歌剧cats
MidnightNot a sound from the pavementHas the moon lost her memory?She is smiling aloneIn the lamplightThe withered leaves collect at my feetAnd the wind begins to moanMemoryAll alone in the moonlightI can smile at the old daysLife was beautiful thenI rememberThe time I knew what happiness wasLet the memory live againEvery street lampSeems to beatA fatalistic warningSomeone muttersAnd a street lamp guttersAnd soon it will be morningDaylightI must wait for the sunriseI must think of a new lifeAnd I mustn't give inWhen the dawn comesTonight will be a memory tooAnd a new day will beginBurnt out ends of smoky daysThe stale cold smell of morningThe street lamp diesAnother night is overAnother day is dawningTouch meIt's so easy to leave meAll alone with my memoryOf my days in the sunIf you touch meYou'll understand what happiness isLook a new day has begun ...
急求
不好意思，《猫》我没找到，给你一个网址，你自己选一下歌剧魅影 The Phantom of the Opera (Le Fantôme de l’Opéra in French) is a French novel by Gaston Leroux. It was first published as a serialization in Le Gaulois from September 23, 1909 to January 8, 1910. It is believed to have been inspired by George du Maurier's Trilby. It was translated into English in 1911. It has since been adapted many times into film and stage productions, the most notable of which was Andrew Lloyd Webber's 1986 musical, which is now the longest running Broadway show in history, and the most lucrative entertainment enterprise of all time, its worldwide box office over the past 20 years out-grossing even the highest grossing film in history, Titanic. Leroux's original 1910 novel is set in 19th century Paris at the Opera Garnier (The Paris Opera or The National Academy of Music), which was built between 1857 and 1874 over a huge underground lake. The employees claim that the opera house is haunted by a mysterious ghost who wreaks chaos and destruction when displeased. Erik, posing as the Phantom of the Opera (Opera Ghost in the Mattos and Bair translation), sends the managers of the Opera Garnier repeated threats of catastrophe should they not pay him a monthly stipend of 20,000 francs and perpetually reserve Box no.5 for him at every show. This arrangement, unbroken during the many years of the manager's tenure, is abruptly terminated when two new proprietors, Armand Moncharmin and Firmin Richard, take over the opera house and refuse to give in to what they view as the empty threats, originally thinking it a practical joke by former managers, and eventually growing suspicious of each other. Meanwhile, Erik has taken on a new protégée, Christine Daaé. He tells her that he is the Angel of Music, a heavenly spirit sent by her dead father to help her, and proceeds to give her regular voice lessons through the wall. Under the tutelage of her new teacher, Christine makes rapid progress in her musical studies and achieves new prominence on stage when she is selected to replace the current prima donna Carlotta, whose act is sabotaged by the Phantom. Christine shines in her featured debut and immediately wins the hearts of the audience, including that of her childhood boyfriend, Raoul, the Vicomte de Chagny. Erik becomes envious of Christine's relationship with Raoul and takes her to his Gothic world beneath the opera house. Christine quickly finds that there is nothing angelic about Erik, and learns to her disappointment that he is just a man, and that he and the ghost are one and the same (and comes to know him as malicious, volatile, dangerous and somewhat bitter, yet also brilliant and pitiful). She is infuriated at having been deceived, and demands to be set free. Erik promises to release her after five days. After some awkward moments (dining by herself while he watches, being shown his room which looks like a death chamber, his bed a coffin...) Erik and Christine eventually begin a duet from Otello, and in a fit a of passion Christine rips off his mask, driven by curiosity to see the face of the man who loves her, and why he wears a mask. If I live to be one hundred, I should always hear that superhuman cry of grief and rage which he uttered before that terrible sight reached my eyes, Christine later tells Raoul. The Phantom is furious and threatens to keep her in his lair forever, but later changes his mind. Christine is released, but only after promising to return by her own will and swearing never to give her love to anyone else. Christine does return, but only out of pity for Erik. But Erik isn't the only one who is envious. After Christine's debut performance, Raoul overhears Christine succumbing to a tyrannical, disembodied voice in her dressing room (Erik). He becomes suspicious that another man is taking advantage of her innocent belief in an Angel of Music in order to seduce her. He