张择端简介
张择端，字正道字文友，东武（东诸城）人，北年画家。
他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。
”是北宋末年杰出的现实主义画家。
其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
这两件作品现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。
该作品现在已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值。
不只继承发展了久己失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
《清明上河图》 本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。
其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。
这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。
《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。
图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。
小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。
着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
它用现实主义手法，全景式构图， 生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神， 牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。
综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅(图一）。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。
张著的题记也仅寥寥数语：翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。
此画卷是画家选取了汴梁城市中的一个局部，细细加以描绘，犹如现场录象中的一段切片。
从外城的菜园子，一直画到内城最为繁华的地段，让观者看得有滋有味。
现在，每当《清明上河图》卷在故宫博物院对公众展出时，在它的展柜前总是挤满了观众，排着队顺序缓缓移步，观看得兴味昂然，从他们的口中不停地传出赞叹声。
《清明上河图》吸引观众的艺术魅力，除了整幅画作气势宏大和高超的写实技艺之外，还有就是极其出色的细节描绘。
张择端与《清明上河图》 张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，别具一格。
张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。
《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。
张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
《清明上河图》画了大量各式各样的人物。
而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。
经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。
其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。
张著的题记也仅寥寥数语：“翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
”不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。
张择端 张择端 北宋画家。
字正道，东武（今山东诸城）人。
早年游学汴京（今河南开封），后习绘画，徽宗朝供职翰林图画院。
专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
存世作品有《清明上河图》卷，描绘当年汴京近郊清明时节社会各阶层的生活景象，反映了奢华逸乐和贫困辛劳对比鲜明的情状，是一幅具有重要历史价值的优秀风俗画。
全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。
另外，天津艺术博物馆藏有署名张择端的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。
《清明上河图》，绢本，着色，纵24.8厘米、横528.7厘米，描绘清明时节北宋首都汴京市郊一带的自然与人文景观。
