高士其科普儿童画250字读后感
高士其科普童话》有四本，我看了其中的一本 —— 生物界的小流氓。
这本书主要是讲病毒，毒菌有哪些，还有要怎样预防疾病。
这本书里的每个病毒都被高士其叔叔写活了，他把童话和科学结合在一起，让我对这本书更有兴趣了。
这本书的封面也惹人喜爱。
“ 生物界的小流氓 ” 这几个大字像这本书的眼睛，下面的紫色长条如同它的嘴巴。
其余部分就是它的脸蛋啦!最前面一页是高士其的照片，后面一页是高士其爷爷给我们写的一首小诗，虽然我记不清内容了，但我记得那是专门写给我们的，他是想让我们爱看书，多看书。
果然，这首小诗让我喜欢上了看书。
这首小诗就像魔法一样，只要看、读就可以实现高士其爷爷的愿望。
看幼儿园绘画本《我妈妈》读后感,简短点
她信仰的上帝也是可亲可爱，与人为善的。
而外祖父的上帝则与之相反，它不爱人，总是寻找人的罪恶，惩罚人。
后来，外祖父迁居到卡那特街，招了两个房客。
一个是进步的知识分子，绰号叫“好事情”，他是阿廖沙所遇到的第一个优秀人物，他给阿廖沙留下了难以磨灭的印象。
另一个是抢劫教堂后伪装成车夫的彼得，他的残忍和奴隶习气引起了阿廖沙的反感。
母亲在一天早晨突然回来了，她的变化使阿廖沙心里感到十分沉痛。
开始，她教阿廖沙认字读书，但是，生活的折磨使她渐渐地变得漫不经心，经常发脾气，愁眉不展。
后来母亲的再婚，使得阿廖沙对周围的一切都失去了兴趣，竭力避开大人，想一个人单独生活。
就这样经过了一个夏天思考之后，他终于增强了力量和信心。
母亲婚后生活是不幸福的，她经常挨后父打。
贫困和疾病，吞蚀着她的美丽。
由于她心境不好对阿廖沙常常表现出冷酷和不公平。
阿廖沙在家中感受不到温暖，在学校也受歧视和刁难。
因此，在阿廖沙的心灵中，“爱”的情感渐渐被对一切的恨所代替。
由于和后父不合，阿廖沙又回到外祖父家中，这时外祖父已经全面破产!他们的生活也越来越困苦。
为了糊口阿廖沙放学后同邻居的孩子们合伙拣破烂卖。
同时，也感受到了友谊和同情。
但这也招致学校的非难。
这时候阿廖沙母亲逝世，他埋葬了母亲以后，不久便到“人间”去谋生 摘录 外婆讲起话来像唱歌似的，特别动听，她说的每一句话都像一朵盛开的鲜花，温柔、鲜妍、清新，很容易
糟糕的生日聚会读后感绘画的形式
打开第一页的时候，看到了封面上的那位大叔，应该是农场主吧。
这还真是一大片的农场呢，农场里有很多的动物：有一只公鸡在叫、有马低着头在吃草、远处还看到了几只母鸡在在草地上啄着虫子吃呢。
原来今天是牧羊犬帕奇的生日，农场主弗瑞德先生的太太珍妮准备给帕奇做生日蛋糕呢。
弗瑞德给帕奇提前准备了一些生日礼物，为了不让它知道，因此就叫帕奇去把羊群赶到山上去、还让它把海蒂和其他母鸡集中到一起、还让它去帮忙数一数绵羊的数量。
好让自已有足够的时间来准确生日前的一些秘密工作可能是想给帕奇一个惊喜吧。
然后弗瑞德就跑时了谷仓拉出了一条长长的横幅，老马哈利帮忙挂好了横幅。
还开始吹起了气球，他怕一个一个吹时间来不及，就跑进了储物间推出了一台喷气式吹气球机，结果在聚会开始前，他轻轻的按下开关，所有气球都鼓得大大的。
动物们都躲在一捆捆干草后面，静静的张望着，结果气球越来越大，“嘭
”气球全炸掉了。
那些围着看的动物们以最快的速度都各自跑开了。
帕奇听到爆炸声跑了过来救起了压在干草堆下的弗瑞德，到处都是机器零件和散落的干草。
本来是想给帕奇一个惊喜的，却没想到把生日聚会的场所给搞砸了。
这个时候，珍妮带来了一个骨头形状的生日蛋糕，原来帕奇一直到现在才知道这是专门为它开的生日聚会呢，大家一起唱起了生日歌，帕奇生日快乐哦
帕奇一直“汪汪，汪汪
”的叫着，他太喜欢这个生日聚会了。
《学前儿童美术教育》读后感
[《学前儿童美术教育》读后感]《学前儿童美术教育》这本书由林琳、朱家雄两位教授编著，书中详细的讲述了美术与儿童美术的概念及儿童美术的发展，再深入到儿童美术的教学目的、活动、方案等教学理论，《学前儿童美术教育》读后感。
文字叙述清晰，内容生动，在作为幼儿园在职教师进修成人高等师范专科教材之外，也可作为幼儿教育管理干部和幼儿园教师参考理论读物。
全书一共有九个章节，分别是：美术和儿童教育、儿童美术的发展、学前儿童美术能力发展的阶段与特点、学前儿童美术教育的涵义与发展、学前儿童美术教育目的论、学前儿童美术教育活动的目标和内容、学前儿童美术教育的途径和方法；学前儿童美术教育活动的设计与指导、学前儿童美术教育的评价。
书中力求反映当前幼儿美术改革的进展情况，从总体上把握学前儿童美术领域的发展，力图充分阐明儿童美术发展的多元性和时代性，同时注重理论的概括，并与实际相结合。
