100金币跪求《歌剧魅影》读后感（400字）
《歌剧魅影》的故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。
男主角艾瑞克是一个有着幽灵一样恐怖面孔的无所不通的天才。
他用面具遮掩自己的伤疤脸，生活在歌剧院的暗道里，并时不时地像幽灵一样出现在歌剧院的某个角落里，并制造了一系列恐怖事件。
后来，艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，他用自己非凡的才华帮助她成名。
直到有一天，克莉斯汀的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。
于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并将其带到了一个地下湖边。
拉乌尔冒着生命危险前去解救克莉斯汀。
虽然克莉斯汀深爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的丑陋面貌后，她还是以一个同情之吻安慰了艾瑞克。
艾瑞克被克莉斯汀打动了，他意识到自己理想的爱情是不可能实现了，于是便放走了这对情侣，歌剧院的幽灵从此再也没有出现。
这部剧充满了侦探小说的悬疑气息，引人入胜。
男主艾瑞克虽然面貌丑陋，但是却有着绝世才华、炽热的情感和一颗善良的心。
虽然妒忌暂时蒙蔽了他的良知，但是，最终，他还是成全了克莉斯汀和拉乌尔的爱情，自己在孤独中死去
这是我最喜欢的一个人物
谢谢采纳
歌剧魅影的观后感
《歌剧魅影》观后感 一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。
魅影爱上了年轻的Christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。
然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。
最终，Christine的吻消释了一切，魅影也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。
。
。
拥有感人的故事，只能算是一部好电影；而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。
我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。
影片采用追忆的手法。
通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。
一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。
从年少的魅影逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。
绝望的魅影在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。
片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在Christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的魅影。
刹那间，伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰，枝叶间穿插着一枚银戒指-----这些都曾是魅影向Christine示爱的信物。
似乎一切都在暗示魅影依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。
。
。
这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间
即使换来的仅仅是苟且度过一生
一个关于爱的故事 什么是爱
谁能说得清道得白呢
两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
…… 喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。
他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗
未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。
我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。
这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。
但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。
对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。
爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。
但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢
每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。
或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。
甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢
无从得知。
歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢
克里斯汀呢
30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢
更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
一种令人心醉的美丽 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。
从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。
昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。
《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。
灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。
只有惊叹的份。
…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。
小舟在湖面穿行。
魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。
街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。
仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。
魅影出现在十字架旁。
深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。
让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。
这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。
看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。
令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。
只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
也不知道你满意不
音乐剧《歌剧魅影》观后感一千五百字左右
，讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。
一个似的苦命人游荡在迷宫般的地下室中。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕音乐剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
一出悲喜剧 在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者。
所有的一切，都发生在的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个 什么是爱
谁能说得清道得白呢
两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
…… 喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱，一个里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
当与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。
他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗
未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。
我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。
这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。
但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。
对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。
爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。
但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢
每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。
或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。
甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢
无从得知。
歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢
克里斯汀呢
40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢
更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
一种令人心醉的美丽 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
使得这幕来自，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。
从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。
昏暗的拍卖会现场、的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。
《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。
灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。
只有惊叹的份。
…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。
小舟在湖面穿行。
魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。
街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。
仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。
魅影出现在十字架旁。
深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。
让人也为他感到无限悲哀。
而当音乐剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。
这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。
看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。
令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于音乐剧的魅力。
只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
求电影《歌剧魅影》观后感（英文）120字
After enjoying the phantom of the opera, the movie which is adapted from a classical musical, a feeling beyond my words filled with my heart. The next day, I bought this DVD and watched it again and again. Though a lot of critics insist that this movie is too gaudy and nondescript, in my mind, it is a perfect amalgamation of the traditional musical and the modern movie. After watching it, it is hard for us to tell, who is good, who is bad in this film. The only thing I was thinking was that all of the three were poor. A lot of my classmates thought that Christine was a peacockish woman because she should stay and accompany the phantom and save it with her love, but she left with Raoul. We always say that beauty is not the most important. However, how many of us can really pay no attention to the appearance? How many of us can bear the bondless dark and live without security? Raoul was also a victim in it though a lot of the supporters of the phantom think he rapped Christine. He didn’t need her as he has already had so many things. But what did Raoul do wrong? He was such a excellent youth. He was handsome, rich but not proud, also he was ready to do something for art. The only thing he did was that he fell in love with a girl who fell in him as well. They were all manipulated by the destiny. I will always remember the rose in the snow. It bloomed enthusiastically in the lonely snow. Just like love also always blooms in the most desperate darkness.