汴京(今开封市)是北宋政治经济文化中心，人口一百余万。
汴河是连接江浙的运河，流经都城。
汴河两岸街道上商店林立，街上行人车马熙熙攘攘，河中船舶南来北往。
画卷中有五百五十余个人物，五十多头牲畜，三十栋房屋，二十多艘船只，是现存规模最大的中国古代风俗画，北京故宫博物院藏。
台北故宫博物院另藏一本，被视为真迹。
《清明上河图》右边起首处是京郊的农村风光，景物画得优美空灵。
中段画河道和桥梁，一只漕船卸下桅杆穿过虹桥，船工的号子声引起桥上几十个行人驻足观看。
画面中的屋宇、船舶、水波、树木、人流显得密不透风，成为《清明上河图》的一个兴趣中心。
末段画大街两边的店铺、川流不息的行人、轿子、车马、驼队，千头万绪都处理得恰如其份。
这幅内容驳杂的作品刻画严谨，几乎找不出一处败笔。
《清明上河图》名称定于金人。
据明代李日华《味水轩日记》载，这一画卷有宋徽宗瘦金书题签、双龙小印以及题诗，诗中有如在上河春的句子，因而清明一直被理解为清明时节。
画家以不懈的努力和周密的观察，对北宋汴梁城东门大街和东门外汴河上的繁华作了精密详尽的描写，市街上的各种商业手工业活动，除了酒楼，药铺等大型店铺外，有香铺，有弓店，有十字路口的茶铺或酒铺，有檐前挂了写着“解”字市招的当铺，并且也有做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，卖桃花的挑担，以及各种摊贩等等。
还有走江湖看相算命的，都可以一一辨认出来。
街道上并有形形色色的各种人物。
官员们骑了马，前呼后拥，在人丛中穿过；妇人则坐了小轿。
在这纷纷扰扰熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车。
有各种不同样式的车。
有人使船，也有人在清明佳节出来游逛，在城门口路旁凭着栏杆悠闲地看水。
……街道上无限热闹光景，都被画家做着有条有理的安排，错综复杂地构成引人入胜的永久的历史回忆。
急求
求简单概括唐宋元明清的朝代的兴盛衰败 因为我是用于高考诗词鉴赏的诗人所处朝代背景 QvQ谢谢了~
唐朝：盛唐时期无论是经济还是政治都十分繁荣，诗人风格开阔，很少有悲伤之语，就算有也非常大气，参考诗人：李白、张若虚。
中唐+晚唐：这两个时期唐朝由盛转衰，刚刚经历过开元盛世就看到民生凋敝，诗风压抑，或反映民生疾苦，或怀古伤今，参考诗人：韦庄、杜甫、白居易宋：北宋时期，经济较为发达，但外敌众多，辽、金、西夏等番邦不断进犯，因此诗风分为两种风格，一歌颂当时繁荣的市井生活，一表达保家卫国之情，参考诗人：苏轼、范仲淹。
南宋时期，统治者偏安一隅，诗风较为旖旎，但考试一般会选择另一种风格的诗：壮志难酬。
因为南宋统治者不思进取，很多诗人收复失地的愿望不能实现，只能寄托在诗词里，参考诗人：陆游、辛弃疾。
元：元朝文人地位低下，诗词散曲不是讽刺世事，就是消极避世，总之是不得志的。
明清：这个要靠自己读了，从字里行间揣摩一下，因为明清时期诗词不发达，考的诗词比较少。
晚晴的诗人要么怀古伤今要么奋发自强。
一个字一个字辛苦总结的，满意就给个分吧0.0
清明上河图的200字赏析
宽24.8厘米，长厘米528.7cm，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。
街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
宝墨园龙图馆的照片
七夕 - 中国传统节日七夕节，又名乞巧节、七巧节或七姐诞，发源于中国，是华人地区以及东亚各国的传统节日，该节日来自于牛郎与织女的传说，在农历七月初七庆祝（日本在明治维新后改为阳历7月7日）。
因为此日活动的主要参与者是少女，而节日活动的内容又是以乞巧为主，所以人们称这天为“乞巧节”或“少女节”、“女儿节”。
2006年5月20日，七夕被中国国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录。
七夕节以牛郎织女的民间传说为载体，表达的是已婚男女之间不离不弃、白头偕老”的情感，恪守的是双方对爱的承诺。
随着时间演变，七夕现已成为中国情人节。
七夕节的来历与民间流传的牛郎与织女的故事有关，它最早的渊源可能在春秋战国时期，如《诗经·大东》：“跤彼织女，终日七襄。
虽则七襄，不成服章；睨彼牵牛，不认服箱。
”还有明代罗颀《物源》曰：“楚怀王初置七夕。
”不过那时候的七夕，是祭祀牵牛星、织女星，并无后面的故事。
直到汉代，其细节才与牛郎织女的故事联系起来，并且正式成为属于妇女的节日。
如东汉应劭撰的《风俗通》载：“织女七夕当渡河，使鹊为侨。
”又如《西京杂记》载：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，俱以习之。
”单身女性节折叠七夕节是中国的情人节.也是一个提倡男女相亲的节日。
民俗学家提出了自己的看法：七夕节首先是单身女子的节日。
西北师范大学古籍研究所教授赵魁夫认为，中国古代，七夕节应该是单身女子最快乐的一天，即使是春节，不少女子都未必可以穿着新衣服去串门，家中一般使唤男子走亲访友，只有在七夕节，古代的单身女子可以着盛装，大大方方地走出去与姐妹们聚会、玩耍。
