谁有电影钢琴家的观后感啊
又一次得说“终于”了——终于看完了《钢琴家》。
最近看了两部关于钢琴演奏者的电影，《海上钢琴师》和《钢琴家》，如果说《海上钢琴师》更多的表现了1900对于音乐的近似膜拜的追求，那么《钢琴家》则是赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。
所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。
电影的开场，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，而后随着背景音乐，我们终于看到了Wlady的手翩翩飞舞于琴键上，以一种爱抚恋人的轻柔抚摩着琴键。
那双手，看起来年轻而光洁，虽然说实话，那真的不是双很漂亮的手。
然后镜头移向Wlady的脸——年轻瘦削，细长的眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声的诉说着艺术的柔弱和易碎。
音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，Wlady没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。
而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为Wlady会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的Wlady被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。
我们几乎可以看到Wlady的身体不由自主的在着这样的破坏声中颤抖了一下。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。
艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢
记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢
而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。
可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么
答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。
宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么
或者说，我们其实已经没得选择了。
To be or not to be
是生存，还是死亡
这一点都不是个问题。
唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。
影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。
对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。
对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。
整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同Wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。
逝者已去，让我们好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，为了我们心中那依稀闪烁的光明。
海上钢琴师观后感
《海上钢琴师》观后感“城市那么大，看不到尽头。
”“我停下来，不是因为所见，而是因为所不见。
你明不明白
是因为看不见的东西。
”“拿钢琴来说，键盘有始也有终。
有88个键，错不了，并不是无限的。
但音乐是无限的，在琴键上，你可以奏出无限的音乐。
”“我喜欢那样，我活得惯。
”…… 1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。
过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。
他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
他用音乐来表达他看到的人和事，极尽其力，鲜明又生动。
也用音乐来填充自己，挥洒生命，可以放纵，像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最适合的时间压下那一指黑键，听旋律的优雅和轻盈。
一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会，三曲终，他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟，把钢琴家的高高在上烧得一干二净，把听者的情绪烧得澎湃激昂，把世界的不平都抚平驱除，什么等级，什么高贵，不过如此，不堪一击。
自讨没趣的人，总缺少一份内心的安宁。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。
我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。
或许从某种意义上，他奏响的是自由理想主义轻灵完美的挽歌。
（我们学校的文学社让写的这篇观后感 刚写的哈哈）
海上钢琴师观后感50字
陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。
冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。
所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：“我不羡慕。
” 电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。
男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。
过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。
他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。
1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。
那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。
他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。
放心
完全没问题
可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。
你明白么
我看不见的那些。
在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。
根本就没有尽头。
我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。
