围城读后感2000字
“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。
对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。
”从生活安逸的海外留学生活到归国在上海点金银行谋事，再到赶赴内地三闾大学，然后辗转到上海，最后又离开去了重庆。
是是非非，尔虞我诈，勾心斗角的角逐，以及生活的琐碎，终于使方鸿渐不堪忍受压抑，不断渴望冲出“围城”，却又不得不进入另一个“围城”。
每每读到方鸿渐，都不免“哀其不幸，怒其不争”：制造假学历蒙骗丈人和家人，被登报颜面尽失；又因为电话的误会；戏剧般地错过了与唐晓芙的姻缘；还有湘西道上的艰难险阻；三闾大学里遭遇不见天日的阴暗的政治斗争，你奸我诈中惨遭倾轧；玩笑下与孙柔嘉结婚却又整日家里鸡飞狗跳。
“围城”里的人，在各种无休止的纠葛下的可怜、窘迫、痛苦、尴尬都被血淋淋的拉扯，在世人眼下暴晒。
还有多少鸿渐苟且在“围城”，他们蜷缩于社会的罅隙里喜怒哀乐，因为怯懦被时代的荒流淹没，比起社会人人明争暗斗的乌烟瘴气，他们是那么的软弱无力，而他们的善良在温暖人心的一瞬又何曾不是一种揪人心肺的痛。
在这乌烟瘴气中，刀关剑影，杀戮和生存并存，竞争和淘汰轮番上演，情场、官场、名利场，看这个污浊的社会如何蚕食人们的灵魂和道德，吞没人们的操守和伦理。
腥风血雨中弥漫着浓重的腐烂气息，令人作呕。
看那一个个迷失了自我的人，都沦为社会的诅咒，他们丢失了青春，丢失了年华，丢失了真情实感，丢失了最初的纯真善良。
这个时代不需要他们曾经有过的友谊、爱情，这个时代牢牢困住了他们的思想，阴暗的旧社会符咒正在耗尽他们的生命，逐渐地一部分人麻木了，适应了，屈服了，不再想突破这似乎无坚不摧的“围城”——又是一个个奴隶。
可是，那些还有生气还有精力的青年，他们的路真的早已被荆棘披覆，拦腰折断了吗
未来的路又在哪里
也许这一切，只有那只祖传的老钟知道。
再来回顾书中的人物形象，钱钟书老先生强烈批判了民族劣根性。
记忆最深的非属那帮三闾大学的伪君子假学士不可。
韩学愈，造假学位，龌蹉肮脏，挑拨离间鸿渐和刘东方，即使在鸿渐这种造假“同行”面前，仍然大肆炫耀自己的克莱登大学的假学位，声情并茂。
李梅亭，表里不一，自私猥琐，在湘西路上留钱买烟叶和烤番薯独自享用，还被路上的妓女迷魂心窍，张口闭口仁义道德，背地里尽是些不光彩的事迹。
还有三闾大学校长高松年，禽兽不如，身为一校之长，肩负教育救国之使命，却沉迷酒色，一副老奸巨猾的嘴脸。
痛哉
教育界尚且败类比比皆是，何况官场等等。
唯一一个算是完美的人物唐晓芙最后也不了了之，也无从得知后续，只能希望能坚守自我，不被社会玷污，甚至成为解救别人的新青年。
结尾的留白给人们充分的想象，因为有太多的遗憾与不甘，在此便后续一段：方鸿渐一气之下出逃上海奔赴大后方重庆，临行前拍电报通知了赵辛楣，俩人，一拍即合，赵答应为他找份事干。
鸿渐没有回家，而是去了王先生家。
王先生怜惜鸿渐，决定与他一起前往重庆，他原先也是计划投奔他在那里的亲戚，当得知鸿渐没有钱时好心资助，算是回报鸿渐对自己的信任。
鸿渐到了重庆顺利地在机场见着赵辛楣，同时还向老朋友介绍了王先生。
得知了他们俩同时失业的境遇之后，赵辛楣好心挽留王先生一同谋事。
在赵辛楣的帮助下，俩人很快找到了工作，成为了赵辛楣的同事。
鸿渐待生活有了着落之后向爸爸发电报。
爸爸回报表示很担心他，因为走之前没有通信，喜极而泣，“也好，也算是安定下来，为父也可放心矣”。
好景不长，上海传来了噩耗，遭到了日本的侵略。
心急如焚的鸿渐立刻拍电报要家里人来重庆，还要求带柔嘉一起来。
鸿渐家里人当即动身整理东西，同时也收到了鸿渐寄来的汇款，终于在日本完全占领前逃离出来。
其实到了重庆之后，鸿渐就有点后悔当初对柔嘉的冒失，只是为了面子他想在重庆有了自己的事业在寻机言和，这几日更是想念的很，又急拍电报给柔嘉，希望她能和自己家人一起来，但是在机场鸿渐找不到柔嘉的人影，他的父亲只是给了他一封信。
大意是在上海还有点事要处理，晚两天来重庆，署名：依然爱你如初的柔嘉。
鸿渐心里明白，柔嘉不想一路上受家里人不接待，为了让自己不至于难堪，特意错开日期，心中不免一丝惋惜，却也无可奈何。
结果第二天上海完全沦陷的消息就传遍了全中国，柔嘉似乎从此也就从鸿渐的生命里彻底消失了。
悲痛中鸿渐回想起之前和柔嘉在一起的种种快乐，吵归吵，柔嘉还是自己的好妻子的，毕竟深爱着他。
还没有等鸿渐从悲痛中恢复过来，上海方向又寄来了一封信，上海方向拍来一封电报，鸿渐原以为这是最后一丝希望，读后却顿时泪如泉涌。
“我还记得你和我讲苏小姐、唐小姐的故事。
我想，事已至此，也是天命注定，我或许来不了了。
上海全城戒严，任何人没有特别签发的通令都不能出去，你看到的这份电报时不用太难过，也不用太担心我，如果我死了，就去找唐小姐吧，他是好姑娘，也算了结我最后的心愿。
”之后全国国统区与日本新占领的上海完全隔绝，陆续的，社会上逐渐流传起一种说法，日本兵烧杀抢夺，上海成为一座喋血孤城。
鸿渐心想，柔嘉也免不了这命吧，他懦弱地替自己寻找理由安慰自己，是柔嘉自己要求延后两日的，也许是她跟着自己吃苦太多，早点去了也罢，总算是离开了这污浊的世界，完全逃离了这座“围城”。
像鸿渐家里人一样，很多人连夜逃离了上海，其中有不少人拖儿带女的来到重庆。
毕竟是中国的大后方，人们总希望能安全一点是一点，有亲戚的再好不过，没有亲戚的就沦为丧家犬，住最便宜的旅店，吃最便宜的面包，在来之前慌忙带上的一点钱用完之前还不至于每天排长队去政府难民署领救济粮。
因为人多难民署的人一下子忙不过来，鸿渐就被暂时调去帮忙，每天早上天微亮就开始分配排队的难民每人俩馒头和一碗稀粥。
日子似乎有安定了下来，十天过去了，难民人数在成爆发式增长之后出现了稳定，一直排在鸿渐这一排的难民，鸿渐也基本都认识了，因为工作的缘故，看到这么多的难民鸿渐心里也有了宽慰，都是命，你我都逃不过。
这天，一对新的母子忽然出现在鸿渐面前，鸿渐出于同情，一边盛粥拿馒头一边与那位母亲聊起来。
开始时鸿渐没有细看，当他把多给的第三个馒头塞给小男孩，孩子母亲唏嘘着让孩子谢谢叔叔时，鸿渐才看清了这女人的脸，“你……，你不是唐……”不知道上海家里的老钟，现在是否还是准时地每小时晚七分钟……
