音乐剧猫的观后感
猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。
就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。
.自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。
我有幸在重庆大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。
演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。
灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。
它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。
舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。
灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。
使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。
同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。
音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。
在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。
也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。
求历史小故事读后感、、十篇、、注意是小故事
字数大概在200字、、拜托了
综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama(美音：['drɑmə]英音：['drɑ:mə]) ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
[编辑本段]戏剧的概念 指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。
在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。
戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。
戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。
由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。
【戏剧本质】 戏剧公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调 1曲词:配曲的唱词。
2宾白:指古代戏曲中的道白。
3科范:指戏曲程式动作。
4宫调:乐曲曲调。
[编辑本段]【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大戏剧云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。
周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。
”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。
到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。
这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。
”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。
可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。
但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢
因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。
既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。
戏剧原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。
《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。
投足而歌八阕。
”略可想见当时的情形。
在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。
蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。
在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。
这种风气一直遗留到春秋时代。
《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。
孔子曰：赐也，乐乎
对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。
孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。
”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。
相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。
“雩”是天旱求雨的祭祀。
《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。
”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举 行舞蹈。
例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。
这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。
原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。
到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。
据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。
从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。
而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。
现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下： 宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。
周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。
” 从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。
（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。
无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土戏剧的见解。
关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。
任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。
他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。
亦非认为歌舞戏不可。
”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。
”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。
“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。
土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。
”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。
最清楚的例子是唐中宗时中书令张说为投中宗喜欢“泼寒胡戏”所好，作“苏莫遮”歌辞五首，每首辞后附和声“亿万岁。
”同一张说， 到了玄宗开元元年却又上疏曰：“泼寒胡戏未闻典故，裸体跣足，盛德何观，挥水捉泥，失容斯甚。
”求禁此戏，玄宗本爱各族乐舞，因政治需要乃崇信道教，至天宝年间，推行“改佛为道”“改胡为汉”的政策，泼寒胡戏便遭禁止，但苏莫遮的曲牌被保留下来，唐代宫廷的泼寒胡戏，突出了“献忠祝寿，永庆万年”“夷邦归顺”的政治说教和玩耍气氛，把民俗内容，西域生活内涵完全抹掉。
因此，对苏莫遮歌舞戏仅从见诸史籍上的记载去研究分析是不足取的，“苏莫遮中的泼水沾沥行人，为波斯民俗供奉不死之神的活动，清水象征着“苏摩”圣水。
张说的苏莫遮歌辞第三首有油囊取得天上河水，将添上寿万年杯，亿万岁”之句，岂不正与“苏摩”不死之酒的含意相印证吗
由此可见，泼水沥人是苏莫遮的最关键情节，为此戏的精华所在，亦为此戏原始形态的基础，故在传播中虽经增删变异，但此核心情节始终保留着。
“苏莫遮”表演者戴各式面具，是此戏的又一特点。
《酉阳杂俎》中的“并服狗头，猴面”都明确记录了龟兹“苏莫遮”歌舞戏的面具表演，面具既刻划了剧中人物性格，又是演绎内容的手段，为戏剧化的重要标志，龟兹“苏莫遮”的面具多样化，表明戏剧的发达，亦即“能感人”教化功能的发展与成熟。
据 戏剧《一切经音义》所载，龟兹以面具表演的戏剧形式，除苏莫遮外，还有“大面”“浑脱”“拨头”，关于“大面”，唐代剧名有“兰陵王”，大面是面具之称，“大面出于北齐，兰陵王长恭才武而面美，常著假面以对敌，尝击周师金庸城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞，以效其指挥击刺之容，谓之兰陵王入阵曲”。
《兰陵王》的剧情主要为颂扬“指挥击刺之容。
”加以面具之角色装扮，当然不是单纯的舞蹈，而是戏剧性的表演。
“兰陵王”大面是受西域影响又按西域大面之称为歌舞戏，早有学者论证过。
王国维先生曾说过：“如使拨头与拨豆为同音异译，而此戏出于拨豆国，或由龟兹等国而入中国，则其时自不应在隋唐以后，或北齐时已有此戏，而《兰陵王》《踏摇娘》等戏，皆模仿而为之者欤。
”唐代，崔令钦《教坊记》载《踏摇娘》：北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中，嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻，妻衔悲，诉于邻里，时人弃之。