”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。
外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。
原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。
他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。
他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。
他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。
的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。
而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。
当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。
那他死得其所了吗
他看到天赋对于他的意义了吗
他听到世界对他的召唤了吗
他感到爱情的真谛了吗
没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。
但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。
虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。
我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。
读了美丽人生的启示读后感
《失乐园》让我们看到殉情的绚烂，如同黑暗中的一束耀眼血光；而《美丽人生》让我们看到爱的另一个出路：只要阳光在心里，世上便永无黑暗。
——————————————————————————《美丽人生》，由意大利演员罗伯托·贝尼尼自编自演，讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖的故事。
《美丽人生》，一如片名，那和煦温暖的阳光、那充满智慧的幽默、那深深的爱恋与舐犊之情……这些能够得上美丽人生的因素却是发生在战争阴霾之下。
残酷的战争为背景使得这一切都那么难能可贵。
战争是黑暗的，可主人公的心中有阳光，生活便是美好的，态度便是积极的，心理便是乐观的，画面便是明艳的，情节便是喜剧的。
影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。
该影片还荣获奥斯卡最佳外语片头衔xian及多个国际大奖。
———————————————————————————————————————————————————————————————————— 《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。
男主角圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。
他对生活充满了美好的向往。
他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，希望在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。
途经一座谷仓塔楼，意外认识了年轻漂亮的姑娘多拉，多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。
圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，并被她的善良和乐观吸引。
——————————————————————————————————阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族改良政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，好友菲鲁乔的工作也久无着落。
由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱和敬重。
圭多在填写申请书店时无意中把一盆花砸到了签字人（鲁道夫）头上，签字人（鲁道夫）去追圭多，圭多在一个拐角撞上了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。
他不失时机地向多拉表达爱慕之情。
并不时出现在多拉身边取阅多拉。
起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。
鲁道夫一厢情愿地举办和多拉的订婚晚会。
晚会正巧安排在圭多所在的饭店。
圭多巧妙地使多拉摆脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。
多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们也用有了个乖巧可爱的儿子约书亚。
————————————————————————————————————————————————————————————————————《美丽人生》至此一半，还属于完完全全意大利人喜剧的味道。
有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。
甚至想到，意大利明星罗伯托•贝贝尼自费导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。
《美丽人生》爱情场面有一些类似小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。
如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。
电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿。
———————————————————————————————————————————————————————————————————— 圭多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。
《美丽人生》由喜渐悲。
纳粹来了，生活不在喜剧。
美丽的人生，加上了血腥。
我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。
妻子多拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上圭多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。
这时候，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。
这时候的圭多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。
隐痛的苦笑。
圭多开始心事重重，为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。