歌剧魅影英文读后感——速度
After enjoying the phantom of the opera, the movie which is adapted from a classical musical, a feeling beyond my words filled with my heart. The next day, I bought this DVD and watched it again and again. Though a lot of critics insist that this movie is too gaudy and nondescript, in my mind, it is a perfect amalgamation of the traditional musical and the modern movie. At the beginning of it, the film is in black and white, in most cases, it represents that it is the memory or things happened in the past while this story adopts the flashback and the black and white stands for “nowadays” in it. Maybe it implies that after that romantic as well as horrible affair, after the phantom’s leaving, after the falling of the chandelier, the opera went towards to decay step by step. The shot which struck me the most is neither the phantom’s show to Christine of the under world, nor the kissing between he and Christine, but the revival of the opera when the chandelier in pieces was showed to the people on the bidding block. The gorgeous chandelier ascended by inches. It passed the grand stage, the pews with red velvet, and the elegant sculptures and exquisite frescos which surrounded the luxurious opera and its vaulted roof. It’s fire which illuminated the state. It’s gust which wiped off the dust of the seats. It’s soft hand which whisked the cobwebs of the sculptures. It’s also paint which recolored the frescos. The classical and shocking music began to play with the deep, a little horrific note at the same time when the dusty cover of the chandelier was unveiled. Flappy dust blur our line of sight. Ashen doves flied at every directions. With no particular reason, this shot made me feel very sad for the great change what time brought, for the romantic story following. A genius of art, the phantom, who was born with a horrible face, was abandoned by the whole society, though he encountered some kind person as the maiden who cried for his pathetic destiny and at last delivered him. However, apparently the phantom did not think so, in his heart, being abandoned by his own mother was a ghost which haunted him and made him suffered a lot. Add insult to injury, his master was even crueler to him. “It’s in your soul that the true distortion lies.” Christian said. He didn’t know the value of life. He didn’t know that there are also many beauties which worth cherishing in life. That’s why in the end Christine called him “pitiful creature of darkness”. He was not an evil, not a villain. He was not a sophisticated criminal, not a hardened killer. In fact, though he was a gifted artist, he was still a ignorant child in his heart. He has been separated from the outer world when he was only a little boy. All he knew about the world was bondless darkness, endless sadness and continuous lash and reproaching. There was no love in his limited knowledge of the world. That was so terrible that only love can illuminate his soul, get him out of darkness, only love can end his sadness, bring him happiness and also only angel, his lover, his salvation, in my opinion, he didn’t really love Christine, but his own illusion of her, in his mind, Christine was the sculpture he made, she was always pure, beautiful and the most important, belonged to him. After watching it, it is hard for us to tell, who is good, who is bad in this film. The only thing I was thinking was that all of the three were poor. A lot of my classmates