本书在介绍儿童美术教育理论的同时，更强调理论的实际价值，如对儿童美术发展的阶段与特征的相关理论进行了梳理，结合我们的研究提出儿童绘图、手工制作、美术欣赏能力发展的阶段及特征，为第一线教师根据儿童美术发展的水平进行各种类型美术活动的指导提供了可资借鉴的理论和方法。
同时，通过来自一线教师实际教学经验的总结，并结合案例的分析，帮助学习者更加透彻地理解所学内容，掌握实施美术教育的操作技巧，从而有利于学习者日后将实践技能迁移至实际教学之中。
本书还提供了适量的图片，形象、直观地再现不同年龄阶段儿童美术发展的水平和特点。
一、合理选择教学内容本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、一点没有美感，学生对教材也是毫无兴趣。
而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑得较少。
这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。
所以我在一年级的美术教学中也进行了尝试，选择的美术内容的选择要跟上智障学生的认知特点。
美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物，读后感《《学前儿童美术教育》读后感》。
智障学生的这点特点更加明显，结合学生的实际，我选择一些接近学生实际的题材，如画圆形的练习单一的练习肯定很枯燥，让学生画太阳吃糖葫芦、画西瓜等练习，学生的印象就很深刻。
如果按以往的经验，我们会认为智障学生处于涂鸦期，还不具备创造形象符号的能力。
这一年龄应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如小草、栏杆、小松树、线团团、糖豆豆、蝌蚪人等。
在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的很棒的。
智障学校美术内容选择一定要突破以涂色、简单的线条画为主的模式，为孩子提供多种材料，为他们创造宽松的环境，允许孩子们用材料大胆地表现他们感受强烈的事物，如“妈妈给我洗澡”、“下雨了”、“彩虹”、“柳树”、“蝴蝶”。
二、把握“教”与“学”的关系 在智障儿童美术教育中把握好“教”与“学”的关系，是儿童发展的新理念向实践转化的关键。
在实际教学中却有很多教师把握不准，往往出现教师的教和学生的学不能融为一体。
如:在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而学生则坐着听老师讲，看老师画，然后在教师的指导下不假思索地模仿。
学生的主动性、主体性难以发挥。
这么多年的教学经验我觉得智障学生的主动性、自主性的培养比正常的孩子更重要，对他们今后人格的发展都是有益的。
有时教师为了突出所谓的“主体性”，干脆采取“放任自流”的做法，只供给孩子活动材料、一幅范画，完全由学生自己去折腾，而自己则袖手旁观，在“教”与“学”的关系处理上从一个极端走向另一个极端。
智障儿童美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样，确是一对比较难以处理好的矛盾。
要解决好这对矛盾，教师必须坚持“既要尊重学生的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。
尊重学生的主体地位，就是支持学生的自主发展;发挥教师的主导作用则是坚持在支持中引导，使教育与发展融为一体。
具体地说，在智障儿童美术教育中，要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”。
让学生在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。
三、过程评价的重要性 在智障儿童美术活动中，教师往往比普通学校的老师更重视作品的效果，因为作品本身少得可怜，很自然就很少去考虑如何帮助学生在活动的过程中获得成功的体验。
其实，学生美术活动的意义在于活动的过程，至于结果，无论成功与否，在学生看来都是“最好”的。
教师只用一个预设目标去评价学生，有悖于学生美术教育的目标。
首先，要重视学生参与美术活动的情感、态度，关注智障学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信。
其次，评价中要重视智障学生的探索与创造精神。
教师应允许学生在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定。