圭多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。
这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。
小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真的自觉天性，游戏是孩子的生活一角。
—————————————————————————————————— 《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。
另一上方面又是老爸的童心未泯。
这是一个真实而又美丽的谎言。
一个让人笑看又心痛的动情故事。
这是父与子的生死游戏。
《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。
圭多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。
天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。
这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。
悲情随着喜剧画面，渐入佳境。
如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。
看到《美丽人生》以后，便可更加深入理解了悲剧的这一定义。
《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。
是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。
喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。
《美丽人生》的真正核心，是悲情的。
是一种天哭的恸情。
还是大悲之中的人情呼唤。
———————————————————————————————— 影片《美丽人生》中间，父亲圭多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而阴暗。
圭多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。
于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。
在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。
第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子
父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。
小约书亚说：我们也挂一个。
父亲说好，牌子写什么
小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。
第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，圭多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。
终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。
听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。
艰苦却乐观的活着。
父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。
———————————————————————————————— 影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，圭多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。
直到完全天亮。
接下来，忠诚的圭多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。
不幸的是，可怜的圭多被核枪实弹的纳粹发现。
纳粹押送枪毙圭多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，圭多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。
再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，圭多惨死在纳粹枪口之下。
天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。
这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。
小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。
直到重逢母亲。
小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。
那是一辆真正的坦克车。
———————————————————————————————— 电影中那个长相平庸、行为滑稽的男人，用尽每个机会和时刻给自己的孩子和不能相见的同在集中营倍受苦难的妻子信念和快乐。
当他一次次向儿子编造美丽而苍白的谎言，当他胆大包天地胡乱翻译纳粹军官的指令、溜进广播间大声呼唤心中的公主，当他把留声机的喇叭推到窗边好让遥远的另一扇窗户里睡梦中的妻子听见，我被这个伟大的男人感动了。
他的勇敢是源于他心中的爱还是源于他天然的乐观信念和对美好人生的向往
这个平凡而超级伟大的男人，他的爱和对美好人生的信念不仅支撑和保护起他的女人和孩子，也让集中营里每一个他身边的人怀有希望，永不放弃。
圭多用自己的行动给所有即将成为父亲和已经成为父亲的人上了一课 ，告诉了所有人，什么是爱情，什么是亲情，什么又是真正的男人。
没有强健的臂弯，没有矫健的身躯， 除了喋喋不休和时而冒出的小聪明坏点子 ，他似乎并没有想象中的男人一样顶天立地 。
但是只是一些小事，所能窥见的却是自内而外散发出的一股力量，那种力量，足以与恶势力叫板，与时代抗衡 法西斯在这种力量面前显得微不足道，作为一部反战题材的影片 ，它值得与“钢琴家”“辛德勒的名单”一道接受众人的盛赞。
它值得所有人去潸然泪下。
这只是一个父亲，一个家庭的故事 闭上眼，想想父亲对儿子那玩笑的一眨眼 那一刻，不管面临贫穷，饥饿，困惑，迷茫 有你，有我，有家，这就是全世界 这个意大利男人告诉我们，生命从来就不是轻贱的东西，人生如此美好，我们理当热爱和珍惜。
而爱，为生命建立了最广博和坚强的支撑。
我爱你们，就像爱生命。
哪怕是最后的那几声枪响，生命的陨落成全了两个健康、积极的生命。
孩子永远保有梦想，女人永远坚强乐观，爱永远是她们心中不灭的阳光。
读后感两篇日记(练字)的意思是
大家怎么理解这句话
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求<钢琴别恋>的概述 电影介绍 以及300字以上的观后感