丈夫着妇人衣，徐步入场，行歌，每一迭，旁人齐声和之云：“踏摇和来
踏摇娘苦和来
”以其且步且歌。
故谓这“踏谣”;以其称冤，故言苦。
及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。
”《踏摇娘》实为歌舞戏，而非单纯的舞蹈。
二、巫觋说 我国周代盛行的蜡祭，是祭祀仪式中颇具戏剧性的一种。
此说较早见于宋人苏轼《东坡林志》（卷二）八蜡，三代之戏礼也，岁终聚戏，此人情之所不免也，因附以礼仪，亦曰不徒戏而已，祭必有尸，无尸曰“奠”……今蜡谓之“祭”盖有尸也，猫、虎之尸，谁当为之
置鹿与女，谁当为之
非倡优而谁
“葛带榛杖”，以丧老、物;“黄冠”“草笠”以尊野服，皆戏之道也。
明人杨慎在《升庵集》（卷四十四）中针对楚辞之《九歌》谓“女乐之兴，本由巫觋……观楚辞《九歌》所言巫以悦神，其衣被情态与今倡优何异
”王国维在《宋元戏曲考》中提出：歌舞之兴，其始于古之巫乎
巫之兴也，盖在上古之世。
《楚语》：“古者民神不杂，民之精爽不携贰者，而又能齐肃衷正……如此，则明神降之。
在男曰觋，在女曰巫，及少皋之衰，九黎乱德，明神杂糅，不可方物。
夫人作享，家为巫史”。
巫之事神，必用歌舞。
他认为古代的巫觋是以歌舞娱乐鬼神为职业的，同时，古代祭祀鬼神要用人来装扮成“灵保”或“尸”作为神鬼所凭依的实体，则装扮成“灵保”的亦即为巫，他断定'群巫之中,必有象神之衣服形貌动作者.这一做法就是'后世戏剧之萌芽'.由此王国维认为“后世戏剧，当自巫、优二者出”。
闻一多在《什么是九歌》中认为：“严格的讲，二千年前《楚辞》时代的人们对《九歌》的态度，并没有什么差别，同是欣赏艺术，所差的是，他们是在祭坛前观剧——一种雏形的歌舞剧。
我们则只能从纸上欣赏剧中的歌辞罢了。
”他还将《九歌》“悬解”为一部大型歌舞剧。
董康《曲海总目提要.序》：“戏曲肇自古代之乡傩”傩是古代的一种逐鬼趋疫的仪式，特别是在每年除夕时最为盛大，舞蹈者都戴着面具。
“巫觋说”与“宗教仪式说”相类。
较早系统论述中国戏剧起源于“宗教仪式”的杜十娘是英国牛津大学教授龙彼得的《中国戏剧起源于宗教仪式考》一文，他认为：“在中国，如同在世界任何地方，宗教仪式在任何时候，包括现代，都可能发展为戏剧，决定戏剧发展的各种因素，不必求诸于遥远的过去，它们在今天还仍然还活跃着。
”周育德在〈中国戏曲与中国宗教〉中认为：原始宗教开辟了戏曲的源头，先秦宗教孕育了戏曲的胚胎，秦汉宗教产生了戏曲的雏形，较为系统地论述了宗教在戏曲发生阶段的作用。
三、俳优说 张庚、郭汉城的〈中国戏曲通史〉中说到，在西周末年出现了有贵族篡养起来，专供他们声色之娱的职业艺人“优”，有时也称为“倡优”或“俳优”。
“优”都是由男子充任的。
据说，夏桀时代就有了倡优。
刘向《古列女传.孽嬖传.夏桀末喜》中记载：“桀……收倡优侏儒狎徒能为奇伟戏者，聚之于旁，造烂漫之乐。
”关于优的记载，最初见于《国语.郑语》史伯对郑桓公说周幽王“侏儒、戚施实御在侧”韦昭说:“侏儒、戚施皆优笑之人，可见就是当时的俳优。
春秋时代，优孟扮为孙孙叔敖而与楚庄王相问答一事，向来被人为是中国戏剧的开端。
宋人高承《事物纪原.俳优》引《列女传》说：“夏桀既弃礼仪，求倡优侏儒，而为奇伟之戏。
”清人焦循亦持此说：“优之为伎也，善肖人之形容，动人之欢笑，与今无异耳”王国维《宋元戏曲考》除认为“巫”为戏剧之源头之外，还认为“巫以乐神，优以乐人，巫以歌舞为主，优以调谑为主，巫以女为之，而优以男为之。
至若优孟之为孙叔敖衣冠，而楚王欲以为相，优施一舞，而孔子谓其笑君，则于言语之外，其调戏亦以动作行之，与后世之优颇复相类。
”由此推出，“后世之戏剧，当自巫、优二者出”的结论。
春秋战国之俳优，如晋之优施，楚之优孟，既为戏剧之滥觞。
顾以歌舞及戏谑为事，尚未演历史故事。
自汉以后，始间演之。
降及南北朝，遂合歌舞以演一事，但以事实至简，仅具戏剧轮廓，谓之为戏，不如谓之为舞也。
“（摘自民俗学家黄现璠著：《唐代社会概略》 ，商务印书馆，1936年3月初版） 四、傀儡说 此说见于孙楷弟《傀儡戏考源》，他将傀儡戏的源头溯至西周傩礼中方相氏所佩戴的“黄金四目”面具，因为方相矢是用真人来扮饰，而丧家出殡时每用方相氏先就柩开路，由是联系到《旧唐书．音乐志所载“窟垒子”：“作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末始用于嘉会”等语，乃认定傀儡戏当即由方相氏的驱疫蜕变而来。
但因方相氏系用真人扮饰，于是悬断“当代傀儡戏有二派：一以真人扮饰，一以假人扮演，二者性质不同，而皆谓之傀儡。
”书中还说“余此文所论，以宋之傀儡戏、影戏为主，以为宋元以来戏文杂剧所从出，乃至后世一切大戏，皆源于此”。
五、外来说 许地山的《梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴》从中、印戏剧内容和表现形式上的共性出发得出结论：“中国戏剧变化底陈迹如果不是因为印度的影响，就可以看作是赶巧两国底情形相符了。
”郑振铎的插图本《中国文学史》、季羡林的《比较文学与民间文学》均持此说。
六、民间说 唐文标在中国古代戏剧史中认为：“我认为中国戏剧的主要起源来自民间，古剧所以晚起，所以掺杂无数民间杂艺，它的通俗内容和大众化的语调外形，它的平庸思想，人情世故的主题，它之所以跟世界上希腊悲剧和印度梵剧大异的地方，完全由于它自民间来，以满足平民阶层的娱乐消闲为第一要点，因此它的成熟期也非要等待中国农业社会演化的结果。
宋代出现一个具体而微的大众化市民社会不可了。
” 七、文学说 这一说法认为，文学才是诱发中国戏剧发生的重要因素，其中又有以下几种不同看法： 1、讲唱文学。
任光伟《北宋目连戏辨析》云：“中国戏曲艺术是由多门类的艺术综合而成的，它的产生固需要各种因素之成熟，但其中起决定作用的则在于文学，北宋的大型杂剧产生，来源于讲唱文学》”。
2、黄天骥在“中国戏剧起源研讨会”上的发言，云：“谈中国戏剧离不开叙事因素……敦煌变文是诱发戏剧的一个重要因素，……细细考察，它实际上是中国戏剧一个很粗的源头。
” 3、自小说脱胎说。
刘辉在乌鲁木齐市“中国戏剧起源研讨会”上的发言云：“中国戏曲的缘起与中国的宗教、民俗、歌舞特别是说唱有着密切的关系……中国戏曲与小说区分后，必然是以第一人称而不是以第三人称的方式演出，没有这个，谈不上中国戏曲，必须有角色行为，没有这个，也不是戏曲”。
八、百戏之摇篮说 祝肇年、彭隆兴《百戏是形成中国戏曲的摇篮》一书与云：“戏剧是在‘百戏’中间孕育形成的，“角羝戏”又是直接孕育戏剧的母体。
吴国钦在《瓦舍文化与中国戏剧的形成》中明确说到：“我认为戏曲形成于汉代，在汉代百戏中已经出现了戏剧实体，像《东海黄公》、《总会仙唱》这类节目，就是初期的戏剧，它们都是一种戏剧演出，有演员表演、有故事贯穿、有观众参与。
张衡《西京赋》是这样记载的：东海黄公，赤刀粤祝，靠厌（伏）白虎，卒不能救，狭邪作盅，于是不售。
东晋葛洪的《西京杂记》上也有记载:有东海人黄公,少时为术,能制御蛇虎……秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌（伏）之。
术既不行，乃为虎所杀。
俗用以为戏，汉帝亦取以为角羝之戏焉。
东海黄公的演出形式属角地羝戏，演员通过戴白虎面具进行角力相扑表演故事，它显然已不是单纯的竞技比赛，而是“戏”，因为角羝是在戏剧规定情景中完成的，输赢早已内定了。
汉代的百戏也叫散乐，是当时民间演出的歌舞、戏曲、杂技、杂耍节目的总称。
戏曲就孕育在这种“百戏杂陈”的演出环境中，它吸取了各种姐妹艺术的长处，在母体中形成自己的基因。
九、 综合而成说 1、李刚《试论我国戏曲艺术综合性的特点及其规律》一文云：“我国戏曲艺术既然是包括歌唱、念白、舞蹈、乐队伴奏种种因素的综合性艺术……这几种艺术各有各的特性，它们综合在一起之后，其各自的特性又各有变化和发展……” 2、周贻白《中国戏剧的起源和发展》一文云：“中国戏剧的起源，我个人的看法，认为是用“俳优”和“倡优”装扮人物而作故事表演时开始，然后进而结合其它艺术构成一种综合的发展。
3、任光伟《北宋目连戏辨析》云：“中国戏曲艺术是由多门类的艺术综合而成的。
” 【戏剧形态】 在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。
但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
戏剧在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。
表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。
其他艺术因素，都被本体所融化。
剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，你妹的价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。
戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。
戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。
以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
音乐剧观后感
狮子王 (The Lion King) 音乐剧观后感 在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育着。
太阳从舞台的正中央升起，草原上的所有动物从剧院的四面八方汇入，大自然融入在生命的此刻。
一个新生的狮子王，一个关于爱，勇气，和人性软弱面的故事也随之开始。
迪士尼的音乐剧，狮子王，在一片生命的热力中揭开了序幕。
狮子王这一出音乐剧对于迪士尼来说是一项很大的突破。
除了全剧的音乐，布景，灯光和音效让观众能有丰富的感官体验外，所有的角色已和演员同步动作的戏偶来表现，不仅没有限制住演员们的表演，反而将人体所表现动物姿态的肢体语言伸展到另一个领域。
比较起狮子王的卡通原作，狮子王的音乐剧里，增添了更多非洲的地方色彩。
舞台上的狮子王不再只是给孩子们的故事，它更深刻地描绘出利益斗争下的人性。
欢欣荣耀的小狮子王祝福典礼之后，场景马上换到王国里最阴暗的角落。
在那里狮子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨着命运的不公平。
一心希望能登上王位的的刀疤因为小狮子王辛巴(Simba)的诞生，使得他当王的希望愈来愈渺茫，所以一心一意想报复。
在世袭的王位继承制度下，如果当国王的希望落空，我想他也只能埋怨命运吧
当然，刀疤成为这出剧里的所谓反派，原因绝对不是命运的不公平。
我觉得他是一个缺乏爱，自信，与信仰的角色；对权力的渴望成为他表现的形式。
如果我们以狮子王的情节来假想刀疤和木法沙的童年，生下来就注定当王的木法沙一定是众人的焦点，所有光明未来的期望都加诸在他身上( 应该和辛巴小时候在荣耀王国里一样，永远在聚光灯下。
)反观刀疤，虽然生长在同一个家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤没有机会被爱或了解爱；没有人告诉他王位之外的价值，所以他把权力当作信仰，毕竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。
不过在戏剧里塑造的角色特征已经被夸大了，只是我们可以在此推论，每个人人格的形成都是有原因的，这只是本人提出的其中一个观点。
于是，当辛巴渐渐长大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地铺陈自己登上王位的道路 – 计划谋杀木法沙和辛巴。