thought that Christine was a peacockish woman because she should stay and accompany the phantom and save it with her love, but she left with Raoul. We always say that beauty is not the most important. However, how many of us can really pay no attention to the appearance? How many of us can bear the bondless dark and live without security? Raoul was also a victim in it though a lot of the supporters of the phantom think he rapped Christine. He didn’t need her as he has already had so many things. But what did Raoul do wrong? He was such a excellent youth. He was handsome, rich but not proud, also he was ready to do something for art. The only thing he did was that he fell in love with a girl who fell in him as well. They were all manipulated by the destiny. I will always remember the rose in the snow. It bloomed enthusiastically in the lonely snow. Just like love also always blooms in the most desperate darkness.
《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影
[《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影]《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影湛师：莫睡睡第一次看《歌剧魅影》，我就深深地被它迷惑住了，Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christine的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔，《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影。
这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。
我只能说一句，我深深地为你折服
我们听着令人着迷的Phantom的主题音乐，我们的视线和身体的重量都逐渐变得迷离，只有思想，仿佛卸下了包负。
在这醒醒醉醉下，游走在梦幻与真实之间，这时我们渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中，回到了30年前……Christine站在舞台上深情地唱着《Think of me》，由一个巴黎舞者到万众瞩目晚会主角，她天籁般的歌声把全场观众都迷倒了，包括年轻的伯爵，还有我……最令我印象深刻的就是Phantom和Christine合唱的那首《Phantom of theOpera 》，Phantom用歌声引诱Christine来到他居住的地下湖心的屋内。
Phantom低沉有磁性，音乐旋律悠扬，深具诱惑力，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。
犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。
我全身心都沉浸在那悠扬的旋律中不能自拨，而在他的歌声中Christine也迷惑了，在恍惚之间她分不清楚他是音乐天使还是幽灵，是朋友还是父亲。
随他来到他居住的地下湖心的屋内，在这里Christine更被他的地下音乐王国震惊了。
Phantom继续用《Musicof the Night》引诱Christine的心智以及表达自己的爱意。
“Only then can you belong tome 唯有那样你才能属于我”，”You alone can make my song take flight惟有你可以使我的歌声飞扬”……从Phantom《Music of theNight》的歌声中，我看到了Phantom对Christine浓厚的爱情，Phantom是个不幸的人，因为他有一张令人恐惧的魔鬼般的脸，面具是他在这世界上的第一件衣服。
这张脸让他被父母抛弃，让他饱受生活的折磨，让他不得不远离人群孤独地生活在歌剧院迷宫般的地下世界。
而Christine是他在世间唯一的温暖和希望，他只是她灵魂的指引，孤独的慰籍，观后感《《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影》。
我可以感受到他的爱情是多么的深厚，多么的令人感动……然而《歌剧魅影》中最最最让我深受感动的是……在《唐璜的胜利》的演出中，Phantom出来和Christine一起演唱了剧中一段优美的咏叹调《The Point of NoReturn》。
在歌中Phantom深深地对Christine表达了他的爱意，他愿意永远站在她身后，只要Christine需要他。
Say youll share with me one love, one lifetime ... Lead me, save me from my solitude ... Say you want me with you, here beside you ... Anywhere you go let me go too -Christine, thats all I ask of ...听着他真情的歌唱，我们的心不能不为之动容，为他的声音而伤心，为他的爱情而伤心，为他的命运而伤心，我们最后都会由心底淡淡地散出一种深深的悲哀。
Phantom的感情是那么单纯，他的请求是那么真诚，然而他的爱与愤怒是那么直接。
最后Phantom要Christine做出两难选择——要么用恋人的生命换取自由，要么与他结婚换取恋人的生命——的时候，Christine最终鼓起勇气，告诉Phantom，她将告诉他，爱的力量，会有多么强大，上帝终究会拯救Phantom的灵魂。
然后，给了Phantom一个吻……一个意味深长的吻，如同天上的造物主的光辉，照亮了Phantom的封闭的心灵，他终于被克里斯蒂娜表现出来的爱的力量感动了。
他松开了Raoul脖子上的旁遮普吊索，对Christine和Raoul挥了挥手，让他们赶快离开，并且不要再回来也不要跟旁人提起这里的一切。
Christine和Raoul相依走到门口，突然Christine回头跑到Phantom身边，将Phantom之前给她戴上的戒指摘下，还给Phantom。
Phantom强捺悲哀，目送Christine离去。
然后悲哀地唱出“Itsover now, the music of thenight--”，然后慢慢地走向舞台一角的王座。
那温存的爱恋的心，用挚热的灵魂编织起来的乐章，将爱的温度在乐符的流淌，传播到我们的心灵，唤醒每个人深藏在记忆最底层，收藏得最好的影像。
他目送Christine与心爱的人离去的那个眼神撼动了我的心，是怎样的爱才使他放弃最爱的人，只愿爱的人幸福，自己却愿孤独一生。