钢琴别恋更多中文片名： 钢琴课 钢琴师和她的情人 奇情孽恋 更多外文片名： Leçon de piano, La.....(France) Pleasure.....(Australia) (working title) The Black Keys.....(Australia) (working title) The Piano Lesson.....(Australia) (original script title) 导演： 简·坎皮恩 Jane Campion 编剧： 简·坎皮恩 Jane Campion 主演： 霍利·亨特 Holly Hunter ....Ada McGrath 哈威·凯特尔 Harvey Keitel ....George Baines 安娜·帕奎因 Anna Paquin ....Flora McGrath 影片类型： 爱情 \\\/ 剧情 片长：121 min 国家\\\/地区： 法国 \\\/ 澳大利亚 \\\/ 新西兰 对白语言： 英语 \\\/ 毛利语 \\\/ 不列颠手语 幕后花絮：·片中大多数钢琴曲都是霍利·亨特自己弹的。
·影片中演的那出戏改编自《蓝胡子》，是查尔斯·贝洛尔Charles Perrault,《小红帽》的作者)所作的法国童话故事。
讲述一个男人先后娶了六个老婆，她们都因没有通过一个测试而被杀死，并被藏进一个小房间。
第七任妻子终于逃脱了她的变态丈夫，并在别的地方获得了幸福。
·简·康平凭此片在戛纳电影节上获得金棕榈大奖，但是她由于在家生产而不能亲自领。
剧情梗概： 1986年，在釜山码头有一群不顾国家时世大局的暴力组织。
剧中的父亲-亿冠是这个组织的第3大头目。
父亲能有这样的地位也全因其与老板有特别的关系。
检察机关的大扫荡让老大和第2大头目逃串在外，于是父亲迎来了三流人生的春天。
但第2大头目的出现却使他的春天草草结束。
他因?亿冠和老板的特殊关系而忍耐至今，可此却没有轻饶父亲，以至让亿冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。
亿冠的倒霉日子从此开始。
可是有一天，他总算接到了一个‘喜讯’。
以前认识的阿姨样的女人叫他到汉城来，对釜山没有一点留恋之情的亿冠兴高采烈地动身来到了汉城。
可是那个阿姨样的女人一看见他就狠狠地打了他一个耳光。
”禽兽不如的家伙
把你的孩子带走
〃 在他19岁时，与他同居的女朋友怀孕了，他只说了一句‘把孩子拿掉’后就扬长而去。
但当时这个女朋友已经不能作流?了，这个不受欢迎的孩子便来到了这个世界。
她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死后，就狠心得撇下视?累赘的儿子在休去了日本。
孩子在极其恶劣的环境中慢慢长大，可是他的眼睛里依然闪烁着纯净、稚嫩的光彩。
亿冠虽然想尽办法要摔掉在休，可是命运终究还是将两人安排在一条船上。
无奈亿冠只得带着自己的儿子回到了釜山，在船上他们遇到了同样?归乡的另一个家庭。
一对儿女以痛苦、疲倦的眼睛无神地望着窗外，而他们的母亲惠琳却只顾低着头。
可亿冠的眼睛却不时地偷看着眼前的这个年轻母亲，而命运的火车就这样奔向了釜山……惠琳到釜山开始新的生活，并且重新开始自己的钢琴培训班，来到陌生地方的敬浩常常跟周围的小孩打架，也因此与在休结下仇恨… 被组织赶出来的亿冠一度过着最底层生活，把自己以前积攒下出速来的钱拿出来，付掉拖欠的房租，并照顾起这个破旧的家庭，过着不伦不类的生活的亿冠偶然的机会见到了一个村里的经营钢琴培训班的惠琳。
学校要去春游，亿冠难得为儿子精心准备中午饭，连在休的中午饭也带来的秀瑷递给在休自己带来的中午饭，但在休决意要吃父亲准备的饭，伤到自尊心的秀瑷执意把饭盒留下，在休慢慢喜欢上了这样的秀瑷… 千辛万苦可以结婚的亿冠和惠琳过着幸福的生活，亿冠也决心重新做人，拿着简历到处去找工作，因学历和背景关系，到处碰壁感到失望的亿冠遇见了以前的老大，以监狱里出来后重新做人，开了饼干屋的学柱，并在他的店铺上班，而且在结婚纪念日那天，先在高级餐馆吃饭，然后坐在租借来小船渡过两人世界，但小船顶不住旁边经过的游艇的余波翻底了，惠琳因此失去了意识…惠琳的死，导致了这个本来就不平静的家庭的矛盾：以为母亲的死是亿冠所为而恨他的秀瑷、敬浩和亿冠的矛盾；因父母的结婚，不能在一起的秀瑷和在休的矛盾；一见面开始对立的在休和敬浩的矛盾…，这些都是做父亲的亿冠的责任，他必须面对社会和家庭的压力和矛盾，他可以吗
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事 细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界 反映女性意识觉醒的佳作 观后感： 一望无际的大海. 整个画面都是肃杀的冷色,清冷,汹涌,有寒意. 那个来自遥远的德国的女子,有着大海一般的深邃目光,安静,汹涌,激烈,不动声色,还有哀伤. 两个男子爱着她. 在第一眼,一个看到的是她的肉体,一个注意到的是她的灵魂. 一个说,她像个没发育好的孩子. 一个说,她看起来很疲惫. 那架钢琴,在片中不时流淌出美妙音符的钢琴,躺在海边. 她的丈夫说,它太大了,暂时不能被运走. 她企求另一个人,带她去海边看看. 她在海风里弹琴,那些音乐飘到空中,飘在风里,飘在那个土著人的眼睛里,心里. 音乐中的她,看起来是那样鲜活的生命,灿烂的笑容如大把春花. 也许,他就是那一刻爱上她的. 爱上她如音符般高贵的灵魂. 他用80亩土地来和她的丈夫交换钢琴.以及,让她来教他钢琴. 天知道,他只是想听她弹琴而已. 她的灵魂和钢琴已不可分. 钢琴在哪里,她的心便在哪里. 他深知这一点. 所以,他要与她交易. 在这里,他的爱情以交易的形式出现. 抚摩,亲吻,拥抱,做爱. 一个键,两个键,十个键,二十个键. 每一步都是小心翼翼,每一步又都是这样的如火蔓延. 他拥抱她的时候,满怀温情.眼睛中流露出来的是,那样热切的情意. 她接受他的条件. 一步步地,走下来,走下来,终于可以在他怀中入睡. 连她自己都不能知晓,这样的交往其实到最后已经不仅仅是简单的交易. 那是,爱情. 她已爱上他,尽管她不自知. 他爱她同样艰难. 他生了病,想念她到发疯. 直到,终于不能忍受. 他将钢琴送还给她. 因为爱情,让他如此痛苦不堪. 人世最苦,求而不得. 她去看望他,带着爱情,勇敢前行. 他却拒绝,他拒绝没有爱意的看望. 他只是有点骄傲. 他还是有自尊的. 但,这一次,他疏忽了. 他疏忽了她眼中的爱情火焰. 她拼命的打他，哭倒在他怀中. 那一场的鱼水之欢,美仑美幻. 有了爱情的性,圣洁得如同美妙的音乐. 他的丈夫亦是爱她的. 否则,就不会有他自以为的原谅. 他目睹了妻子与别人在一起,却还是原谅她. 即便她需要的,并不是他给的. 只是,他从没走近过她的灵魂. 她的灵魂是一片海水，内里汹涌澎湃,外却波澜不惊. 他看着她的眼睛,却从不曾读懂过她. 那些声音,那些她灵魂深处的声音,他只听到过一次. 那就是她将要离开的时候. 他听见她说,放我走. 她一直一直没有开口说话.从6岁那年起. 可是,她一直在思考. 她的灵魂一直在说话. 他终于放她离开,和她的爱人一起离开,带着他给的断指离开,带着他看到心碎的笑颜如花离开.那般的笑颜,终究不是因了他. 片尾,她很幸福地弹着钢琴,她的小女儿在花园里翻着跟头,她的爱人,用手捉住她,与她亲吻,长久到,天荒地老. 本片从头到尾贯穿了钢琴曲,时而如水般静静流淌,时而像风般猎猎作响,更会像火一样熊熊燃烧.女主角在片中是一个哑巴,没有一句台词,音乐在此时成了她的台词.她用手指说话,手语,或者弹出来的钢琴声. 本片中文名为<钢琴别恋>(<钢琴课>,获得本片获第46届戛纳电影节金棕榈大奖以及多项奥斯卡大奖。
主演,霍莉.亨特.导演:简.坎皮恩.
