钢琴男孩读后感600字
只属于大海的音乐 ——《海上钢琴师》观后感明明知道这是一个虚构的故事，但是在完之后心情还是久久不能平静。
不断的问自己，真的有这样是人吗
如果换做是自己，最后会上岸吗
如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。
他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。
没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。
但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。
电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。
尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。
他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。
1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。
无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。
每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴时说出“自取其辱“的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。
每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。
无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。
即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。
他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。
面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。
我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见
拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。
在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。
而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。
键盘无限大。
无限大的键盘，怎奏得出音乐
不是给凡人奏，是给上帝奏。
”
谁有电影钢琴家的观后感啊
又一次得说“终于”了——终于看完了《钢琴家》。
最近看了两部关于钢琴演奏者的电影，《海上钢琴师》和《钢琴家》，如果说《海上钢琴师》更多的表现了1900对于音乐的近似膜拜的追求，那么《钢琴家》则是赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。
所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。
电影的开场，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，而后随着背景音乐，我们终于看到了Wlady的手翩翩飞舞于琴键上，以一种爱抚恋人的轻柔抚摩着琴键。
那双手，看起来年轻而光洁，虽然说实话，那真的不是双很漂亮的手。
然后镜头移向Wlady的脸——年轻瘦削，细长的眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声的诉说着艺术的柔弱和易碎。
音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，Wlady没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。
而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为Wlady会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的Wlady被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。
我们几乎可以看到Wlady的身体不由自主的在着这样的破坏声中颤抖了一下。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。
艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢
记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢
而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。
可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么
答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。
宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么
或者说，我们其实已经没得选择了。
To be or not to be
是生存，还是死亡
这一点都不是个问题。
唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。
影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。
对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。
对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。
整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同Wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。
逝者已去，让我们好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，为了我们心中那依稀闪烁的光明。
海上钢琴师500字观后感
永世的温存 ——海上钢琴师 观后感 The legend of 1900. 郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。
我曾对此一笑置之。
但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的The legend of 1900时，我承认郭敬明说得没错。
虽然我只看过一遍加一点零星。
故事从1900开始。
从1900这个数字开始
不，不是。
它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。
他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。
他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。
或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。
他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。
朋友的劝说没有起丝毫的作用。
“城市那么大，看不到尽头。
在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。
太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。
我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。
” “所有那些城市，你就是无法看见尽头。
尽头
拜托
拜托你给我看它的尽头在哪
当时，站在舷梯向外看还好。
我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。
放心
完全没问题
可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。
你明白么
我看不见的那些。
在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。
根本就没有尽头。
我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。
” ——Nineteen Hundred 使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。
真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。
真是这些，使我夜阑时难以入眠。
他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。
故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。
哪位朋友，如果你看到这里，请一定要去看这部电影，《海上钢琴师》。
那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。
音乐巨人贝多芬读后感600字左右
今天，我看了茨威格的《名人传》中的《贝多芬》传。
当我看完了着篇文章之后，是我更加了解了音乐大师贝多芬。
路德维夕，凡，贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩的一所破旧屋子的阁楼上。
贝多芬的父亲是一个不聪明而汹酒的男高音歌手，母亲是一个仆人，一个厨子的的孩子。
贝多芬的童年是艰苦的，不象摸扎特般享受过家庭的温暖。
一开始，他的人生就是一场艰苦而残酷的斗争。
他20岁就离开了自己的家，到外面谋生，就当他在音乐界崭露头角的时候，他的耳朵几乎聋了，但是，他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了许多著名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲，成为闻名世界的一代音乐家。
众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。
可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。
” 在悲苦的日子里。
贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。
在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他的主题
啊
贝多芬真是一个不向命运低头、百折不挠、对未来充满希望的人。
我想：我们从小也要发扬贝多芬的这种精神，不能轻易向命运屈服，对未来一定要充满信心，在学习中发扬刻苦拼搏、勇于进取、不向困难妥协的劲头，争取各方面都取得优异的成绩 虽说，人不可貌相，但这样一个人，确实很难让人与音乐这门高雅的艺术连接起来。
但就是他成为音乐史上的伟人，在人类发展史上画上浓墨重彩的一笔。
贝多芬的一生简直可与虚构的伟大悲剧媲美。
艰苦的童年，爱情的失败，生活的拮据，孤独无依，但这些却阻挡不了他向音乐的殿堂的迈进，扑灭不了他对音乐的无限热爱。
或许是天妒英才，又或许是前世造的孽，总之种种原因，更大的恶魔在前面——伤病，重伤风，肺病，关节炎，黄热病，结膜炎，似乎早有预谋，先后折磨着这位伟大的音乐家，更要命的是耳聋。
耳聋，对常人来说只是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。
世界死灭了，“我”似乎也不存在了。
贝多芬也不例外，早在32岁他就定下遗嘱，用他自己的话说就是“把我从无穷的痛苦之中解放了出来。
”或许这这是一种解脱方法，面对残酷的命运，不能改变，起码能逃避。
但贝多芬那对音乐的热爱的不可驯服的力量战胜了人类的平庸，战胜了自己的命运，战胜了他的痛苦。
他不相信死亡。
于是，他一次次把死神和解脱拒之门外，开始了苦难的历程。
当痛苦与日俱增的时候，积聚到他无法承受的时候，就如潮水般倾泻而出，成为一部部伟大的作品，他的血与泪的结晶。
每个英雄似乎都有一段不同寻常的经历，都要为自己的理想而牺牲。
而摆在贝多芬面前的甚至是从生到死的牺牲，但怀着对艺术，这高于一切的上帝的热爱，抱着自己的不变理想，贝多芬毅然踏上了这条不归路。
用痛苦换来快乐。
一个不幸的人，当贫穷、残废、孤独，都袭他而来的时候，当世界不给他欢乐、声音的时候，他却创造了欢乐来给予了世界
就像罗曼罗兰说的那样，“没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至没有伟大的艺术家，伟大的行动者。
”而我了解的是一个伟大的贝多芬。
《劝学》读后感》600字
《劝学》是战国后期杰出思想家荀况的上乘之作。
“劝学”的意思是说“劝勉，鼓励学习”。
这篇写于两千多年前的佳作，至今读起来仍令人回味无穷，给人以启迪。
一提到“学”这个字，就不禁令人想起“书上有路勤为径，学海无涯苦作舟”“学无止境”“读万卷书，行万里路”这些激人奋进的千古名句，以及“囊萤照读”“画灰练字”“头悬梁”“锥刺股”的动人场面，古之圣人尚且如此，何况今之众人乎
学习，最重要的是要端正学习态度和不断积累，正如荀子所说：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
” “不积跬步，无以至千里；不积小流，无以至江海。
” “积土成山，风雨兴焉。
积水成渊，蛟龙生焉。
”学习的确需要这种坚持不懈的精神和不断积累的方法。
对于坚持不懈的精神,有的人浅尝辄止，还未领略到真谛，就半途而废，岂不冤哉
也有的人虎头蛇尾，过分沉湎于“良好的开端是成功的一半”，而忽视了另一半的孜孜不倦，到头来种的是西瓜，得的是芝麻，岂不悲哉
“ 不积跬步，无以致千里；不积小流，无以成江海”。
就是说无论做什么都要善于积累，没有任何人是不通过积累而获得丰富的知识的，只有经过不断地积累，才能使自己所掌握的知识不断地增加。
我们从无知到知道一些知识，从a、o、e到认识成百上千个汉字，这中间都是经过无数的积累而取得的。