再次，要重视培养学生在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气。
应该看到，每个孩子的作品都有其自身发展的特点。
这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。
以上这几点感受是我看了本书之后最大的感想，这是一本非常值得我们美术老师阅读的书
〔《学前儿童美术教育》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
儿童绘画艺术都有哪些形式
一、涂鸦游戏。
刚入园的幼儿对涂涂画画非常的感兴趣，在他们家长口中也可以得知很多孩子对画画非常感兴趣，在他们的作品中，我们也许只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。
实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。
可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义，应保护幼儿的这种涂鸦欲望。
在我们开展的涂鸦绘画中，我们并不要求幼儿要画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂画。
如绘画活动《五颜六色的泡泡》，我带着孩子们到室外玩起了吹泡泡的游戏，并引导孩子展开丰富的联想，最后，孩子们在纸上画满了颜色各异的泡泡，并兴奋的向同伴讲述着自己的“泡泡”故事。
在想象和涂鸦的过程中，他们的情感得到了极大的满足。
二、拼图游戏。
拼图游戏就是要我们教师教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。
在幼儿的教学工具中，七巧板就扮演重要的角色，游戏中，幼儿可发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以摆出不同的图像，有了这些经验的积累，幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些经验。
三、颜色游戏。
中班幼儿对色彩掌握得不是太好，从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，我们应组织幼儿开展很多不同颜色混合的绘画活动，这样孩子们知道不同颜色可以混搭后就不再使用单一的颜色了，他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。
四、什么都能画。
对于中班幼儿，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，幼儿就会失去兴趣。
为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。
在一张作品中，也用集中作画形式，幼儿不能掌握的，教师可以帮助引导完成。
还有一种绘画形式，幼儿的兴趣也很高，那就是手工活动，为了唤起幼儿的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。
由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作与老师、家人、伙伴们一起合作的乐趣。
因此，受到了幼儿的喜爱。
抓住幼儿的这一特点，我们让幼儿把所撕成的、捏成的作品组合粘贴成一幅画，让幼儿可以随时看到自己的成绩，增强他们的自信心。
幼儿之间可以互相欣赏、互相学习，还可以在幼儿原有的作品上引导幼儿添画等其它内容。
这样孩子的绘画兴趣就大大地提高了。
2幼儿绘画基础一、线条线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。
1、垂直线可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象，给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。
2、水平线可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果，具有平和、安定、静止的感觉。
2、斜线会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，富有变化、运动、紧张和不安的感觉。