再来看木法沙，全剧里面我认为最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教导辛巴成为国王的意义，生命自然的延续，以及勇敢的真谛。
无论是卡通或音乐剧，这一段及接下来辛巴失去父亲的无助总会让我落泪。
在狮子王里，木法沙所代表的是慈爱与智慧。
虽然木法沙在本剧的一半为了拯救儿子而丧命，他的智慧却是跟着辛巴而贯串全剧的。
我认为这深刻的反映出现实生活之中的亲子关系。
父母的智慧是由丰富的人生经验得来的，但这些人生的道理仍需要自己的经验及深刻的思考，才能真正的了解。
在一个孩子仍懵懂无知的时候，许多人生的智慧并不是听了就能了解的。
除了确定孩子们健康的成长之外，父母亲最大的任务就是让子女学习这些智慧，培养正确的观念，避免任何误入歧途的可能。
然而对于尚未领悟的子女来说，这些道理只代表着约束。
一定要等到对于人事物达到一些程度的认知再回想这些约束，才能真正体会其背后的智慧。
在刀疤刻意安排下，木法沙意外的死亡。
既伤心又不知所措的辛巴逃亡到丛林里，开始了一段截然不同的生活经验。
在这丛林里，他遇见了彭彭(Pumbaa)和丁满(Timon)。
他们有完全不一样的人生哲学：对于无法改变的过去，就干脆的遗忘它。
对于不愿面对的过去，遗忘真的是最好的治疗方法吗
遗忘过去的出发点在于卸下过去沉重的包袱，因为当人对自己的过去无法释怀的时候，往往会改变一些对事物的价值观，尤其是对自己的看法。
这样的包袱有的时候形成了负面的成见，使人的心胸变得狭隘，无法吸收容纳别的观念。
我想彭彭和丁满带着辛巴无忧无虑的成长对辛巴是有正面影响的。
如果辛巴一直沉缅于过去的伤痛，也许他就没有办法细心体会友谊，或是发展出渴望保护他人的责任感，也就进而无法面对过去再重返荣耀国。
在刀疤和土狼联合统治下的荣耀王国里，动物们无法像以往一般的生活。
食物链被破坏了，动物于是纷纷迁徙。
刀疤虽然得到了王位，却得不到人民的爱戴。
音乐剧里很巧妙地增添了一段场景来说明刀疤心中的疑惑。
刀疤询问原本为木法沙参臣的沙祖(Zazu)为什么他得不到做为一个国王应得的敬爱
人们在耳语中提起他的名字但到底是好是坏
只看表面价值的刀疤不反省自己的所作所为，反而执迷不悟的认为当他有了皇后以后，别人对他就会另眼相看，或至少可以有一个人在他身边有责任的爱他。
在这里，刀疤渴望爱的人性面又出现在我们面前。
但信仰权力的刀疤，永远都无法了解怎么以关心他的王国来得到敬爱；于是永远无法满足于他的权力。
狮子王对于爱的描绘其实是含蓄又坚强的。
当辛巴同年时的玩伴，娜娜(Nala)，被环境逼迫而离开荣耀国时，在丛林里又遇见了辛巴。
由于对过去的怀念，他们发展出了一段爱情故事。
不管在我们东方人眼里西方文化对于感情的表达是如何开放，我很欣赏狮子王对爱的表现。
辛巴和娜娜的爱情是浪漫的，但是在同时给了辛巴很大的力量，使他们可以一起回到荣耀国去重新夺回失去的家园。
我认为如此为了共同目标而合力奋斗是很了不起的。
藉由母狮的特性，娜娜的角色其实很现代。
她代表着现代女性应有的成熟和独立，也充分的表现了她为未来奋斗的勇气。
在音乐剧里，表演娜娜的女演员以浑厚高亢的歌声，更将这样的气质表现得淋漓尽致。
狮子王是个很耐人寻味的故事，令人惊奇的舞台表现更抓住了所有大人小孩的心。
欣赏完全剧之后，拉飞奇(Rafiki)的逗趣，小辛巴的活泼不羁，还有从头到尾吵个不停的沙祖，都有令人印象极为深刻的精湛演出。
这出音乐剧可谓相当的成功，值得细细品味。
音乐剧<猫>观后感 当我搭上从学校到天河体育馆的地铁时，丝毫不觉得自己是在乘搭交通工具这么简单——我是登上了一趟通往梦的线路，目的地是四年等待的终结，是希冀的成真，是现实的升华。
猫。
场馆宣传海报上那双在暗处闪烁的眼睛，曾经让我向往，曾经让我期待，曾经让我魂牵梦萦。
做梦也没有想过，不用倒逆时光前往纽约，不用漫长等待奔赴伦敦，我居然可以在这座我最为深爱的城市 里欣赏我最为深爱的音乐剧。
差不多提早了一个小时到达演出场馆，特意穿上了比较正式的新装。
“简直就像是一个无知又无聊的小女孩，第一次约会她那英俊迷人的初恋情人”，对着镜子，我如此自嘲。
没办法，要怪也只能怪我这位情人太完美，太值得我迷恋。
坐在那难得的贵宾席上，每一分钟都显得有如一个世纪般漫长。
我知道外面是华灯初下的广州，她已经脱下了白日的稚嫩外衣，用妖娆的妆容引诱着世人。
可是我无心细想，更无心观赏。
面前的这个舞台，此刻已经成了我的整个世界。
当灯熄灭的瞬间，我有想流泪的冲动。
死死地盯着舞台，似乎觉得看不到任何一个跳跃的精灵如何出场，都是一种巨大的、惨重的损失。
开始怨恨人类为什么有“必须眨眼”的生理守则。
呵呵，突然想到，鱼不眨眼，就是为了看猫吧
身旁的人莫名其妙地把头转向了身后的观众入口，我却傻傻地一直等到真真切切地感觉到身边有人。
他们来了。
从我身边不足一米的地方，舞动着的精灵们愉悦地跳着跑着，华丽的步姿仿佛带来了在暗处闪耀的亮光。
午夜的舞会，使杰利克猫疯狂。
同时使我着迷。
猫儿们问道—— “Are you blind when you're born? Can you see in the dark? Can you look at a king? Would you sit on his throne? Can you say of your bite that it's worse than your bark? Are you cock of the walk when you're walking alone?” ... ... I'm not,I can't——我只能如此回答。
继续对猫的崇拜。
“Because Jellicles are and Jellicles do Jellicles would and Jellicles could Jellicles would and Jellicles can Jellicles can and Jellicles do” ... ... 你们真的，很可爱。
“Practical cats, dramatical cats Pragmatical cats, fanatical cats Oratorical cats, Delphic-Oracle cats Skeptical cats, Dyspeptical cats Romantical cats, Pedantical cats Critical cats, parasitical cats Allegorical cats, metaphorical cats Statistical cats and mystical cats Political cats, hypocritical cats Clerical cats, hysterical cats Cynical cats, rabbinical cats... ...” Jellicle songs for Jellicle cats，我也想为你们歌唱呢。
参.the cats,the mice&the cockroaches 对配角,我也要献上最诚恳的赞歌。
第二次看《猫》的录象时，就已经发现了一个很让我震惊的现象——每只猫，每时，每刻，都是那么的认真。
即使是没有人注意的小猫,即使是站在最后的小角色,他们每时每刻,都在很尽力地用自己的表情和动作塑造出一只猫的形象,不管有没有人注意他们。
在低声呓语着的时候，猫儿们走下台了。
有两只不怎么起眼的猫在我身旁，他们发出如梦呓般迷人的声音，告诉我们一只猫为什么会有三个名字。
那只我连名字都不知道的猫说着“name，name，name...”，始终维持着一只猫应有的妩媚与骄傲。
他离我是如此的近，近得让我能听到他呼吸的声音,呼噜呼噜,就像猫一样。
还有一只，则蜷伏在我前面一张没有人坐的椅子上，不时像猫一样挠挠自己的耳朵。
我这个养过四只猫的人，当然怜爱不已。
他们是那么的迷人，那么的美丽。
如果说猫儿们的认真是必然的，因为这出音乐剧毕竟叫《猫》,因为毕竟有我这个观众在他们面前。
那么，老鼠和蟑螂呢
在这出叫《猫》的音乐剧里出现的,舞台上的老鼠和蟑螂，怎么也不能说是起眼的角色了吧
一部完美的作品就像一个世界，要所有的演员共同努力，不然，会显得毫无意义。
《猫》里的老鼠和蟑螂，想必是在每一次表演里做着一样的东西，周而复始。
可他们依然是那么的认真。
对待人生，我们可以有不同的态度。
可是，即便我们是《猫》里的老鼠蟑螂，也要做认真的老鼠蟑螂。
肆.Rum Tum Tugger The Rum Tum Tugger is a curious cat，是的，a curious cat，而且大概是人气最高的一只。
当他“喵”的一声走出来时，我听到身边女孩子深呼吸的声音。
而我自己，也懒得去掩饰自己一脸花痴的笑意。
摇滚猫若腾塔格，总是华丽丽地出现，妖娆地告诉大家他不喜欢任何他得到的东西，而总想要那些不属于他的东西。
他的不羁，他的桀骜，他的倜傥和他的多情所吸引的当然不只有维多利亚她们那群年轻漂亮的母猫。
还有我们这些痴痴地在台下鼓掌的观众们。
记得初中音乐老师在课堂上播放过《猫》的录象带，当摇滚猫出场时，大家的目光就紧紧地被那台尺寸不大的电视机深深钩住。
当天晚上，和一个对国外音乐不太感冒的男生聊天，虽然通过电话聊天看不到对方的表情，但当我说起若腾塔格时，我知道他在笑。
——“那家伙啊，太帅了。
” 这个帅家伙就是有这么一种功力，可以让所有看见他的人忍俊不禁。
编剧出色地运用了侧面烘托的手法，从小母猫们的痴迷到英雄猫蒙克斯崔普的睥睨，使若腾塔格的整个出场显得更有味道。
这只幸福的猫，这只迷人的猫，赢得了全场观众的热烈掌声。
他摆出了骄傲的笑容表示对大家的感谢，还一边满不在乎的给身旁的小母猫送了个飞吻。
一只被宠坏了的猫可以有多可爱
看看若腾塔格，你就会知道了。
伍.Grizabella 我想，看过《猫》的人，是不可能对格丽兹贝拉没有深刻印象的。
一直很佩服饰演这只魅力猫的演员们，不仅仅因为我崇拜的莎拉曾经担任过这个角色。
看着她破烂的着装，看着她那衰老的面容。
我实在忍不住要感叹一番。
那能连歌剧院的幽灵深深为她着迷克里丝汀美得离谱；西贡小姐的美朴实无华，一颦一笑都让人深深着迷；更不用说《芝加哥》里那妖娆动人的复仇女郎了…… 可偏偏是猫这部百老汇史上最伟大的音乐剧，最重要的女性角色以又老又丑的形象出场，还遭到大家的唾弃。
台上的富贵猫巴斯托佛·琼斯拿着勺子，摇摆着胖墩墩的身子，立刻让我联想起HP里的斯拉格霍恩。
大家陪他欢舞，可格丽兹贝拉只能黯然离开，我目送着她，她在离开时几次回眸，留恋地望着舞台，然后继续迈着蹒跚的脚步渐行渐远。
HBP里，斯拉格霍恩在知道费尔奇捉住了闯进圣诞舞会的德拉科时说，“想参加舞会又没有错”。
想参加舞会没有错，想着这个，居然有想流泪的感觉。
离开了曾经包容了自己的世界，出去闯荡和冒险，在疲惫的时候，想回到原来的地方，参加一场难得的狂欢，原来那么困难。
陆.Munkustrap 宣传单上对蒙克斯崔普的介绍有点搞笑——“猫中雄师，耳听八方，保家为猫”，不过搞笑之余其实蛮贴切的。
跟我熟一点的人都知道，我电脑的桌面长期是赤井秀一。
不过现在，我手提电脑的桌面是蒙克斯崔普。
他们其实是一样的角色，只不过秀一是FBI里的钢楔，而蒙克斯崔普是猫儿里的钢楔。
曾经认为“英雄猫”这个名字可能是翻译时因歧义造成的错误，而正确的翻译是“主角猫”。
因为没有他，整个故事会不成故事。
但细看之后，发现“英雄”的称号用在他身上其实也是贴切的。
他是最可靠的亲信，杰利克猫里的第二把手。
虽然他策划表演节目的能力有待商榷，但他确实是只好猫。
老戒律伯是猫群的领袖，连傲视一切的若腾塔格也深情地唱出赞歌（为此惊讶可不只蒙克斯崔普）。
虽然不能像老戒律伯那样赢得这只怪猫的尊重，但我也能感觉到包括若腾塔格在内的猫儿们对他寄予了深深的信任。