试想一下，我们现在所掌握的知识哪些不是经过一点一滴的积累而取得的呢
我想答案是肯定的，如果不是经过不断地积累，我们是不会拥有现在的知识的。
就拿写文章来说吧，有些同学一遇到写文章就头疼，认为没的可写，无从下笔，最终写出的文章不是平淡无奇就是不符合题意或立意不新颖，那么是什么造成这种现象的出现呢
我认为其最根本的原因就是平时不注重积累。
假设这些同学在平时的学习过程当中多注意对好词好句的积累，又怎会出现无从下笔，写出的文章平淡无奇的情况呢
古人云：“读书破万卷，下笔如有神。
”说得就是这个道理，只有通过不断的积累，写出的文章来才会怡然自得。
也就不愁写不出好文章了。
至于“蚓无瓜牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饭黄泉，用心一也”倘若你有了这坚持不懈的毅力，再加上用心专一的态度，就如虎添翼了，“。
你若今天立志做画家，明天发愤当诗人，后天又刻苦练钢琴，鸿鹄之志固然可嘉，但即便你再竭尽全力，想做到这样持之以恒，恐怕精力有限，也只有走马观花，浮光掠影的感觉吧
当今社会，瞬息万变，不仅要求人们精通数理化，上知天文下晓地理，而且对于时事动态，乃至琴棋书画，足球电脑也不可忽视。
这就需要我们在有一技之长的基础上，全方位地学习，全方位地获取能量。
人的一生是在不断学习和积累中度过的，同样是忙碌的一世，结果有的人竹篮打水一场空，一事无成。
而有的人却硕果累累，成了永垂不朽的人物。
这些都是和学习态度密不可分的。
漫画父与子的读后感600字 急。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
今天就要
这几天，我看了漫画《父与子》。
漫画非常有趣，处处蕴含着父亲与儿子之间深深的爱。
《父与子》中使我很有感受的是《圣诞礼物》这则漫画。
圣诞节到了，父亲给儿子买了小帽子、枪和围棋当做圣诞礼物送给了的儿子。
儿子也用自己攒的零花钱买了手套、拐杖和领带送给了父亲。
他们俩看到了对方给自己买的礼物时，都感动得流泪了。
父亲抱着儿子哭了起来。
他们都为对方对自己的爱感到幸福。
他们坐到钢琴前弹着优美的乐曲，还一边唱着歌。
弹完了琴，儿子骑着单车，绕着圣诞树一圈一圈的骑着，父亲和儿子都高兴极了。
晚上，父亲带着领带，穿着手套，拿着拐杖，站在镜子前摆威风，自言自语地说：“看
我多么威风
”他心想：儿子睡觉了吗
便走到儿子房间，看见儿子戴着帽子，拿着枪，睡着了。
父亲开心的笑了。
这边漫画让我感受到了父亲的爱。
有些人看完这篇漫画并没有想法。
可是，想一想，父亲和儿子都给对方买了圣诞礼物，这不就是爱吗
不要以为体现爱需要做一件很大的事，其实，爱就在我们身边。
只不过常常不去细细的想，认真的观察而已。
有一次我和妈妈一起回家，路上我眼睛里进了很多沙子，很不舒服。
妈妈赶快安慰我说：“没事吧
没事吧
我给你吹吹。
”说完，就轻轻的对着我的眼睛里吹气，过了一会，流了眼泪，好了一点。
妈妈一路上牵着我回家的。
这就是母爱。
想一想，不是因为爱我，为什么要给我吹沙子呢
生活中的母爱非常非常多，只有细细体会才能理解和感受到
求阿成《赵一曼女士》读后感600字左右
阿成 千叶警官命令松本英雄等六人，从路边的田地中包抄合围，用手枪逼迫着，将他们逮捕。
赵一曼女士淡淡地笑了。
①选自《人民文学》1995年第5期。
哈尔滨市的伪市立医院，如今仍是医院。
不过，的确是有些破旧了，在太平岁月，看上去却像一家战时医院。
我并不经常去那里，偶尔去那里，诚实地说，是为了巴结在那里住院的领导，目的是在心理上获得一种安全感。
——有时候，突然莫名其妙地有了一种不安全感。
有时候，则是出于情义，去探望在那里治病的好朋友。
小人物的生活，大抵是如此的吧。
后来，得知赵一曼女士在日伪统治时期曾在这里住过院，我便翻阅了有关她的一些资料。
赵一曼女士住的这家医院，是一座欧式建筑(可能是巴洛克式吧)。
她住在一病区。
哈尔滨这座优雅的城市里，欧式建筑是很多的，几乎随处可见。
在冬季，这座别致的城市经常下着很美丽的大雪，纷纷扬扬，漫天飘舞，蔚为壮观。
你会看到白色的雪在这座城市里无处不在。
在落雪的日子里，听一听巴赫的《意大利协奏曲》，或者莫扎特的《第九钢琴协奏曲》，是这座城市普通市民的一种很好的享受。
三四十年代的哈尔滨，侨居着许多外国人。
据统计，这里的侨民多达三十多个国家十几万人。
这些众多国家的侨居者，在这座城市里充当着各种角色，商人，西餐馆的老板或女招待，面包师，建筑师，小提琴师，马车夫，出租车司机，娼妓，神父或者嬷嬷，还有在街头拉着手风琴讨钱的乞丐。
也有日本侨民。
这些日侨，还不能等同于日本关东军及随军家属。
前者是客人，后者是侵略者，并对这座优雅的城市，实施了长达14年之久的统治。
这座城市，还有许许多多的教堂。
曾有人称哈尔滨是“教堂之城”。
离监禁赵一曼女士的医院最近的教堂，一共有三座，一座是20世纪初德国人建造的基督教路德会教堂，属于典型的12世纪哥特式建筑。
另一座是中世纪拜占廷式建筑“东正教圣母教堂”。