starts spying on her in an attempt to find the mysterious seducer. Christine suddenly becomes aware of this and is very angry, but after Erik reveals himself, and with Raoul's persistence and threat not to leave on his naval expedition unless she tells him the truth (while promising to help her escape it), she decides to tell Raoul, on the roof of the Opera Garnier, everything that has happened between her and Erik. The two of them plan to run away from Paris and the horror of Erik. Erik overhears everything on the roof, and abducts Christine from the stage during her final performance at the Opera Garnier as Margarita in Gounod's Faust, at the point where Christine, as Margarita, is appealing to the angels. Raoul follows them down into the depths of the cavern beneath the opera house, and is guided to Erik's house by a character known as the Persian. Unfortunately for both of them, the route they take to Erik's house leads instead to a torture chamber (a catoptric cistula), where they helplessly listen to Erik raging at Christine, who lied to him and betrayed him. He threatens that should Christine not marry him, he will destroy the Opera House with explosives, in turn, many members of the human race would be destroyed. Christine, already on the brink of suicide, sadly accepts his proposal at 11pm the next night, Erik's deadline. Eventually, Christine shows Erik genuine sympathy and displays an act of love by crying with him, not running away when he takes off his mask, and even going so far as to kiss him on the forehead. This granted Erik a happiness he never thought possible. In despair, Erik releases Raoul and Christine and gives them his blessings to marry. He asks only that Christine come back after his death, and bury him with the ring he gave her, which is indeed not long afterwards. Right before his death, Erik delivers a monologue expressing his grief, in which he describes how Christine was the only woman to let him kiss her, his brief euphoria when she kissed him, his despair at having the love of his life betrothed to another, and his gratitude to the Persian, who once saved his life. This is the only part of the novel written in Erik's perspective. Choking and sobbing, he dedicates his death to his beloved Christine. He had a heart that could have held the empire of the world, and in the end, he had to content himself with a cellar, writes Leroux in the epilogue of his book. 你也不说给个邮箱，我发到这，大家不都见了吗，算了，没别的办法，只能发到这里了 《猫》观后感 在以前并没接触音乐剧之前就已经听说过这个著名的音乐剧，后来接触了，果然是一部很了不起的作品。 之前有看过国内的《白毛女》国外的《简•爱》等，但《猫》和它们的风格完全不同，因此给人不同的享受。 《猫》是音乐剧史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。 一、《猫》简介 《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T.S.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。 自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。 仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。 《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。 而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。 “夏日阳光穿过树林\\\/又一个清晨在等待\\\/犹如破晓时分的花朵\\\/记忆淡去\\\/触碰我吧\\\/让我重享\\\/往日记忆的美丽时光\\\/是多么容易\\\/触碰我\\\/你将明白什么是幸福\\\/看吧\\\/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。 这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的《回忆》，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。 如今已广为传唱，成为当代的经典曲。 二、观后感 因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。 虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。 在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。 片头音乐，给人阴森的感觉。 剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。 笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。 在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。 他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。 一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。 虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。 这里试举几例。 1、贫富对比 我们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她；与她形成鲜明对比的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同样尊重他。 并且在笔者眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。 他们的对比，显示了猫世界的贫富差距，但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距，猫尚如此，人与人之间的差异就更大了。 2、盲目崇拜 在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自己。 在权利面前，他们都希望自己能得到那个机会——重生。 老猫的选择似乎决定了它们的生死，所以它们把老猫看成至高无上的“神”。 那么，现实生活中呢 我们同样可以看到一些盲目崇拜的例子。 比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。 虽然很多现象我们不能通过科学来解释，但是也不能被巫术迷惑，这常是在中国出现。 另外，在西方国家，有的人的宗教狂迷行为也是同样的问题。 这些都是透过猫的行为所看到的。 3、阶级观念 后来，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪了许久许久。 此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有了关系就降低了自己的身份。 那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢 当然是痛苦万分。 被忽视，被排挤、受冷落，这是处于多么悲惨的境地啊 大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢 我们的现实难道不是这样吗 西方国家向来等级森严，往往把人分三六九等，在不同人面前有不同的表现，不能偈越一步。 我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。 