最后，他让心爱的人走，痛哭着扣人心扉地诉说着“Christine，我爱你”，“一切都结束了，你一个人就可以使我的音乐飞扬……”，撼动着在场的每个人的心…… 最后这一幕，我的眼泪终于滑落……深深的感动收藏在心间，Phantom的痴，他的爱，他的痛，他的孤独……一切的一切我都无法忘怀……只奈何文采平凡，无法尽抒胸臆，但我会记得，曾经有这样的一部歌剧深深地打动着我…… 〔《歌剧魅影》的观后感——永远的魅影〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
歌剧魅影音乐观后感，800字左右
《歌剧魅影》影评《歌剧魅影》观后感《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。
它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说。
于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。
少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。
而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。
果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。
她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。
随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。
英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。
随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关……我不再赘述剧情，因为只要观影本身，就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。
而我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术，让我们沉醉，体味人生命的悲伤，却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。
下面我将分几个部分分别说明。
一、两个隐喻在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。
魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。
后来，即使当克莉丝汀发现了魅影的真相，看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，音乐萦绕在她的心灵中，丰富她的灵魂。
在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道：CHRISTINEThose who have seen your facedraw back in fear ...I am the mask you wear ...PHANTOMIt's me they hear ...BOTHYour\\\/My spirit and your\\\/my voice,in one combined:the Phantom of the Opera is there -inside your\\\/my mind ...克莉丝汀凡见过你面容的人蜷缩在恐惧中我是你所带的面具魅影他们听见的是我合你\\\/我的灵魂和声音合为一体歌剧魅影就在那里在你\\\/我的心中从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。
在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。
”And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” （即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗，可那的音乐却永远在她心里。
透过那奇妙的音乐，她的灵魂能够丰富，她的心灵能够自由翱翔……如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境。
那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的，明亮的，拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。
当克莉丝汀害怕自己永远无法逃脱那暗无天日的黑夜，那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远困于那心灵的牢房时，她和劳尔有这样一段对唱：RAOULNo more talk of darkness,Forget these wide-eyed fears,I'm here, nothing can harm you -my words will warm and clam you.Let me be your freedom,let daylight dry your tears.I'm here, with you, beside you,to guard you and to quide you ...CHRISTINESay you love me every waking moment,turn my head with talk of summertime ...Say you need me with you,now and always ...promise me that all you say is true -that's all I ask of you ...RAOULLet me be your shelter,let me be your light.You're safe:No-one will find you -your fear are far behind you ...CHRISTINEAll I want is freedom,a world with no more night ...and you, always besides me,to hold me and to hide me ...劳尔莫再言及黑暗忘记这些令人瞠目结舌的恐惧我在这里，没有什么可以伤害你我的话语将温暖你，平静你让我成为你的自由让日光擦干你的泪水我在此，伴随你身旁守护你，指引你……克莉丝汀说你在每个苏醒的时刻都爱我用夏日的时光谈论，将我的头转过去说你生生世世需要我陪伴你对我承诺你所说的皆出自真心那是我对你仅有的要求劳尔让我成为你的避风港让我成为你的明灯你是安全的没人能找到你你的恐惧离你遥不可及……克莉丝汀我只祈求自由不再有黑暗的世界……而你，永远伴我身旁，拥抱我，隐匿我……对于克莉丝汀来说，劳尔正是那个能够给她依靠，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独的仿佛夏日阳光一样的男人，而魅影，是那个眼神之中蕴含着全世界的悲伤的人，虽然，那样诚恳，摄人又迷人……尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。
他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。
在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻（如美丽的，理想化的雕塑）来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。
而酒神艺术则是正视个体毁灭（如悲剧），在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。