再一座教堂，如今已经不在了，就是世界闻名的圣尼古拉东正大教堂。
躺在病床上的赵一曼女士能够清晰地听到从这三座教堂的钟楼上传来的大大小小的钟声。
在三四十年代寂静的城市里，那是何等有韵味儿的钟声啊。
我无法猜测赵一曼女士听到这些钟声时有怎样的感想，但我能肯定一点，就是英雄热爱生活，热爱生命，对欧洲文化及建筑艺术有着很高的鉴赏水平。
她又是一个女人，仅仅三十多岁，这钟声也会令她流泪的吧—— 赵一曼女士，是一个略显清瘦且成熟的中国女性。
在她身上弥漫着脱俗的文人气质和职业军人的冷峻。
在任何地方见到她，你都能很快在众多的人当中看出她别于他人的风度。
也正是由于这一点，大野泰治认定自己捕获了东北抗日联军的一个重要人物。
在赵一曼女士率领抗联活动的小兴安岭的崇山峻岭之中，在珠河县附近，也能够听到来自坡镇(一面坡)那座教堂的钟声。
那儿的钟声，响在冬夜里，会传得很远很远，山壁还会有幽远的回声。
钟声里，抗联的兵士正在森林里烤火，烤野味儿吃，或者唱着杨靖宇将军谱写的歌曲“火烤胸前暖，风吹背后寒……战士们哟”，这些都能给躺在病床上的赵一曼女士留下清晰的回忆。
在医院里，赵一曼女士单独一个病房，由南岗警察署派来的警察昼夜24小时轮流看守。
病房很干净，挡着乳白色的窗帘。
白色的小柜上有一个玻璃花瓶，里面插着丁香花。
当时正好是6月。
6月里的哈尔滨，全城都弥漫着丁香花味儿。
听说，丁香花现在已成为这座城市的“市花”了。
赵一曼女士是1935年初的大雪天进入医院的，到丁香花开，已经是半年多了。
赵一曼女士当然也喜欢丁香花，这座城市的市民是把丁香花作为友谊和爱的信使，插入千家万户的花瓶中的。
这束丁香花，是女护士韩勇义摆放在那里的。
赵一曼女士平平地躺在病床上。
她是在山区中了日军讨伐队的子弹后，被抓获的。
远间警佐用马车把赵一曼女士拉到珠河县公署门前，命令属下把她抬到县公署的正厅，交给了他的上司大野泰治。
当时，赵一曼女士流了很多血。
在场的日本人都感到这个女人的生命岌岌可危。
珠河一带，有雄奇且秀丽的景观和强悍的历史。
我在1991年写的一篇小说《胡天胡地风骚》里，介绍过一个叫孙羽林的人在珠河升了县长的时候写的一副对联： 载酒赋诗溯白山王气黑水霸图胜迹蔚成新栋宇 先忧后乐看四境桑麻万家灯火放怀奚止快登临 此“白山黑水”之说，没有得到更多人的注意，一直是把“白山黑水”作为浅吟低唱之辞使用。
可惜了。
从“四境桑麻”中我现在似乎能理解，三四十年代流亡在关内的东北学生，为什么流着泪，唱那支《松花江上》的歌，我相信，歌词中那句“同胞啊，爹娘啊，哪年哪月，才能收回我家乡——”是发自他们肺腑的呐喊。
前面我说过，大野泰治从赵一曼女士很高的文化修养和激昂的抗日态度上推断，他们抓到了抗日联军中一个了不起的大人物。
大野泰治深感自己的幸运。
在审讯赵一曼女士的时候(“主要是问一些要点”——大野泰治语)，他不断地用鞭子把儿捅她手腕上的枪伤伤口，是一点一点地往里拧，并用皮鞋踢她的腹部、乳房和脸。
一共搞了两个小时左右。
大野泰治没有获得有价值的回答。
他恨这个女人，他觉得很没面子，伤了作为一个日本军人的自尊。
大野泰治在向上司呈送的审讯报告上写道： 赵一曼是中国共产党珠河县委会委员，在党的工作上有与赵尚志同等的权力。
她是北满共产党的重要干部，通过对此人的严厉审讯，有可能澄清中共与苏联的关系。
这里，大野泰治巧妙地暗示，他所以没有审出什么东西，是为了把功劳留给上司，上司只要酷刑审问就行了。
大野泰治不仅是一个军人，也是一个工于心计的政客。
大野泰治的报告书，成了决定赵一曼女士死刑的根据。
大野泰治非常兴奋，在他的办公室里痛快地舞了一阵军刀。
赵一曼女士是1935年11月下旬被捕的。
然后，从珠河县转到哈尔滨滨江省公署警务厅看押。
滨江省警务厅司法科对赵一曼女士进行了严刑拷问和人格污辱。
于1936年初，以假名“王氏”将她送到哈尔滨市立医院监禁治疗。
司法主任千叶警官是看守负责人，他的任务是要通过这个重要的“女思想犯”，了解哈东地区革命军外围团体的全貌，并获取思想对策上的重要参考资料。
《滨江省警务厅关于赵一曼的情况报告》，及南岗警察署司法警士松本英雄，哈市警察局特务科翻译周质彬等人，都曾扼要地介绍了赵一曼女士从市立医院逃走和被害的情况。
赵一曼女士是在6月28日逃走的。
白天，这座城市下了一场暴雨。
这是一场极为壮观的大暴雨，电闪雷鸣，声势十分凌厉。
这场大暴雨把全城所有的建筑，包括市立医院和丁香树，都冲刷得干干净净。
在每年的八月份，大雨经常光顾这座北方城市，使得这里的空气十分清新湿润。
这天夜里，看守警士董宪勋在他的叔父董广政的协助下，将赵一曼女士抬出医院的后门。
后门外，是松花江的大堤，站在这里，可以俯瞰道里和道外两区的万家灯火。
出了医院的后门，一辆早已雇好的出租车已等在那里。
开车的是个白俄。
几个人上了车，车立刻就开走了。
白俄一边开车，一边叼着烟卷哼着俄国歌曲。
他什么也不知道，他也不想知道什么，他只是为了钱。
夜风很凉，很湿润，马路上仍有残雨，车轮驶过去，便溅起了很高的水帘。
一车人都沉默着，听白俄司机唱。
在三四十年代的哈尔滨，到处都可以听到洋人的歌唱。