老戒律伯不在时，蒙克斯崔普便负责统领所有的猫儿，让他们都乖乖地，做好自己的事。
后来老戒律泊被绑架，他便再次担起照顾所有猫儿的重担。
是他认出了由麦克维提假扮的老戒律伯，然后第一个扑上去与他战斗；麦克维提逃跑后，陷于漆黑中的他安慰着其他在战斗中受伤的猫儿…… 这让我觉得，只要有蒙克斯崔普在，无论发生什么，无论遭遇着什么，都会有一位英雄，在身边给予最大的支持和最大的保护。
那么，无论周围有多么黑，境况有多么可怕，都能有着深深的安全感。
唉，只可惜我的生命中没有这号人物。
柒.Interval 第一幕以一首有中文歌词的《Memory》结束，中场休息时我匆匆地去了趟洗手间，回来之后立刻庆幸自己的匆忙。
回到我的座位上时，周围响起了雷鸣般的欢呼声。
因为猫儿们离开了后台，混在观众中间玩起来了。
我东张西望着，想看看若腾塔格在那里，却突然发现就在我脚边蜷着某些毛茸茸的东西。
这只猫懒懒地挠了挠耳朵，打了个很可爱的哈欠。
我望着他那双慵懒的眼睛，惊讶得呆住了。
随后有个女孩子痴迷地跑了过来，热情地搂住他要随行的朋友帮她拍照。
我立刻为自己没带相机而产生“要去撞墙”的想法。
我想蹲下来起码跟那只懒猫打声招呼，蒙哥杰利和兰波蒂瑟却突然跳着他们那只杂技表演般的华丽舞蹈出现，把我吓得站住了。
兰波蒂瑟饶有兴趣的玩了一下某位观众包包上的小狗装饰品，然后猝不及防地跑开。
随后她“偷”走了一位女士的手袋，躲在一旁和蒙哥杰利“分赃”，逗得包括手袋主人在内的所有人大笑不止。
正当我看得兴致勃勃时，又感到身后有东西。
一转身，就看到那只性感成熟的狸猫在轻盈地跳着（我忘了她的名字……反正就是很性感那只…我想，她是狸猫吧…呃，就是后来被魔术猫用布包住然后变成了老戒律伯那只……），那只懒猫抬头看了看她，缓缓地走了。
随后，一只漂亮的小母猫出现，似乎要和她的同伴比比看谁比较美。
于是，两位尤物就在我面前妖娆地搔首弄姿。
什么
天河体育馆
不
我当然不是在广州的任何地方
我在一个说不出名字的地方参加杰利克猫的舞会呢
捌.Macavity 相比起第一幕维多利亚的高难度独舞，珍妮点点和蟑螂老鼠们的踢踏舞，若腾塔格帅帅的现代舞和小偷猫们的华丽表演，第二幕似乎显得没那么炫了。
不过葛斯突然变成格罗泰格还是让我这个只看过录象的人狠狠地吃了一惊，我也很喜欢史金帕旋金斯围着那辆由大家用灯架等东西搭出来的“火车”跳跃的样子。
老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是让我跟着感叹“Why will the summer day delay,when will time flow away”，不过真正把我吸引住的还是那首《Macavity》，两只母猫跳着妩媚而性感的舞蹈，用很好听的声音批判着麦卡维提的恶贯满盈。
整个晚上，最触动我的一句歌词是“We have to find Old Deuteronomy”，那时麦卡维提掳走了老戒律伯，还把猫儿们打伤，截断了电线。
猫儿们唱得是那么无奈，那么悲哀，让人心生怜惜。
受伤的猫儿们，在极其微弱的灯光下互相安慰着。
但纵然大家伤痕累累，纵然大家不知所措，还是可以互相安慰，互相帮助。
这些连猫都做得到的，人怎么可能做不到
当身边的一切被罪恶带来的漆黑所笼罩，依然有小猫可以找到灯，找到光明，找到希望。
至少，我们还有爱。
麦卡维提
犯罪界的拿破伦，你算什么
玖.Magical
黑暗没什么好怕的，罪恶没什么好怕的。
世界上，始终有魔法。
始终有重新亮灯的时刻。
魔术猫密斯托佛里斯先生华丽丽地出场，跳起了那段经典的芭蕾舞。
观众开始热情高涨，开始热烈欢呼。
突然想到，我们的一生中，总会有所有光线来源被截断的时候。
那个麦克维提当然早已逃之夭夭。
可是，这没什么可怕的。
只要愿意相信爱与勇气的神奇力量，密斯托佛里斯先生总会出现。
魔术猫，也许不是一个真实存在的个体，而是由大家的爱凝聚造就的拯救者——他可以为我们驱散所有的黑暗与阴霾。
我不禁重新思考那个我所深爱的世界。
爱与勇气，我从十一岁开始坚信的内容，怎么可以在经历背叛、遭遇分离之后全部被抛在一旁呢
不可以，对，不可以。
发现《猫》和我深爱的HP居然是如此的相似，于是忍不住在密斯托佛里斯先生原地转圈时狠狠地鼓掌，一点也不觉得累。
还想数数他会转多少个圈，可是才数了几个我就已经有点晕晕的了。
但他停下来的时候，居然还是稳稳的，步伐矫健的。
Magical
哈哈，我想，魔法是始终存在的。
一定，一定。
拾.Memory 再次听到《Grizabella》的旋律，我知道自己将要第三次听到《Memory》了。
“Memory, turn your face to the moonlight Let your memory lead you Open up, enter in If you find there the meaning of what happiness is Then a new life will begin Memory, all alone in the moonlight I can smile at the old days I was beautiful then I remember the time I knew what happiness was Let the memory live again Burnt out ends of smokey days The stale cold smell of morning The street lamp dies, another night is over Another day is dawning Daylight, I must wait for the sunrise I must think of a new life And I mustn't give in When the dawn comes tonight will be a memory too And a new day will begin” 柔和的旋律，美得让人想哭。
其实我第一次听到这首歌时还根本不知道《猫》是什么，而且根本听不懂歌词的内容是什么——小学时，最好的朋友送给我一只CD作为生日礼物，莎拉·布莱曼的《La Luna精选珍藏》，收集了这位“月光女神”所有与月亮有关的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的轻快都让我深深着迷，可是我在听《Memowy》时感到非常疑惑，实在想不到记忆和月亮到底有什么关系。
没有细想也没有考查，这个疑问被掩埋在内心深处。
直到四年前，第一次看到《猫》的录象。
看着这只被遗弃的猫，我几乎尽了自己所有的力气才制止住自己在音乐室哭出来。
纵然已经听过无数次《Memory》，那时还是很想流泪。
是不是所有的美丽，所有的幸福，都会有老去的时候
那么除了回忆，我们还有什么
拾壹.THE END 格丽兹贝拉最终修成正果，洗尽铅华踏上云外之路；老戒律伯警示我们“That cats are very much like you”，带领众猫唱出最华丽最有意义的歌曲。
本来以为，音乐剧结束的时候我会很悲伤和不舍，可是那个时候我在笑。
发自内心地笑了。
随着主旋律，所有演员逐一出场向观众致谢，我起立鼓掌，用力地打着节拍。
若腾塔格的人气还是很高，因为他出来时大家的欢呼最热烈，其次是对格丽兹贝拉的。
很郁闷蒙克斯崔普出来时居然只有我尖叫，不过他还是以一个很绅士的动作向我们鞠躬，气派不凡。
随后猫儿们再一次也是最后一次走下舞台融入观众当中，兰波蒂瑟对我张牙舞爪，高傲的狸猫轻灵地走过，维多利亚笑得天真可爱，格丽兹贝拉的步伐不再蹒跚，若藤塔格让女生们陷入花痴状态…… 场馆的灯最后被重新点亮，那曾经热闹的舞台变得冷冷清清的，仿佛刚才我们看到的只是一场华丽飘渺的梦。
有位热情洋溢的观众高呼“安可”，惹来身边很多人的取笑。
虽然我也不舍得可爱的猫儿们，但我知道，华丽的舞会真的已经结束了。
即使真的可以再来一次，还是会结束的。
没有永远不完的舞会，也没有永远不会醒的梦。
现实，是我们必须面对的吧。
不过，猫儿们，谢谢，谢谢你们让我参加了一场终生难忘的舞会。
谢谢，谢谢。
音乐之声观后感（500字）
音乐剧中的音乐精灵 ——安德鲁 ;劳埃德 ;韦伯的音乐创作 摘 要 ：韦伯是当代著名音乐剧大师，他创作的音乐剧《星光快车》《爱的观点》、《约瑟夫和神奇彩衣》、《耶稣基督超级巨星》《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院的幽灵》等都已成为音乐剧中的经典他为这些音乐剧创作的音乐在全世界都赢得了人们的喜爱而广为流传。
音乐剧这种艺术形式在我国正逐渐发展起来，并且已经成为为一门独立的学科。
研究韦伯的音乐剧也为我国的音乐剧创作提供了借鉴的范例。
关键词 ：韦伯 、音乐剧 、《猫》、古典音乐、流行音乐 提起音乐剧《猫》，可以说是无人不知，自去年它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。
就在2004年的4月27—5月3日，《猫》剧组继2003年上海之行后，这次来到北京参加第四届“相约北京”联欢活动暨第二届北京国际戏剧演出季，作为开幕式的演出，给首都观众带来一道音乐剧大餐。
笔者有幸观看了在人民大会堂的演出，观后留下极为深刻的印象。
演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令笔者难以忘怀的还是那些美妙的音乐，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中，进入到曼妙的神话世界。
现场的演出的确和在电视中观看有很大的差别。
虽则对该剧作者早有一些了解，但自此，更产生了强烈的兴趣来对此剧作曲者的音乐创作特点进行一点点研究，以与大家分享。
创造这个音乐神话的人正是当代音乐剧大师，英国作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）。
这位声名显赫的音乐家身上有许多耀眼的光环，他曾四次获得托尼奖、四次Drama Desk奖、三次葛莱美奖以及五次劳伦斯•奥利弗奖。
他的《猫》更是成为世界上演次数最多，持续时间最长的音乐剧，正如这部音乐剧宣传海报上所写着的“Now And Forever”现在和永远，这也许是它经典地位的最好表达，它会续写自己的神话，吸引更多的观众。
大家熟知的《猫》剧只是韦伯众多音乐剧作品中的一部，还有其他的作品如《耶稣基督超级巨星》、《星光快车》、《歌剧院的幽灵》、《海风呼啸》、《艾薇塔》，还有其2002年夏的一部最新作品《孟买之梦》等。
他开创了一个音乐剧的新时代，用他独特的音乐语言诠释着他对世界，对人生的看法。
音乐剧四大经典名作中竟有两部都是他创作的。
无论是剧中气势辉宏的交响乐乐段还是温柔倾诉的优美旋律都深深打动着每一位观众的心。
韦伯音乐剧中的音乐创作有什么特点，他何以吸引那么多的观众呢
我国的观众对音乐剧这种剧场艺术还不是十分了解，它的形成与发展不过一百多年的历史，传入我国的时间也不长。
简单的说，它是一门综合戏剧、音乐、舞蹈的大众表演艺术。
艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作都是它的特征。
光从以上所说还有些不太好理解。
那让我们来看一看美国著名的音乐剧作家奥斯卡•汉姆斯特恩Ⅱ给音乐剧的简单定义，可能会更加简洁明了。
他说：“它（音乐剧）是你所能想到的一切元素，其中只有一个因素是音乐剧绝对包括的，那就是音乐
”音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的特点和规则。
音乐是音乐剧中的灵魂，音乐标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以流传经久不衰。