《围城》读书笔记3000字
是先生一生中唯一的一部长篇小说，堪称中国近、当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。
在妙趣横生、妙喻迭出的幽默外表下，深藏着令过来人低徊轻叹、令少不更事者 然若失。
因此，它是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面悲剧。
“围城”取自书中才女的一句话，“城中的人想出去，城外的人想冲进来”婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中，人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺。
书中与、、的感情纠葛，每每因自己的怯懦，不敢多言，言亦不由衷，甚至一步步陷入工于心计的的婚姻陷井之中，最后自食婚姻苦果。
这座感情围城，曾经令向往，之后又无奈于城中的无聊。
而在着实是一座事业的围城，这里面充斥着尔虞我诈、明争暗斗，时刻让人感到压抑，令本性善良却怯懦的不堪忍受，但当他离开那里，面对的却是一个集父母的封建思想，家庭的责任，事业的衰败，多层混杂的社会大围城之中，让他更加觉得无所适从，似乎所有的一切都被一只无情的大手掌控着。
本就无材的方鸿渐也只会牢牢地屈服于这只手，逆来顺受的承受朋友的施舍，义无反顾得踏入爱情陷阱，事业低谷。
整本书中，除了他对唐小姐的追求尚显出些他试图征服命运的思想外，其余的，指示方鸿渐徒劳的思想斗争和软弱的行为罢了。
所以也就有了如此悲凉的结局。
除了方鸿渐，追了二十年的赵新楣总也踏不进她的那一座围城，之后却仍逃不出娶妻生子的命运；方家上下逃不出封建传统思想这座围城；两任老丈人也逃不出面子的围城。
总而言之，文中所有人都有自己心中的一座围城，大多也仅仅是为了一点私立或者是一个面子，这也是民国时期封建思想与崇洋思想的盲目结合所带来的弊端。
自然，70多年前的事，如今再提似乎也是陷入了历史这座怀旧围城之中。
先生以这样幽默的语调，除了批判当时之人或顽固不化或崇洋媚外的种种行为，调侃当时老人的迂腐、留学生的傲气，揭露无谓的婆媳之争、妯娌之争、情敌之争、同事之争外，真正要阐明的就是：生活本就是一座大围城，人永远逃不出无尽的压力和束缚，永远要在无形的四堵墙下过完一生。
每一个人都逃不出这样的命运，只是在于你在这围墙下是否活得精彩，假如你始终想着去冲出围城，那你永远只能独守空城，更加失去了生命中的价值。
事实上，这座无形的围城始终是存在的，只是先生把30年代的这座城具体形象化了，让身处21世纪的我们看清了书中城中之人的喜怒哀乐、悲欢离合，言之凿凿其实也是为了使我们看清我们身边同样的一座围城。
当代社会，竞争激烈，高手如云，存在的明争暗斗、勾心斗角比书中更加激烈也更凶险。
就那还算单纯的学生来讲，学校、家庭、社会，每一个环境都是一座围城，每一种行为都处于一个围城。
同学间的友谊和竞争、家庭里的亲情和压力、社会上的光明与黑暗，从我们出生起就建造着形形色色不可逾越的诸多围城。
我们只有在其中不断拚杀，始终保持着一颗积极的心去创造这座围城里的异彩，让围城中的生活变的丰富。
我们不会也不可能逾越这座城墙，因为只要我们有生活，那我们就永远处于一座围城之中。
生活本就是一座围城，婚姻与事业、学习与娱乐、发展与落后、成功与失败，都是这座七彩城中的一种颜色，每一个人每一件事都是城中的一种元素。
当一切人和事因为努力和乐观而变得美好，当城中的色彩都均匀和谐时，那么这座围城就不再是一种可怕的束缚和压力，而是一个幸福的乐园。
没有人会试图离开她，即使是自怜自哀的方鸿渐也会喜欢，假恶丑也会被同化为真善美。
也许世界永远不会变得如此美好，但允许我心中永远存在这种美好的理想。
里,作者写的是现代中国某一部分社会、某一类人物。
这类人，只是“具有无毛两足动物的基本根性”的人类。
的主角——方鸿渐，买了假文凭的他由乘船回国，到与苏文纨、、没见过未婚妻面的岳家一一疏远，再到一行人同去，再到方鸿渐与这间为家庭和事业而发生种种争吵最后分开，不经意的使人对方鸿渐由了解而同情，由同情而关切。
他与苏小姐、唐小姐这间的纠葛，是他身陷爱情的围城的时候所经历的，最终他与孙柔嘉结婚可又闹得不欢而散，方鸿渐面对的爱情的围城是不成功的。
在的经历可谓是方鸿渐事业上的围城了。
在这一“城”里，充满了勾心斗角，方鸿渐也受到了不少的倾轧，最后还是离开了三闾大学，可见，方鸿渐面对的事业上的围城也是失败的。
在整个故事中，方鸿渐先是在周经理银行工作，而后在三闾大学任教，接着在报馆资料室上班，每次都没有混得出人头地，也与他带着点玩世的态度处世有关吧。
确实，我们的生活中“围城”随处可见。
不仅仅是恋爱婚姻、工作事业，还有学习生活、交友处世，无一不有一个“城”把我们“围”着。
“围城”——，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。
钱钟书用幽默的语言、深刻的哲理、巧妙的比喻，站在一定高度俯看人生，批判了人性的丑恶、虚荣。
如：“夜仿佛纸浸了油，变成半透明体了，它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红”、“孙太太，眼眶似乎饱和着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就会掉下来”、“苏小姐双颊涂的淡胭脂下面忽然晕出红来，像纸上沁的油渍，顷刻布到满脸，腼腆得迷人”。
又如：“我们一天要想到不知多少人，亲戚、朋友、仇人，以及不相干的见过面的人。
人事太忙了，不许我们全神贯注，无间断地怀念一个人。
我们一生对于最亲爱的人的想念，加起来恐怕不到一点钟，此外不过是念头在他身上瞥过，想到而已”、“一个人的缺点正像猴子的尾巴，猴子蹲在地面的时候尾巴是看不见的，直到他向树上爬，就把后部供大众瞻仰，可是这红臀长尾巴本来就有，并非地位爬高了的新标识”。
这些语句给我留下了非常深刻的印象，时而让人忍俊不禁，时而又想像着作者所描述的情景，给人深深的同感，仿佛身临其境、如见其人。
作者把人性的虚荣讽刺得淋漓尽致。
