歌剧魅影的观后感
《歌剧魅影》观后感 一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。
魅影爱上了年轻的Christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。
然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。
最终，Christine的吻消释了一切，魅影也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。
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拥有感人的故事，只能算是一部好电影；而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。
我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。
影片采用追忆的手法。
通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。
一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。
从年少的魅影逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。
绝望的魅影在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。
片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在Christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的魅影。
刹那间，伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰，枝叶间穿插着一枚银戒指-----这些都曾是魅影向Christine示爱的信物。
似乎一切都在暗示魅影依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。
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这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间
即使换来的仅仅是苟且度过一生
一个关于爱的故事 什么是爱
谁能说得清道得白呢
两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
…… 喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。
他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗
未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。
我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。
这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。
但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。
对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。
爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。
但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢
每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。
或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。
甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢
无从得知。
歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢
克里斯汀呢
30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢
更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
一种令人心醉的美丽 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。
从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。
昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。
《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。
灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。
只有惊叹的份。
…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。
小舟在湖面穿行。
魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。
街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。
仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。
魅影出现在十字架旁。
深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。
让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。
这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。
看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。
令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。
只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
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音乐，升起或沉落 ——柴科夫斯基的《第六悲怆交响曲》 像就长寿的托尔斯泰对自己的健康非常感谢一样，柴科夫斯基的天分是感谢他的忧郁病(Hypochondria)，感谢这件随他终生的恶魔般的厄运。
它把他抛入生命充满了一切苦难和甜蜜的两个极端，在他被单纯的瞬息的感情所支配，生活就要变得好受时，忧郁和始终存在的恐怖把美好的画面一点点蹂躏。
柴科夫斯基的幸福是忧郁症，是精神濒临崩溃的折磨，他的痛苦是冯·梅克夫人的信，是一次次从莫斯科倾斜着落向彼得堡的大雪。
在他的《第四交响曲》中，在《D大调小提琴协奏曲》和《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》中，甚至是那几部欢乐的芭蕾舞剧《天鹅湖》或《睡美人》，我们经常在美丽的场景音乐中听到如利器般划破湖面的紧张不安的音符，而后浪漫的耳朵在尖利、金属性的声音中恐惧和颤栗着，那个半夜来到哈姆雷特跟前的魑魅又出现:“To be, or not to be?”当然，柴科夫斯基绝无贝多芬理性，他更无法想到超越，在他的作品里，我们倾听到最多的是他的真诚和赤裸裸的痛苦，这种痛苦也是19世纪末俄罗斯人深刻的绝望。
这一点，我们在文学上找到类似的人倒不是曾被《如歌的行板》感动过的托尔斯泰，而是描写在受苦边境生活过的俄罗斯同胞陀思妥耶夫斯基。
1891年夏天，柴科夫斯基从美国回来后，一直蛰伏在一个叫迈伊丹诺伏的小镇写作。
每天他望着被落叶盖满的黑色大道，期待仆人愉快的门铃带来梅克夫人的书信。
一部歌剧和一部舞剧。
这部舞剧叫《胡桃夹子》。
冬天，他的《黑桃皇后》在布拉格和基辅上演，他在莫斯科和汉堡之间穿梭指挥。
接着他被选为法兰西学院的院士，剑桥大学又将音乐博士的头衔赠予他。
柴科夫斯基似乎在晚年得到了世人梦寐以求的名和利，只是他不像以前那个终日抑郁的柴科夫斯基了。
连他的弟弟莫德斯特也不相信：“我的哥哥似乎已经不属于他自己了；一种无可抗拒的力量似乎已经占有了他，驱使他的那种神秘的力量，是一种深沉，不可解释的焦虑，那是一个绝望的心情，我不能把这种解释为一种死亡的预告。
”实际上这时候的柴科夫斯基已是站在天堂门口等候领取上帝的牌子了。
他只差一样来总结和申诉一生，很快地，在1893年2 月，他写道：“我一生中从没有这样满足过，从没有这样骄傲过，这样快活过，因为我确确实实写出了一件好东西。
”柴科夫斯基在这部有四个标题乐章的交响曲中展开他一生的命运：热情、爱情、失望、死亡。
第一乐章柔板，缓慢的引子中，独奏大管阴沉地吹出后来成为第一乐章主题的音型，这一章是柴科夫斯基生活常态的写照，他是一个生活在内心的作曲家，不善与人交往。
从他与梅克夫人的恋情来看，他宁愿与她在信纸上见面，——他们之间的书信可谓是音乐史、文学史上的杰作，——也从没有（不愿
）单独约会过。
速度加快时第一乐章主题被肢解，并从一乐器转到另一乐器，越来越焦躁不安。
激动渐渐消退后，第二乐章进入。
优美的快板，这一乐章是痛苦时的甜蜜回忆：和法国歌手热烈的爱情，在梅克夫人的弗罗洛夫庄园享受美好时光，在欧洲轻快潇洒的旅行——这一切像满山遍野的阳光一样在第二乐章里铺开。
我们感受到了人类最美好的东西——爱情。
第三乐章急板，开头似乎是一堆印象，远远有进行曲作为暗示，它越走越近，越来越响，冷对一切。
它的力量背后潜伏着恐惧。
这个乐章是对黑暗丑恶和恐惧的表达，是前几部交响曲所没有的。
1890年，资助了柴科夫斯基十三年之久的梅克夫人断绝了他们之间的关系，梅克夫人是他心中的上帝，她突如其来的绝交从灵魂上陷柴科夫斯基于死地。
接着，在第四乐章悲哀的柔板里，弦乐开始像是悲怆地哀叹结局的黑暗、空洞，其中美妙的第二乐章隐隐若现。
似乎是含情脉脉的告别，再会了，家乡的树木；再会了，母亲的呼唤；再会了，亲爱的兄弟；再会了，圣母般的梅克夫人
最后的高潮不是像传统交响音乐的向前冲，而是无能为力地向命运低头，金属的管弦乐器像一朵蔫了的花。
这个乐章几乎是安魂曲，其中看不到永恒的安息，除了坟墓，什么也没有。
如果你想在《悲怆》里听到什么勇气、超越之类的东西，你可找错了对象，他能给你的就是这么多了。
悲怆而不是悲壮。
当一个人能面视自己的体伤和血泪时，我们为什么还要他悲剧地思索
这一点我反而更相信柴氏的单纯和真诚。
柴科夫斯基不如马勒深刻
最近，渐渐听到对他的非难之言，有人甚至抓住他的同性恋丑事，说他是位滥情作曲家。
但这已足够了。
对于这位生前忍受苦难折磨的俄罗斯音乐大师，我们无法要求太多，我们甚或像晚柴氏四十年的俄罗斯阿克梅派女诗人阿赫玛托娃长诗《安魂曲》中的《致死神》，借以作一曲致柴科夫斯基的灵魂哀歌： 你终归要来，何必不是现在