音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。
让我们从音乐主题的选择、整体性、旋律性、戏剧性、多样性等几个宏观的方面来看韦伯音乐创作的特点： 一． 主题的选择。
韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择，他喜欢选择一些具有严肃的社会意义、深刻的思想内涵，能引起人们内心普遍共鸣的主题。
因为这样的主题极具戏剧性、冲突性；这样，他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把戏剧性的剧情用音乐连接起来。
比如在他早期的一部作品《耶稣基督超级巨星》中，音乐剧取材于耶稣的生平事迹，对经文、人物、人与人之间的关系进行了心理探索，着力于民众与个人责任感之间的冲突与摩擦。
在音乐方面，韦伯创新的将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐结合在一起，使它成为一部艺术表现非常大胆，思想性也极为深刻的作品。
这也是他的第一次重大尝试。
而《艾薇塔 》呈现给观众的，是一个奇妙的混合体，一个超越平凡人生活的女性。
如何从一个平民成为了总统夫人，这本来就是一个充满传奇的灰姑娘的故事，一下吸引了人们的注意力。
《猫》则是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。
他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关于世界观和人生态度的探讨。
而在《歌剧院的幽灵》中他的音乐风格得到了全面生动的体现，这是一部惊险、充满悬念的音乐剧，这种类型的音乐剧最吸引观众。
这部音乐剧的构思同《猫》一样，是经过潜心思考的，这位大师始终关注着当代人们的喜好和追求，通过各种方式寻找适宜音乐剧表现的故事，他敏锐的目光使他一次又一次的发掘出能够触动世人心灵，引发人们内心深处激动和思索的主题。
在音乐上，利用故事发生的地点——歌剧院，来实现他一直以来梦想的创作形式，他使用了在严肃正歌剧中才会采用的音乐语言，不仅使用了大量的古典音乐，还在音乐剧中套入了歌剧唱段。
这些歌曲成功的刻画出一位可怕外貌下的幽灵所具有的善良人性的一面，和他在激烈的内心矛盾斗争中最终选择了光明的过程。
可以说，这部作品使韦伯成功的进行了艺术升华，达到一个新的高度。
这体现出韦伯对于音乐剧戏剧性的充分了解和音乐创作上深厚的功力。
二． 整体性。
音乐剧的创作非常讲究整体性。
这是什么意思呢
音乐剧讲述的是一个完整的故事，它有完整的故事情节，而音乐是其中贯穿始终的线索。
从序曲到幕间音乐直至剧终谢幕的音乐，都需要有体现其整体性的音乐把它们完美的联系起来，一气呵成，使观众产生完美的整体感，而不是一首首毫无关联的歌曲大联唱。
韦伯无疑具有这种过人的整体把握能力。
从他的音乐剧中不难看出，作品的风格是一致的。
韦伯的音乐是流行、摇滚和美声的综合体，使用不同的音乐语言不仅拓宽了音乐剧的表现手段及范围，还巧妙的让人们接受了严肃题材的音乐剧也可以用轻松活泼的轻音乐甚至是摇滚乐来诠释的观念。
在配器上，他打破了管弦乐的限制，将电声乐器引入到音乐剧中，同时加入具有古典风格的合唱来渲染歌曲所要表现的内容，以此来加强作品的时代感和表现力。
要把这些不同风格的音乐语言统一起来并不是一件容易的事，做的不好就是不伦不类。
然而，在观众听来，韦伯是很善于处理这不同“种类”的音乐的，在他的剧中，不同的乐段和不同的场景、剧情珠联璧合，古典的、流行的、甚至是激进的摇滚乐都在同一部剧中依次亮相。
我们感受到的这种结合是非常自然、统一的，并没有牵强的感觉。
从演出的效果来看，观众并没有对这种尝试提出什么异议，反而是为他喝彩，可见他把这种看似矛盾的问题在他的音乐创作中巧妙的解决了。
这不由的让人产生一份敬佩之情。
对于韦伯来说，那是一种游走于古典与流行中的自在与从容。
三． 旋律性。
旋律的重要性是不言而喻的，它是歌曲的灵魂。
每一部成功的音乐剧必然有让观众难以忘怀的优美旋律。
某种程度上说，正是这些经典的旋律才成就了剧作的不朽。
这一点在古典歌剧中的情况也是一样的，正如当提到《图兰多》人们马上会想到“今夜无人入睡”、说起《卡门》我们就会想起“斗牛士之歌”。
很多人也许对整部歌剧并不熟悉，然而说到其中的著名唱段，却是无人不知。
可见，好的旋律对作品的影响是多么巨大。
旋律的创作最能体现作曲家的天才，几乎在韦伯所有的音乐剧作品中，都有几首歌曲成为经典。
比如《耶稣基督超级巨星》中的插曲“我不知如何爱他”、“超级巨星”等，都长时间的徘徊在各大唱片排行榜上。
当时正是西方摇滚乐最为流行的时期，该剧迎合了当时社会风潮，一下就吸引了大量的青年。
1978年上演的《艾薇塔》又一次引起了轰动。
提到这部音乐剧，我们马上会想到“阿根廷，别为我哭泣”这首著名的歌曲，歌曲情深意重，闻者无不为之动容，正是通过这首歌曲，人们知道了贝隆夫人的传奇故事。
还有“啊，多么热闹的场面”、“金钱滚滚来”也很有代表性。
在这部音乐剧中，音乐非常生动，拉丁风情的探戈，轻歌剧的动人旋律和流行音乐的动感节奏全都巧妙的融合在一起，具有强烈的异国情调。
无论是充满矛盾、斗争的场面，还是轻松欢快的喜剧氛围抑或是温柔缠绵的倾诉，都在他神奇的笔下妙笔生花。
听上去是那么的恰如其分。
出众的驾驭旋律的能力使他的作品总能让听者过耳难忘。
但他并没有因为讨巧的旋律而丧失创作的艺术水准，这正是他的大量作品得以成为经典和广为流传的重要原因。
说到《猫》，这恐怕是国人最为熟悉的一部音乐剧了，作为世界四大音乐剧之一，它在全球巡演的历史可以说是一个奇迹，自1981年上演以来，一直到现在它还在继续自己的神话，它的足迹遍及世界的很多角落。
伴随这部音乐剧的是一首经典的歌曲“回忆”，这首歌曲可以说是韦伯的代表作，是一首超越语言和地域限制而传遍全球的名作。
它已经和《猫》紧紧联系在一起，成为该剧的招牌和象征。
就在《猫》剧的现场，当“回忆”的旋律响起，包括笔者，全场的观众都情不自禁的长时间鼓掌，那是多么令人激动的场面。
据统计，有超过200位的各类艺术家都录制过它，被录制达600多次，包括芭芭拉•史翠珊、娜塔莉•科尔和多明戈等。
当然，作为一位出色的音乐家，韦伯的音乐才能不仅体现在音乐剧领域，1996年巴塞罗那奥运会的主题歌“永恒的朋友”也出自他的手笔，莎拉•布莱曼和卡雷拉斯的倾情演唱为之增色不少，也使这首歌曲家喻户晓。
四．戏剧性。
在上面已经提到韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。
音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。
在《猫》中，当衣衫褴褛的格里泽贝拉动情的唱出“回忆”（Memroy）时，那经典的旋律把这只饱受生活摧残，离群多年而又风光不在的老猫的内心世界表达的淋漓尽致，她对美好生活的那份憧憬和盼望回到猫家族中的向往，把整部剧推向了最高潮。
每当“回忆”的旋律响起，观众总是抱以热烈的掌声，仿佛自己也成为了杰里科猫的一员，来共同庆祝格里泽贝拉被选中升上九重天获得新生。
可见音乐为烘托剧情起到的巨大作用。
在《歌剧院的幽灵》中，韦伯创新的引进了“音乐戏剧性展开”的概念和方法，把歌曲插入到对话当中，使他们成为连接剧情的线索。
同时，在这样的剧情背景下，音乐剧中就包含了歌剧所有的要素，他不但大量的采用古典音乐的背景，用歌剧中的宣叙调，咏叹调来发展剧情，还使用一些大歌剧的片断，演员的演唱也必须用传统的意大利美声唱法。
其中的经典唱段和歌曲如“夜之歌”（The music of night），“想着我”(Think of me)，“对你的渴求”(All I ask of you)等都极大的推进了剧情的发展。
《艾薇塔》中同样有“阿根廷，别为我哭泣”（Don’t cry for me,Argentina）这样的金曲，很好的完成音乐渲染剧情的任务。
这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。
五．多样性。
这里主要是指韦伯创作风格的多元化和丰富性，他有一种糅合各种音乐风格的能力。
通常来讲懂严肃音乐的人一般都是专业学习音乐的，他们没有写作流行音乐的经验，也写不出具有流行味的音乐作品来。
而懂流行音乐的人又往往缺少西方传统音乐需要的那种修养，没有驾驭大型戏剧音乐的能力。
但是，音乐剧恰巧是这两者的结合，缺乏任何一种能力都不可能成为杰出的音乐剧作曲家。
韦伯出生在英国的一个音乐世家，他的父母是皇家音乐学院的教授和钢琴教师，他十九岁考入了皇家音乐学院学习管弦乐编曲，严格的音乐训练使他具备了良好的音乐素质，同时，年轻的他对那时在英国正大为流行的摇滚乐产生了浓厚的兴趣，结合不同风格的音乐成为他一直追求的艺术目标，他成功的做到了这些。
正如他自己所言：“我创作的时候没有觉的音乐剧和歌剧有什么不同；可能是因为我出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了。
”在他的音乐作品当中，音乐风格不拘一格，不受任何公式化模式的限制，他大胆的使用一切可能的音乐元素，音乐风格也越来越难以简单的给出定义，时而是古典音乐，时而又是爵士乐、摇滚乐、迪斯科拉丁舞曲等。
他的最新作品《孟买之梦》再一次体现了他不断创新的探索精神，与印度作曲家拉赫曼的合作是他试图将东方文明的魅力引入音乐剧的又一次大胆尝试，评论界对这部剧给出了完全不同的评语，但一切都需要时间来检验。
我相信人们会给韦伯一个的评判。
从以上我们不难看出他是一个素养全面、艺术视野开阔的音乐家，他并不固守某一种艺术趣味，而是大胆的借鉴，使用各种各样的音乐素材，只要是可以恰当的表达音乐剧作品的需要，就把他们融入其中。
这些都体现出韦伯作为艺术家全面的艺术修养和扎实的音乐功力。
韦伯不愧是一位音乐剧的革新者和大师，他为音乐剧开辟了宽广的艺术表现道路，并以自己的巨大成就开创了“现代派”的音乐剧流派。
为当时处于低靡状态的音乐剧注入了新的活力。
他的成功崛起使英国音乐剧走向国际，和百老汇音乐剧分庭抗礼。
在承袭传统的基础上不断的创新，使自己的艺术有了不断发展的动力。
这种不断推陈出新的精神和努力成为如今繁荣的英国音乐剧市场的重要基础。
由于他的作品受到大众的喜爱，客观上，还帮助音乐剧这种剧场艺术真正走入了大众的生活。
他的作品影响着与他同时代以及后来的无数音乐剧作曲家，为他们树立了一个典范，他们永远可以在韦伯的作品中找到新的素材，新的视角。
照这个写写看，不知道是不是你想要的
韦伯至今创作了多少部音乐剧
都有哪些
Andrew Lloyd Webber） 1948年生于伦敦的索斯堪辛顿的一个音乐世家。
他的父亲是皇家音乐学院钢琴教授，母亲是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是当今颇有声望的大提琴家。
他的姨妈则是话剧演员。
11岁时这位姨妈带他第一次走进剧场，他回家后自己做了一个剧场小模型，这也许是他日后投身戏剧的预兆吧。
据说，韦伯七岁便能作曲，但他小时的志向却是当历史学家。
他在16岁时获得牛津大学奖学金。
翌年入该校莫德莲学院。
但只读了一年即辍学。
他在学校时结识了蒂姆?莱斯，两人开始合作。
离开牛津后，他们取材《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》，1968年先在伦敦一所学校作为业余演出推出，后来竟然登上了英国商业戏剧的大本营“西区”的舞台，一炮走红，从此一发不可收拾。
两人的合作堪称珠联璧合，一个作曲，一个填词编剧，他们趁着胜利东风，再一次借用圣经题材，合写了《巨星基督》，1971年在纽约上演，获多项托尼奖。