对于大学教授，他们借着兵灾来吹嘘：汪处厚得意地宣扬他南京的房子；陆子潇流露出战前有两三个女人抢着嫁他；在上海补筑洋房；方鸿渐也把故乡老宅放大了好几倍…… “日本人烧了许多空中楼阁的房子，占领了许多乌托邦的产业，破坏了许多单相思的姻缘”。
对于方鸿渐的两个弟媳，则是开了自己嫁装的虚账，调查孙柔嘉的陪嫁。
人物形象是那么鲜明。
当我读完全文后，有一种怅然若失的感觉，感到意犹未尽，故事戛然而止了。
是啊，一切就这样都“结束”了吗
对于主人公的故事，对于整个《围城》，让人去细细地思索、静静地品味、慢慢地鉴赏。
全文最后一句话：“这个时间落伍的计时机无意中包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。
”这种时间上的巧合不正是反映了世事的苍凉与变迁吗
读完《围城》，从主人公精彩而又独特的故事前后，我看到了作者所表达的人性和表现的哲理，以及作者在文中生动传神的描述。
笔者认为，这些精髓需要我们去理解、去意会、去感悟……
语文作文类
二外的吧
死心好了，自己写。
5000字原创了给你
30分
300分都拿不到好不好 建议把书略读一遍，然后看别人写的感想，最后自己写。
这是最快的了。
三国演义 围城 堂吉诃德 这些名著读哪个
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。
在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏，一个离过婚的女人。
在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。
而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。
一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。
她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。
加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。
爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。
但他内心深处是渴望安稳的。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。
就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。
白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。
一个男人。
而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。
当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了
还绕得大弯子
什么做不了主
连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩
你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主
”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。
家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。
可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。
此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。
拒绝和她结婚了。
”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。
这是在和自己打赌。
她并不见得有多大胜算的把握。
如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。
果然，过了些时日，香港来了电报。
她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。
然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。
她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。
我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。
什么是真的，什么是假的
她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。
但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果
谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。
”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。
然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。
这种说法是立不住脚的。
凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。
萨黑荑妮就是一例。
他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。
烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。
他渴望安稳，渴望实在的温暖。
这是他的理想，尽管此时并不切近。
因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。
后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。
那场战事催化了结果的到来。
“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。