“七夕节最早是在西汉的宫廷里执行的，后来流散到民间。
”赵魁夫说，在西汉宫廷，宫女们不可能被提倡任意恋爱，所以七夕节最早的内涵主要是乞巧，表彰女子巧慧，女人们在这一天展示刺绣、针线等手艺绝活。
赵魁夫告诉记者，七夕节流传到民间以后，被加入了诸如爱情、家庭美满等愿望，甚至还加上了提倡读书、写文章的内涵，比如刘义庆的《世说新语》中就提到七月七日人人晒书的片段。
尽管七夕节各地风俗不同，从古至今一直没有变的就是以“乞求女子巧慧”为主。
七夕节从这个角度出发，赵魁夫认为，七夕节与西方的情人节有很大的不同。
“中国古代绝对不允许妇女和丈夫之外的情人有暧昧之情，这是儒家思想的一部分，不可能放到台面上来讲。
”赵魁夫说，因此有一种说法是，七夕节只应该是未婚女子的节日，望天下有情人终成眷属的意思。
华南理工大学新闻传播学院副教授、民俗学博士储冬爱也认为，七夕节更确切的说法应该是“未婚女性的节日”。
在近代，珠三角地区确实存在着一批“单身女性”，而她们也确实是乞巧节的主体。
但是，这批单身女性的性质有两种，一种是结婚之后不满安排的婚姻而回到娘家居住，并终生“不落夫家”；另一种则是所谓的“自梳女”，这类女性一般是在十五六岁适婚时却不满封建包办婚姻，而对外宣告终生不嫁，并从此搬入“姑婆屋”居住。
这些女性是近代珠三角独有的一个群体，她们反抗封建婚姻，用自身的行动来追求独立自主的婚姻。
《诗经·小雅》中有一首诗：“或以其酒，不认其浆；鞙鞙佩璲，不认其长。
维天有汉，鉴亦有光；跤彼织女，终日七襄。
虽则七襄，不成服章；睨彼牵牛，不认服箱。
东有启明，西有长庚，有救天毕，载施之行。
”大意是说天上的织女星，坐在织布机旁，无心织绢，却一心一意地想着银河对岸的牵牛星，而为之眷念不已。
可见在西周时代，就有了牛郎与织女爱情故事的想像与传说。
《史记·天官书》和《汉书·天文志》中，也都有牵牛、织女双星的记载。
晋代宗怀的《荆楚岁时记》里，说织女是天帝的外孙女，七月七日夜晚与牵牛在银河相会，已经为这个恋爱的故事勾勒出一个鲜明的轮廓。
到了南北朝时，任眆在《述异记》中记载：“大河之东，有美女丽人，乃天帝之子，机杼女工，年年劳役，织成云雾绢缣之衣，辛苦殊无欢悦，容貌不暇整理，天帝怜其独处，嫁与河西牵牛为妻，自此即废织纴之功，贪欢不归。
帝怒，责归河东，一年一度相会。
”这项记载准确他讲是从“古诗十九首”中获得灵感，其中的一首描写《迢迢牵牛星》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女；纤纤擢素手，扎扎弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨；河汉清且浅，相去复几许
盈盈一水间，脉脉不得语。
”这首诗比起《诗经》中的那首，更描绘得凄凄切切，道出了一对有情人，两地相思，愁昔满怀的悲凉况味。
此外，干宝的《搜神记》中把天上的牛郎与织女双星，说成是汉代孝子董永夫妇的故事。
南朝时吴均的《续齐谐记》里记载：“桂阳成武丁，有仙道，谓其弟曰：‘七月七日织女当渡河。
’弟曰：‘何事渡河
’答曰：‘暂诣牛郎。
’至今云：‘织女嫁牛郎也’。
”唐代白居易的《长恨歌》中有：“七月七日长生殿，夜半无人私语时；在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
记述唐玄宗与杨玉环，以牛郎织女为例，共誓白头之约。
北宋秦观专门写过一首《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
”总之，以牛郎织女的爱情故事为素材的诗词、戏曲，不胜枚举。
综上所述，可以推断牛郎与织女的凄美爱情故事，大约是发生在西周时代，当时的奴隶社会，等级十分严苛，这个故事就是一般人追求幸福的心声与饱受压抑的写照，托言天上双星，也就是人间的实情。
传说虽是如此，但这个故事为什么会发生在农历七月七日呢
其实观察织女星与牛郎星（牵牛），是可以让古人了解到“秋天到来”的方法。
在《夏小正》的古农事历中有记载：“七月，……初昏，织女正东向。
”在当时的七月黄昏，织女星正好升上一年中的最高点，也在人们的头顶上清晰可见。
而织女星旁两颗较暗的星星位置，正好形成一个朝东方开口的样子，朝东方望去，正好可见牛郎星。
再加初秋七月的秋雨，会衍生出这样的爱情传说，也不是无法理解的。
织女星名称的由来，可以从《诗经·豳风·七月》的“七月流火，九月授衣。
”来推敲得知，由于九月是气候较为凉爽的晚秋，也是穿着寒衣的时节。
九月授衣，则必须八月裁制，七月当然就是织妇们织布的时间。
牛郎星名为牵牛，则有着“牺牲”的意思。
《史记·天官书》：“牵牛为牺牲”，此指在祭典上宰杀的牛、羊之牲畜。
古代在六月夏秋交接之时，正好是草木丰茂，用以贡献牧草给牲畜的时节；到八月则依据牲畜体格，观察哪些适合用以祭祀；九月则宰杀牲畜用以祭拜神明。
《礼记·月令》称八月为“循行牺牲”，而此时织女星正好往西滑落，而牛郎星则升上天顶，宛若在追逐织女星般。
因此七夕时牛郎织女的传说故事，背后应该有着配合时令与天文景象的源由。