3、规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。
4、自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
二、形体把线的两端连起来就会变成各种各样的“形”， 形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
1、几何形：如圆形、三角形、正方形、长方形、梯形等。
几何形是比较规则的形状，也是基础形。
在幼儿绘画中，几何形运用得比较多。
2、实物形：如月亮、星星、树叶、水果等。
人们通过对实物的观察，发现它们都具有一定的外形特点。
3、自由形：自由形是没有特定规律的，也是幼儿比较好掌握的一种形。
如云的形状，就是自由形的表现。
三、色彩色彩是绘画中最富情感性质的要素，由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
色彩是个十分神奇的东西，人们可以用它来形容世间万物，也可以用它来抒发人最深沉的感悟，它给人类带来了无穷的乐趣。
1、 冷暖色：指一些特定颜色的心理特征。
通常称红色、黄色、桔黄色为暖色，因为我们总感觉这些颜色在色彩领域里是“向前的”或是“前进的”。
蓝色和绿色通常被定为冷色和“退缩”色。
然而这种色彩前进、后退的运动完全依赖于某种色彩同它周围色相的关系。
2、 深浅色：色彩越亮，明暗度越高；色彩越暗，明暗度越低。
因此，如果加白色，明暗度就提高；如果加黑色，明暗度就降低。
当白色颜料占大多数时，最后得到的色彩称作浅色，面加上黑色就成了深色。
3、 互补色：红与绿、蓝与橘黄、黄与紫等，都是幼儿偏爱的鲜艳色彩，每对互补色中，没有一对颜色拥有与其他颜色共有的一种特性，从这种意义上说，互补色是相互对抗的。
但却造就了幼儿色彩画艳丽、夸张、夺目、主观的表现特点。
四、构图构图就是构成画面的一个基本办法，构思好画面的情节及内容并合理地将要描绘的各种物体，按照一定的格式摆放在画面上的情节、内容及主题更加鲜明突出。
1、 构图的形式及种类：三角式构图：画面稳定，主题材突出。
S形构图：面流畅有动感，较生动。
中主式构图：主题突出，画面冲击呼较强。
散点式构图：适合幼儿心理，画面内容丰富，可表现较大的场面。
对角式构图：画面不对称，有一定的视觉冲击力。
3儿童绘画类型想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。
命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。
写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。
写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。
临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。
图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。
科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。
记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。
故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。
也可以画出连续故事情节。
绘画的传说读后感怎么写
读《徐悲鸿学画的故事》有感：今天，我读完了《徐悲鸿学画的故事》，感受到了徐悲鸿的高超爱国精神。
故事主要讲了徐悲鸿在巴黎留学，一名富有的外国学生侮辱了他和他的祖国，徐悲鸿没有服输，他决定代表自己的国家，跟那名外国学生比赛，结果他凭借艰苦地努力，获得了胜利。
故事中提到了徐悲鸿常说的话，“人不可有傲气，但不可无傲骨”。
是呀，生活中你不能骄傲，如果你骄傲，就有可能丧失进取心，别人也不愿意和你做朋友。
可是，你不能总是生活在别的阴影下，在别人的侮辱下失去宝贵的信心，要通过坚持不懈的努力，去超越其他人，为自己和国家都争一口气。
包括徐悲鸿在内的很多伟人，在没成功时都受到过别人的侮辱，但他们在侮辱自己的人面前所表现出来的傲骨却是那么的可贵，所以我们要学习他们这种不服输的精神，学习他们艰苦学习的精神。
我佩服徐悲鸿不仅是因为他的高超技艺，还有他的爱国精神。
他虽然在法国取得了很高的成就，但仍心想着祖国。
故事中，他也是为了祖国的名声，而开始艰苦地努力。