她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。
风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。
她终于遇见了柳原。
”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。
”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。
一瞬间，他们达到了某种契合。
“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。
最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。
这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。
末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。
如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主
……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。
让他在劳累和放纵之余有一个去处。
男人的归宿最终只是一个女人。
初读时，总觉得悲剧是女人的。
现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
补充：倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。
范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。
而流苏恰恰却只要一纸婚契 。
她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切
她只是想生存，生存的好一点而已
在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争
他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存
然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。
于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。
满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份…… 战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。
而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
谈论一个作家的作品，不能离开作品产生的年代、社会背景、作家本人的人生经历。
1920年张爱玲出生在上海一个满清官宦人家，贵府小姐，7岁写小说，熟读《红楼梦》，23岁问鼎文学界，同年写就的《倾城之恋》是她的经典之作。
作者张爱玲的写作背景，也正是这两座悲情的城市。
1941年末，张爱玲在香港大学毕业半年前，太平洋战争爆发。
“日军占领了香港张爱玲与市民们度过了恐怖的日日夜夜，这段经历，仅使她对人类懦弱的利己主义理解更为深刻。
这正是形成她创作风格、创作思想的根源
“他不过是一个自私的男子，她也不过是一个自私的女人。
张爱玲经历了从封建社会逐步走进半封建半殖民地的过程，经历了太平洋战争，目睹了香港沦陷，经历了属于她的旧式大家族的衰落，但她毕竟是出自极为封建的旧式家庭，她很难走出自己，因此，张爱玲的文学创作很少涉及时代重大的政论课题，而用全部的感知中产阶级以及市民阶层的世俗化的生存境遇去写作。
而在描写炎凉世态和庸俗市民时，又有着女作家少有的宽阔胸襟和成熟淡漠。
也就是说她的文字处于一种溢出主流意识形态之外的边缘语境。
而张爱玲却始终端坐在自己的心城里
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀
她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。
城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。
悲哀的年代
悲哀的城池
悲哀的男人和女人
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。
白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。
上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。
柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。
最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。
两个人于是展开了一场爱情攻防战。
范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。
而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
以往在一般人的印象中，战争只会使爱情、家庭变得残破不堪，很少像张爱玲《倾城之恋》因为一场战争使婚姻形成，也因为这场战争，白流苏的心理状况产生变化，她与范柳原都因这场战争走出了自己的心城，却从此走入另外一个心城，这何尝不是另外一种讽刺呢
这何尝不是一种更大的悲哀呢
传统的倾城是指美人与爱情让一座城池倾灭，而这里的倾城刚好相反，一座城的倾灭成全了一个自私女子的愿望，然而这种成全是否真的完满
这正是张爱玲独特的风格----逆潮流而动
所以她始终是个世情的叛逆者。
美好的结局背后蕴含着更大的悲哀。
张爱玲的文学思想虽不代表某一个阶级，但她悲天悯人。