节日习俗由于过往女子的命运只能嫁作人妇、相夫教子，因此不少女子都相信牛郎织女的传说，并希望以织女为榜样。
所以每逢七姐诞，她们都会向七姐献祭，祈求自己能够心灵手巧、获得美满姻缘的节日。
这也就是“乞巧”这名称的来源。
妇女亦会结彩楼，预备黄铜制成的细针（七孔针），以五色细线对月迎风穿针，穿进了为之得久。
久而久之，七夕也成为了“女儿节”。
不过，古人乞巧不独七夕，正月及八九月都可以乞巧，只有宋以后才有七夕乞巧。
宋元时期，七夕乞巧节变得很隆重，有专门卖乞巧饰品的市场，称作乞巧市。
《荆楚岁时记》记载古代女子在七夕夜的“闺中秘戏”，“七月七日，为牵牛织女聚会之夜。
是夕，人家妇女结采缕，穿七孔针，或陈几筵酒脯瓜果于庭中以乞巧。
有喜子网于瓜上。
则以为符应。
”喜子是指一种小型蜘蛛。
《东京梦华录》则说：“妇女望月穿针，或以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正，谓之得巧。
”杜甫在《牵牛织女》诗中曾提及这种风俗：“蛛丝小人态，曲缀瓜果中。
”刘言史《七夕歌》：“碧空露重新盘湿，花上乞得蜘蛛丝。
”到了现代，七夕节又被人们正式地称为“爱情节”。
许多商家和民众称之为“中国情人节”，但由于“情人”一词可能产生的歧义，以及七夕传统习俗中并没有情侣约会的内容，因此民俗专家认为称为“情人节”不适当，而应称“爱情节”。
在中国大陆，七夕节被商家作为商业促销的一大良机，而传统习俗则呈现失落，人们对七夕的热情比不上西洋舶来品“情人节”。
台湾和香港也受到西洋文化的影响，七夕节情况堪忧，比不上日本的节日氛围。
穿针乞巧折叠穿针乞巧这是最早的乞巧方式，始于汉，流于后世。
《西京杂记》说：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。
”南朝梁宗谋《荆楚岁时记》说：“七月七日，是夕人家妇女结彩楼穿七孔外，或以金银愉石为针。
”《舆地志》说：“齐武帝起层城观，七月七日，宫人多登之穿针。
世谓之穿针楼。
”五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七夕，宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛女二星，妃嫔各以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧之侯。
动清商之曲，宴乐达旦。
土民之家皆效之。
”元陶宗仪《元氏掖庭录》说：“九引台，七夕乞巧之所。
至夕，宫女登台以五彩丝穿九尾针，先完者为得巧，迟完者谓之输巧，各出资以赠得巧者焉。
”
宋绣的发展
宋绣，亦称汴绣，历史悠久，为中国五大名绣(宋、苏、湘、川、粤)之首。
素养有“国宝”之称。
它以绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽而著称，早在宋代就已驰名中原。
据记载：北宋时期(公元960-1127年)，皇宫设有“文绣院”，聚集三百多名绣女专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画，所以宋绣亦被誉为“宫廷绣”或“官绣”。
当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋绣精品。
据明代屠龙《画笺》所载：“宋之闺秀书，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，交书更佳，女红之巧，十指春风，回不可及”，展示了北宋宋绣在历史上的丰采。
据《东京梦华录》载：民间刺绣极为兴盛，到处“绣帘相拓、锦绣交辉”，宋代宋绣工艺达到鼎盛时期，北宋灭亡，开封长年战乱，导致宋绣一蹶不振，濒于失传。
为了继承宋代闺绣这一传绣工艺，宋绣新老艺人在继承传统工艺基础上，寻踪探微，博采众家之长，反复试验在，在传统的以平针为主的技艺之上，又创新了散针、乱针、滚针、水纹蒙针等几十种针法。
多种针法的交替使用权用，不仅能把阴阳远近表现出来，而且表现内容丰富，富有立体感。
宋绣针法既长于刺绣花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于创作气势磅礴的山水图景，刻画人物形象更是细致传神。
绣品既具有雅洁活泼的风格，又具有粤绣明快耗放的特点。
1956年汴绣《清明上河图》绣成，作为国庆十周献礼，献给了毛主席，至今仍陈列在人民大会堂，它以针代笔，以线代晕，使这幅宏伟浩繁的历史风俗画卷逼真的展现在世人面前。
改革开放以来，宋绣工艺又得到进一步的发展与创新，宋绣在以历史绘画题材的基础上，不断的吸取国内各绣种的精华，精品层出，于九十年代初成功绣制了文莱达鲁萨兰国的国王绣像，马来西业总理马哈蒂尔及其夫人的绣像，以及我国领导人、刘少奇等人物消像，其中的《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等绣品均为国家收藏精品，有的精品被国外友人重金购买收藏与珍爱。