1973年，该剧被拍成电影。
1974年他同英语世界最受欢迎的喜剧家艾伦?埃克伯恩合作创作了《向吉维斯起誓》。
1976年又与蒂姆?莱斯创作了以阿根廷皮隆夫人生平为题材的《艾微塔》，这出音乐剧被一些严肃戏剧专家认为是韦伯最有可能永久流传的作品。
此次将同韦伯伊一同来华演示韦伯音乐剧的埃琳?佩姬，正是以饰演该剧主角皮隆夫人而扬名英美的。
《艾微塔》是韦伯和杰出的编剧和词作者莱斯的最后合作。
《猫》是两人分道扬镳后韦伯单枪匹马打造的。
缺少了剧作和填词，韦伯采用了改编的路径。
他选择幼时爱读的英国现代派大诗人艾略特的儿歌集。
据韦伯说，他是为了试验一种新的创作方法。
以往合作通常是词作者将词填入写就的音乐。
而这次是为现成的诗行配上音乐。
韦伯认为艾略特的诗富有音乐感，很大程度上规定了作曲家的思路，但它的韵律常常突兀奇特，又能刺激音乐家的想象。
韦伯先是写了一些场面音乐，但没有继续。
后来，他创作了《挑个星期天告诉我》，由BBC电视台播放。
他由此想到可以采用音乐会形式并通过电视转播。
1980年这个音乐会公开演出了。
无巧不成书，艾略特的遗孀来听了这场音乐会后，给韦伯带来了诗人的一些未发表手稿，其中一首“美女猫格瑞泽贝拉”的诗包含的音乐感和戏剧性想象启迪了韦伯。
他意识到这个项目应当有更宏大的前景。
他邀请皇家莎士比亚总导演屈弗南帮助他从艾略特诗稿和其他作品中搜集更多的素材，连缀成一个戏剧结构。
韦伯音乐剧中，《猫》的舞蹈成分最重。
这出音乐剧的魅力不仅出自演员歌喉，同样也出自他们肢体。
难怪编舞洁莲?琳要称《猫》为“英国第一出舞蹈音乐剧”。
洁莲琳编造众猫的舞蹈动作没有沿袭既有风格，没有套用现成的方法。
她希望每个猫角色的动作都显露独特的个性。
关键的关键是让观众从猫的举手投足窥见人的俯仰行止。
舞台上姹紫嫣红，纷然杂陈：有群猫厮打的写生画面，有三十年代好来坞风格的谐谑模仿，有哀怨的社交舞的流风遗韵。
或通俗或古典，或旧或新，或嬉皮或优雅，令人目不暇接、但同时又交相辉映。
这全是因为编舞对创作目标把握准确。
这个目标就是刻画猫的性格。
而猫的性格，据导演和编舞说，又很象看《猫》的人类的性格。
韦伯几出重要音乐剧都是由皇家莎士比亚剧团的国际著名舞台美术师约翰?奈皮亚设计的。
奈皮亚为这出剧设想的基本视觉形象是一个“猫的游乐场”。
他说：这个场子里摆设的都是日常生活的真物件，但这些真东西能够变出一个幻想世界。
这个世界，人初进来会感到如入迷宫，不知所措，心里嘀咕不知下面会发生什么事。
同时，他还希望开演前就有浓厚的气氛。
这在带有镜框式舞台的剧场里肯定不可能做到。
所以，最终选定的是“新伦敦剧院”，它的舞台在剧场的中心，观众席可以灵活安排。
奈皮亚不满足仅仅缩小观演距离，毕竟在传统剧场这也并不难办到。
他还想要加强幽默成分和异想天开的游戏感。
为次，他在观众席秘密安置了一些进出口，让那些猫儿蹿进蹿出，给他们一份惊奇。
最后的地点设置在大城市的垃圾筒旁边的空地，这不仅符合生活的真实，而且为这出舞蹈成分很重的演出留出了充裕空间。
垃圾堆游乐场的尺寸按照猫的比例制作，比实际大三倍。
用猫眼看过去：楼房一样高的垃圾筒、街心花园大小的废旧轮胎、手杖长短的牙膏皮。
这时，观众发现自己竟然是与猫为伍了。
韦伯有极好的古典音乐修养，大学时代衷情象兴德密斯、利盖蒂这样的现代严肃作曲家。
但没有走艰涩高深一路。
虽然熟悉现代作曲方法流派，选择的却是通俗的、大众的形式，但他的音乐并不因此庸俗。
他的旋律动听上口，歌词明白晓畅。
这大概是他的作品广受欢迎的原因。
《猫》1981年在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。
现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品。
截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。
它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。
它的伦敦原版演出获得1982年格莱美最佳演出录音奖状，百老汇演出录音带销量逾200万，获得了1983年格莱美最佳演出录音奖。
它远涉重洋，在许多国家上演，为韦伯获赢得了巨大的利润。
截至1995年9月，《猫》在全世界的总收入超过20亿美元。
1982年韦伯创作了新剧《载歌载舞》。
同年，他创造了英美戏剧界的奇迹：在伦敦和纽约两地同时各有三部他的音乐剧上演，1988年他重复了这一奇迹。
1994年他再次重复了这个奇迹。
1984年他与理查德?斯蒂尔格合作创作了《星光快车》。
1986年他又创造了一个票房奇迹，这就是根据法国嘎斯东的小说改编的《歌剧院的幽灵》。
此后不久他又创作了自己最钟爱然而风评不佳的《爱情百味》。
1992年他改编好来坞电影，创作了《日落大道》，1993年在伦敦上演。
1996年他为巴塞罗那奥运会创作会歌“生命之友”。
1996年他又有一部新音乐剧《临风长啸》问世。
1994年韦伯高踞《戏剧周刊》排列的“对美国戏剧界影响最大的100人”之首。
在英国以及全世界，任何一个时候，都有韦伯的十几个巡回演出团在各大城市演出他的音乐剧。
他共赢得五项英国劳伦斯奥立佛奖，六项美国托尼奖和三项葛莱美奖，其中一项葛莱美是颁给他的拉丁文《安魂曲》的“当代最佳古典作曲奖”。
近年的两项托尼是颁发给《落日大道》的“最佳作曲”和“最佳音乐剧”奖。
韦伯于1988年荣膺英国皇家音乐学院院士头衔，1992年被英国女皇册封为骑士，1996年岁末再次被授予终生勋爵，成为贵族院成员。
在欧洲这样一种说法：韦伯是我们这个时代的舒伯特。
曲目：1.don't cry for me argentina 2.I don't know how to love him 3.oh what a circus 4.take that look off your face 5.memory 6.pie jesu 7.the phantom of the opera 8.all I ask of you 9.the music of the night 10.love changes everything 11.any dream will do 12.friends for life 13.the perfect year 14.as if we never said goodbye 15.you must love me 16.whistle down the wind 17.no matter what
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6.旋风管家 故事讲述了公立高中一年级生的绫崎飒，因其父母性格懒散，使得他不得不每天都打工养家。
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层层谜团包围着的学园迷之罗曼史
8.S.A特优生 [S·A特优生]原作乃是累计发行超过200万本的超热门漫画。
超级精英贵族子弟学园“白选馆学园高校”根据成绩排名分为A～F班，A班只有最优秀的7名学生可以进入，是学园内最值得向往的班级。
此外，3个学年里均最优秀的班级还可以获得“Special A（通称S·A）”的超精英班级称号。
待遇自然也是非常优厚，享有特别的制服，课业及其他活动也可以悠闲的在被成为“学园乐园”的校内别馆进行。
花园光是木匠的女儿，却要老爸砸下大钱，让她就读顶级的菁英学校，并努力进入由全年级前7名组成的special A班简称[S.A]。
这一切都是为了打败全学年第一名，外加十八般武艺样样精通的天才少年泷岛彗。
因为自6岁时被彗打败后，万年第二的光就没有赢过万能第一的彗。
在超强男主角和迟钝女主角对战的同时，[S.A]的7名成员之间的搞笑故事也接连不断，不容错过哦…… 9.武器种族传说 故事发生在遥远的未来，人类同一种通过契约追随在旁的最强武器种族——艾迪莱特生活在一起，关于这个种族他们的诞生和文化等等一切全都是个谜。
“红山猫”团的少年库多·杰尔埃特，因为一个偶然的机会，遇到了被封印在古老的箱子中的少女莱温莉·美莎兰斯，她正是一个艾迪莱特的族人。
从长眠中苏醒的莱温莉说要去富饶和繁荣之地艾迪尔加泰找寻族人遗留下的最强武器。
对她颇有兴趣的库多也决定同行。
另一方面，保护艾迪莱特族的协会阿科艾尔的成员西丝卡、罗文，以及协会所属的艾迪莱特族的吉亚三人也要护送莱温莉。
於是，库多、莱温莉再加上来自阿科艾尔的三个人，开始了这看上去颇为壮大但荒唐事不断的冒险之旅…… 10.叛逆的鲁鲁修 日本被某超级大国占领后，“日本”两字被视为禁忌，从此被称为—— 第11区。
“第11区”的居民则被称为——ELEVEN。
在那里，由那个超级大国派来的统治官掌握着政治的命脉。
统治官以皇帝的名义，统辖着一切。
在那里，被剥夺的不仅仅是自治权，还有尊严。
超级大国借助其强大的军事力量，将世界各地纷纷划为自己的地区。
而他们强大的力量来源，就是被称为—— NIGHTMARE FLAME的人型兵器。
其出色的性能在巷战中获得了惊人的战果。
正因如此，超级大国依靠NIGHTMARE FLAME部队的压倒性战斗力，称霸了整个世界。
然而，看似坚不可摧的超级大国的统治堡垒，其实已经出现了细微的裂痕。
充满野心，为达目的不择手段的“黑色王子”ルルーシュ。
充满正义感，为人正直、公平的“白色骑士”枢木朱雀。
远东的“第11区”，即将发生惊天动地的大事…… 11.钢之炼金术师 【故事前述】 人如果不作出牺牲 就什么也得不到 为了得到某种东西就必须付出同等的代价 那就是炼金术中的等价交换原则 那时我们相信那是 世界的真理 没有牺牲就没有获得 要想得到什么 就必须付出同等的代价 这就是炼金术的等价交换原则 那时的我们坚信这就是世界的真理 得到贤者之石的人 就能自等价交换原则中解放 不再需要为了得到某物而付出代价 我们追寻并最终得到了它 想要获取就必须付出同等的代价，这是等价交换原则，那时候的我们坚信这就是世界的真理，但由于世界本身的不完全，没有任何一项原则能解释所有的现象，等价交换原则也不能，即便如此我们还是相信，没有牺牲就没有获得，我们所承受的伤痛必定是为获取所付出的代价，并且无论是谁，只要付出努力的代价必将有所收获，等价交换原则并非世界的原则，总有一天我们会再度相见，这是我跟哥哥的约定 【故事介绍】 为了寻找隐藏着强大神秘力量的「贤者之石」， 艾尔利克兄弟继续旅行着。
哥哥爱德华，15岁，是以历史上年纪最小的合格者的身份通过了就连二十岁以上的炼金术师也未必能通过的国家炼金术师资格考试，得到了国家炼金术师的资格的天才的炼金术师。
弟弟的艾尔冯斯，外观是坚硬冰冷的铠甲姿态，但是实际上却是个内心温和的14岁少年。
到来东部边境的城市[利奥尔]的这二人，遇到了自称太阳神[雷特]的代理人高奈罗教主，目击了高奈罗教主的「奇迹之术」。
然而…… 12.死神 除了可以看见灵以外，只是普通高中生的黑崎一护，15岁。
遇见一个少女以后，命运发生巨大变化。
自称是死神的少女朽木露琪亚，追逐着被称为“虚”的恶灵突然出现，对向灵力高强的一护攻击的“虚”毫不留情援手攻击的关系，因为负重伤而无法镇压恶灵的露琪亚最后的办法就是决定把死神的能力给一护。
成为死神的一护和失去死神之力的露其亚开始了新的战斗…… 13.银魂 作为以SF时代剧为体裁而创作的漫画，也是新人作者空知英秋的首部连载作品，《银魂》已经连载到第10卷。
作者空知英秋本来只是打算JUMP编辑部打一份短工，却没有想到漫画意外的受欢迎，在连载到第20回的时候JUMP就用“奇迹的连载20回突破”来形容，之后凭借着其独特的画风和剧情，一举成为了JUMP漫画中少见的中年女性向人气作品。
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14.甜甜私房猫 精力充沛的顽皮小猫チー。