出租车开到文庙屠宰场的后面，停了下来，客人下了车，白俄司机就把车开走了。
女护士韩勇义早就等候在那里，雇好了一副轿子，扶着赵一曼女士上了轿，然后，一伙人立刻向宾县方向逃去。
赵一曼女士住院期间，发现年轻的警士董宪勋似乎可以争取。
经过一段时间的观察、分析，她觉得有把握试一试。
赵一曼女士躺在病床上，和蔼地问董警士：“董先生，您一个月的薪俸是多少?” 董警士显得有些忸怩，他说：“十多块钱吧……” 赵一曼女士遗憾地笑了，颇有感慨，说：“真没有想到，董先生的薪俸会这样少，而且少得如此可怜。
” 董警士更加忸怩了。
赵一曼女士端庄地说：“七尺男儿，为着区区十几块钱，甘为日本人役使，不是太愚蠢了吗?” 董警士无法再正视这位成熟女性的眼睛了，只是哆哆嗦嗦给自己点了一颗烟。
以后，赵一曼女士经常对董警士聊山区抗联的战斗和生活，聊小兴安岭的风光，五花山，飞鸟走兽。
赵一曼女士是一个善于表达，又善于捉摸对方心理的女人。
与她接触过的人都十分信赖她。
赵一曼女士用通俗的、饶有趣味的小说体裁记述日军侵略东北的罪行，写在药纸上。
董警士对这些纸片很有兴趣，对共产党如此活泼的文体十分着迷。
他以为这是赵一曼女士记述的一些资料，并不知道是专门写给他看的。
看了这些记述，董警士非常向往“山区生活”。
他愿意救赵一曼女士出去，和她一道上山。
赵一曼女士对董警士的争取，共用二十天时间。
我非常佩服这位共产党的干部。
有人称共产党是“洪水猛兽”，是不是也包括着对该党的“工作能力”的恐惧呢?…… 对女护士韩勇义，赵一曼女士采取的则是“女人对女人”的攻心术。
半年多的相处，使韩护士对赵一曼女士十分信赖。
她对赵女士讲述了自己幼年丧母、恋爱的不幸、工作受欺负(她没有工薪，只是个见习护士)，等等。
女人是有一种倾吐欲的。
尤其是家庭不幸，恋爱受挫的女性。
赵一曼女士坦率地向她讲述自己和其他女战士在抗日队伍中的生活，有趣的、欢乐的生活。
她的语调是深情的、回忆式的、甜蜜的。
韩护士真诚地问赵一曼女士：“如果中国实现了共产主义，我应当是什么样的地位呢?” 赵一曼女士说：“年轻人，你到了山区，一切都能明白了。
” 赵一曼女士说：“要实现这个主义，就要到山区去。
一切的疑问，到了赵尚志那里都能明白。
” 韩护士卖掉了自己的两个戒指，两件大衣和其他衣服，共得六十元，准备作为逃跑时的费用。
赵一曼女士是一个细致，也很谨慎的女人。
虽然她成功地与董警士和韩护士建立了极其秘密，也极其危险的关系，但只是到有了绝对把握之后，赵一曼女士才正式把两个人相互介绍给对方。
当时，他们都很激动，很兴奋，都有一种崇高感。
南岗警察署在赵一曼女士逃走后，很快从那个白俄司机处发现了线索，后来又从太古街的轿铺主人那里得知，赵女士是由他们抬到荒山嘴子附近去的。
松本英雄和千叶警官等几个人，马上乘车去追。
途中，必由之路上的阿什河桥被暴雨冲垮了。
几个人只好到附近的村庄征到几匹马，骑马追。
追到阿什河以东二十多公里的地方，发现了坐在马车上的赵一曼女士、护士韩勇义、警士董宪勋及他的叔父董广政。
千叶警官命令松本英雄等六人，从路边的田地中包抄合围，用手枪逼迫着，将他们逮捕。
赵一曼女士淡淡地笑了。
赵一曼女士是在珠河县被日本宪兵枪毙的。
那个地方我去过，有一座赵一曼女士的纪念碑。
纪念碑惊人的粗糙，并且十分简陋。
但那儿的环境却十分幽静，周围种植着一些松树。
我去的时候，那里清静得几乎无人。
旁边有一年迈老人看着我。
我看了看他，笑了笑。
他指着石碑说，赵一曼? 我说，对，赵一曼。
赵一曼被日军枪杀前，曾写了两份内容不尽相同的遗书： 宁儿： 母亲对于你没有能尽到教育的责任，实在是遗憾的事情。
母亲因为坚决地做了反满抗日的斗争，今天已经到了牺牲的前夕了。
母亲和你在生前是永久没有再见的机会了。
希望你，宁儿啊!赶快成人，来安慰你地下的母亲!我最亲爱的孩子啊!母亲不用千言万语来教育你，就用实行来教育你。
在你长大成人之后，希望不要忘记你的母亲是为国而牺牲的! 1936年8月2日 亲爱的我的可怜的孩子： 母亲到东北来找职业，今天这样不幸的最后，谁又能知道呢? 母亲的死不足惜，可怜的是我的孩子，没有能给我担任教养的人。
母亲死后，我的孩子要替代母亲继续斗争，自己壮大成人，来安慰九泉之下的母亲!你的父亲到东北来死在东北，母亲也步着他的后尘。
我的孩子，亲爱的可怜的我的孩子啊! 母亲也没有可说的话了。
我的孩子自己好好学习，就是母亲最后的一线希望。
1936年8月2日 在临死前的你的母亲 本小说附件： 《伪滨江省警务厅关于赵一曼女士的情况报告》 (1936年8月11日滨警特密8853号) 姓名：赵一曼，现年二十九岁(三十岁) 职业：无职业 原籍：山东省济南府 住址：不定 ………… 四、意见 回顾赵一曼逃走事件，我们应加以考虑的是： 1对思想犯人的管理，是最需要慎重的。
如急需设置拘留思想犯人的单人房间。
2有必要进一步努力，彻底普及警察精神。
3关于扑灭共产主义和抗日思想的王道主义的宣传工作，以前实在是只有讲理论或流于形式，因而有改进的必要。
例如，宣传文件，要做到通俗易懂，富有趣味，无论什么人都去抢着看的地步才好。