舒曼写给他小九岁情人的钢琴曲是
舒曼 13首童年情景 op.15 Scenes from Childhood1、陌生的国家和人民2、奇怪的故事3、捉迷藏4、孩子们的请求5、无比的幸福6、重大事件7、梦幻曲8、火炉旁9、骑木马10、过分认真11、惊吓12、孩子入睡13、诗人的话(Kinderscenen)1. About Strange Lands and People (Von fremden Ländern und Menschen)2. Curious Story (Kuriose Geschichte)3. Blindman’s Buff (Hasche-Mann)4. Pleading Child (Bittendes Kind)5. Perfectly Contented (Glückes genug)6. Important Event (Wichtige Begebenheit)7. Reverie (Träumerei)8. At the Fireside (Am Kamin)9. The Knight of the Rocking Horse (Ritter vom Steckenpferd)10. Almost Too Serious (Fast zu ernst)11. Frightening (Füchtenmachen)12. Child Falling Asleep (Kind im Einschlummern)13. The Poet Speaks (Der Dichter Spricht)《童年情景》之梦幻曲 钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。
《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。
虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。
作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。
这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。
这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界（片段1）。
《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是：异国和异国的人民、奇异的故事、捉迷藏、孩子的请求、无比的幸福、重大事件、梦幻曲、炉边、竹马游戏、过分认真、惊吓、孩子入睡、诗人的话。
欧洲浪漫主义的代表人物罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810～1856)生于德国撒克逊州的茨维考城,是德国音乐文化史上著名的作曲家、音乐评论家.他的音乐作品充满着生命的激情,富有深邃而浪漫的诗意,个性鲜明,风格独特,体现了他对生活对艺术的热爱与追求.特别是在钢琴曲的创作方面,更显示了卓越的才华,有钢琴小品大师的美誉.创作于1838年的钢琴小品集,短小集中,生动形象,在他诸多的钢琴作品中是较晚期、较成熟的作品,因此它与创作于1830～1831年的和1834～1835年的等作品比起来,更富有浪漫主义气质,在和声、织体、节奏等方面也有更多创新,深入研究这部作品将会有助于加深对浪漫主义音乐及其技法特征的理解. 舒曼钢琴套曲《童年情景》DE分析与演奏么雪罗伯特·舒曼是进步浪漫主义艺术最卓越的代表人物之一，他独特的音乐语言和富于幻想的艺术风格深受钢琴家及音乐爱好者的喜爱。
与古典纯音乐不同的是，舒曼的创作更加注重灵感与诗化，并富有文学性及自传性的特色。
他第一个将若干首独立的钢琴小品以统一的构思组织起来，贯穿成不可分割的艺术整体，创立了新的音乐体裁——钢琴套曲。
《童年情景》创作于1838年，是这一体裁的经典之作。
全曲由13首个性鲜明的小曲组成，灵感主要来自舒曼对幼年克拉拉的回忆，音乐创作极具欣赏和研究价值。
一、标题标题性既是一种进步艺术的一般特征，也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现。
舒曼的标题音乐不是简单地运用情节性的标题，而是通过鲜活而富于诗意的提示将人们带入特定的意境中自由幻想，从而更深刻地表现多样的情感和细致的心理体验。
他常常是先写音乐，后定标题，而且标题的类型也非常多样。
有的受文学作品的影响命名，如《蝴蝶》；有的为隐喻性的字谜，如《狂欢节》；还有的表明了作品体裁，如《交响练习曲》，而《童年情景》的标题更具诗意和幻想气质，一个个标题不仅生动贴切，更具画龙点睛的作用。
孩提时听“奇异的故事”，玩“捉迷藏”、“竹马游戏”，以及感到“无比的幸福”和受到“惊吓”时的各样心情，不仅描绘了纯朴的儿童生活，也唤起了成人对童年时代的回忆。
二、曲式及调性舒曼的钢琴创作，并没有完全摆脱古典的结构形式，受民间舞曲音乐的影响，他常采用圆舞曲的形式。
他也很偏爱变奏手法，主题动机经常会通过变奏的形式加以展开。
《童年情景》中各曲分别采用了简洁的“二段体”或“三段体”结构，调性布局也较有规律，前六首的调性向属调方向转(G—D—B—D—D—A)，第七、第八首(F大调)，与前一首在调性上形成了三度关系的连接，这是浪漫派作曲家调性安排的显著特点之一。
同样，第九、第十首(C—#g= ba)在连接上也体现了这一特点。
之后，调性回到主调(G—e—G)。
三、和声舒曼的和声理念主要承袭于贝多芬和舒伯特，但浪漫主义的美学思想及舒曼诗人般的个性，驱使他极力寻求多样且新颖的和声效果。
《童年情景》的和声运用在传统功能性的基础上，进行了大胆地突破，如更加重视副属和弦，特别是重属和弦的运用，由此造成调性的扩展（“异国和异国人民”第1小节，“梦幻”第22小节）；运用“持续低音”，借此造成和声的混淆，使音乐产生丰富的色彩（“竹马游戏”的低音声部）。
四、节奏节奏是舒曼音乐重要而有力的表现手法，他喜爱复杂节奏，并通过改变节奏和拍子之间的重音位置，形成特有的节奏型，如连续的切分音、交错的复节奏等。