在出身以来首次的散步中走失，迷路的チー被亲切的山田家发现并收养了。
身体虽细小，但态度嚣张兼好奇心旺盛的チー，以公寓及公园作为舞台，展开小小的大冒险。
坦率开朗但稍为胆小的ヨウヘイ及温柔的母亲，还有平时是一脸正经但特别偏爱チー的父亲。
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15.高达 高达SEED为2002~03年的大作. 人气之盛 无可比拟.因为一场惨剧, 引起居住于太空的基因改造人们 扎夫特, 发起反抗的战争. 主人公 基拉.大和 是基因改造人, 但居住于和平的地带.. 一次意外, 揭发出地球军的种种阴谋.. 人物性格十分突出, 人物设计亦十分美型, 是不可错过的动画之一。
C.E.70...由「血之情人节」引发的ZAFT和地球联邦的武力对抗进入白热化阶段，双方付出了巨大的代价。
第二次亚金·杜维攻防战后双方签订了停战条约。
但是新人类和旧人类之间的纷争的火种却并没有因此而消灭。
在那场战争中，在地球军攻击奥布时，飞鸟真一家在逃亡的途中被牵连，飞鸟真目睹了双亲和妹妹在自己的眼前死去。
握着妹妹留下的手机，无比悲伤的真的头上，飞过了战争的元凶「机动战士高达」。
悲伤的真离开奥布，前往了PLANT...C.E.73 他成为了ZAFT的战士... 为充满了执迷和憎恶，所以人类的斗争永无休止。
即使是短暂的和解也不能解决根本问题，生活在地上的人们和宇宙的人民互相皆不相让。
这时，名为G的MS被再度建造出来，预示着新的战争一触即发。
在基拉与眼泪一起消逝了很久之后，另一方面，阿斯兰和卡嘉丽也一直逃不出无所不在的政治网络。
C.E73年，自前作中的大战结束大约经过2年，帕特里克死亡后，新议长基尔巴特继任并领导着PLANT逐渐走向和平稳定。
在阿斯兰退役后，一个名叫真·飞鸟的少年作为萨夫特的顶尖高手脱颖而出。
这个眼神忧郁的少年由于在先前的战争中失去了亲人，所以才会变得如此孤独和自闭。
他身上所发生的就是“战争的悲剧”。
那么，他参加萨夫特军，甚至奔赴战场的动机是什么呢
复仇
使命感
没有人知道。
另一方面，阿斯兰和卡嘉丽一起在欧文生活。
他被想既想守护卡嘉丽，又想为世界而奔走的双重使命感折磨得烦躁不已。
投身于萨夫特的男人和舍弃了萨夫特的男人。
这个故事就从两个人的道路互相交错开始拉开了帷幕。
漫画“机动战士高达系列·新机动战记”讲述了AC195年，渴望独立的移民星为了反抗联邦政府的高压统治，激进的地下组织自行设计制造了秘密武器高达，在互不知情的情况下，分别派遣敢死队员降临地球，展开名为流星行动的暗杀计划。
五个不同移民区，在同一时间、向同一地点，发射了伪装为流星的同一机体，瞄准了同一目标。
而更令人不安的是，五位训练有素、行动不择手段又干脆利落的高达机师，竟无一例外的是刚满十五岁、应该正享受美好人生的少年。
虽然所承担的是沉甸甸的责任与希望，所进行的任务又是如此骇人听闻，这五位少年却仍然保持着令人心痛的纯真。
为了那过于宏伟的理想，他们以自己灿烂的生命作赌注，孤独地向命运和残酷的现实提出挑战。
肩负数万人的热望，高达五子经受了战火的摧残、被故乡出卖的无奈和死亡威胁的痛苦，从互存戒心到彼此扶持，更惺惺相惜成为刎颈之交，少年们逐渐成长了。
最终是移民星没能摧毁地球，地球也无法制压移民星，两大集团在战争的惨痛洗礼下终于放下成见，和平共处了。
受偏激思想驱使而不断奋战、身心俱疲的淳朴少年们也可以走出血与火的阴影，洗去硝烟，融入人群，享受渴望已久的平和宁静的生活。
全职猎人 闪灵二人组 浪客剑心 七虹香电击作战 一骑当千 甲贺忍法帖 鬼眼狂刀 舞HIME 圣枪修女 新撰组异闻录 真月潭月姬 梦幻妖子 风魔小次郎 幽游白书 圣斗士 火魅子传 火影忍者 柯南 天上天下 速写者 天空战记 烈火之炎 女恶魔人 枪墓 侍铳 水瓶新世纪 BOY圣子到 吸血姬美夕 神臂ARMS 逮捕令 玛德莱克斯 黑街二人组 AIR 读与死 海岸物语 快餐店之恋 钢之炼金术师 圣传 高校女忍者 天使禁猎区 侍魂 铠传 推理之绊 钢铁神兵 爆走猎人 宇宙骑士 白色猎人 出云战记 魔法老师 战奇潭 莱姆色战奇潭 间奏曲 超神姬 圣魔之血 北斗神拳 高达SEED 冒险王比特 扑杀天使 机械女神 纯情房东俏房客 武器种族传说 灌篮高手 中华小当家 生化体 这丑陋又美丽的世界 樱花大战 强殖装甲凯普 空霸 街霸 忘却的旋律 城市猎人 曙光少女 陆奥圆明流外传--修罗之刻 FATE\\\/STAY NIGHT 怪物 青出于蓝 复仇天使 愿此刻永恒 魔女之刃 黑礁 第一神拳 银河铁道物语 JOJO的奇妙冒险 孔雀王 下级生 刃牙 黑猫 草莓百分百 水星领航员 弹道 X战记 BLOOD+ 妖精的旋律 格斗美神武龙 爆裂天使 兽王星 天使特警 暗之末裔 地狱之歌 玻璃舰队 青空少女队 地狱少女 海底娇娃蓝华 舞乙—HIME 天才少女闪士 灼眼的夏娜 圣洁的维纳斯 永恒恋曲 电影少女 超能力少年 青涩宝贝 魔法骑士龙威 贫乏姐妹物语 圣石小子 高桥留美子剧场 爱情泡泡糖 柠檬天使计划 飞轮少年 怪医美女RAY 魂链 DNA2 I's Pure 樱通信 通灵王 婆娑罗 犬夜叉 网球王子 杀戮都市 赏金猎人 全金属狂潮 最游记 天使怪盗 世纪拳王 碧奇魂 新白雪姬传说 龙珠 创龙传 植木的法则 女神候补生 星舰驾驶员 暗与帽子与书之旅人 毁灭者战记 枪X剑 级速战警 钢铁天使 翼神传说 七彩的素描 钟之音学院 特公 幻影 凉风 失落的宇宙 死神的歌谣 煌罗万象 克拉斯特学院 圣母在上 玻子汽水 爱的魔法 死体兵 夏色的砂时计 黑血兄弟 东月西阳 妖精狩猎者 美鸟日记 神魂合体 冥王计划志雷马 饿狼传说 机动新撰组之萌动之剑 成惠的世界 奇钢仙女 遥远时空中——八叶抄 神无月的巫女 极上生徒会 落语天女 危险代理人 甜蜜声优 闪耀计划 吉永家的石雕像 无颜之月 美少女学院 梦使 异度传说 纯爱物语 朝雾的巫女 阴守忍者 星际海盗 美女近邻 魔法少女奈叶 美少女战士 影技 水色 天使心 横滨出行购物记 恋之魔法波波糖 装甲骑兵 封神演义 魔法骑士 工作狂人 009-1 少女爱上姐姐 铁腕巴迪 苍之瞳的少女 恋风 女子高中生 野狼前锋 真实梦境 苍穹的法夫纳 老婆是魔法少女 岩窟王 兽兵卫忍风帖 牙 私立荒矶高等学校生徒会执行部 苍天之拳 调酒师 血色花园 地球少女 无责任舰长 十二国记 怪 赐予护君女神的祝福 杀人科 喧嚣学院 幕末机关说 金田一 零之使魔 叛逆的勒鲁什 史上最强弟子兼一 风之圣痕 黑之契约者 交响情人梦 陆军情报部3课 机动战舰 南海奇皇 天保异闻妖奇士 骑士 守护月天 雪之少女 恶灵猎人 京四郎和永远的天空 赝品画廊 除魔维纳斯 蓝色潮汐 魔法世界 娜娜 玫瑰文胸的季节 死亡笔记 交涉人勇午 大剑 少年阴阳师 威尔贝鲁物语 银河英雄传说 侦探学园Q 剑风传奇 分身战士 棋魂OVA 赌博默示录 罗德岛战记 机器人大战OG 地球防卫少年 彩云国物语 次元舰队 君吻 心跳回忆 天空之艾斯科嘉尼 兽神演武 高达00 狼雨 最终流放 仙境传说 濑户之花嫁 鬼公子炎魔 魔法使借贷 钢铁神杰克 永生之酒 精灵守护人 魔女猎人 魔人侦探食脑奈罗 美型侦探 SOLA 沙中足迹 僵尸借贷 奏光之STRAIN 银色的奥林西斯 蓝兰岛漂流记 英雄时代 魂兽 机神大战 偶像大师 原罪 破天荒游戏 紫音之王 幻光之翼 怪物王女 钢铁三国志 天使之尾 木偶师侦探左近 异邦人之无皇刃谭 高达0079 女神异闻录 狼与香辛料 吸血鬼骑士 铁马少年 青空下的约定 虫之歌 极乐天师 图书馆战争 地上最强新娘 驱魔少年 星之海洋 人型电脑天使心 药师寺凉子的怪奇事件簿 雨月 剑豪生死斗 诗篇 神曲奏界 无人惑星 二十面相的女儿 隐王 柳生十兵卫 人鱼之森 麻辣教师GTO SA特优生 双恋 致命紫罗兰 高达W 毁灭世界的六人 夏目友人帐 返乡战士 我的狐仙大人 艾莉森和莉莉亚 空之境界 忍者战士飞影 武装炼金 家有色邻 东京魔人学院剑风帖 娇蛮之吻 鬼泣 骷髅人 机兽起源 暗黑破坏神 总编集《Gundam Seed Destiny Special Edition》一共有4卷，第一卷『被打碎的世界』的TV播放日期终于决定了
本集将整合TV部分的第一话至第十三话的内容，以处于基拉·大和及真·飞鸟的轨迹交集的阿斯兰·萨拉视点来描述。
新画面追加之外更集合各位声优进行重新配音，而且还展现了在TV播放期间被人们所忽视的诸多细节。
怎样把京剧唱好
要唱好京剧，首先得练好基本功。
是需要自己对自己严格的要求。
或执着的爱好来努力完成。
缺不能凭一时的兴趣。
要坚持不懈，经常练习，并和同行们切磋，取长补短逐步提高。
基本功：唱，念，做，打，全方位的练习。
其中唱要求练嗓，你唱，念的台词要让观众听得见，感到美的享受。
表演要让观众感到的程次清楚，用的恰到好处。
做功身段要美，手，眼，身 ，发，步都要到位。
动作到家。
希你喜爱努力吧。
祝你好运，成功。
美国最著名的魔术家
克里斯·安吉尔，世界街头魔术之神，唯一一个2001年到2004年连续获得世界最佳魔术师称号的人，其前卫的风格和匪夷所思的魔术令世界人惊叹，但本人具有自毁趋向，性格极其怪异。
自残魔术天下第一，幻觉魔术举世无双。
唯一一个好莱坞愿意为他一人修建剧院的魔术师，唯一一个能够连续2次上美国时尚封面的封面人物。
曾被时代周刊设为封面人物。
他是一个魔术师中的魔术师，音乐家，逃生术表演专家和特技表演家。
他创立的《Criss Angel Mindfreak 》电视节目，在2005年7月首映，三季节目都获得了空前的成功。
前2季中节目包括：水上行走、空中飞人、磁悬浮以上卢克索酒店、在观众面前表演脱身、切割自己身体还有压路机压身体、躺在玻璃碎片上。
而在第三季的拍摄中，克里斯·安吉尔意外受伤，并停止了三个星期的拍摄。
克里斯·安吉尔，这位广受崇拜的英雄想转型为大众传媒巨星。
安吉尔可谓是魔术界的摇滚明星，总以一身怀旧礼服登场，身边靓女和孩童相伴，上演与众不同的戏法——偏好于痛苦、极大的危险。
安吉尔的魔术总是和利润率、再投资、多样化紧密相连。
期待看到李（Tommy Lee），但出现了特朗普（Donald Trump），只是头发更漂亮了。
克里斯安吉尔，是一个非常棒的艺术家，不仅仅限于魔术本身而言，在《mindfreak》他用自己的魔术和对生活、世界的思考融入其中，完全可以成为一个不折不扣的魔术思想家， 每表演一个大型魔术，他都要试着追寻其历史、其来龙去脉，然后加入自己前人不敢的东西，形成自己的与众不同的、令人叹为观止的魔术风格。
然而，魔术师要摇身一变成为超级巨星简直是“天方夜谭”，工业贸易杂志《天才》（Genii）的编辑考夫曼（Richard Kaufman）这样认为。
在他看来只有6位魔术师做到了，从霍迪尼到布兰恩（David Blaine），并且“安吉尔将会是下一个”。
明年春天，安吉尔可能展开3个月的亚洲巡演，预计收入可达85万美元。
同时，魔术、DVD光盘、品牌赞助、宣讲会、美国巡演、拉斯维加斯赌场表演计划都在筹备过程中。
安吉尔年收入280万美元，他的助手们梦想突破大卫·科波菲尔（David Copperfield）500万美元的年收入。
“电视节目提供给我一种内 置的行销方式。
不花钱进行再投资，我们就创造不出更多的艺术”安吉尔如是说。
更多的艺术作品意味着更多的金钱。
克里斯·安吉尔是谁继太阳马戏团及席琳.狄翁之后，还有这么大的魅力让拉斯维加斯饭店愿意花费上亿元特别为他的演出专门建造一间剧院。
这个人曾被MTV台总监赞赏为“拥有掌握未来魔术新潮流的强人”— 克里斯·安吉尔(Criss Angel)，去年才刚荣获第二十二届路易奖及第二十五届Telly奖的双料赢家。