她的性格聚集着一大堆的矛盾：她的自强不息的女权主义（那个时代）淋漓纸上，她崇尚自由，但最后他笔下的流苏还是借助于一个男人解放自己。
半个世纪以来，张爱玲的文学命运和中国的命运息息相关，这诞生在40年代上海沦陷区的文章《倾城之恋》并没有得到主流意识的认可，但透过历史，我们可以发现一个惊人是事实，这就是： 40年代，半殖民地半封建的上海进行着外来侵略者话语场与中国传统话语场的激烈斗争。
而这一时期是张爱玲文学创作的高产期。
张爱玲的一生始终远离权利，不为任何一种政治制度和意识形态所接纳，在自我认同的道路上重建了中国女性的位置。
可以说，她的一生是边缘的。
而这种边缘状态正是一种中间状态，是一种寻求自我定位实现的超然境界。
张爱玲以一种极高的姿态，站立于中西文化的历史空间之上。
于是悲哀的白流苏、范柳原在她的笔下诞生了。
也许，这就是《倾城之恋》深刻的内涵吧
思想意识是作品不可缺少的的生命，技巧是作品外表必须有的装饰。
而这恰恰这是爱玲的长项
在艺术范畴，形式永远大于内容，高于内容。
可作家的文学风格---作品里体现出来的作者的文学个性却是比什么都重要的东西。
正如文学评论家谭正璧称赞的：她 “在技巧上始终下着极深的功夫”。
爱玲小说的基调，就像她与母亲告别时的气氛——看起来她是这样冷漠而无动于衷，只有懂得她的人才知道她的热切，她对这个世界的爱恋，她会把眼泪藏到你走远以后掉下来。
出于在怪异的家庭环境里从小就培养出来的怪异的自尊，她不会对着这个世界掉眼泪。
看来她是决绝冷漠的，在她的每一篇小说里 人性的主题、女人的命运、“苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象——这，就是爱玲文学创造的艺术之所在
张爱玲善用象征的艺术手法，这不仅体现在《倾城之恋》城中，在该文的开头，作者已经把整个故事的性质预先暗示出来，使人读完全篇感受着一种通体谐和的情调：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。
”他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
这就是上海城内代表着传统封建势力与现实的脱节。
没落的、悲哀的生命必定和不上生命的胡琴
直接是融合了作品通体的情调，间接是加入了读者的感应效果，是爱玲特有的风格。
爱玲还擅长人物的心理描写，而且描写的异常深刻、嘲讽多于怜悯，她有着超人的揣摩人物心理的才能，天生敏感。
这篇文章里从始至终充满了苍凉、抑郁而衰落的情调。
白流苏是一个懦弱的女人，给家里人逼得走投无路才演艺出来一件冒险的爱情故事，她不会真的燃起爱情之火燃烧尽自己胸膛里的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿呀呀、如泣如诉地响着。
在这里我深刻地感受到了鲁迅《狂人日记》里血淋淋的“吃人”。
流苏的骨子里有一股命运的随和，她居然从没有想过要把自己拴在一个男人身上做寄生妇女，可现实她的命运恰恰是拴在了一个和她一样无助的浪荡男人的身上；流苏是自私的，与范柳原的“倾恋”算是用了一些耐心，然而不过如此
她是上海女人，也算是精明的有节制了。
而流苏所有的表情都在于柳原“倾恋”时用完了。
可她的四嫂却从她婚姻的表象中仿佛看到了自己的希望，于是盲从地离婚了。
因此说流苏是理智的，自私的、悲哀的。
就像作者，始终是个世情的叛逆者，但却端坐在自己悲凉的世界中唯吾独醒。
范柳原是一个有钱的华侨和他伦敦交际花生下的儿子。
由于他父亲在中国有妻子，柳原充其量算一个庶出，然而在法律上确定他的身份。
由于尴尬的身份，他的童年可以说充满“羞辱、疑惑和强烈的罪恶感”。
正如戴清对柳原有一句绝妙的评论，说他“既有中国传统名士的风雅，更是一个找不到根的现代浪子”。
柳原确实一直处于自我身份难以确定的困惑之中。
他回到中国，想要获得继承权的同时，其实也是在寻根。
然而，他的梦破灭了。
祖国不是他想象中美好的样子，在已经千疮百孔了的中国，他寻不到自己的根。
这时，流苏在他的视野里出现了。
相亲场面上，她攫取了他全部的目光。
流苏吸引柳原的绝不仅仅是美貌，还有一种或许柳原自己也说不清楚的东西。
其实这就是流苏高贵的、纯中国的血统。
柳原身上流动的是中国的血液，但是，从小在英国长大让他变成了一个“西化”的庶出的中国人。
而出身名门的大家闺秀血管里流动着纯粹的中国的血液白流苏，这让原本绝望了的柳原重新燃起希望，他想在流苏这个道地的中国女人身上完成一种自我形象的投射。
所以他迷恋着流苏“善于低头的传统中国风韵”，他热切盼望着看流苏穿着旗袍在马来亚的森林里奔跑，所以他才会在墙根下顽固地哀恳流苏：“我要你懂得我
”他是多么希望可以和流苏完成一种精神上的交流和融和啊。
但是他还是绝望了，怀着一颗急切的待嫁的心的流苏根本不可能帮助他完成这种“自我认同”。
在一场墙根下的私语后，柳原让流苏看见自己心底的“伤”，但是，流苏不是医治他受伤灵魂的药；隔着墙的电话表白，柳原对流苏艰难地表露着真心，流苏却总是在心中做着文不对题的解释，她所做的一切解释都指向——“结婚”。
爱情缺席了。
他们的灵魂对彼此来说是如此陌生、隔阂。
在他们之间永远横亘着一堵“墙”。
香港的陷落成就了这一场爱情的传奇，患难中的生死与共，让他们有了“一刹那彻底的谅解”，获得了“一起和谐地活个十年八年”的保障。
飞了太久的柳原决定歇一歇了，但是他飘泊的灵魂仍然找不到落脚的地方。
我以为，爱是需建立在彼此相互的理解的根基上的。
而横亘在流苏与柳原之间的那堵墙，他们谁也不可能跨越。
爱玲在她的作品中流露她毕生喜爱的《红楼梦》的很深的痕迹，细心的人们能够从《倾城之恋》里寻到《红楼梦》里若明若暗的影子，人物的轮廓、风格、笔触、甚至举手投足、一颦一笑、都跃然纸上。
《倾城之恋》白府老太太的形象、语言如果我们认真体悟，不难发现她与《红楼梦》中的贾母形象相近。
在本文开篇，当流苏倍受兄嫂百般羞辱后逃到白老太太床前，白夫人那一番避重就轻的话：“宝络这孩子，…白替他操了心，还让人家说我，她不是我亲生的，我存心耽搁了她
”，可流苏是她亲生的女儿呀
这与贾母对待林黛玉的态度和语言简直是同出一辙
而流苏出神地跪在她母亲离去的床前声音灰暗的低吟：“这屋子里可住不得了
…住不得了”，活脱脱一个林黛玉