在抗日战争时期，他也多次画了很多作品来抒发自己的忧急之情，我们应该学习这种高尚的爱国精神。
长大后，无论在哪儿，我们的心都应该向着祖国，为祖国贡献自己的毕生精力。
我们要向徐悲鸿学习他艰苦学习的精神，更要学习他那高尚的爱国精神。
<<西方宗教题材绘画艺术>>读后感
在阅读与学习以前，只知道宗教是欧洲文艺复兴和启明运动以前的主旋律，没曾联想过宗教题材绘画所体现出来的伟大艺术。
自从认真阅读学习了以后，我从中发现了西方的油画艺术与欧洲的宗教有密切的关系，对我的影响很大；因此，我以“宗教绘画”与“以宗教为题材的绘画”这两个命题为切入点，谈谈我对的观后感。
在西方艺术史上,宗教艺术占有非常重要的地位,甚至在中世纪,一切艺术形式都是为宗教办事的.所以,要辨析所谓“宗教绘画”与“以宗教为题材的绘画”之间的异同,首先就要确立两者的概念.假设仅仅根据绘画的内容来考察两者之间的异同是很困难的,由于不管是“宗教绘画”还是“以宗教为题材的绘画”,它们描绘的都是宗教内容.假设圣经中有关的故事,自产生以来就不停被艺术家反复绘制,而圣母、圣子等宗教人物二千年来更是以不一样的方式体现了绘画中.就绘画的形式演变来看,从早期画到中世纪镶嵌画、彩色玻璃画,到后来的湿壁画、油画,这些形式的不一样也只能阐明绘画材质的演变.所以,对“宗教绘画”与“以宗教为题材的绘画”进行概念的界定只能从绘画以外的原因中去寻找,即社会的、历史的、文化的原因.首先,就西方的宗教艺术来说,主要便是指艺术.基督教的产生是伴随着罗马帝国的衰落而兴起的.当时的罗马处在全面的分崩离析之中,道德滑落,信仰缺失,而基督教趁势占据了人们的信仰真空,最终成为罗马帝国的国教.基督教艺术也就从阴冷的墓穴进入到巍峨的教堂中,成为中世纪统治人民最强有力的意识形态.可是,本是追求美的艺术在中世纪“‘美’因被视为哲学的一个属性,成为形而上的本真追求,而与形而下的艺术活动基本上分道扬镳.”就那时的绘画来说,它的目的为有一个,那便是诠释宗教,甚至成为宗教的图解,而绘画的一切表现方式都是服从和办事于这一目的.所以,站在社会功能的角度,可以把从基督教产生到中世纪这一长达上千年时期的绘画称作“宗教绘画”.为有当西方进入文艺复兴时期以后,绘画的社会功能才逐渐改变.由于人文主义思潮的兴起,人自身的价值可以肯定,绘画再也不但是单纯地诠释圣经描绘宗教了,艺术家们往往借助宗教题材表现他们相比人类、相比世界的认识.圣母穿上了时下的衣服,也变成了道德崇高的人.“人充实地发现了自身的创造力,世俗才气及其实现,以及与此相应的人的欲望和情感所以得到毫不不清楚的肯定和称赞.”这样一来,咱们也就可以把自文艺复兴以来的宗教绘画称作“以宗教为题材的绘画”.事实上,绘画的宗教功能被人文主义思潮稀释后,题材也得到了极大的扩展,涌现了大批以神话、寓言为题材的绘画,人物画也非常流行. 其次,西方社会自罗马帝国崩溃以后,经历了一个从野蛮到文明的整个过程.蛮族入侵的时代,是各个民族冲突对抗的时代,直到十世纪前后才开始了艰难地融合.这一时期基督教无疑起了巨大的作用,它整合了欧洲的社会意识,促使走向统一,其内在核心便是宗教性.“宗教绘画”无非是宗教性在绘画中的表现,只是这种表现是绝对的、纯粹的.而随着的统一,欧洲的政治经济也得到了极大的发展,特别是城市的繁荣、市民文化的形成,宗教性原因开始减弱,世俗性原因慢慢浮出水面.“以宗教为题材的绘画”便是宗教绘画中表现出的世俗趣味.所谓“世俗”,在中有两层意思,一为“流俗”；一为“非宗教的”.也便是说,绘画中出现了人文主义的、非宗教性的审美趣味.最后,我们还要看到,“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”并不是两个截然对立的概念.一方面,从“宗教绘画”发展到“以宗教为题材的绘画”在西方绘画史上是一个渐变的整个过程,宗教性和世俗性往往互为混杂.即便如这样的文艺复兴盛期时的大家一生也都在为教堂办事,他的绘画除了称赞人类的英雄主义情结外,还刻上了深深的宗教情结.比如,在中,咱们不光可以看到塑造得如同一样健美的形象,并且还能够看到表现了宗教原罪的、被画成人皮的画家自画像.其他方面,不单基督教,古希腊、罗马时代的艺术成绩也不停在影响着西方艺术.就“宗教绘画”来说,原因是技法方面的影响.假设,人物衣纹的处理方法明显是受古希腊艺术的影响.“正是在希腊发现了表达‘心灵的活动’的艺术,并且不管中世纪艺术家对这一目标的理解有多大的差别,没有那份遗产,基督教就绝不大概应用图画来为本身办事.”对“以宗教为题材的绘画”的影响则更多是精神层面的.