日神艺术带给人梦幻，而酒神艺术使人沉醉。
本剧中，英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的夏尼子爵正是拥有着日神的光明美好外观的隐喻。
克莉丝汀的人生本来悲苦、孤独，只有通过和劳尔，才可以让她对所遭受的痛苦不再敏感，通过美的幻觉，让她觉得人生值得一过；而那个遭受一切人厌恶和仇恨的魅影，永远生活在黑暗中，拥有着全世界的悲伤，却更有着最丰富深沉的灵魂，他正是酒神的悲剧的隐喻。
“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”（叔本华语），魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。
通过这种沉醉，她可以获得心灵最本质的快乐，缓解生命的苦难。
二、两种自由的矛盾在本剧中，夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心，而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。
这里所蕴含和暗示的矛盾或许有很多种，我在这里仅谈我所认识到的一个方面。
夏尼子爵，拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富，在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀，可是他的内心却很简单、平庸；而魅影，外形丑陋、人人厌弃，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处，可是他的内心却最深沉、丰富，他的才华无人能及。
他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。
克莉丝汀在二者之中抉择，如果选择了夏尼子爵，那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由，在合法合理的正常社会中拥有一片天地，可却将失去魅影——灵魂的唯一知音，她的内心会快乐和自由吗
如果选择魅影，在他黑暗中的音乐王国中，将触及真正的美，感受灵魂的舒张和翱翔，心灵的自由和丰富，生命的高贵和力量，可那将是一条“不归路”，意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中，直面生命的悲苦……两种自由，却也是两种囚笼，选择其中一种自由，必然同时选择了一种囚笼。
难道这就是人无法逃脱的的命运吗
我们谁不想在现实生活中获得人人称羡的地位和荣耀
可是当我们在努力追求这些的时候，很有可能却正在失去自由生存的本性，当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后，也许却发现内心依旧孤独寂寞，灵魂仍然痛苦。
于是为了摆脱痛苦，我们转而向艺术，可是如果永远沉浸在艺术中，就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里，同样是一个人所无法承受的。
在本剧中，有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。
三、两种解读方法对《歌剧魅影》这出成功的音乐剧，我们可以有多种视角和解读的方法。
在我看来，用古希腊的命运说或者黑格尔的冲突说都比较具有解释力。
首先，用古希腊的命运说，可以看成它描绘了魅影这个同我们一样的小人物受到命运的捉弄——天生一副丑陋可怕的面容，遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”，一个才华横溢的天才，同时他也偷偷向往和渴望着人世的美好，他爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。
而克莉丝汀，虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，只有通过终生的思念，他们的爱成了永恒。
在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。
再者，用黑格尔的冲突说，可以理解为持着片面合理理想的双方的冲突。
夏尼子爵代表着日神的梦幻和正常的现实生活世界中合法合理的自由；而魅影代表着酒神的沉醉和艺术世界中精神的绝对自由。
二者都据有合理性，但是也都具有片面性。
通过他们之间的决然的对立和冲突导致双方都遭受痛苦或毁灭——克莉丝汀的最终的选择并不是皆大欢喜的结局，而是三方面都痛苦一生的决定。
因为从本质上说，夏尼虽得到了克莉丝汀的人，却并没有得到克莉丝汀的心。
克莉丝汀虽然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可却她念念不忘的那个波斯小猴子的八音盒，永远无法摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜之音乐，念念不忘她灵魂的伴侣。
而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也结束了意义。
这样，悲剧人物都无辜遭受了苦难，可是他们即使受苦也不放弃坚持的理想却得以彰显，得到升华。
同时双方代表的理想的片面性暴露无疑，引发我们对生命本质的矛盾冲突的思考，这就是扬弃的过程，“永恒正义”最终得到胜利。
四、悲剧的美和感人的力量本剧所描绘的这场爱情故事中，最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情，而剧情向我们彰显和颂扬的，也是他们灵魂间的爱恋。
从故事的开头，老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒，到故事结尾，他在夫人的墓前献上它，一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近，可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园……黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示，和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。
可是直到剧终，当发现了那支系着黑色缎带，扎着戒指的玫瑰花时，颜色却呈现一如当年的红润鲜艳，经过几十年的岁月历久弥新……那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。
显然，即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了，她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬，灵魂自由的魅影。
而魅影，即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，即使打算一个人独自承受此生的孤独悲伤，也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。
他们的爱情，看似在现实的生活中失败了，其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。
悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。
在克莉丝汀做出抉择的那最后一个场景中，她鼓起勇气，给了魅影深深的一个吻，她愿意牺牲自己在尘世中的快乐和自由来换取劳尔的自由，她愿意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤独。
那一刻，面对苦难的命运，她的内心激发出了身为一个人最本质也是最为高贵的理性和超越精神，一个意味深长的吻，是她充满勇气的回应，也是不被任何强大的力量所能够控制和支配的精神力量，怀着爱，怀着痛，她如此坚定地愿意去牺牲，愿意去承受。