“奇异的故事”近似附点音符的节奏，非常形象地表现出孩子好奇、天真的表情；“过分认真”贯穿全曲的切分音，细腻地描绘出孩子严肃而认真的神态；而“惊吓”，通过左右手交错的节奏，制造了一种紧张、恐惧的气氛。
五、旋律及织体舒曼的作品深具个性化的诗意表现，旋律则成为体现这一特色的主要媒介。
在诗学的影响下，语言化的旋律往往由方整的乐句组成，并常以复调思维的织体出现，灵活多变的音调，显示出热情内敛而不虚华外烁的美感。
甜美动人的“异国和异国人民”、浪漫而充满想象的“梦幻曲”，流动的声部与交错的线条，使结构紧凑而层次分明。
“入睡”则采用高低声部节奏卡农的手法推动音乐的进行。
六、特殊技法舒曼的音乐非常强化个人 情感，这一特质极大丰富了钢琴的表现手段，也引起了演奏技巧上的革新与发展。
用力。
在演奏舒曼作品时，用力范围已从手指扩展到腕、肘、臂。
如：分解和弦式的伴奏音型，各类组合的双音，需要敏感而柔顺的手腕；连续的八度，需要有力而富于弹性的肘部；而宏亮深厚的和弦则需要大臂的挥动。
触键。
舒曼的作品在音量与音色上有较大的对比，为达到不同的力度和音色层次，需要采用多样的触键。
在演奏歌唱性的旋律时（如“梦幻”），可采用手指指面接触键盘的方法，来软化琴锤与琴弦之间的敲击性，使音质柔和细腻；演奏快速、短促的跳音时（如“捉迷藏”），可采用指尖向里“勾”，快速拨动键皮的方法，使声音轻盈而富于弹性；而要表现结实、厚重的和弦时（如“重要事件”），指尖则需有力的抓紧键盘推动力量深入。
踏板。
作为音色变化的重要手段之一，踏板的使用更加复杂和精细。
如：在演奏一些抒情性的旋律时，可根据音乐的要求及钢琴的个体差异，采用不同深度的浅踏板，使音响连贯清澈；而在一些连续的和弦进行中，可采用音后踏板；此外，弱音踏板的使用，不仅作为音量对比的手段，而且成为音色调节器。
舒曼音乐的艺术魅力，不仅在于激发听众想象力的标题，生动逼真的艺术形象与独特的音乐语言，更为重要的是他将浪漫主义的诗意和幻想带入了一个高峰。
舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成，这部套曲说起来知道的人不少，但熟悉全部内容的不会太多，一般人们只是熟悉其中的第七首《梦幻曲》。
这是一首美丽温馨的小品，如同摇篮曲一般恬静安详，它的曲调在世界各国家喻户晓，即使不太关心音乐的人，听到《梦幻曲》也能随着哼唱，人们常说的脍炙人口，大约就是这个境界。
《童年情景》之所以成为一部名曲，主要利益于《梦幻曲》的流行。
套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉.维克的情书。
舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习，同时，跟钢琴家弗里德利希.维克学钢琴，这时维克的女儿克拉拉只有9岁，父亲的精心培养下，钢琴已经弹得很出色了。
两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴演奏。
在维克先生家的日子是愉快的，维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。
他们在钢琴上弹四手联弹，做有趣的音乐游戏，一起读书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。
舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。
随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁，已经是颇具才华的青年钢琴家了。
维克先生觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情，他要女儿成就为一位伟大的钢琴家，而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。
维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因，舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为演奏家了，不得已他开始走上创作道路，而作曲家显然是个很没有保障的职业，多少有才华的作曲家，甚至是公认的大师往往一生贫困潦倒，维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。
这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子，舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。
有一次克拉拉在德累斯顿演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后立即宣布，他们要是再敢见面，就要用手枪干掉舒曼。
这件事在当时的音乐办几乎成了一桩丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极不道德的。
维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，维克的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。
1837年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围，但是在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐生活发生了很大变化，经典音乐传统遭到冷落，四处弥散的上兰纳和施特劳斯的圆舞曲，当局需要这类歌舞升平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。
这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。