这正是白流苏更是作者张爱玲真正的悲哀
只不过是借助与她自己笔下的人物宣泄出来而已
她还将现实主义和现代主义的某些表现手法和特点溶于一炉，把小说写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉；充满缤纷的意象和朦胧的暗示，而又力求作真实、精细的刻绘；强调启示和联想，而又不摒弃传统小说的路数，走的是一条“中西合璧”的道路，对小说艺术形式的创新，对小说的现代化和民族化会有启发。
就像《倾城之恋》在人物设置上艺术上所表现出来的：一“白”（白流苏）一“黑”（萨黑荑妮），“黑白”分明，“白”是传统内秀，“黑”是风流张扬。
柳原游离与这两种情感里，挣扎在半封建半殖民地的社会环境下，这是流苏和萨黑荑妮的悲哀，更是无根的柳原的悲哀
因此，夏志清评价张爱玲：“以‘质’而论，实在可同西洋现代极少数第一流作家相比而毫无愧色。
我深信张爱玲是当代最重要的作家，也是‘五四’以来最优秀的作家。
别的作家，在文字上，在意象的运用上，在人生观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。
” 《倾城之恋》之所以引起众多的讨论，就在于张爱玲逆潮流而动，挥笔解剖中国封建社会的黑暗。
她确落笔精微之妙，又具犀利逼人的须眉大气，她是文坛的另类，就在其他作家渲染光明色调之际，她跨入了暗淡的世界。
英国小说家班乃特（Arnold Bennett）在《经典如何产生》一文中指出，一部作品所以会成为经典，全是因为最初由叁俩智勇之士发现了一部杰作，不但看的准确，而且说得坚决，一口咬定就是此书。
一般读者将信将疑，无可无不可，但经不起时光从旁助阵，终于也就人云亦云，渐成“共识”。
傅雷是这样的“智勇之士”，夏志清也是这样的“智勇之士”。
张爱玲研究还需要更多的“智勇之士”。
需要这样的勇士解读她的倾城之悲哀，了解她笔下的人物、城之悲哀，理解张爱玲的悲怆
求《奥赛罗》读后感一篇3000字
自卑引发奥赛罗悲剧的性格因素——读《奥赛罗》有感《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
这是一部十分感人又让人十分震撼的爱情悲剧。
那到底是什么原因导致了这场悲剧
导致这场悲剧的原因很多，既有内因，又有外因，其中他的自卑的性格也是起决定作用的因素。
正是由于自卑，奥赛罗才被伊阿古利用，轻信了伊阿古，并使他对婚姻缺少信心，对心爱的妻子缺少信任。
那又是什么使他形成了这种自卑的性格呢
奥赛罗的这种自卑的性格是由其所处的社会环境及其人生经历所造成的，这是他自身无法控制的。
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
该剧讲述了一个悲惨的爱情故事:黑皮肤的奥赛罗是非洲摩尔人,效力于威尼斯军界,因取得了显赫战绩而成为一个令世人侧目的将军。
他常受邀到威尼斯元老家做客,元老勃拉班修之女苔丝狄蒙娜爱上了他,并和奥赛罗私定了终身。
奥赛罗的手下旗官伊阿古由于种种原因,诸如种族的不同、职务的升迁未果等等,而极度仇恨奥赛罗。
于是,伊阿古精心策划,利用罗德列哥的愚蠢,采用造谣、欺骗等手段,使奥赛罗相信苔丝狄蒙娜与他的副将凯西奥关系暧昧。
奥赛罗最终相信了伊阿古的谎言,愤而将苔丝狄蒙娜扼杀。
最后,在伊阿古的妻子爱米利娅的揭发下,真相大白,奥赛罗悔恨莫及,自刎身亡,伊阿古被拘捕。
在当我们读到奥赛罗亲手扼住了他那温柔善良妻子的脖子使其最终停止了呼吸这个场面的时候,我们震惊,我们气愤,我们为善良的苔丝狄蒙娜感到不平,然后我们静下来深思悲剧产生的原因。
其实原因有很多,有外在的,有内在的,而让我感悟最深的是奥赛罗那自卑的性格特征,这种性格对他影响很深,也导致了悲剧的产生。
一、自卑性格的形成原因在心理学上,自卑属于性格上的缺点。
自卑,即一个人对自己的能力、品质等作出偏低的评价,总觉得自己不如人、悲观失望,丧失信心等。
在社交中,具有自卑心理的人孤立、离群、抑制自信心和荣誉感,当受到周围人们的轻视、嘲笑或侮辱时,这种自卑心理会大大加强,甚至以嫉妒、自欺欺人的方式表现出来。
自卑是一种消极的心理状态,是实现理想或某种愿望的巨大心理障碍。
造成自卑心理的原因,因人而异。
有人的自卑心理的诱因是思想认识方面的,如对自己的期望不高,或者相反,期望过高,不切实际；有人的自卑心理的诱因是心理素质方面的,如五官不够端正,过胖,过瘦,口吃等缺陷；有人的自卑心理的诱因是社会环境方面的,如出身农村,经济条件差,学历低等,有人的自卑心理原因是性格方面的,如内向、孤僻等,有人的自卑心理的原因是生活经历方面的,如情场失意,当众出丑,被人嘲弄等。
下面我们结合奥赛罗的实际情况分析一下。
1．社会原因导致奥赛罗自卑的社会原因就是种族歧视。
奥赛罗是摩尔人。
摩尔人（Moros）是中世纪西班牙和葡萄牙人对北非穆斯林的贬称,后专指撒哈拉沙漠西部居民系柏柏尔人和阿拉伯人和黑人混合而成,分布于西北非。
结合剧本的描述,他还是摩尔人中的黑皮肤、厚嘴唇的黑人,这就为剧中各阶层人物歧视奥赛罗提供了缘由。
分析剧本,从威尼斯各阶层对奥赛罗的态度中,我们不难看出种族歧视广泛存在于当时社会各个阶层之中。
奥赛罗的肤色和血统决定了他在威尼斯人心目中的地位。
在白种威尼斯人的心中,奥赛罗是低下的黑皮肤的异族人,与奴隶无异。
正是由于世俗的种族歧视,使得奥赛罗对于自己一个黑摩尔人、一个为平常人所害怕的人是否能真正赢得白人姑娘的爱产生了怀疑,他渐渐失去了自信,变得自卑。
他由坚信苔丝狄蒙娜的忠贞到怀疑苔丝狄蒙娜的贞洁与爱的动机,到最后完全否定了苔丝狄蒙娜的爱情,并认为苔丝狄娜是个人尽可夫的娼妇,进而杀了苔丝狄蒙娜,亲手终结了圣洁的爱情。
2．生活经历剧中的奥赛罗从儿时就经历了年复一年的战争、围城和意外的遭遇,“最可怕的灾祸……间不容发的脱险,在傲慢的敌人手中被俘为奴,和遇赎脱身的经过”。
他的这种经历说明他不属于“漫游骑士”的行列,而是那个历史时期饱受白人征服、奴役、劫掠、杀戮的非洲民族的一个代表。
在经历这样的一系列事情后,虽然他后来因取得了显赫战绩而成为一个令世人侧目的将军,但是他的耐受性却降低了,小小的挫折就会给他们以沉重的打击,让他变得自卑起来。
3．思想认识在思想认识方面形成自卑心理的最主要原因是不能正确认识自己和对待自己。