也正是这充满勇气的，真诚的一个吻，让魅影第一次尝到了被深爱的人所爱的幸福，看着克莉丝汀如此坚定勇敢的站在他面前，他泪流满面——是被她的真诚和勇气所感动，也是面对命运自己同样做出了痛苦却伟大的抉择——不再强求克莉丝汀永远伴他在黑暗的地下，而是牺牲自己，让心爱的人过上正常的生活，自己独自一人去承受余生的孤独和苦难。
在观看这悲剧的种种冲突中，我们经历了人类情感的全音阶，感受到了生命的运动和颤动。
悲剧带给我们的美感，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，让我们意识到自己生命的真实存在，这种深层次的快感，来源于生存深处生命力的舒张。
“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。
它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。
在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。
”欣赏一出成功的悲剧，净化了我们的灵魂。
歌剧魅影英文版影评
》 看完安德鲁·韦伯同名歌剧改编的，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。
尽管艾米· 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
（歌剧院的辉煌时代，其中minnie driver的浮夸表演堪称一绝，其右是首席男高音，其左是幽灵鄙视的不懂艺术只懂钱的老板们。
） （带幽灵和克里斯汀进入歌剧院的善良女士，全剧最懂幽灵的女人。
） 虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。
她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。
而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。
她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。
那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。
而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。
当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。
这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧，怜悯，泪水，和情感，就像的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。
此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她……（幽灵与克里斯汀的首次约会，合唱著名的the phantom of the opera。
） （打开了魔盒的潘多拉，被幽灵的真貌吓成这样……） 在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。
克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。
仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。
除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。
音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的可窥见一斑。
一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。
他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。
越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。
（幽灵的地下宫殿和工作台，注意旁边被蒙上的镜子，镜子是可怕的。
） （初次约会的迷醉，靠音乐、声音调情无敌） （“唐璜”大人怎能忍受这种形体代表他创作的梦幻，要他减肥的警告不只是警告。
） 这个所谓第三者是什么样的人
英俊，富有，有地位，有人缘，天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。
这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。
对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符合角色性格），如他所承诺的，是避难所。
而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。
缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。
虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。
（为救回心爱的人，勇敢到这个地步，还是很值得称赞的。
） 而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。
这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。
她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛
她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。
她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。
然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。
剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
（迷惘的少女要向亡父求助，问题是，你去拜祭亡父，干嘛捧这么艳一束红玫瑰
） 剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。
首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。
天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。
（她本是他们诱捕幽灵的圈套中的诱饵，可这诱饵很快就要被某人的声音拐走。
） （“唐璜”一出场，就变成这个效果了……） 是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎
流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。
而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。
最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。
（最后的回眸，从此永别。
） 再来看克里斯汀的选择。
明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢
如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。
音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。
幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。
选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。
那是一种充满毁灭感的爱。
不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。
（幸福的一对，和谐的一对。
） 若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福
也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何
是否无人能匹配天使
（假面舞会：同是面具，有人靠它生存，有人用来开party；同是音乐，有人寄托了所有梦幻和情感，有人享用了人家的心血却当人家是鬼。
） 子爵和夫人又是否过上了幸福生活
毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情
那父亲般的音乐天使
影片给了我们很大的想象空间。
剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言
有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。
时光已老，玫瑰依然红。
《你可以不知道这部剧，但你不能不知道这首歌》有些歌是可以听一辈子的，即使关于它的所有影像记忆都已模糊甚至褪去，但这些旋律总会让我们不断地经历那些似曾相识的感动……1、Overture-Hannibal 这是经典音乐剧（The Phantom of the Opera）的序曲，是音乐剧大家安德鲁·洛伊德·韦伯的代表作。
从1986年10月9日在伦敦的女王剧院首映开始，在全球取得了超过32亿美元的令人生畏的票房，该剧讲述了一个发生在十九世纪在法国巴黎歌剧院里的爱情故事。
一个毁容的音乐天才，歌剧院幽灵在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼没，还经常出来闹一闹鬼。
当他爱上了可爱的年轻女演员Christine之后，歌剧院幽灵决定不遗余力的把Christine打造成为一位耀眼的明星。
但是一位年轻的子爵Raoul在看过Christine的表演之后也一见倾心，Christine对Raoul也很有好感，两个人相爱了，更偷偷的订了婚。
而后来知道真相的歌剧院幽灵怒不可遏，他强烈的控制欲，对Christine强烈的爱让他认为自己受了欺骗。
于是在这一对恋人和一个歌剧院幽灵之间，复杂的关系和强烈的感情彻底的改变了他们三个的命运…… 从1911年起，这个故事有无数的银幕版本，仅中国就以的名字被三次搬上银幕，包括张国荣那一版。
最近的一次是2004年，美国导演Joel Schumacher携手安德鲁·劳伊德·韦伯翻拍的《歌剧魅影》，这首名为Hannibal的序曲再次奏响。
这首序曲是这部音乐剧中最著名的一首歌曲，旋律激昂优美，气势恢宏，让人百听不厌。
最早的音乐剧中的女声演唱者是韦伯的前妻，著名的通俗美声跨界歌手Sarah Brightman 。
下面再来领略一下莎拉姐的天籁之音，注意和她配唱的是好莱坞拉丁酷哥Antonio Banderas 。
好莱坞的演员中有几个有百老汇底子的，Antonio Banderas就是一个（他还出演过麦当娜版本的），其他的还有Kevin Spacey、John Travolta等等，以后我们应该都会慢慢说到。
在首歌在西方的影响极大，多年来被音乐人以各种方式致敬着，这里面我最喜欢的还有一版是Nightwish的现场演出版本，这支来自芬兰的美声金属乐队以他们华丽、诡异、暗黑、疯狂至歇斯底里的哥特风格将这一传世名曲提升到一个新的层次。
也难怪当主唱Tarja的声音伴着旋律一响起，下面有的观众便痛苦失声了。
2、Don't Cry For Me Argentina 出自音乐剧（Evita），同样是韦伯的作品。
剧中主角艾薇塔是阿根廷国母，但饱受争议，有人骂她是白骨精、野心家，把大量国家财物占为己有。
她出身卑微，当过小明星，踩着男人往上爬，直至结识胡安·贝隆，最终成为第一夫人。
麦当娜恐怕到死都要感谢的导演Alan Parker，正是这部电影让人们认识到麦姐不是仅仅作为一个性感符号存在的，而且她也终于堂而皇之地有了麦当娜版本的Don't Cry For Me Argentina 。
虽然麦当娜的这个版本是最有名的Don't Cry For Me Argentina，当我觉得她把这首歌给唱俗了，过于柔情主义的处理磨灭了艾薇塔身上的柔韧气质，我们来看看音乐剧中艾薇塔的扮演者，来自伦敦西区的国宝级演员Elaine Paige是如何演绎这首歌曲的。
在这段视频里面，Elaine Paige已经52岁了，完美的唱功和岁月的积淀让她更加迷人了。
作为一首经典歌曲，我们经常会在不同的场合听到Don't Cry For Me Argentina，特别是在世界杯期间，这首歌经常会用在这些年悲情气质日益严重的阿根廷足球队身上。
此外，很多歌手也喜欢在自己的演唱会上演唱这首歌，这里我想推荐的是来自我心中的音乐圣地爱尔兰的另类摇滚女歌手Sinead O'Connor的版本。
Sinead O'Connor一直是我很尊重的一位创作型歌手，她长得极美，但却不愿意过多地关注她的美貌，于是她留起了光头，遗憾的是这名歌手已经宣布引退，而关于她的逸事实在是很多。
她唱歌经常走音，在这段视频的结尾处也变调了，但这都掩盖不了她的光芒，她是用心去演绎歌曲的，一点瑕疵反而会让这个圣女更真实一些。
3、Memory 这应该是最著名的音乐剧选曲了，出自同样的韦伯制作的，是根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 谱曲的音乐歌舞剧。
自从在1981年伦敦首场演出之后，已成为世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和伦敦西街连续公演最长的舞台剧。
这部音乐剧中最著名的唱段就是那首全世界人耳熟能详的Memory。
这首歌就听 Elaine Paige的就行了，没有人能唱过她。
这是一部极富冲击力的音乐剧，优美的旋律，华丽的群舞，奢华的布景和化妆，极富感染力。
前不久还有一个百老汇剧团到北京来演出，侧面了解了一下，都是二线甚至替补演员担纲的，到中国来演出的国外音乐剧都是如此，谁让中国的文化市场消费能力不足呢
下面再来听一个激情澎湃的Memory，演唱者是澳大利亚流行小天后Tina Arena 和法国歌手Patrick Fiori。
Tina Arena因演唱悉尼奥运会主题歌而成名，而Patrick Fiori曾出演过我最喜欢的音乐剧里的菲比斯。
他们合唱的Memory做了比较大的改动，带给人全新的感受，我觉得在众多版本中是最值得一听的。
《歌剧不再，魅影永存》 第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。
在那个读书不求甚解的年纪，歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已，甚至作者的名字我都已经记不得了，尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。
后来才知道，《歌剧魅影》是一本由法国作家卡斯顿·勒胡所撰著的爱情惊悚小说，法文版原著在1910年时出版，1911年时首度被翻译成英文版。
故事中以19世纪时法国巴黎的加尼叶歌剧院（Opera Garnier）作为舞台，描述一个年轻的女歌剧演员、一个年轻贵族与一个躲藏在歌剧院地底的怪人（魅影）之间的爱恨情仇。
第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。
那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。
第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。