2001年，克里斯·安吉尔于纽约地下世界剧院(The World Underground Theater)的一场魔术表演不仅引起了纽约报评的强烈报导，在魔术界掀起强烈飓风震撼，更颠覆了观众对魔术的一切认知，圆型的舞台立于观众席中间，完全没有所谓的后台可以隐藏机关，观众可以近距离从任何角度观赏演出，不仅观众会蹦出《他是怎么办到的
》，就连同行都不禁要问《他为什么做得到
》，仅仅两年就演出超过六百场的演出，场场爆满，纽约邮报更于首演后马上毫不吝啬的给予四颗星高评价，纽约杂志更是大大调侃了舞台幻象魔术佼佼者大卫·科波菲尔 、街头超自然魔术首创大师大卫·布莱恩及脱逃魔术祖师爷哈利·胡迪尼 等各类型魔术代表大师来极力赞赏克里斯·安吉尔的演出，因为他的表演不仅涵盖三者的精髓，而功力及创意也远远超过他们。
克里斯.安吉尔的长发、黑色眼影、黑色指甲等怪异特立独行装扮就如同他另类无法预料的演出，比如高达十层楼的倒立脱逃秀仅花2分26秒完成，用八个吊勾穿过背上肌肉悬空高挂五个多小时，待在灌满水约电话亭大小的空间长达24个小时……而毫不受空间限制的克里斯，在街头的随性演出更让人瞠目结舌，轻松漫步走上大楼的外墙、跳入小朋友正在嘻戏的小水坑而消失不见、由路人随意挑选路边的垃圾桶就地将他盖住，十秒钟后克里斯已在大楼屋顶上向名众挥手致意，随性挑选路人催眠后让人悬空飘浮、纸牌读心术……，没有任何事先的安排或场地布置，克里斯·安吉尔就像是个拥有超能力的幻觉魔法师不断挑战或制造极度危险的技巧。
2001年，克里斯将这一切神奇的魔术（或者你也可称之为魔法）搬上百老汇的舞台时，克里斯结合了百老汇式的摇滚魔术秀、街头表演的真实现场感、太阳马戏团的超现实舞台感，再加上现场重金属的摇滚乐团，不仅挑战视觉的极限，撞击听觉的震撼，测试您的心脏强度，创造全所未有的幻觉魔术新世纪，自此您对魔术的传统印象或定义得重新更正。
幻象与真实、魔术与超能力的交错。
2005年10月，克里斯.安吉尔不可思议的幻觉魔法就即将发生在你眼前
超另类的舞台及超自然的魔幻演出，搭配震撼又诡异的音乐风格，这真的只是魔术吗
还是……不可思议的超能力
“他怎么做到的
”是我们对大部分魔术师的典型反应，就如同“他为什么要做那个
”是我们对克里斯安吉尔正常的反应。
他将一个二十五分的硬币穿过手臂皮肤，然后切开手臂把硬币拿出来。
他把剃须刀片放在口中、像是将他们吞下而后用线把它们收回来。
他让不可思议的怪物从胸膛（箱子）中冲出来。
无疑地，克里斯是震惊与幻觉的创造大师。
克里斯已经被描绘为各式各样的称号，”后现代的胡迪尼”(a postmodern Houdini)、(“post-apocalyptic chic”)，然而显然地这些都只是用花俏的形容来阐述”他绝对不只是穿着晚礼服从大礼帽中变出兔子”。
长而柔顺的头发、黑色的指甲油、全黑的特殊服装，克里斯看起来像是罗伯僵尸(Rob Zombie重金属摇滚魔王)再现。
然而真确地，克里斯与摇滚乐的差距并不大，他不只是整个幻觉秀的创作者、导演、明星，他还为表演创作谱曲。
仅管这节目是一场站在时代最前线的魔术秀，但他的很多魔术都是来自于一些相当旧的题材：纸牌戏法、被切成一半、箱子逃脱秀等，再加以变化。
就像一个直接由哥特风太阳马戏团中走出的表演者与道具妆扮着他大规模的表演。
这个恐怖而充满危险的现代胡迪尼并不适合每一个人，但如果你抱持的心情是看一场稍微疯狂而毛骨悚然的好莱坞秀，它铁定不会让你失望的。
。
亲爱的爸爸妈妈预习资料
作者简介 聂华苓（1925年1月11日－），女，美籍华裔作家。
世界著名华人作家。
生於武汉，湖北应山人。
因创办国际作家写作室，被称为“世界文学组织的建筑师”，“世界文学组织之母”。
著有《一朵小白花》、《千山外、水长流》等短篇、长篇小说集。
生平经历 聂华苓 聂华苓，当代著名女作家，文学翻译家。
1925年1月11日生。
湖北省武汉人。
1939年在湖北联合中学读书，后考入四川长寿国立第十二中学。
毕业后考入迁到四川的中央大学外文系，1948年毕业，这时曾用“思远”笔名发表文章。
1949年随母亲、弟弟、妹妹去台湾。
曾为《自由中国》编辑委员和文艺主编。
1960年，该杂志被封闭，主持人雷震被捕，她失去台湾法商学院教书工作，同外界隔离。
1962年至1964年，应台静农和徐复观教授的邀请，分别在台湾大学和东海大学任中国现代文学副教授，同时进行创作。
1964年被迫离开台湾，旅居美国，在爱荷华大学教书，同时从事写作和翻译，并与丈夫——美国诗人保罗·安格尔（PaulEngle）于1967年在爱行华大学创办“国际写作计划”，每年邀请世界各国作家到爱荷华，在安静的环境里写作，并进行讨论、旅行，一起生活四个月，作文化交流。
因为她和安格尔的这个创举，在1977年曾被三百多名世界各国作家提名为诺贝尔和平奖金候选人。
1978年夏，与丈夫及女儿一同回国探亲。
她现为“国际写作计划”主持人，并教爱荷华大学的“翻译工作坛”。
自二十世纪五十年代起，聂华苓创作的主要作品有：长篇小说《失去的金铃子》、《桑青与桃红》、《千山外，水长流》；中篇小说《葛藤》；短篇小说集《翡翠猫》、《一朵小白花》、《聂华苓短篇小说集》、《王大年的几件喜事》、《台湾轶事》；散文集《梦谷集》、《黑色、黑色、最美丽的颜色》、《三十年后——归人札记》；其他作品《爱荷华札记》、《沈从文评传》等。
部分作品被翻译成多国文字发表。
其代表作品为《桑青与桃红》，被列入亚洲小说一百强之中。
新著有回忆录《三生三世》。
其《亲爱的爸爸妈妈》被选入中学课本。
所获荣誉 聂华苓的小说求真求新，力求融合各种中外文学表现手法，感情深沉，笔触细腻。
获美国三个大学荣誉博士学位：University of Colorado, University of Dubuque，Coe College。
1982获美国五十州州长所颁文学、艺术杰出贡献奖。
美国哥伦比亚大学翻译顾问委员会委员，1980年代。
美国纽斯塔（Neustadt International Literary Prize）国际文学奖评判委员（1981 ～1982）。
美国飞马国际文学奖（Pegasus International Literary Prize）顾问（1987～1988）。
北京广播学院荣誉教授（1986）。
上海复旦大学顾问教授（1988）。
匈牙利政府所颁文化贡献奖（1989）。
波兰文化部所颁国际文化交流贡献奖（1992）。
教学设计 [教学目标] 1、引导学生整体感知文章的内容、主题； 2、体会议论和描写的作用，理解重点语句的含义； 3、教育学生热爱和平，珍惜今天的幸福生活。
[教学重点] 重点：有感情地朗读全文，理解语言的深层含义； 难点：了解描写、议论的作用。
[课前准备] 1、熟读课文，疏通字词。
2、查找有关二战期间纳粹暴行的资料。
[教学过程] 一、导入新课 有谁知道“六一儿童节”的由来
第二次世界大战期间，1942年6月，德国法西斯枪杀了捷克利迪策村16岁以上的男性公民140余人和全部婴儿，并把妇女和90名儿童押往集中营。
村里的房舍、建筑物均被烧毁，好端端的一个村庄就这样被德国法西斯给毁了。
为了悼念利迪策村和全世界所有在法西斯侵略战争中死难的儿童，反对帝国主义战争贩子虐杀和毒害儿童，保障儿童权利，1949年11月，国际民主妇女联合会在莫斯科召开执委会，正式决定每年6月1日为全世界少年儿童的节日，即国际儿童节。
同样，在二次大战中，在南斯拉夫，在克拉库耶伐次，一天之内，7000多个无辜生命遭到杀戮，其中包括300多个孩子。
这是怎样一个血淋淋的事实啊。
今天，我们来学习一篇美国华裔女作家聂华苓写的《亲爱的爸爸妈妈》，认识战争的罪恶，懂得和平的珍贵。
二、整体感知 1、检查预习 杀戮（lù） 荒谬（miù） 健忘 2、听课文录音；齐读。
3、思考：这篇课文主要表达什么主旨呢
要和平，不要战争。
三、精读研讨 1、为什么萨特会说记忆是“沉重”的，又是“美丽”的
（学生小组讨论解决） ① 沉重—— 南斯拉夫：克拉库耶伐次大屠杀，其中300个孩子遇害； 中国：南京大屠杀。
② 美丽—— 整个民族的英勇： a、一位老师宁死不屈，大义凛然； b、无辜平民（包括孩子们）的遗言，怀着强烈的爱、仇恨，没人乞怜。
2、找出最令你感动的语句，说说你的理解。
（允许学生自由发言，只要言之成理即可） 预设： ① 凄风。
苦雨。
天昏。
地暗。
不仅写天气，而且一词一顿，极力渲染无限悲哀的气氛。
②“他们杀孩子、老师、工人、工匠、小店老板、鞋匠……全是纯朴勤劳的普通市民。
” 包含了作者对被残杀者的深切同情，对屠杀无辜平民的法西斯强盗的愤怒控诉。
③ 历史、现实，在雨中融合了——融成一幅悲哀而美丽、真实而荒谬的画面。
历史的印迹（包括两位生还者），在这凄风苦雨中，与现实融为一体。
残酷的历史令人悲哀，但不忘历史、纪念死者，又是美丽的。
这一切都是真实的；纳粹竟然认为种族有优劣，要消灭劣等民族，是何等的荒谬。
四、探究反思 1、对于当年法西斯犯下的滔天罪行，西德作家、日本人的态度和表现有何不同
西德作家：真诚的忏悔，充满犯罪感； 日本人：自私的狡辩，企图开脱罪责。
2、大家如何评价这两位作家的行为
（学生自由发言，不拘一格） 教学讲解 “亲爱的爸爸妈妈”是南斯拉夫克拉库耶伐次小城一个叫鲁比沙的六年级学生，在法西斯即将把他处死前几分钟写给他父母的遗言中的一句话。
这是对生命的渴望，对生活的向往，对法西斯强盗的控诉，对和平的呼唤。
课文以此为题，让人感受到屠杀的野蛮残酷，引起读者深刻的思考。
萨特的话是很警辟的，特别是说他的记忆是“沉重”的，又是“美丽”的，很可以作为全文作者一行来到克拉库.耶伐次参加纪念活动， 第一部分自然从来到坟地的所见所闻写起。
借莫马·迪密其之口，诉说当年大屠杀的惨状，写亲眼所见，写南斯拉夫人民盛大的纪念活动。
第二部分开头说“历史，现实”， 第三部分开头一段中说“历史是沉重的。
现实呢
”这些地方提示我们，第二部分是回顾历史的，第三部分则是从历史的回顾中看现实的走向。
文章始终不离这次纪念活动，从活动项目上说，第二部分是记述朗诵、合唱、歌剧等等演出活动，第三部分是记述作家的座谈。
作为华裔作家，一颗“中国心”使她联想起南京大屠杀，二、三两个部分都有这个话题，把西方与东方联系起来，就扩大到世界和平这个主题。
1.凄风.苦雨.天昏.地暗 . (这里连用四个句号,起到了什么表达效果?这里仅仅是在描写天气吗?) 2.他们杀孩子、老师，也杀牧人、工人、工匠、小店老板、鞋匠……全是纯朴普通市民。
” (“全是”一词强调了作者什么样的感情?) 3.历史,现实,在雨中融合了-融成一幅悲哀而美丽,真实而荒谬的画面. (你怎样理解这看似矛盾的议论?) 4.人,是健忘的.不记仇,很对.但是,不能忘记. (联系上下文,说说这几句话的内涵.) 5.明赫白仍然双手撑着头流泪.我和安格尔走过去和他握手.许多人走过去和他握手. (联系上下文,说说为什么明赫百能得到众人的宽恕和尊重.) 1．这里不仅是描写天气，而且在渲染气氛，“天地亦与人同哀”。
连用四个句号，成为四个短句，使每个字都最大限度地发挥出表意功能。
读者的阅读速度自然放慢，读两个字，停顿一下，想像一个画面。
这样开头让读者一上来就感受到无限悲哀的氛围。
2．“全是”一词包含了作者对被残杀者的深切同情，对屠杀无辜平民的法西斯强盗的愤怒控诉。
3．看似矛盾，其实并不矛盾。
成千上万的人来纪念当年被残杀的人，特别是两位生还者来到这里，半个世纪前残酷的历史呈现在人们眼前，在凄风苦雨的悲哀气氛中，历史和现实融合了。
残酷的历史令人悲哀；南斯拉夫人民没有忘记历史，成千上万人来到这里纪念死者，这又是美丽的。
这一切都是真实的；47年前纳粹竟然认为种族有优劣，要消灭劣等种族，这又是何等荒谬。
4．作者想强调不能忘记历史，只有记住历史，吸取历史教训，才能保证世间永远不再有战争和屠杀。
5．明赫白反省本国的侵略罪行，认识非常深刻，感情非常真挚，态度非常诚恳。
半个世纪前的罪行是纳粹强盗犯下的，明赫白是没有责任的，他却代上一代人受过，所以人们宽恕他，尊重他。