不仅威尼斯人对他具有种族歧视,奥赛罗也对自己摩尔人的身份予以否认、怀疑和轻视。
作为一个生活在白人社会里的黑人,一个被雇佣来保卫并不属于自己的社会的人,奥赛罗永远也无法融入他所置身的威尼斯社会。
但是奥赛罗长期生活在威尼斯社会,他已经完全抛弃自己的历史,甚至连他自己也认为自己是威尼斯人。
奥赛罗的悲剧在于他抛弃了自己的传统文化,被彻底地欧洲化。
美国黑人复兴的女作家托妮•莫里森在描绘美国黑人悲剧时指出,当奴隶制度被废除后,南方黑人仍然没有自我,因为黑人在融入美国文化的过程中割断了与历史即非洲的过去的联系。
奥赛罗也是这样,一方面放弃自己原本的自我,一方面又无法融入威尼斯的社会环境,只能在无所归依的痛苦中挣扎,直至走向最后的毁灭。
二、自卑所产生的影响自卑心理一旦形成并得到发展,就会对人的心理产生日益显著的消极影响。
自我否定意识更容易引起情感波动和思想观念的急剧变化,严重影响人的工作和生活,在特定条件下甚至会造成犯罪。
如果一个人失去了自信,他将失去与困难作斗争的勇气,如果一个人完全失去了自信,他将无法面对自己,无法面对人生。
那些走极端、无法跨过这道坎而轻生的人就是由于心理压力过大,超出承受能力而又无法排解使自信完全失去而造成的。
1．轻信伊阿古伊阿古利用苔丝狄蒙娜的热情、凯西奥的善良与追悔、奥赛罗的正直与对苔丝狄蒙娜强烈的爱成功地欺骗奥赛罗,他引起了奥赛罗的猜疑与仇恨。
奥赛罗轻信谗言,他目光“混沌”,对虚伪、奸邪的披着羊皮的伊阿古缺乏起码的警觉。
奥赛罗没能有一双慧眼,于是在他的内心中爱与恨、信任与猜疑、荣誉与屈辱等等产生了激烈的冲突与碰撞,使他的性格产生了极大的扭曲。
奥赛罗的轻信与他的自卑是紧密相关的。
正是由于自卑,他觉得自己配不上妻子,在他眼里妻子是圣洁的,自己却是一个长得黒丑的人,所以他才会怀疑自己妻子会喜欢长得比自己帅的白人军官凯西奥。
其实自卑的人一般来说都特别敏感,所以不要说苔丝狄蒙娜帮凯西奥求情以及在凯西奥的房间里发现了苔丝狄蒙娜的手帕,即使苔丝狄蒙娜多看别的男人一眼,奥赛罗都有可能会生气,会嫉妒。
而这种嫉妒却会使他慢慢地失去了理智,使他疯狂,使他不愿听妻子解释,使他最终把罪恶之手伸向了善良无辜的妻子。
2．对婚姻缺少信心对于自己不同于威尼斯人的黑皮肤,奥赛罗深感自卑。
奥赛罗一直说自己是黑人,若不是苔丝狄蒙娜的暗示,奥赛罗根本不会吐露自己的爱意。
另外在剧中,伊阿古貌似知情地对奥赛罗评价“我们的”威尼斯妇女的思想情感。
“嗯,问题就在这儿,说句大胆的话,当初多少跟她同国族、同肤色、同阶级的人向她求婚,照我们看来,要是成功了,那真是天作之合,可是她都置之不理,这明明是违反常情的举动;嘿!从这儿就可以看到一个荒唐的意志、乖僻的习性和不近人情的思想。
”(奥赛罗,第三幕,第三场)奥赛罗居然也默认了这种看法。
奥赛罗接受自己人种低劣的说法,承认自己“生得黑丑,缺少绅士们温柔风雅的谈吐”,在他眼里,苔丝狄蒙娜“像狄安娜的容颜一样皎洁”的名誉一旦染上污垢之后,就像他的脸那样“黝黑”。
正是这种由思想认识产生的自卑使他对自己的婚姻缺少足够的自信心。
奥赛罗与苔丝狄蒙娜的爱是纯洁的,超越种族偏见的,令人羡慕的,但由于自卑使奥赛罗变得敏感,变得轻信,变得嫉妒,变得失去理智,从而失去了最真的爱,从而懊悔地结束了自己的生命。
但是错又不完全在奥赛罗,因为他的这种自卑的性格是社会及经历让他在心理慢慢形成的一种模式,是他自己也已经无法控制,无法改变的一个性格特点。
巴金《家》的读书笔记，2000字左右
谈了两个人，还有一个不算主人公，就已经费了这么多文字。
也许是我要说的太多了。
再来谈谈二表哥觉民，不知是因为我对“觉民”二字的反感，还是对某些事实的印证，总之觉民的开始除了第一句话都令我感到厌恶，仿佛是一个小人；也许有些电影的老二都是油滑的或是“觉民”让我想起了那个电影的油滑角色，总之他在我的脑子里一直是带着一副金丝眼镜（我并未看仔细他的描写，却脑中明确了他戴眼镜的样子，直到后来说到“那一副金丝眼镜”，令我也是很惊讶），很狡诈，很无赖的感觉。
那封信，让我对他的性格定了格……之后的一切仿佛是受最初印象的影响，令我很困惑：对大哥的怜悯——很假；对觉慧的关心——没意思；对琴的爱情——也过于激进。
只有最后的送别，让我对他的认识又回到了零刻线。
说明我好像错了。
但他到底是什么人
我却不懂了。
我只明白他是一个介于觉新和觉慧性格中间的人，象墙上草，两边倒，没有主见的样子。
我还觉得他是会毁掉琴的。
最后他的“觉醒”令我有些欣慰，也看到了他光辉的未来。
谈到觉民，就想到了琴。
或许现在女子美发比男子强多了，女学生进学堂也是天经地义的事了，所以下意识的我没有认为这是错的。
并且我觉得琴也是一个优秀的女子。
仿佛在我的眼里，《家》讲述的男子都是循序渐进的，而女子却是爱憎分明的。
一个优秀的新青年，徘徊在新与旧的之间，她这样的尺度，最令我满意。
她不象鸣凤和瑞钰那样有经历，那样“懂事”，可却给人一种可爱无暇并略带忧郁的感觉。
觉民嘛，我看不懂。
还要多说一些，我不知她和觉慧的感情是怎样的。
巴金费了一些笔墨去说觉慧以前是爱过琴的，我不懂为什么这样写。
最后他和她分别的一句句话和动作跟令我琢磨不清——他俩到底是怎么样个关系
我想，随着年龄的增长与知识的增加，我会解决它的。
这比我读懂觉慧，读懂觉民要容易得多了。
最后谈谈大表哥觉新。
一个守旧的人，一个新潮的人。
他的做法——担起担子，忍辱负重，都是可以被我理解的。
他似乎有些太守旧了。
反之，他又是太苦了：失去了前途——要是我，我也会这么做；失去了真挚的爱情——现实不会发生，但我处在当时的状况下，也是会这样做的；失去的亲人——没的可说；失去了所爱的人——令他觉得更对不起她；失去了爱人——最后一根稻草，失去了。
人世间真的有这么苦的人啊
我的怜爱之心又汹涌起来，不听话的两个弟弟，要是我，我真的活不下去。
这个时候，还去说什么“作揖主义”“无抵抗主义”，能活下去就不错了。
这个时候，还能把持家务，他，是个了不起的人，是个伟人。
我们可以想想，这样一个苦人，即使守旧一点，谁又能说什么呢
不是么
是的。
我是痛恨他如此守旧，不近人情，可是，且不说觉民，如果让我从觉慧和觉新中选一个，我宁愿选后者。
大家都以为我谈完觉新会谈两个人。
事实上，我要谈三个人。
梅表姐。