一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信号，克拉拉还在等着他。
希望重新燃起，回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，那里克拉拉还是只有9岁的小女孩。
根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。
浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》，等等，这些都是普通儿童生活场景。
但是，舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。
所以前面提到，这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。
有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣，这话自然不假，但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品，就失之不察了。
这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。
套曲里到处都是克拉拉的影子，套曲的第10首《过分认真》，是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑，有时却忽然躲进墙角，故作深沉地扮出一副认真思索的样子。
舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：“由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。
” 《童年情景》的13首短曲从各个侧面描写儿童生活，有的是游戏场景，有的只描写一个神态，有的描写孩子的心理活动，合起来便构成了一个生动的儿童世界。
生动的形象是整部套曲的主要特点，例如第9首《木马骑士》，用切分音和低音节拍模仿小孩子摇木马的“格登登”的节奏，既形象又生动，栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。
又如《捉迷藏》，快速跳跃闪动的旋律刻画出孩子们最喜欢的游戏，心情地欢乐。
全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》，这首曲子常拿出来单独演奏，并改编成各种乐器的独奏与合奏，它的旋律非常简单，便于记忆，乐曲起伏回转，富于浪漫的幻想，有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。
《童年情景》现在经常被当作儿童音乐作品介绍出来，而实际上它是为成人所写，为了在成年人心中唤醒童年的美好纯真感情，舒曼在乐曲里寄托了无尽的思慕与爱。
电影《钢琴课》讲述的是什么
１９世纪中期的新有着优美的景色和的矿产资源，还有廉价的劳动一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。
苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个９岁的女儿弗洛拉。
艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。
她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。
斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。
他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。
贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。
于是他主动提出以自己的８０亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。
艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。
为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。
艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。
艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。
在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。
弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。
斯图尔特起初还以为是柏变卦。
不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。
于是她决定去找柏。
但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。
第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。
而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。
然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。
斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。
在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。
艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