下面对“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”之间的关系做一个总结.第一,“宗教绘画”基本上处于欧洲政治、经济极为落后的时期,整个社会受到宗教的桎梏,人们的思想被宗教束缚,其绘画变成宗教的图解,画家不大会表现宗教以外的内容,所以,“宗教绘画”在内容上表现出强烈的神性色彩.画家变更各种绘画本领去表现神性,即便应用人的形象也是程式化的、没有本性的人,而“以宗教为题材的绘画”则是十四五世纪以来经济繁荣、市民社会长足发展的结果.人们发现,生活的富足是靠人类本身的创造而非完全由上帝恩赐,加之古希腊的艺术开始被关注,对人的称赞代替了对上帝的称赞,神性被人性置换,人文主义思潮产生了,但也要看到,既然世俗权力在不停增长,但神权仍然具有决定性影响,那时的公共绘画仍然是为宗教办事的,所以画家们常常借宗教题材表现人性.耶稣不再作为神表现,他有着一切人类的痛苦；圣母与圣子不再呆板、木讷,就像表现普天下所有温馨的母子关系一样被表现.通过上面的分析可知,从神性到人性的变化正是“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”在绘画内容上最大的区别.第二,当画家从表现神性变化为表现人性时,他们看待世界的方式也发生了变化.在“宗教绘画”时代,画家要表现的上帝是无所不可以、至高无上的,显然,这样的神在实际生活中是找不到的,唯有对宗教的所谓神秘体验才气获得.无疑,这样的绘画是想象的绘画,越远离真实世界就越能表现神性,一切生机勃勃的对象在画家面前都失去了魅力,对宗教无止境的追求才是绘画的最高目的.到了“以宗教为题材的绘画”时代,对人性的刻画开始摆在了画家面前,怎么样表现人的喜怒哀乐（喜欢、恼怒、悲哀、快乐）、怎么样让人处在更真实的场景中成为画家们探索的目标,而这一切为有在客观对象面前才气找到,画家的眼睛终于回到实际面前.人体解剖学、透视学、色彩学,画家为有追求对世界更真实的反映才气发展出这些学科.因此,“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”在绘画技法上也产生了质的不一样,前者要画出想象的世界,所以,画家们倾心于抽象的线条、象征性的色彩和繁复的构成；后者是画出对象的世界,这就产生了写实主义的表现方法.第三,以上两点是“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”之间各自不一样的特点,但也要看到两者之间的联系.宗教思想大概说信仰——在西方原因是指基督教——是推动西方文明的主要原因之一,与古希腊文明对西方的影响不一样,它带给西方的“以弃绝尘世的方式向人们展现了一个无限的超感性的世界,从而在某种程度上开拓并丰富了人类的精神世界.使无限的精神（实体）具体化于个人的心灵之中.”所以,自基督教产生以来,西方绘画就不停存在一个超验传统,即便画家们应用宗教题材表达宗教以外的思想,相比无限精神的追求也从未停止过,如前文所述的米开朗琪罗.甚至到后来,人们即使摆脱了宗教题材的束缚,绘画向多元化方向发展时,许多作品仍然充满着宗教体验.比如19世纪法国实际主义画家米勒和荷兰后印象派画家凡·高的作品.总之,经过对“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”的研究,西方绘画实际上是在对宗教精神的维护和反叛中可以发展的,这一宗教特质相比整个西方艺术来说已经成为一笔无法抹杀的精神遗产.本文第一段是我从原文更改并添加了新内容，其余段落均为引用原文。
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是小王子第一篇绘画作品第一号读后感
《小王子》第一后感今天，当我正看《小王子》的第一章时，告诉我说：妈妈，你先别看下面的画，只看第一幅。
我看着书上的画漫不经心的说：这不就是顶男式礼帽吗
你接着往下看。
我接着下面的内容一看，尤其是看到在蛇肚子里的大象透视图时，我问自己：难道我真的是墨守成规了吗?没有一点想像力了吗
难道我还不如一个孩子的思维吗
当我问露雯：“在第一章最后一段，为什么当他让一些看似聪明的人看第一幅画时，别人的回答是帽子时他就会和他讨论别的事情呢
她说：因为你们大人的想法已经是一个定式了，看到什么就是什么，也不愿费脑子去想，所以只有和他讨论一些感兴趣的事情才会有共同的话题。
最后孩子说了一句话：你们大人总是用一些老眼光看事情，总是和书上的父母一样让我们背书，写作业就行了，也不考虑我们的感受。
是啊!我应该好好的反思一下，如何才能顾全孩子的感受，给她一个美好而快乐的童年呢