我不明白她为什么会是主角，为什么会有人为了她而流泪（我是指读者），为什么会有人因为她而看不下去（或许是电视剧和越剧的刻画）。
上面说过，我后半部仍的确曾看不下去过，但是，梅姐的死我是以一种平和的心去看的，甚至没有“让我的心中产生了一丝波澜”。
也许钱梅芬的相貌性格在我心中不重视，现在想来，我也很为她感到悲哀，可是，为什么我没有一丝感觉呢
我明白了。
梅姐远嫁后的时光巴先生描写得太少，以至于使我联想不起痛苦的经历。
放过我吧，放过梅姐吧，我真的不知我要去说什么…… 少奶奶瑞钰。
这是个该说说的人。
她也是一个懂事的人，她懂得礼教是荒谬却要执行，懂得爱情是虚伪却要进行。
我觉得她和守旧后的觉新才真是一对。
她的和善，她的容忍，她的平静，让我们看到了一个大家闺秀。
我有时在想，也许当上少奶奶的鸣凤也会是这样子
不，鸣凤更注重的是爱情，而她更注重的是“人情”。
试问，她会是真心喜欢梅姐
我觉得不会。
她只是为了帮助觉新去掉一块心病，她去爱梅姐，总比觉新留下功夫去心系梅姐要好得多。
可这终归是失败的，却也正好印证着封建王朝的失败。
她的死，确实在我心中泛起过波澜。
我不希望她死，因为似乎的这部作品说的是好人没好报。
我明白。
他其实想说不要懦弱的活在封建下，要反抗……但是，为了觉新，为了家庭，为了读者，是否可以不写得那样惨，正像觉慧脑中的“四个五个六个棺材”。
她的死，我确实没有过惊天动地的触动，却很突然。
因为剧情太“冲突”了，不让人有丝毫喘息，以至于我惊讶的回过去连看了三遍。
老太爷的死就让我悲痛，一直积攒到这里，终于爆发了——使我又停止读了下来。
第三个人是谁呢
是报社的许倩如
是裹小脚的淑贞
是做了姨太太的婉儿
是私立公馆的克定（好像是叫克定）
……都不是，正是让我很悲痛的高老太爷。
为什么
我为他感到痛恨，不值，悲哀。
老太爷其实是被克定（真的忘了是不是他）气死的，吃药后回复的第二次生命又是被巫师吓死的。
老太爷就这么死了，这我不感慨，这就是命。
但是，整天的各房不合，儿孙造反才是让我为老太爷心碎的。
我们都说换位思考，试想一想，哪一个人不希望把自己的家管好
哪一个不爱自己的子孙
就是现在，哪一个人不希望看到“四世同堂”
封建的表象的确实在老太爷上体现，但真正令人刻骨铭心、咬牙痛恨的人是“克”字辈的人，他们才真是这个社会下的产物。
而在那些所谓“新潮人”的眼中，这是罪孽，他们在看笑话、在看把戏。
我知道，那是在写以前，以前是不同的。
这么多天来，我一直用这句话来安慰自己。
可是，家中真正又有几个人从心底敬重高老太爷呢
“克”字辈中有有谁
当他躺在椅子上想到“他第一次认为自己好像是错了”，我竟然以为这是觉慧所想。
他的确有错。
但儿孙不孝是他的错
人之将死，其言也善。
我知道老太爷平时的言行过于郑重。
可是，当你的孙子离家出走，哪个不会生气，哪个不会象征性的说几句“严词”
临终对觉慧觉民说着“要好好读书”，成家立业。
谁的心中不恁的悲痛
这就是所谓的“封建”
这是老年人的心理啊…… 一口气写了两个小时的我长舒一口气，我要歇歇…… 最后，看完了《家》，说完了每个人，我想能否探讨一下《家》的深层含义呢
如果说我对人物性格的眼光还过于“毛躁”，那么，是否探讨这个就会好些
我努力去做。
文中出现过两种人，一种以觉慧、高老太爷为代表，是以自己为主的。
他们不能忍受别人做逾越自己同意范围的事，他们以“我”为主。
还有一类是以觉新夫妇为代表的，是以大局为重，努力让自己做的大家都满意的人。
他们以“你”为主。
那么，到底是以谁为主好呢
我倾向于以“你”为主。
看过《家》，你不觉得他们夫妇很“伟大”
因为从这一点上来看，觉新夫妇似乎永远在为别人考虑，真正的“先天下之忧而忧”（说大了）。
这样的人，会使人在焦躁中心宽，却容易因心事过重而遭人口舌。
但是，这样的人，是否比不顾一切亲情友情爱情，一心追“新潮”的人好一些、伟大一些呢
是的。
是的，他们很累，可是做到别人都很好不是更好么
是的，他们也有不妥之处，可是他们不也在努力改变吗
他们也是没有“缚鸡之力”的。
我们常说，柴米油盐酱醋茶，管家的一个不能少。
我们看《家》中有很多关于“忘记”的描写：外边战乱，里面打牌，牌让他们忘记了；周氏不一会儿就忘记了这个身世悲惨的女子；钱太太看见觉新，以前的事便忘记了，大喊起来；觉慧不久就忘记了这个女子……太多了太多了……为什么
为什么以“你”为主的人在他的前后出现过“忘记”二字（当然，除了以“忘记”褒义的意思出现）的时候要少得多
是因为他们心系社会，心系家人，心系……这仍然夸张了。
因为要说社会，他们的确有些远。
但这，却就是我要说的《家》给我的终极意义。
若“你”不是世界，维和部队、红十字会不会出现；若“你”不是世界，奥运不会引人注目；若你不是世界，也许世界早已灭亡……我常常在想，如果每个人都以“你”为世界，那么世上或许反而不好，但是，如今这样的人太少，以至于家庭、社会的不和谐、吵架太多太多。
如果我，考虑一下他人，或许家庭真的会很和睦，世界真的会很美好。
那么，自己身上背负一些事，心中承担一些事，又有什么关系呢
我在努力去做。
作为激流三部曲，《家》也确实带给了我这样一股激流，这样一抹清新的味道…… 不管怎样，我认为《家》可以是个好例子，代表了当时的社会。
若现在我们仍拿70年前的眼光来看的话，或许会按巴金先生的原意来理解，但是，正因为她没有刺穿人的心，仅仅是痛，反而更加使人回味珍惜起自己的时光了。
事事都有两面，我看了《家》，仅仅感想了这么多，但我觉得这些感想很有意义，对我的启示也很大。
有一句话不错，就拿她来结尾吧：人生，就是在不断的蜿蜒的经历中成熟的。
我想，看书，也是一种经历吧…… 没有写过这么长的读后感，也许是因为压在心中的太多太许久了吧。
十七岁的围城，读后感
这个我知道
今天,我读了一篇《不留余地的狼》的故事故事的内容是：狼发现了一个洞,各种动物由此通过狼非常高兴,它想到只要守住山洞就可以捕到各种动物了于是,它堵上洞的另一端,单等动物来送死,连着三天狼都没有捕到一只动物狼非常气愤,于是,它就堵塞了山洞里所有的窟窿第四天,老虎来了,狼吓的拔腿就跑,狼在山洞里跑来跑去,由于没有出口,无法逃脱,最终,被老虎吃掉 这篇故事告诉了我：无论做什么事情,不仅需要切切实实的行动,还需要深刻的思考,要考虑周全,不能够盲目行事只有这些了!希望能帮到你