改编音乐剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。
音乐剧那种演员在舞台上的爆发力，舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。
看过戏剧的朋友都知道，在戏里，我们很容易被念白感动，而在电影里，往往是一个人或物的特写，或是一个长镜头，会让我们泪流满面。
就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。
不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。
一位中央美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。
所以一只耳朵的梵高感动了无数人，而晚年忙于政务的歌德就没什么像样的作品。
魅影无疑可算是一位艺术家，而且贯穿多个领域，资质非常高。
他同整个世界的不妥协让这个角色有一种金庸小说里黄老邪般的魅力，也让他对女主角克里斯汀的炽热爱情显得越发动人。
问题是，看完电影的人都会问，克里斯汀到底爱谁啊
导演肯定也想过这个问题，所以他在片子里留下了几处线索。
伯爵对克里斯汀的爱情很容易解读，那就是正常的，或者说甚至有些单调的爱情，从片子里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。
魅影的爱就像他在假面舞会时穿的那身红衣一样，炽热得像一团火。
这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲，而且绝对容不得半点杂质（不过这就是爱情的特质么......）就像偶老婆说的，很少有女人能抵挡这种爱，但也很少有人能一辈子承受这样的爱。
克里斯汀的爱就要复杂一些，对魅影的爱，以崇拜仰慕开始，却以怜悯和慈悲结束。
要理解她对男爵的爱很简单，但要理解她对魅影的爱很难，导演意识到了这个软肋，所以在片中已经有了暗示。
克里斯汀第一次听到魅影声音的密室，是在一幅圣母像前，旁边的窗子图案亦有宗教的意味。
而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时，她看到的画面——或者说导演让观众看到的画面，是墓里的十字架图案。
导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始，最后以基督教徒殉教的意味结束，这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。
其实如果再挖深些，克里斯汀（Christine）的词根来自希腊，是“基督徒”的意思。
不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿·勒胡的灵光一现，这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。
片尾的玫瑰让人唏嘘，哪怕是恒久远的钻石，在时间的长河里一样会消磨不见，更何况脆弱的花朵
花朵会随风而逝，剧院也迟早成为瓦砾，但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中，不会变。
还是用我喜欢的威尔斯小说《时间机器》的最后来结尾吧：“……对我来说，未来仍然是黑越越的，苍茫的，是一个巨大的未知数，只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。
我聊以自慰的是，我这里有两朵奇异的白花——现已枯萎发黄，干瘪变脆——它们可以证明，即便在心智和体力消逝的时候，感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。
”
观音乐剧 歌剧魅影 有感 300字 谢谢 请大家帮忙
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歌剧魅影，一场华丽的梦，一个完美的童话，一次视觉的享受、听觉的冲击。
那一抹魅影，是活在地狱里去仰望天堂的鬼才，是谁成就了谁的悲剧
是谁成全了谁的幸福
那一年的化装舞会其实不过是一场假面的示威游行，是谁望着那对耀眼的背影拾起被丢弃在地的玫瑰，然后绝望的把它的花瓣一瓣一瓣摘落
这是一个关于三个人的“all I ask of you的故事......以前的我是不喜欢音乐剧的，总认为自己就一俗人，音乐剧那么高雅的艺术自己实在是不知道欣赏，可是看完了《歌剧魅影》，这个想法被彻底颠覆。
那么跌宕起伏的剧情，和想象中只知道扯着嗓子飙枯燥的高音完全不符，真不愧为大师的顶力之作。
《歌剧魅影》采用的是回忆的方式来讲述一个发生在十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
这验证了回忆总是美好的，就算时光飞逝，有些铭心刻骨的东西却是会永远埋在历史的尘埃里，直到某一天有那么一股东风把表面的尘土吹走，然后它又赤裸裸的发现在那些曾参与的人脑海中。
在拍卖会上那一盏大吊灯把人们带回了当年，也可以说是人们透过那白晃晃的灯光回忆过去的美好，颇有那么几分穿梭时光的感觉。
不可否认，那些场景设计实在太棒了，漂亮的不象话，还有魅影所住的地下室，设计的很好，给人神秘又不失清新，很喜欢撑着船在水面上的感觉，那一片水域隔出两个迥然不同的世界。
一边是魅影躲藏世俗憎恶的港湾，一边是其他人丰富多彩的生活区。
魅影每天在那之间渡来渡去，可他渡不过自己，他活在自卑的阴影里，憎恨着全世界。
还有克莉丝汀去父亲墓地的场景，把茫茫的一片，营造了个既庄严又纯洁的氛围。
让克莉丝汀显得更楚楚可怜。
克莉丝汀第一次上台***的那幕也很吸引人，仿佛整个世界就只剩下她，整个世界都屏住呼吸来聆听的她的美妙歌声，那一刻她就是为舞台而生的，似乎天生她就该站在舞台中央发光发亮，所有人的目光都不得不随着她转。
此剧的人物刻画也很到位，每个人物都深入人心，无论主角还是龙套。
那个音乐盒实在是很贴合魅影的身份，整个都笼罩着一股鬼魅的气息，让人忍不住畏惧。
魅影的身世让人同情，而他的容貌又让人恐惧排斥。
所以他是一个让人又怜又恨的角色，果然可怜之人必有可恨之处，他不知道怎么去爱人，也不愿意去学着爱别人，也许他连自己都不爱吧，他的一切都可以归根给悲惨的遭遇吧，慢慢的变成一个人们眼中的魔鬼。
其实他没必要自卑，他的才华横溢是丑陋的容貌无法遮掩的，不是有句话说：一俊遮百丑。
克莉丝汀是一个美丽的女子，她有歌唱的天赋，但没有魅影的倾力栽培她也不能迅速成为人们仰望的女神。
她热爱***，柔弱却又有自己的坚持，她一直坚信父亲会把音乐天使送到她身边，所以一开始她也把魅影当作音乐天使来崇拜。
而劳尔就是一个拥有完美生活的人，如果说魅影活在地狱，那么他应该说是活在天堂。
拥有高贵的出身，获得了克莉丝汀的爱，和克莉丝汀是青梅竹马，他们的爱情就是那么水到渠成。
另外，这部剧音乐和舞蹈结合的很完美，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，给此剧奠定了情感基调。
我很喜欢“Angel of Music”和“All I Ask of You ”这两首歌。
“Angel of Music”表达了克莉丝汀灵魂的寄托，而“All I Ask of You ”则是劳尔和克莉丝汀两人相互的深情表白。
这部剧表现了一场令人心醉的美丽，爱不是占有，而是一切以对方为出发点，只要对方过得好就足以。
每个女孩子都会有这样一个梦，希望有那样一个人，能够全心全意对自己，愿得一心人，白首莫相。
生活就是一场强奸，不能反抗就只能享受，我们必须学会去坦然接受生命中那些不美好的意外，因为如果只能一味的钻牛角尖，不过是在作茧自缚。
只要永远对生活充满希望才不会走入绝境。
人的一生，说短也不短，说长也不长，说不定哪天闭上的眼睛就无法再睁开，既然如此，那就惜取眼前人吧，学会珍惜身边现有的一切，生活就会越过越好。
到沧海变桑田，至少还剩下那么多美好的回忆，让你去细细咀嚼，这何尝不是一种幸福呢
