋并不可怕，可怕的是心灵的扭曲。
可是艾瑞克，这个可怜的人，从娘胎里生出来就注定一副不可见人的丑陋的面孔，这个自身无法选择的过错使他遭受被母亲抛弃，被所有人嘲笑戏弄甚至鞭打的厄运，没有办法，为了自己的生存，他只能挣脱缚绳杀死抽打他的人并逃到剧院的地下过着几十年的暗无天日的日子。
他的才华，他的天赋全因他的那张丑陋的脸而被掩埋。
在这样环境下成长的人，怎么要求他心灵同我们一样正常，怎么不导致他灵魂上的扭曲。
所以当他遇见所爱时，那么执着，那么不顾一切，那么不择手段地去追求，他害怕失去，他渴望得到，这些那位拥有温馨童年美丽外表完美声音的公主一样的女子克里斯汀根本无法体会到，她也不懂他炽热的爱情和付出的一切。
在最后那一幕地下室三人对峙的场面时，她为救她的王子给予艾瑞克的深情一吻，让我顿然心碎，因为艾瑞克为她的这一吻放弃了全部，成全了他们，同时也使自己一辈子只能处于痛苦的境地。
但是仍然感激克里斯汀的这一吻，它使扭曲的魅影恢复人性的善意，感受到人间的温存。
看着最后坟墓边那朵红色的玫瑰，看着魅影最后那种嫉妒愤恨却也无奈伤心的眼神，心中一阵酸痛。
魅影啊，最终生命到终老，也没有拥有过那一刻的梦寐以求的幸福。
但是他却像一个守护神一样即使永远只能躲在角落里也在默默地守护着他一生的挚爱，即使她死去他也没法使这种爱消逝，这种爱随着那朵象征爱情的玫瑰一直到永远。
我相信即使一直认为艾瑞克是个可怕的怪物的劳尔在最后这一幕看到坟前的这朵玫瑰，也会被艾瑞克执着的爱情所感动的。
这一剧的整个舞台和特技相当出色。
整个剧中，几乎每五分钟就换一次场景，一次比一次盛大，一次比一次华丽。
尤其是在秘道一场中一排排自地面升起的巨大烛台，奇异的布局和庞大的场面，的确会让人有是幻是真的感觉，几乎会怀疑舞台已经全不存在了。
那个阴森的可怕的黑暗的地下室随着克里斯汀的到来变得温馨明亮起来了，这正如魅影艾瑞克的心一样，因着美丽的克里斯汀而变得温暖。
与其看着她就这么离他而去，即使有脸部的缺陷，即使冒着生命的危险，即使已经知道最后的结局，还是要表达出来还是要告诉她自己的真心，那颗丑陋面容下脆弱却善良的心。
美丽与丑陋之间，一切都显得那么微不足道，唯有爱情能够感动人心。
My words: 我最近不仅看了电影看了网上的一些评论，还看了改编的英文原著，因此对剧中的人物有了一些更深刻的认识。
Erik（魅影）是一个值得同情的人物，他身怀魔术绝技、建筑才华、音乐天赋，却因为被毁的面容而被母亲遗弃街头，因为遭人嫉妒而被赶出马戏团，为波斯国王建造了豪华的宫殿却险些被国王暗杀，有着非凡的歌喉却只能栖身剧院地下……也许正因为这些，他的心中充满了仇恨，这种仇恨更演化成一幕幕血腥的剧院的事故和对chirstine危险的爱。
也许正因为如此，Erik太需要爱，他疯狂的爱着christine也希望被爱，他将chirstine诱拐，制造剧院的多起事故，对劳尔不惜采用残忍的手段……但他的手段总是那么无情，即使再疯狂的爱，也应该被指责。
我想造成erik变态心理的只能是这个社会的残酷与不宽容。
最近正好有幸看了一位美国记者写的Sam,the boy under th mask讲述了一个面部扭曲的男孩坎坷的成长故事。
As for Sam,the face is distorded but nerver will be the soul.Remember that a person's true beauty is not on the outside ,but within their heart.文中有一段话写得很真实，翻译一下，“每个人都在谈论内在美，但山姆知道那只是人们在欺骗自己。
也许对于小孩子，或者那些四十多岁的男女来说，真的有什么内在美。
但对于像山姆这样的少年，它是一个谎言。
” 希望sam一路走好
希望erik的悲剧不要真的发生。