我虽然很难，但我在等待， 我熄了灯，打开门，请你来， 你既神秘，又平常， 来吧，因你乐意出现的面目， …… …… 北极星当空照耀，叶尼塞河翻滚波涛。
那一双我所钟爱的蓝眼睛， 光焰把最后的恐惧遮盖住了。
1997年 6 月5日作者：自杀二十二次 回复日期：2003-07-02 21:58:08 顶，我只会好好听，实在没什么说的作者：剪刀石头布 回复日期：2003-07-03 18:01:04 :)作者：sellfish 回复日期：2003-07-03 22:26:17 没有人指责他是同性恋。
不过拿他和马勒比是不合适的，我宁可把他和圣桑比。
他的作品不是都烂，但是大家耳熟能详的那几个确实都不咋地。
这部第六只不过不像其他的那么恶俗而已，却也谈不上什么力作。
作者：郑亚洪 回复日期：2003-07-04 08:30:13 当我们提起柴科夫斯基，就不能不想到《悲怆》，就像提起文学家中的郁达夫和《沉沦》，郁达夫也是个烂情主义者，但读他的小说有一种痛快淋漓之感。
柴科夫斯基同圣-桑绝对不象，你能说《天鹅》像《悲怆》或者《天鹅湖》吗
去看看新版电影《安娜·卡列尼娜》（港译《爱比恋更冷》，没有 比什么比这部电影更适合《悲怆》了。
作者：lovestar 回复日期：2003-07-08 04:12:26 俗的含义可以理解，不过“恶俗”该怎么解释呢
难道作曲家没有在自己的作品中真正投入感情，即使在那部被许多乐评人数落的1812
非得花上两个小时听一部马勒的交响乐才算上了台阶吗
我是做不到了，马勒的交响乐我只能听到片段，却从不能把它作为一个整体，老柴的可以、贝多芬勃拉姆斯德伏夏克的大抵都行。
作者：秦时钺 回复日期：2003-07-08 08:41:14 我第一次听到是大学的夏天，那些天天生着绝望心情的生活中很普通的一个下午，夕阳从窗外照进来，那就是我理解的第二乐章。
作者：秦时钺 回复日期：2003-07-08 08:49:31 老柴与梅克、巴尔扎克与韩斯卡，这两对都是距离产生了真美的典范； 数月间一信，那种邮差递信的悠悠时光激发了多少创意和思恋，现代，这种通信更便捷了，人类那种渴待的总体体会反是少了，用肖申克里的一句话描述现代－－“要么忙于生活，要么赶着去死”－－有时又觉：意义何在呢
作者：无鞘 回复日期：2003-07-21 00:51:44 亚洪的文章写得好。
好象有一篇叫“明亮的俄罗斯的忧伤”的，很久以前就收录过。
现在的心情听悲怆很合适呵...作者：chengse 回复日期：2003-07-21 03:14:32 :)作者：dickyang 回复日期：2003-07-21 18:18:39 谁知道在哪里下载，我已经找了很长时间了，也没找到。
作者：小狼088 回复日期：2003-07-21 23:15:30 老柴的旋律是小狼用心聆听的古典音乐之一， 一曲《悲怆》的第二乐章时，常让小狼江州司马青衫湿， 无论在夜深人静的独处，还是在大庭广众的场所， 让灵魂永不得安灵的旋律一响起， 小狼的世界里就是一片雪茫茫， 只有一个孤独的马夫驾驭着马车走入茫茫的大森林， 这就是老柴和他的音乐，别人共享欢乐之时，他却走不近别人的身边， 正如第四交响曲的第四乐章那样， 当他走进欢乐的人群，乐声的停顿，人群中疑虑的目光，让新来者感觉到自己与众人的距离…… 老柴一个用音乐永远比行为更加容易与大众沟通的作曲家。
音乐剧猫的观后感
早年读书的就听过一首很优美的歌曲“Memory”（当时就特别喜欢。
后来看了音《猫》，给我震撼的感觉。
不像《歌剧魅影》的惊悚和浪漫，音乐剧《猫》是唯美的而神秘莫测的。
《猫》中那只老猫是最能触动人的心灵，带给我们那么美妙的歌声。
她的那首《回忆》，歌声委婉动人，像人一样看着这个世界的残酷 ，也从歌声里感受到饱含着对生活对人生的理解。
她回忆起他离开猫族后外出游荡，经历各种困难艰险，慨叹昔日美好时光流逝，一去不返。
而今青春不再，对亲人和家乡的渴望和眷恋，歌声婉转悠扬，动人心弦。
现在已经成为经典名曲广为流传。
音乐剧《猫》中，那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节深深地吸引着观众。
舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。
在开始前的片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显露出一双双碧眼。
那么多的猫，品种不同，年龄不同，神态各异，在一起汇聚成一个猫的世界。
他们尽情地跳着，笑着，舞者，唱着。
这一场盛会就是他们的天堂。
这时，一只年老而邋遢的猫出来了，她在年轻时候魅力十足，现在年老了，落魄了，被其他的猫们唾弃，非常不受欢迎。
当她唱起Memory回忆时，仿佛让人们看到岁月的无奈，回首往事，不禁潸然泪下。
她的过去体面风光，而今孤独衰弱，遭人唾弃，受到猫族的排挤。
她渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。
此种情形之下唱的这首歌打动了所有的猫们。
后来一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。
难道这不是跟人一样的吗
每个人都是会一天天老去，曾经的风华不在，但还拥有回忆。
这些美好的回忆带给人们快乐。
在人的一生中，如果一路留下美丽足印，这些美好回忆未尝不是一种幸福。
正因为这动人的回忆，让我们每个人找到共鸣。
她曾经的韶华已逝，艰难困苦的生活折磨着她，无论对美好的过去有多么感慨，依然对生活充满信心，相信Tomorrow is another day
我们这些平凡的人也是如此。
在生活中累积小小的幸福，在年老回忆时也会露出微笑，明白了人生的真谛。
请问有谁知道歌剧《猫》的时代背景和剧情
很羡慕你的生活，一定是优哉游哉过着什么也不缺的富人生活