猫的这些行为不正揭示了人类社会的真实画面吗 以上是从猫的行为中照出的人类社会现实。 此外，我们还能看到这部剧中的感人之处。 正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。 歌词节选分析如下： “Has the moon lost her memory? And the wind begins to moan”连自然环境都如此凄凉，那么人心也自然冻结。 渲染了外界气氛，更反映内心悲苦。 “I can smile at the old days，I was beautiful then”回忆自己的年轻时光，当时自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那时带给人们多少欢乐，可惜时光不再，真希望人们记住自己曾经美丽。 “I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始终有个信念，决不放弃，永不言拜 “If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”唤醒人们的良知，人啊，不要厌弃我这只老猫 再一次坚信，新的生活已经到来，乐观、积极、向上，使人为之感染。 其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。 “最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。 人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。 我们不禁思考，当我们老去时，我们会有怎样的memory呢 作为青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，我们留下什么。 还有便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。 很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。 《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。 就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。 自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。 演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。 灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。 它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。 舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。 灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。 使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。 同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。 音乐剧 《猫》的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。 在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。 也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。 时间和事实都证明了这是部十分优秀的音乐剧，值得我们欣赏，品尝。 《猫》让我看到了顶级音乐剧的华丽表演，提升了我对音乐剧的认识以及鉴赏能力，并给我带来了深深地感动。 希望今后能有幸看到剧场版的《猫》，亲身感受真真正正音乐剧的魅力。 音乐剧《猫》观后感 不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。 在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。 片头音乐，给人阴森的感觉。 一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。 他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。 一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。 正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。 这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。 她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。 在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。 在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。 从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。 其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。 我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。 人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。 回忆也是如此的动人。 以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。 魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。 然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。 无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。 我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。 有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。 正如Old D所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。 ” 当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。 我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着Rum Tum Tugger疯来疯去。 渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。 在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。 我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。 岁月是什么 岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是Rum Tum Tugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像Old D一样在岁月的历练下，明白人生的含义。 《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。 无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。 音乐剧《猫》观后感 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。 《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。 由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。 《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。 于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。 表现最好的一只猫成为可以升上天堂的猫。 子夜的舞会使猫疯狂，在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。 剧中有“领袖猫”、 “迷人猫”、“魅力猫”、 “富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。 这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。 在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。 为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。 这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。 怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。 尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。 《猫》的舞台也极精彩。 它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。 本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞请到杰里科舞会来作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。 每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。 珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；兰塔塔格，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的富有魅力的格里泽贝拉是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的布斯托夫•琼是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；蒙哥杰瑞和兰普利第泽是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；当仁慈而英明的领袖老杜特罗内米到场时，整个家族一片欢腾。 它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗的戏。 猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。 表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃 老杜特罗内米平息了骚动，杰里科舞会如期开始，全体猫们跳舞欢庆。 夏天为何迟到，时光怎样流逝剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。 铁路猫斯金伯•申克斯是所有猫的友善大叔。 邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。 麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--犯罪的拿破仑;麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。 兰塔塔格叫来米斯特腓力先生，要他施魔法找回领袖。 米斯特腓力成功了，灯又亮了。 老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。 此时，格里泽贝拉以回忆一曲唱起过去的事情。 家族接受了她的回归。 她被选为去九重天而获新生的猫 动人心魄的《回忆》，明确了整部《猫》的主题。 格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。 她在《回忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。 这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。 “最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。 人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。 最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。 很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。 《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。 我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐 在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人 每个人也都在为了自己的目标努力，提高着自己，展示着自己好的一面 当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候， 格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。 猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。 所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。 你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。 尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉…… 这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。 最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。 在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。 遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。 其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。 相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。 《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。 这个麻烦...《猫》这个东西是个老东西了大概没有人愿意去弄它的字幕了我也只是见过中英分开的其实，《猫》的英文难度不难也就是高2水平中文翻译不建议dvd版的（那叫做一个恶心）你可以熟悉几遍音乐剧大概记住歌词然后看中字，这样好些《猫》吧里面有剧本可以看到全文 歌剧《猫》中的经典唱段《MEMORY》是,它的演唱者包括世界闻名的歌手芭芭拉-史翠珊(Barbara Streisand)、拜瑞-曼塔洛(Barry mantilow)和茱迪-柯林丝(Judy collins)。 芭芭拉史翠珊是一位多才多艺的艺术家，影歌双栖女星，推出过超过50张专辑，制、编、导、演的影片也有20多部。 从流行歌曲到古典歌曲，从歌坛到舞台剧、影坛，她都有了不起的成绩，这位1942年出生的犹太女歌星有着得天独厚的优美声线，自幼就显示了喜剧表演的才能和良好的音乐天赋。 1960年她参加了纽约格林威治村的一次夜总会歌唱比赛夺得冠军，1963年她录制了第一张专辑唱片，显示了她掌握各种风格的技艺和惊人的声乐技巧求一篇音乐剧《猫》观后感，论文形式，大约在2000---3000字，十分感谢
求歌剧《猫\\\/CATS》的中英对照字幕
歌剧《cats（猫）》里的那个唱memory的女的叫什么名字啊
歌剧猫-CATS的主题曲-MEMORY这首歌的大意,带出来的意义和感情
(英文回答)
回忆是美好的，是幸福的，希望你幸福
京剧猫开头曲歌词是什么，全部都要写出来
京剧猫同名主题曲--京剧猫完整版疾风般一样地奔跑剑指激游狂飙昨日的光荣已远去梦想闪耀光芒什么水远山高见证破晓真正的英雄已苏醒闪转腾挪呼啸扫清黯黑魔道在未知的前方把畏惧冰冻忘记昨天的伤痛跨越宿命的平庸打通信念的时空让热力喷涌看那天与地震动迸发吧 吧 正义经历过懵懂追寻自由的山峰未知世界虽无尽爱的道路有无穷肩并着肩笑傲心中的苍穹去追吧 无悔的 正义这韵之力量的奇妙化作制敌绝招凝聚吧坚毅的目光呐喊冲向云霄之上什么水远山高见证黎明破晓真正的英雄已苏醒闪转腾挪呼啸扫清黯黑魔道路就在未知的前方把畏惧冰冻忘记昨天的伤痛跨越宿命的平庸打通信念的时空让热力喷涌看那天与地震动迸发吧 冒险吧 正义经历过懵懂追寻自由的山峰未知世界虽无尽爱的道路有无穷肩并着肩笑傲心中的苍穹去追吧 无悔的 正义
歌剧猫的简介
《猫》是音乐剧最成功的作品。
19815月11日首演于伦敦西区敦剧院，每周8场，星期一休连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。
《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。
由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主T S 艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。
《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。
《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。
它的故事来自T·S·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。
这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。
大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。
只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如杰里科之歌（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。
此外，楔子、The Marching Song of the Pollicle Dogs和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。
而最有名的一首《记忆》（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首《风夜狂想曲》Rhapsody on a Windy Night）改编的。
全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。
除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲〈回忆〉更是一首百听不厌的金曲。
《猫》的诞生：《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。
诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。
著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。
一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。
因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。
而后来，韦伯和导演特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)，在剧中解决了许多人们认为无法解决的戏剧问题。
还有舞蹈设计是吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)，她在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是他将这些特征融进《猫》中，创作出了富有新概念和充满能量的舞蹈。
还有著名服装设计师约翰.纳皮尔(John Napier)，他于1980年11月开始了他的设计并设法创作了一个猫儿们聚集一堂的场景。
他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。
绝大多数的服装都是柔韧而易于移动的，而且带有强烈的舞蹈特质。
